Дополнительная образовательная программа по хореографии «Основы танцевального искусства» (стр. 1 )

Управление образования администрации г. Кемерово

МОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества

Кировского района»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРОГРАММА ПО ХОРЕОГРАФИИ

«ОСНОВЫ ТАНЦЕВАЛЬНОГО ИСКУССТВА»

художественно-эстетической

направленности

Образцовый детский эстрадный коллектив «Ассоль»

Рассчитана на обучение детей с 6-8 лет.

Срок реализации программы 2 года.

Утверждено методическим советом Составитель:

Протокол № от педагог

Директор ЦРТДиЮ дополнительного

образования

Кемерово 2010

Содержание

1.Пояснительная записка……………………………………………………......3

2.Учебно – тематический план первого года обучения……………………….9

3.Содержание программы первого года обучения……………………………10

4. Учебно – тематический план первого года обучения (индивидуальный маршрут)…………………………………………………………………………12

5. Содержание программы первого года обучения

(индивидуальный маршрут)……………………………………………………13

6. Учебно – тематический план второго года обучения……………………...15

7. Содержание программы второго года обучения…………………………...16

8. Учебно – тематический план второго года обучения (индивидуальный маршрут)…………………………………………………………………………19

9. Содержание программы второго года обучения

(индивидуальный маршрут)…………………………………………………….20

10.Список литературы для педагогов…………………………………………..22

11. Список литературы для родителей и обучающихся ………………………24

12.Приложение ………………………………………………………………25

13. Приложение ……………………………………………………………...36

14. Приложение ……………………………………………………………...39

3

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Настоящая дополнительная образовательная программа относится к художественно-эстетической направленности.

Дополнительная образовательная программа по хореографии «Основы танцевального искусства» предназначена для эстрадной студии «Ассоль».

В духовной культуре человечества хореографическое искусство занимает своё особое значимое место. Являясь одним из самых древних видов искусства, появившись с рождением человечества, танец всегда неразрывно связан с жизнью. Изменялось общество - изменялось и танцевальное искусство. XX век принёс с собой новую, более сложную технику, новые специальности, и новое отношение к хореографическому искусству. Танец стал больше, чем красивое зрелищное представление. На данном этапе развития танец раскрывает духовно-нравственный потенциал человека, его способность ценить красоту, совершенство мира природы и гармонично взаимодействовать с ним. Главная задача – помочь ребёнку уйти от «зажима», существующего в традиционной хореографии, развить его тело и душу, сохранить и укрепить здоровье. Танец пронизывает самые разнообразные области культуры и искусства.

В данном случае танцевальное искусство направлено на сопровождение к музыкальному искусству, т. е. номера создаются на основе того музыкального материала, который используется в работе эстрадной студии «Ассоль». Следовательно, возникла необходимость разработать и составить дополнительную образовательную программу по хореографии «Основы танцевального искусства» художественно – эстетической направленности, которая объединяет, интегрирует в единое целое данные виды искусства, что и является актуальным.

Новизна данной дополнительной образовательной программы художественно – эстетической направленности заключается в том, что соединение различных стилей хореографического искусства в зависимости от музыкального репертуара позволит обучающимся выбрать приоритетное направление (классическое, народно – сценическое или современное) и реализовать себя как личность.

Цель программы: формирование творческой, духовной и эстетически развитой личности ребёнка средствами хореографии.

Задачи программы:

Образовательные:

- формировать правильную осанку, выворотность ног и пластичность;

- научить усваивать простые, но очень важные, основные элементы и движения ритмики, классического экзерсиса, народно-характерного, спортивного бального и эстрадного танцев;

- накапливать и вырабатывать знания, умения и навыки танцевальности на материале различных стилей хореографического искусства;

- способствовать формированию знаний стилевых особенностей исполнения различных направлений в хореографии;

4

- научить целостно, воспринимать музыкальное произведение;

- приобретать навыки адекватного воплощения музыки в танце.

