для студентов, обучающихся по специальности 031501 «Искусствоведение»

МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ
КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

Институт изобразительных искусств и дизайна

ИСКУССТВО ИНДИИ, ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА
И ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ

Учебно-методический комплекс

для студентов, обучающихся

по специальности 031501 «Искусствоведение»

Утверждена на заседании кафедры истории, искусствоведения и музейного дела Тюменской государственной академии культуры и искусств

Искусство Индии, юго-восточной Азии и Дальнего Востока: учеб.-метод. комплекс для студентов, обучающихся по специальностям «Искусствоведение» / сост. – Тюмень: Тюм. гос. академия культуры, искусств и социальных технологий, 2010. …… с.

Рецензент – , канд. культурологи, доцент кафедры живописи и декоративно-прикладного искусства ТГАКИиСТ

©Составитель: доктор культурологии, профессор кафедры истории, искусствоведения и музейного дела

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Курс «Искусство Индии, Дальнего Востока и юго-восточной Азии» предназначен для студентов, обучающихся по специальности искусствоведение. Курс является составной частью программы по всеобщей истории искусств и представляет собой неотъемлемый компонент профессионального искусствоведческого образования.

УМК «Искусство Индии, Дальнего Востока и юго-восточной Азии» содержит подробную программу курса со списком литературы, тематический план, контрольные вопросы, планы семинарских занятий, темы контрольных работ.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Цель курса – последовательное изучение искусства Индии, стран юго-восточной Азии и Дальнего Востока, знакомство с шедеврами архитектуры и изобразительного искусства, усвоение образно-пластических и духовно-художественных смыслов в памятниках искусства с древности до современности, необычных для европейски ориентированного сознания.

Курс организован по территориально-хронологическому принципу и состоит из трех частей. В связи с ограниченным количеством часов (68 часов, из них 18 лекционных, 16 семинарских, 58 – самостоятельная работа студента) программа охватывает искусство Индии, Китая и Японии. Дисциплина читается в течение семестра. В конце семестра проводится экзамен.

Программа составлена с учетом программ аналогичных курсов, разработанных в МГУ, Алтайском и Уральском университетах.

Тематический план курса

№ п/п

Наименование тем курса

Количество часов

Всего

В том числе

Лекции

Семинары

СРС

Дневное обучение

1

Искусство Индии древнейшего и древнего периодов (3 тыс. до н. э.- 4 в. до н. э.)

8

2

2

4

2

Буддийское искусство

8

2

2

4

3

Искусство индуизма

8

2

2

4

4

Искусство древнейшего и древнего периодов Китая (4 тыс. до н. э.-3 в. н. э.)

8

2

6

5

Искусство средневекового Китая (4-19 вв. н. э.)

12

4

4

4

6

Искусство древнейшего и древнего периодов Японии (4 тыс. до н. э.-5 в. н. э.)

8

2

6

7

Искусство Японии средневекового периода (6-16 вв.)

8

2

4

4

8

Искусство Японии позднего средневековья ( гг.) и современности (19- нач. 21 вв.)

8

2

2

4

Всего для дневного обучения

68

18

16

34

Заочное обучение

1

Искусство Индии (3 тыс. до н. э.- нач. 21 в..)

22

2

2

18

2

Искусство Китая (4 тыс. до н. э.-нач. 21 в.)

22

2

2

18

3

Искусство Японии (4 тыс. до н. э.- нач. 21 в.)

24

2

22

Всего для заочного обучения

68

6

4

58

ПРОГРАММА КУРСА

Часть 1. ИСКУССТВО ИНДИИ

Тема 1. Введение в индологию и своеобразие искусства Индии. Индия в геополитической картине древней и средневековой Азии. Индия как субъект и объект культурных влияний. Место индийского искусства в культуре Азии в древности и средние века. Искусство Индии ХIII-ХУIII вв. в общем контексте искусства мусульманского мира. Искусство Индии и современная культура Запада.

Тема 2. Искусство древнейшего и древнего периодов (3 тыс. до н. э. - IV в. до н. э.)

Культура долины Инда (3-сер. 2 тыс. до н. э.). История открытия и изучения Хараппской культуры. Города северо-запада древней Индии. Мохенджо-Даро. Регулярный характер планировки. Проблема регулирования высотности застройки. Роль внутреннего двора; истоки будущей планировочной структуры индийской жилой и храмовой архитектуры. Виды зданий. Строительные материалы. Конструкции перекрытий. Глиптика: сюжеты, мифологические персонажи, художественные особенности печатей. Надписи. Проблемы контактов с другими археологическими культурами древнего мира. Круглая скульптура мелких форм. Ювелирное искусство. Чернофигурная керамика долины Инда: древнейшие мотивы индийской орнаментики.

Культура долины Ганга (сер. 2-сер. 1 тыс. до н. э. до IV в. до н. э.). Появление т. наз. ведической культуры в результате вторжения ариев и ассимиляции дравидийских племен. Система варн и каст и ее влияние на развитие искусств и ремесел. Артхашастра об устройстве дворцовых и жилых покоев, ювелирном и декоративно-прикладном искусстве. Шильпашастры. Эстетические идеи возникших на рубеже I тыс. до н. э. Читралакшаны и Натьяшастры.