Развивающие:

- развивать устойчивость и координацию движений;

- развивать отдельные группы мышц в сочетании с танцевально-тренировочными упражнениями;

- развивать грациозность и элегантность;

- развивать артистичность, эмоциональность и гармоничность отношений в паре;

- развивать танцевальную технику.

Воспитательные:

- вырабатывать навыки работы, как в коллективе, так и в паре.

- воспитывать эстетические чувства, доброжелательность, искренность в передаче танцевального образа;

- воспитывать благородство манеры исполнения, музыкальность, эмоциональную отзывчивость.

- расширять кругозор ребёнка средствами хореографии.

Ведущими педагогическими принципами являются:

1.  Принцип доступности и индивидуализации. Предусматривает учет возрастных особенностей и возможностей ребенка и в связи с этим – определение посильных для него заданий. Оптимальная мера доступности определяется соответствием возрастных возможностей ребенка, степени сложности заданий. Индивидуализация подразумевает учет индивидуальных особенностей ребенка.

2.  Принцип постепенного повышения требований. Заключается в постановке перед ребенком и выполнении им все более трудных новых заданий, в постепенном увеличении объема и интенсивности нагрузок. Обязательным условием успешного обучения также является чередование нагрузок с отдыхом.

3.  Принцип систематичности. Заключается в непрерывности и регулярности занятий. В противном случае наблюдается снижение уже достигнутого уровня знаний и умений.

4.  Принцип повторяемости материала. Хореографические занятия требуют повторения вырабатываемых двигательных навыков. Только при многократных повторениях образуется двигательный стереотип.

Все выше изложенные принципы отражают определенные стороны и закономерности одного и того же процесса, являющегося, по существу, единым, и лишь условно рассматриваются в отдельности. Они могут быть удачно реализованы только во взаимосвязи.

Инструментарий (методы, приёмы, формы обучения):

На занятиях используются следующие методы обучения:

·  объяснительно – иллюстративный метод (описание, объяснение, беседа);

5

·  метод психологического воздействия (строится на основе двигательной экспрессии, мимики, пантомимы);

·  репродуктивный метод;

·  метод контроля и самоконтроля.

Приёмы обучения, используемые на занятиях по хореографии:

1.Приём речевого общения с детьми. Правильная ориентация движений на площадке. Говорить: «К стене, к двери, в центр, из центра», а не «направо, налево» и т. д.

2. Приём - речь, опережающая события: «Кружимся», «Обходим друг друга» и т. д.

3. Приём - речь, подтверждающая действие: «Мыли гуси лапки», «Внучка колобок катала в ручках» и пр.

4. Приём синхронного и зеркального восприятия. Педагог часто танцует с детьми, находясь к ним лицом, то есть общается зеркально. Иногда меняет ракурс, позу, дети повторяют движения синхронно.

5. Приём перевода из одного пространства в другое. Приучать детей ориентироваться на различных площадках (спиной к зеркалу, к двери и наоборот, на сцене, стадионе). Ощущать групповое и индивидуальное пространство при исполнении танца, движения и позы.

6. Приём использования различных типов восприятия детьми изучаемого танцевального материала. Движения, их акценты, нюансы повторяются от 3 до 7 раз, подходя к изучению последовательно, от простого к сложному, чередуя медленные темпы с быстрыми.

7. Приём использования образных названий движений и образно-игровых приёмов. Например: выставить ногу на каблук – показать новые сапожки; «Куклы в магазине» - различные упражнения для шеи; «Змея» - лечь на живот, прогнуться в спине и т. п.

8. Приём контактных занятий. Педагог является соавтором. Сначала он ведущий, потом – дети. На таких занятиях преобладает танцевальная игра. Игры направлены на развитие техники исполнения движений, координации детей, эмоциональности, отработки рисунков.

9. Приём - система рекламных пауз, где дети могут импровизировать, ярче раскрыть творческие способности, черты характера и т. д.

10. Приём развития и сохранения коллективных традиций (дни именинников, совместные обсуждения концертов, конкурсов).