Роль санскрита в развитии индоевропейских языков и письма; шрифт деванагари. Веды, Махабхарата, Рамаяна и др. тексты о пантеоне божеств (Варуна, Агни и Сурья; Брахма, Вишну и Шива), др. мифологических персонажах и их облике. Понятие о ваханах - “ездовых животных” - как иконографических детерминантах персонажей. Древнейшие образы доарийского происхождения. Важнейшие графические символы древней Индии: свастика, чакра, лингам. Линга-йони как янтра. Мандала. Ведический алтарь и его происхождение (по реконструкциям).

Военные поселения ариев и города периода расцвета рабовладельческих государств в VII-IV вв. до н. э. Принципы градостроительства. Дворцовая и храмовая архитектура (по текстовым источникам). Рамаяна о городе Айодхье и результаты его археологических раскопок в штате Уттар Прадеш.

Деревянная жилая архитектура (по археолого-этнографическим материалам и по реконструкциям на основе более поздних сохранившихся каменных сооружений - пещерных храмов).

Тема 3. Буддийское искусство.

Искусство IV века до н. э. – середины I в. до н. э. Место искусства в философии и религиозной системе буддизма. Представления о божественной природе Будды до утверждения махаяны на IV буддийском соборе в 78 г. н. э. Искусство хинаяны(тхеравады). Основные виды буддийских монументальных сооружений: стамбха, ступа, скальные и пещерные монастыри с храмами чайтья и кельями вихара.

Стамбхи времени Ашоки и их капители (в том числе “Львиная капитель” из Сарнатха). События предания о жизни Будды в символах скульптурного декора.

Ступы и их ограды. Происхождение формы ступы и священных ворот торана. Символика, сюжеты и пластические особенности врат большой ступы в Санчи. Ограда ступы в Бхархуте. Традиции добуддийских образов скульптуры и добуддийских деревянных конструкций в архитектуре IV в. до н. э. - I в. н. э. и ее декоре.

Пещерные и скальные монастыри с чайтьями и вихарами. Их происхождение, истоки планировочной структуры. Чайтьи в Бхадже и Карли: архитектура, скульптура; проблема синкретизма. Основные неантропоморфные символы Будды.

Искусство времени кушанского государства (I-III вв. н. э.) Центры: Амаравати, Гандхара, Гадда, Матхура. Местная скульптурная традиция и ее взаимодействие с традициями персидской и греко-римской скульптуры при формировании махаянистской иконографии и антропоморфного образа Будды и бодхисаттв - Шакья Муни, Авалокитешвары, Манджушри, Майтрейи. Важнейшие сюжеты барельефов. Греко-бактрийское искусство и индийская художественная традиция. Гандхара, как “окно махаяны в мир” (J. Marshall).

Искусство IV-VI вв. н. э. (Классическое гуптское и постгуптское (погуптское) буддийское искусство). Расцвет рафинированной городской культуры. Сведения о “Домах живописи”. Жилая и дворцовая архитектура (по материалам росписей). Развитие эстетической мысли; трактовка Читралакшаны и других шастр в гуптское время, утверждение канона в архитектуре, скульптуре и живописи. Гуптская классическая скульптура. Памятники из Матхуры, Сарнатха, Аджанты. Пещерные монастыри. Обогащение функций монастырского комплекса и изменение трактовки - архитектурной, скульптурной и живописной - типов чайтьи и вихары. Сложение в скульптуре Аджанты алтарной триады и роль живописи в этом процессе. Росписи Аджанты IV-VI вв. н. э. и более ранние буддийские стенописи, начиная с I в. н. э. Техника, материалы, красители. Стилистика. Важнейшие сюжеты. Пантеон гуптского буддизма.

Роль искусства Индии IV-VI вв. н. э. в распространении буддийских идей и художественных идеалов в других странах Азии.

Тема 4. Искусство индуизма.

Искусство VI-VIII вв. Расцвет новобрахманской религии, получившей в XII в. название индуизма, и теория “Hindu revival’. Особенности воплощения идей шиваизма и вишнуизма в изобразительном искусстве. Иконография Брахмы, Вишну и Шивы и родственных им божеств - Лакшми, Парвати (Дурги), Карттикеи (Сканды), Ганеши и др.

Предыстория индуистского зодчества в IV-VI вв. Пещерные храмы в Удаягири и их рельефы (пещера Чандрагупты; рельефы на тему аватар Вишну), храм 10 аватар Вишну в Деогархе, пещерный храм в Бадами. Специфика преломления гуптского стиля в индуистской скульптуре. Храм в Деогархе как ранний памятник т. наз. “эмбрионального“ типа храма. Сложение типа отдельностоящего индуистского храма; признаки его сходства с чайтьей; основные части - святилище вимана с целлой гарбхагриха (последняя с алтарем линга-йони внутри), притвором и помещением для молящихся мантапа (мандапа).

Пещерный комплекс в Эллоре. Буддийские чайтьи и вихары (пещера №2 и др.). Храм Рамешвара (пещера № 21); усиление иллюзионистических эффектов скульптурного декора. Влияние особенностей освещения в индуистских храмах на восприятие скульптуры. Храм Кайласанатха (Дваджастамбха), (пещера № 6); его архитектура и рельефы. Джайнские храмы Эллоры. Особенности иконографии и стиля джайнской скульптуры.

Пещерный комплекс на о-ве Элефанта. Храм Шивы с горельефом трехликого Шивы. Формы отражения идей универсализма в его иконографии и художественном решении всего комплекса храма. Рельефы с шестью подвигами Шивы.

Скальный комплекс в Мамаллапураме. Рельеф “Нисхождение Ганга” и организация пространства перед ним. Особенности воплощения вишнуистских образов в скульптуре; иконография Вишну и его аватар в рельефах пещерных храмов. Ратхи; освобождение архитектурного объема от форм скального зодчества. Отдельно стоящий Прибрежный храм Вишну.

Отдельно стоящие храмы в Канчипураме. Архитектура и скульптура.

Средневековое искусство индуистских государств и княжеств в IX-XV вв. Развитие эстетической мысли в Индии в средние века. Разработка теории раса и ее отражение в театральном и изобразительном искусстве. Концепция “игры” (лила) и стилистика оформления культа Кришны в искусстве.

Искусство Северной Индии. Архитектура северо-западной Индии. Крепостное и дворцовое зодчество Раджастана: форты Биканера и Удайпура (XII в.); дальнейшее развитие этой архитектурной традиции в Джайсалмере (XIV в.) Джайпуре. Тип дворца хавели. Джайнские храмы на горе Абу (храм Вимала-ша ).

Искусство северо-восточной Индии. Архитектура и скульптура Ориссы. Храмы Бхубанешвара (Парашурамешвар - как пример начала развития данного типа в VIII в., Муктешвар, Раджарани, Лингараджа) и храм Сурьи в Конараке.

Архитектура и скульптура долины Ганга-Джамны. Храм Махабодхи в Бодхгайе. Архитектура и скульптура Наланды. Архитектура и скульптура храмового ансамбля в Кхаджурахо: храмы Паршванатх и Кандарья Махадео . Культ Камы в иконографии и стилистике скульптуры.

Искусство Южной Индии. Архитектура и пластический декор храмовых ансамблей в Бадами, Айхоле, Халебиде, Сомнатхпуре. Ансамбль храма Брихадешвара и т. наз. “Большой храм” в Танджоре. Храм Шивы Натараджи в Чидамбараме и сложение типа надвратного храма гопурам. Храм Минакши в Танджоре. Комплекс княжества Виджаянагар и храм Вишну ансамбля Шрирангам в Мадураи (штат Тамилнаду), как пример стиля поздней индуистской архитектуры 14-16 вв.

Южно-индийская бронза: техника литья, ранние произведения IX и X вв. и расцвет в XI-XII вв. Основные персонажи и их иконография: Шива (в разичных ипостасях, например, Шива Натараджа), Парвати (Дурга), Картиккея-Сканда, Ганеша; Вишну и Лакшми. Образ Шивы Натараджи в южно-индийской бронзе в сравнении с его каменными изваянтями.

Средневековое искусство Горного княжества Сикким (Восточная Индия). Миграция в Сикким тибетских племен в XVII веке и принадлежность его искусства с этого времени к кругу таких соседних государств, как Непал, Тибет и Бутан. Важнейшие монастыри Сиккима XVII века: Пемаянг - цзе и Ташдинг.

Миниатюра. Почитание книги в джайнизме; сложение в XI-XIV вв. джняна-бхандиров (библиотек). Особенности иконографии буддийских и джайнских персонажей в миниатюре. Рукописи: Астасахасрика Праджняпарамита, Гандаюха, 10-я книга Бхагаваты-пураны, Кальпа-сутра. Следование традициям миниатюр на пальмовых листах при переходе от пальмового листа к бумаге.

Характеристика школ Раджастхана (с центрами: Мевар, Бунди, Биканер) и Пахари (с центрами: Басоли и Кангра). Жанр рагамала в миниатюре, понятие о раге. Роль кришнаистских (и - шире - вишнуистских) сюжетов в сближении с галантной тематикой придворной миниатюрной живописи. Взаимодействие могольского стиля с традициями Раджастана и Пахари в свете последствий правления Аурангзеба. Индийская миниатюра в XVIII и XIX вв.; ее роль в преемственности традиций средневекового индийского искусства в новое и новейшее время.

Часть 2. ИСКУССТВО КИТАЯ

Тема 5. Искусство древнейшего и древнего периодов (4 тыс. до н. э.-3 в. н.э.).

Неолитические культуры, керамика Яншао и родственные ей археологические культуры. Форма, роспись и их космогоническая символика. Искусство эпохи государства Шан (Инь) - (ок. XVI-XI вв. до н. э.): строительство, погребения, ритуальные глиняные сосуды, бронза. Бронзовые сосуды для жертвоприношений, основные типы - “гуй”, “гу”, “юй” и др. Функции, символика, стилистические характеристики. Искусство периода Чжоу (XI-III вв. до н. э.), включая период Борющихся государств - Чжаньго (V - III вв. до н. э.): эволюция пространственных представлений и образа человека. Надписи на гадательных костях; идеографическое происхождение иероглифического письма. Переход от мифологического этапа осмысления мира к натурфилософскому. Появление к середине 1 тыс. до н. э. основных религиозно-философских систем Древнего Китая (даосизма, конфуцианства и др.), их отражение в искусстве. Бронзовые сосуды эпохи Чжаньго и лаки из Чанша (провинция Хунань) V - III вв. до н. э. Первые росписи на шелке.

Искусство эпохи династии Цинь (г. до н. э.): Великая китайская стена и гробница императора Цинь Ши-хуан-ди.