Программа состоит из следующих разделов:

Первый год обучения - 5 разделов:

1.Ритмика

2.Элементы логоритмики

3.Основы сценической хореографии

4.Элементы современного танца

5.Работа над репертуаром

Второй год обучения - 5 разделов:

1.Ритмика

2. История развития современного танца

3.Основы современного танца

6

4.Основы сценической хореографии

5.Работа над репертуаром

Сроки реализации программы.

Программа рассчитана на два года обучения.

Общая продолжительность обучения по данной программе – 432 часа. Первый год обучения - 216 часов – 2 раза в неделю по 3 часа. Второй год обучения – 216 часов – 2 раза в неделю по 3 часа.

Разработан индивидуальный маршрутный лист для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья на два года обучения. Общая продолжительность обучения – 216 часов. Первый год обучения - 108 часов – 1 раз в неделю по 3 часа. Второй год обучения – 108 часов – 1 раз в неделю по 3 часа. Продолжительность одного занятия – 30 минут.

Формы и режим занятий.

Занятия проводятся по группам. Количество детей в группе до 15 человек.

массовые: выступления на концертных площадках;

групповые (10-15 чел.): постановка номеров;

Ожидаемые результаты и способы их проверки.

Качественное усвоение специальных знаний, овладение навыками танцевального искусства и правильная методика исполнения упражнений и

движений различных стилей хореографического искусства, с целью формирования творческой, духовной и эстетической личности ребёнка, укрепления его здоровья, элегантной манеры и хорошего вкуса, а также грамотного исполнения основных элементов (пружинка, танцевальный шаг, приставной шаг, притопы, махи, наклоны головы, корпуса) и движений различных стилей хореографического искусства.

Обучаясь по данной программе, в течение первого года обучения развиваются индивидуальные природные возможности, музыкальные и танцевальные способности детей дошкольного возраста.

К концу первого года обучающиеся знают:

- технику безопасности и правила поведения на сцене, на занятиях и вне их;

- основы ритмики и элементарные приёмы разминки на середине зала;

- основы работы мышц и правильного дыхания;

- элементарные правила общения в паре;

- понятия выворотность, апломб (устойчивость), ballon (фиксация разных поз в воздухе);

- основы сценической хореографии её терминологию.

Понимают:

- что такое линия и круг в танце;

- что такое ритмический рисунок;

- чем отличается вытянутая и сокращенная стопа.

- чем отличаются подскоки от галопа.

Умеют:

- самостоятельно выполнять разминку;

- двигаться ритмично и музыкально;

- исполнять синхронно движения и комбинации;

- ориентироваться в пространстве;

7

- выполнять движения: притопы, хлопки, боковые приставные шаги.

На втором году обучения закрепляются и развиваются все навыки, полученные ранее, воспитанники получают более глубокие знания по хореографии, ведется тщательная работа над свободой движений. Планируется ряд творческих показов: открытые занятия для педагогов, родителей обучающихся; концертные и конкурсные выступления.

К концу второго года обучающиеся знают:

- условную классификацию направлений и положений в танцевальном зале.

- историю происхождения и развития современного танца;

- терминологию основных движений классического, сценического народного, спортивного бального танцев;

- позиции рук и ног;

- основные правила работы на сцене во время концертных выступлений

(опыт творческой деятельности).

Понимают:

- что такое колонна и диагональ в танце;

- что такое выворотная стопа;

- чем отличается танцевальный шаг от бытового;

- чем отличается движение от комбинации.

Умеют:

- самостоятельно исполнять изученные комбинации;

- ориентировать связки движений в разные стороны и в разных направлениях;

- исполнять программные прыжковые комбинации;

- методически правильно исполнять движения у станка и на середине зала;

- отличать характерные особенности исполняемых движений;

- различать музыкальные размеры (2/4 и ¾).

Владеют:

- техникой исполнения программных прыжков и вращений;

- навыком общения в паре;

- навыком эмоционального выражения;

- музыкальным слухом и чувством ритма;

- исполнительским навыком и танцевальностью.

Отслеживание результативности

Формы подведения итогов реализации программы. Главный показатель – личностный рост каждого ребенка, его творческих способностей, превращение группы в единый коллектив, способный к сотрудничеству и совместному творчеству. Подведение итогов реализации программы проводится путём организации выступлений различного уровня.