Искусство эпохи династии Хань (206 г. до н. эг. н. э.). Погребальные рельефы: гробница Улянцы в провинции Шаньдун, погребения в Сычуани и др. Ханьская погребальная керамика: керамические модели построек из погребений, мелкая пластика. Бронза: зеркала и скульптура; изображения коней. “Ханьский Пегас”. Формирование национального самосознания китайцев в период Хань; открытие Великого Шелкового пути.

Тема 6. Искусство раннесредневекового Китая (IV-VI вв.).

Искусство периода Южных и Северных династий. Общая характеристика культуры раннего средневековья в Китае. Разделение страны на северную и южную части; формирование государства Северная Вэй (гг.) с центрами Пинчэн (Датун) и Лоян. Распространение в Китае махаянистического буддизма (при первом проникновении его в страну в форме хинаяны в первых веках н. э.). Архитектура пагод; пагода Сунъюэсы в провинции Хэнань. Скальные буддийские храмы и монастыри: Лунмэнь в провинции Хэнань, Билинсы и Майцзишань в провинции Ганьсу, Юньган в провинции Шаньси, Цяньфодун близ Дуньхуана в провинции Ганьсу. Архитектура гротов, декор стен и архитектурные мотивы в интерьерах. Скульптура. Юньган: колоссальная статуя Будды из пещеры № 20, статуи будд и бодхисаттв. Дуньхуан. Скульптурные алтарные композиции. Иконография Будды Шакья-Муни, бодхисаттв Милофо (Майтрейи), Гуаньинь (Авалокитешвары) и Манцзю (Манджушри). Особенности пропорционирования и стилистического решения северо-вэйской скульптуры. Гравированные рельефы “небесных гениев” и “музыкантов”; рельеф “Донаторы” из Лунмэня. Погребальная скульптура, ее предыстория в эпоху Шести династий (220-589 гг.). Северо-вэйские буддийские росписи; сюжеты, техника, основная проблематика и стиль. Скульптура и живопись. Взаимоотношения с искусством других центров Центральной и Средней Азии. Настенные росписи Дуньхуана: композиции первых веков нашей эры (изображения архатов), IV-VI вв. (“Джатака об олене руру”, “Джатака о голодной тигрице”, “Небесные музыканты”, “Пахота”).

Живопись на свитках и теория искусства IV-V вв. н. э.: Ван Си-чжи (IV в.) и каллиграфия, ее единство с живописью; Се Хэ (V в. н. э.) и его трактат “Записки о законах старой живописи”: “шесть законов живописи”; эстетические воззрения Цзун Бина (375-443 гг.). Свитки Гу Кай-чжи (гг.): “Наставления придворным дамам” (Британский музей, Лондон), “ Фея реки Ло” (галерея Фрир, Вашингтон)- все приписываются.

Тема 7. Искусство Китая развитого средневековья (VII-ХIII вв).

Искусство периодов Суй (589-618 гг.) и Тан (гг.). Общая характеристика танской эпохи. Подъем культуры. Система государственных экзаменов на занятие чиновничьих должностей; роль классического образования в государственной и общественной жизни Китая. Введение ксилографического книгопечатания и печатания при помощи передвижного металлического шрифта. Расцвет искусства книги и расширение круга читателей. Интернациональная направленность танской культуры. Танское государство и Великий шелковый путь. Общие характеристики танского искусства: мажорный строй, масштабность, гармоничность, полихромия. Танская эпоха как время создания “золотого фонда” сведений о мировом искусстве.

Архитектура. Буддийский монастырь Фогуансы в провинции Шаньси. Пагоды Даяньта и Сяояньта в Сиани. Дворцовая архитектура и градостроительство: застройка столицы Чан-Ань.

Скульптура. Буддийская: Будда Лочана (Вайрочана) из монастыря Лунмынь. Развитие храмовой скульптуры в пещерных монастырях. Дуньхуан. Эволюция алтарной композиции. Триада: Будда с Гуаньинь и Милофо. Образ Будды в каменной и бронзовой скульптуре. Нефритовая головка Будды из Сяньцзы. Бодхисаттвы: Гуаньинь, Милофо. Деревянная статуя Локапалы из Дуньхуана. Рельеф “Донаторы” из Лунмыня. Рельефы гробницы Тай Цзуна: “Воин, вынимающий стрелу из груди раненого коня”, “Скачущий конь” из музея провинции Шэньси в Сиани. Танская погребальная пластика. Ювелирное искусство танской эпохи.

Монументальная живопись. Буддийские росписи Дуньхуана и Майцзишаня. Живопись на шелке. Оформление системы жанров живописи в период Тан, сложение их иерархии и место в ней пейзажа шаньшуй. Разделение жанров на высокие и низкие; пейзаж и поэзия, жанровая живопись и новелла. Жанр “люди”. Живопись Чжоу Фана на придворные темы: “Шахматистки”, “Глажение шелка”, “Красавицы прошлого”, “Обмахивающиеся веерами”. Обогащение колорита и расширение сферы эмоций, подвластных искусству. Скандальная хроника: “Ночная пирушка Хань Си-Цая”. Документальные возможности живописи и ее художественные достоинства. Развитие портретности. Жанр портрета. Исторические портреты “Властителей прошлых династий” Ян Ли-бэня. Проблема сходства и роль физиогномики. Портрет Фу Чэня как пример портрета духовного лица. Портреты патриархов: свиток Ши Ко “Патриарх и тигр”. Гуан Сю: “18 лоханов (буддийских патриархов)” на вертикальных свитках, в том числе свиток из Токийского Национального музея.

Танский пейзаж в росписях Дуньхуана: “Утренняя молитва рыбаков”, пейзаж с водопадом. Стенопись и свитки: сходство и различие. Предыстория самостоятельного пейзажного жанра в свитковой живописи.. Ли Сы Сюнь (гг.) и Ли Чжао Дао (работал в гг.): свитки “Река Цюй”( в копии VII-VIII вв., Пекин, музей Гугун), “Путешествие императора Мин Хуана” (приписывается; ранее в музее Гугун). О поэтике пейзажа в стихах и живописи. Ван Вэй (гг.) как фигура переходной эпохи. Его пребывание в чаньском монастыре и переход к монохромному пейзажу: “Просвет после снегопада в горах у реки” (собрание Огава, Киото), Трактат Ван Вэя “Тайное откровение науки живописца”. Значение танского пейзажа.

Искусство периода Сун (гг.). Общая характеристика искусства сунской эпохи (79 гг.) с предшествующим ей периодом Пяти династий (908-960 гг.). Кайфынская Академия художеств.

Архитектура пагод: пагода Шицзята храма Фогуансы в Инсяне (пров. Шаньси) и Тэта (“Железная пагода”) в Кайфыне. Градостроительство. Свиток Чжан Цзэ-Дуаня “Вверх по реке в праздник поминовения” как источник сведений об облике столицы – Кайфына. Буддийское изобразительное искусство. Скульптуры Будды и бодхисаттв, алтарные композиции в скальных храмах. Майцзишань в сунскую эпоху. Расширение перечня персонажей и передаваемой в искусстве гаммы эмоций. Живопись - монументальная и на свитках: “Двадцать семь бессмертных” нач. XI в. по мотивам У Цзун-юаня в частном собрании, Нью Йорк. Развитие темы рая и связанного с ней пейзажного начала: “Небожительницы” Чжуань Гао, “Небожитель на быстроногом коне” неизвестного художника (оба свитка - периода Пяти Династий). Развитие образов поэтов и художников ( “Члены рода Лю Ли” из музея Гугун) и их уподобление легендарным религиозным персонажам - предпосылка развития жанра “Живопись образованных людей” в Южно-Сунскую эпоху.

Искусство эпохи Пяти династий и Северной Сун ( гг.). Пейзаж. Развитие анималистического жанра (“Олени среди листьев красного клена”, музей Гугун) и жанров “цветы и птицы “ (Хуан Цюань: альбомный лист “Дикие утки в камыше” из музея Гугун) и “растения и насекомые”. Пейзаж шаньшуй, на вертикальных и горизонтальных свитках. Значение пейзажа в свете идей сунского неоконфуцианства. Теоретические воззрения Цзин Хао (работал в конце IX - начале X вв.); его трактат “Записки о приемах письма кистью” и произведения: “Гора Гуан Лу” (приписывается). Гуань Тун. Дун Юань: “Речной пейзаж, или Природа в окрестностях Хуншу”, “Летние горы”, “Реки Сяошуй и Сяншуй в провинции Хунань”. Ми Ю-жэнь: “Удивительные реки Сяошуй и Сяншуй” (музей Гугун). Цзюй Жань: “Постигающий Дао в осенних горах”. Ван Си Мэн: “Речной пейзаж в тысячу ли”. Ли Чэн: портреты патриархов, “Читающий стелу”, “Буддийский храм в горах”. Фан Куань: “Путники среди гор и потоков”. Сюй Дао-нин: “Ловля рыбы в горных потоках” ( первая пол. XI в., галерея искусств Нельсона, Канзас-сити). Ван Шэнь: “Рыбачья деревня в снегу”. Го Си и его живопись - “Начало весны в горах” и “Осенний туман рассеялся над горами и равнинами” - как итог развития северо-сунского пейзажа. Трактат Го Си “Тайное откровение науки живописца”. Теоретические взгляды Су Ши (Су дун-по) и его поэзия. Ми Фэй (свиток на бумаге “Весенние горы и сосны”), - как предтеча расцвета живописи вэньжэньхуа.

Искусство периода Южная Сун ( гг.). Перенос столицы в Лин-Ань (Ханчжоу). Ландшафтные сады юга Китая сунского времени (Ханчжоу: Цзюйцин-юань и Фуцзин-юань. Сады Сучжоу). Учреждение Ханчжоуской Академии живописи. Южно-сунский пейзаж. Ли Тан, учитель Ли Ди, как художник переходного типа от северо-сунской живописи к южно-сунской. “Шелест ветра между соснами в ущелье Вань”, “Верные прежней власти”. Ся Гуй: свитки “Пейзажи четырех времен года”, альбомный лист “Беседы на холме среди бамбука”. Ма Юань: альбомные листы: “ Ученый со слугой на горной террасе”, “Весной на горной тропе”, “Слива, скала и дикие утки”. Свиток “Танец под песню” (музей Гугун). Ма Юань и Ся Гуй как основатели т. наз. “школы ”Ма-Ся”, характеризующейся повышенной эмоциональностью. Ма Фэн: свиток “Сто диких гусей”. Ли Ди: альбомный лист “Возвращение пастухов в грозу” и его символика. Тондо “Театральное представление со скелетом” и альбомный лист “Чиновник, купивший звание”. Направление “Вэньжэньхуа” - “Живопись образованных людей”: Ми Фэй. Ин Юй-цзянь: “Горная деревня в тумане”. Художники секты Чань: Му Ци: свитки “Закат над рыбачьей деревней” (галерея Нэдзу, Токио), “Обезьяна с детенышем” и “Шесть плодов хурмы” (оба - в монастыре ныне в Дайтокудзи, Киото). Лян Кай: свитки: “Портрет Ли Бо”, ”Чаньский монах”, “Шестой патриарх рубит бамбук”, “Шестой патриарх рвет сутры” (все - в Национальном музее, Токио).