Методы контроля:

- наблюдение (комментирование действий при выполнении упражнений на занятиях);

- опросов на знание терминологии;

- анкетирование;

- мониторинг результативности реализации программы в соответствии с заявленными критериями оценки;

8

- сбор отзывов всех участников проекта (детей, родителей, педагогов) о проведении концертов и мероприятий.

Для реализации программы необходимо следующее материальное обеспечение (необходимое оборудование и технические средства обучения (ТСО): Хореографический зал, включающий в себя: зеркала, станки, специальное половое покрытие, музыкальный центр или компьютер, CD диски. Сценическая площадка для репетиций. Подсобное помещение для костюмов и декораций.

9

Учебно-тематический план

(первый год обучения)

№ п/п	Тема	Количество часов
Всего	Теория	Практика
1	Ритмика 1.1 Вводное занятие. 1.2Разминки. 1.3 Массовые танцы-игры.	40 1 29 10	10 1 10 -	30 - 19 10
2	Элементы логоритмики 2.1Речедвигательные упражнения и игры. 2.2Коммуникативные игры.	35 20 15	10 5 5	25 15 10
3	Основы сценической хореографии 3.1 Элементы классического танца. 3.2 Элементы сценического народного танца.	45 25 20	10 5 5	35 20 15
4	Элементы современного танца 4.1Разминка на материале современного танца. 4.2Основы овладения техникой современного танца.	35 15 20	10 5 5	25 10 15
5	Работа над репертуаром 5.1Танцевальные комбинации. 5.2Работа над имеющимся репертуаром. 5.3Постановочная работа. 5.4Итоговое занятие.	61 10 20 28 3	20 - 10 10 -	41 10 10 18 3
	Итого:	216	60	156

10

Содержание программы первого года обучения

Раздел 1. Ритмика.

Тема 1.1. Вводное занятие.

- Инструктаж по соответствующим инструкциям.

- Правила поведения в зале и вне занятий (внимание, аккуратность, вежливость; форма для занятий, сменная обувь).

- Знакомство детей друг с другом, детей с педагогом (в игровой форме).

Тема 1.2. Разминки.

- Знакомство обучающихся с понятием ритм, движение.

- Связь музыки, ритма и движения.

Практическая работа 19ч.

- Выполнение музыкально – ритмических упражнений (передача в движении: «снежинок», «бабочек», «солдат»).

- Выполнение образно – музыкальных упражнений («Кузнечик», «Звери и

птицы», «Лошадки»).

- Проучивание упражнений для разминки на полу: разминка для стоп; контракция – расслабление; упражнения, развивающие гибкость.

Тема 1.3. Массовые танцы-игры.

Практическая работа 10ч.

- Танцы - игры на развитие ассоциативной памяти, внимания, творческой индивидуальности («Кузнечики», «Топ и Хлоп»).

- Танцы - игры на развитие творческой инициативы, воображения, фантазии («Закружилась карусель», «Скакалка»).

Раздел 2. Элементы логоритмики.

Тема 2.1. Речедвигательные упражнения и игры.

- Знакомство обучающихся с речевым материалом.

Практическая работа 15ч.

- Речедвигательные упражнения: «Робот», «Утро», «Облака», «К бабушке», «Мартышки», «Пингвины» (см. приложение 1).

- Речедвигательные игры: «Кошечки», «О –па-па», «Волшебный веселый мяч», «Медвежата» (см. приложение 1).

Тема 2.2. Коммуникативные игры.

- Знакомство обучающихся с речевым материалом.

Практическая работа 10ч.

- Коммуникативно – тактильная игра «На травке»; игровой массаж «Дождь»; подвижная игра «Поезд»; ритмодекламация «Здравствуйте» (см. приложение 1).

Раздел 3. Основы сценической хореографии.

Тема 3.1. Элементы классического танца.

- Основы терминологии классического танца (см. приложение 2).

Практическая работа 20ч.

- Обучение ориентации в пространстве по системе

- Постановка корпуса, головы, рук.