Альбомные листы в жанрах “Животные”, “Цветы и птицы”. Чэнь Цзюй Чжун. Чжао Мэн Цзянь: “Три друга холодной зимы”. “Бабочка” и “Трясогузка на увядшем листе лотоса” неизвестных художников.

Значение сунского пейзажа для истории искусства стран Дальнего Востока.

Декоративно-прикладное искусство. Керамика. Тип Цзу, поливные сосуды, имитирующие нефрит: “сунские селадоны”. Значение сунской керамики для искусства Дальнего Востока.

Тема 8. Искусство позднесредневокового периода (XIV- сер. XIX вв.).

Искусство периода Юань ( гг.). Активные контакты с монгольской и тибетской традициями в свете воцарения в Китае монгольской юаньской династии. Перенос столицы в Даду (Пекин, Бэйдзин) и развитие градостроительства и светского (дворцового) зодчества.

Пейзаж юаньской эпохи; его ретроспективная направленность, развитие декоративного аспекта, дальнейшее усиление роли каллиграфии в живописи.

Художники-традиционалисты придворного круга. Хуан Гун-ван: “Селение в горах Фучжун”, Ван Мэн: “Пейзаж с лодочником”, Гао Кэ-гун; Чжао Мэн-фу: свитки на бумаге “Осенние цвета в горах”, “Лошади на водопое”, “Счастливые краски осени”.

“Вольные” художники - “оппозиционеры”, работавшие в осн. в южных провинциях, развивая приципы “вэньжэньхуа” в монохромной живописи. У Чжэнь: “Бамбук”(свиток из музея Гугун), Ни Цзань : свитки на бумаге “Пейзаж” и “Хижина рыбака в светлую осеннюю пору” из Городского музея Шанхая.

Искусство периодов Мин ( гг.) И Цин ( гг.). Особенности культуры и искусства позднего средневековья в Китае.

Основные черты культуры эпохи Мин. Расцвет ремесел и зодчества, рост городов, дальнейшее развитие градостроительства на волне утверждения национальных чувств в связи с воцарением китайской по происхождению династии.

Архитектура: изменение пропорций столбов, кронштейнов и крыш, распространение кирпича в качестве строительного материала и активное использование камня, интенсификация цвета в архитектуре (“пять цветов”), увеличение масштаба городских стен и площадей. Создание крупного ансамбля в Пекине (Бэйцзине) - столице с 1421 г. Городские стены и надвратные башни; “Внутренний город” и “Императорский город” с собственно дворцом (“Запретным городом”). Площадь Тянаньмынь и зал государственных церемоний Тайхэдянь (XV-XVII вв.). Ансамбль Храма Неба (начат в XV в.): ”Алтарь Неба”, храм Циньаньдянь (1420 г., перестраивался после пожара в XVIII-XIX вв.) и храм Небесного величия.

Живопись XV-XVII вв. Ретроспективизм, копирование старых мастеров, задача вновь восстановленной Академии - “возродить золотые дни танской и сунской династий”. Канонизация старых мастеров. “В живописи главное - знакомое”. Новые отличительные особенности живописи - декоративность, камерность, переход к более рационалистическому восприятию мира. Типичный пейзажист придворного круга к. XV - н. XVI в. - Тан Инь : “Рыбаки на осенней реке”, Чоу Ин: “Поэма о покинутой жене” из собрания Гос. музея искусства Востока в Москве. Продолжение линии “оппозиционеров” и монохромистов - Сюй Вэй свиток на бумаге “Скалы, банан и мэйхуа” из Национального музея в Стокгольме, “Игра на лютне под сосной” из частного собрания в Токио, свитки и альбомные листы на тему “Бамбук”, развивающие традиции У Чжэня ( гг.). Чжу Да: “Птица на лотосовом стебле” из собрания Сумитомо в Японии, “Утки” из Городского музея Шанхая. Дао Цзи: “Пейзаж на реке Мин”, альбомные листы “Хижина отшельника под скалой” и “Пейзаж с родником”. Ши Тао как автор трактата “Беседы о живописи” и художник: лист из трактата “Деревья на скалистом берегу”. Продолжение экстравагантной линии Чжу Да и Ши Тао в живописи “янчжоуских чудаков” в XVIII в.: Ли Шаня, Хуан Шэня, Чжэн Се; влияние последних и Юнь Шоу-пина (“Маки”, альбомный лист на шелке из Гос. музея искусства Востока в Москве), на мастеров жанра “цветы и птицы XVIII в., а также конца XIX-XX вв., в частности, Ци Бай-Ши. Минские и цинские портреты; “Портрет чиновника” (XVI в.) и “Портрет жены чиновника” (XIX в.) из собрания Гос. музея Востока в Москве.

Декоративно-прикладное искусство: ткани (в частности, тип “кэсы”), костюм и его предыстория, резьба по лаку и полудрагоценным камням и слоновой кости, ювелирное искусство, керамика и фарфор. Эволюция китайского фарфора: предыстория - танские фаянсовые сосуды, сунская керамика и, в частности, селадоны; освоение технологии обжига фарфоровых изделий в эпоху Мин; минский фарфор; фарфор эпохи Цин (основные “семейства”, мелкая пластика). Памятники искусства Китая в контексте западно-европейского и русского искусства XVII-XVIII вв. (стиль “шинуазри”) и искусства конца XIX - начала XX вв.

Часть 3. ИСКУССТВО ЯПОНИИ.

Тема 9. Введение в японистику и особенности японского искусства. Япония в геополитической картине древней и средневековой Азии. Проблема заимствований и своеобразия японской культуры. Роль искусства Японии в искусстве других государств Азии (Китай, Корея) и Европы в средние века и новое время. Японское искусство в контексте западноевропейской и русской культуры XVII-XVIII вв. Его взаимоотношения с искусством Запада XIX-XX вв. и тема ”японизма”.

Тема 10. Искусство древнейшего и древнего периодов (4 тыс. до н. э. - V в. н. э.)

Археологическая культура Дзёмон (букв. “след веревки”): мегалитические сооружения о-ва Хоккайдо и севера Кюсю, фигуры “догу”, остродонные сосуды, восходящие к 8 тыс до н. э., лепные сосуды для жертвоприношений 4- сер. 2 тыс до н. э. типов “атамадай”, “кацудзака” и др. . Бронзовые колокола “дотаку” IV-III вв. до н. э.

Археологическая культура Яёй (V в до н. э.- IV в. н.э.): образование в центральном регионе Японии государства Ямато. “Кофуны” (курганы князей Ямато) и их система надземной погребальной керамики “ханива” (букв. “глиняный круг”). Ханива как источник сведений о древней японской архитектуре. Бронзовые ритуальные зеркала (IV-V вв.) с изображением построек. Сложение пантеисической религии Синто (букв. “Путь богов”): основные божества; культ пространства, развивающегося в горизонтальной плоскости, культ камня, культ чистоты и целостности (“неосквернения природы”). Синтоистские святилища в Исэ (3-5 вв. н. э.) с ансамблями “Внутреннего святилища” Найку посвященного Аматэрасу и “Внешнего святилища” Гэку, посвященного богине злаков Тоёукэ и в Идзумо (преф. Симанэ) с главным храмом Сусаноо. Бруно Таут и Кэндзо Тангэ о синтоистской архитектуре.

Тема 11. Искусство Японии раннесредневекового периода (VI-ХIII вв.).

Искусство периода Асука (552-645). Общая проблематика: взаимоотношения с континентом (Китай, Корея) в контексте принятия буддизма и оформления японской государственности. Сложение японской иероглифической письменности на основе комплекса китайских идеограмм.

Признание принцем Сётоку Тайси (574-622) буддизма, как официальной религии. Ранние буддийские монастыри: Ситэннодзи в Осака, Хокодзи (Асука-дэра) и Хорюдзи в Нара. Хорюдзи: типология построек: Кондо (“Золотой зал”), пятиярусная пагода Годзюното, Кодо (“Зал поучений”), Нандаймон и Тюмон (надвратные храмы). Особенности пространственного решения: разновысотность, асимметрия. Скульптурный ансамбль. Фигуры Сяка-Нёрай (Будды Шакья-Муни) с предстоящими босацу (бодхисаттвами) Якусё и Якудзё и Якуси Нёрай (Будды-Целителя) работы скульптора Тори Буси. Техника изготовления деревянных и бронзовых статуй. Буддийская алтарная композиция Хорюдзи: общие принципы, основные персонажи пантеона. Статуи бодхисаттв (Каннон (кит. Гуань-Инь, санскр. Авалокитешвара); так наз. “Кудара-Каннон”(“Каннон из Кореи”) из Хорюдзи и Корюдзи, Гюсэ-Каннон из Корюдзи, Мироку (кит. Милофо, санскр. Майтрейя, корейск. Мирык) (Мироку-босацу из Тюгудзи), охранителей стран света (Ситэнно), рельефные изображения небесных музыкантов. Мелкая бронзовая пластика. Влияние Кореи и (с середины VII в.) танского Китая на асукскую буддийскую скульптуру и живопись. Росписи Кондо (возможность участия корейского мастера). Переносной храм “Тамамуси” и его лаковые росписи на темы джатак. Алтарь Татибана с триадой Амиды-Нёрай.

Искусство периода Нара (645-794). Взаимоотношения с Кореей и Китаем и влияние китайского искусства и культуры эпохи Тан. Столица Нара, построенная по образцу Чан-Ани (с императорским дворцом Дайдари, сходной системой храмов и делением на кварталы): сходство и различия. Реформы Тайка 645-646; полная консолидация управления государством (реформы Тайхо); император (Тэнно - “Сын неба”) как его светский и духовный глава. Принятие периодизации по годам правления императоров. Продолжение оформления монастыря Хорюдзи и его скульптуры (композиция “Нирвана Будды”, статуя Асюра) и росписи Кондо: раи четырех будд, сопровождаемых бодхисаттвами.

Монастырь Якусидзи в Нара с пагодой Сандзюното и алтарной композицией с бронзовой триадой: центральным божеством Якуси-Нёрай (Буддой - Целителем) и предстоящими бодхисаттвами Никко (Солнечного света) и Гакко (Лунного света).