Тема 3.2. Элементы сценического народного танца.

- Основы терминологии сценического народного танца (см. приложение 2).

11

Практическая работа 15ч.

- Основные позиции и положения ног, рук.

- Основные движения сценического русского народного танца (движения изучаются на середине зала).

Раздел 4. Элементы современного танца.

Тема 4.1. Разминка на материале современного танца.

- Последовательность проведения разминки и её свойства.

Практическая работа 10ч.

- Просмотр видеоматериалов.

- Прослушивание музыкального материала.

- Подборка иллюстраций.

- Проучивание основных элементов и движений разминки на середине зала.

Тема 4.2. Основы овладения техникой современного танца.

- История возникновения современного танца.

Практическая работа 15ч.

- Проучивание и отработка основных движений современного танца.

- Техника исполнения.

Раздел 5. Работа над репертуаром.

Тема 5.1. Танцевальные комбинации.

Практическая работа 10ч.

- Проучивание и отработка движений под счёт.

- Отработка движений под музыку.

- Соединение движений в связки под счёт и под музыку.

- Проучивание и отработка танцевальных комбинаций под счёт.

- Отработка танцевальных комбинаций под музыку.

Тема 5.2. Работа над репертуаром.

- Правильность выполнения танцевальных движений.

Практическая работа 10ч.

- Отработка движений под счёт и под музыку.

- Отработка танцевальных комбинаций под счёт и под музыку.

- Отработка танцевальных номеров под счёт и под музыку.

Тема 5.3. Постановочная работа.

- Творческая работа по созданию сценического воплощения авторских идей индивидуально или в соавторстве с композитором, режиссёром.

- Подбор музыкального материала.

Практическая работа 18ч.

- Разработка образов будущего сценического действия.

- Показ и отработка нового материала с детьми.

Тема 5.4. Итоговое занятие.

Практическая работа 3ч.

- Анализ работы (акцент на качестве исполнения: сравнительные характеристики, коррекция).

- Проведение итогового занятия.

12

Учебно-тематический план

(первый год обучения, индивидуальный маршрут)

№ п/п	Тема	Количество часов
Всего	Теория	Практика
1	Ритмика 1.1Вводное занятие. 1.2 Разминки. 1.3 Танцевальные игры.	25 1 15 9	6 1 5 -	19 - 10 9
2	Базовые упражнения в партере 2.1Постановка корпуса. 2.2Работа стоп. 2.3Растяжка.	20 7 7 6	3 1 1 1	17 6 6 5
3	Элементы современного танца 3.1Разминка на материале современного танца. 3.2Основы овладения техникой современного танца.	25 10 15	6 3 3	19 7 12
4	Работа над репертуаром 4.1Танцевальные комбинации. 4.2Работа над имеющимся репертуаром. 4.3Постановочная работа. 4.4Итоговое занятие.	38 5 10 20 3	8 - 4 4 -	30 5 6 16 3
	Итого:	108	23	85

13

Содержание программы первого года обучения

(индивидуальный маршрут)

Раздел 1. Ритмика.

Тема 1.1. Вводное занятие.

- Инструктаж по соответствующим инструкциям.

- Правила поведения в зале и вне занятий (внимание, аккуратность, вежливость; форма для занятий, сменная обувь).

- Знакомство детей друг с другом, детей с педагогом (в игровой форме).

Тема 1.2. Разминки.

- Знакомство обучающихся с понятием ритм, движение.

- Связь музыки, ритма и движения.

Практическая работа 10ч.

- Выполнение музыкально – ритмических упражнений (передача в движении: «снежинок», «бабочек», «солдат»).

- Выполнение образно – музыкальных упражнений («Кузнечик», «Звери и

птицы», «Лошадки»).

Тема 1.3. Танцевальные игры.

Практическая работа 9ч.

- Танцевальные игры на развитие ассоциативной памяти, внимания, творческой индивидуальности («Рыбачёк», «Фигура замри», «Ночь – День»).

- Танцевальные игры на развитие творческой инициативы, воображения, фантазии («Цапля и лягушки», «Музыкальные змейки», «Молекулы»).