Монастырь Тодайдзи в Нара с залом Кондо (“Дайбуцудэн”) и гигантской статуей Будды Русяна (кит. Лочана, санскр. Вайрочана) (“Дайбуцу”). Статуя Фукукэндзяку Каннон и новая техника изготовления скульптур из лака на деревянной основе. Глиняные скульптуры предстоящих бодхисаттв Никко и Гэкко. Статуи Ситэнно, в частности, Комоку-тэна. Статуи охранителей входа Нио (). Развитие системы храмовой скульптурной композиции.

Монастырь Тосёдайдзи в Нара с Кондо. Его скульптурный ансамбль. Лаковая статуя проповедника Гандзина.

Стенопись монастыря Якусидзи в Нара VIII в. (Богиня Китидзё-тэн).

Сокровищница монастыря Тодайдзи - Сёсоин, ее архитектура в традициях стиля адзэкура и собрания. Произведения прикладного искусства нарского периода из Сёсоина; Япония в составе Великого шелкового пути.

Искусство эпохи Хэйан (). Новая столица Хэйан-кё. Культ Амиды, новые доктрины эзотерического буддизма (секты Тэндай и Сингон) и синтоизм в искусстве. Внешний облик и интерьеры храмов эзотерического буддизма. Монастырь Муродзи в преф. Нара, его Кондо и пагода. Монастырь Тодзи с храмом Кёогококудзи в Киото и его скульптурный ансамбль; характерные персонажи: 11-ликая Каннон, Бэнтэн, Фудо-Мёо. Монастырские комплексы Санбуцудзи в преф. Тоттори, Кансиндзи в Осака, Тюсондзи в Хираидзуми (преф. Иватэ): интерьер и скульптура храма Кондзикидо. Скульптура Якуси Нёрай из храма Дзингодзи в Киото, статуя Будды из храма Тосёдайдзи в Нара, Нёирин Каннон из храма Кансиндзи в Иватэ. Мастер Эри и его школа: скульптура павильона Якуси-до храма Дайгодзи в Киото. Стилистическая характеристика ранне-хэйанской и зрелой хэйанской скульптуры.

Живопись эзотерического буддизма. Понятие о дальневосточной мандале, ее основные типы, принципы построения, важнейшие персонажи и их иконография.

“Алмазная мандала” и “Мандала чрева” из храма Кёогококудзи монастыря Тодзи в Киото. Тайдзокай-мандала и Конгокай-мандала из храма Дзингодзи в Киото. “Мандала предметов”. Свиток “Красный Фудо” из монастыря Мёо-ин на горе Коя-сан в преф. Вакаяма. другие изображения Фудо Мёо.

Хэйанское искусство периода Фудзивара (). Развитие системы управления монастырями (инсэй). Монастырь Энрякудзи. Зрелая эзотерическая скульптура из монастыря Тодзи. Статуя Китидзё-тэн и другие скульптуры из храма Дзёрури-дзи в Киото. Статуя Фугэн-босацу из музея Окура в Токио. Статуи буддийских священников и синтоистских божеств. Свиток “Паринирвана Будды” из монастыря Конгобудзи на горе Коя-сан в преф. Вакаяма.

Придворная культура. Быт и предметный мир хэйанской аристократии. Дворцовая архитектура стиля синдэн. Императорский дворец в Киото и его залы Сисиндэн и Сэйрёдэн. Монастырь Бёдоин близ Удзи (Киото) с павильоном Хоодо (“Залом Феникса”), его архитектура, скульптура (мастер Дзётё и его школа) и живопись (“Сошествие Амиды” , пейзажные росписи дверей) в контексте амидаистского искусства эпохи. Религиозная живопись на свитках: иллюстрации к сутрам Канфугэн-босацу-кё из галереи Фрир, Вашингтон, Итидзи Рэндай Хоккэ-кё из музея Ямато Бункакан в Нара, Хэйкэ-но-кё из храма Ицукусима в преф. Миядзима, веер с сутрой Лотоса из Национального музея в Токио. Курсивное письмо эпохи Хэйан и каллиграфия; оформление страниц в поэтических антологиях Кокинвакасю и Сандзюроккасэн. Живопись Кара-э и Ямато-э. Отражение литературы в живописи. Живопись Ямато-э и “Гэндзи-моногатари-эмаки”. История создания, версии авторства, стилистическая характеристика. История и легенды в свитках эмакимоно. “Легенды горы Сиги”, «История придворного дайнагона Бан». Свиток «Тёдзю Гига», приписывемый Тоба Содзё.

Художественное ремесло: бронзовая утварь буддийских храмов; изделия из лака. Маски Гигаку: бодхисаттвы, Барамон (санскр. брахман), Карура (санскр. Гаруда). Костюм придворный и театральный.

Значение хэйанского периода в развитии национальных характеристик японского искусства.

Тема 12. Искусство Японии периода развитого средневековья (XII-XVI вв).

Искусство периода Камакура (). Основанное Минамото Ёритомо “Правительство в палатке” (бакуфу) в Камакуре (регион Канто) и сёгунат (сэй-и тай сёгун). Буси, самураи и их эстетические запросы; увеличение роли провинции в культурной жизни. Столица - Камакура - и ее генплан и архитектура. Архитектура дзэнских монастырей. Энкакудзи, храм-сокровищница Сяридэн. Синтоистское святилище Ицукусима в преф. Миядзима. Скульптура. Трактовка традиционных буддийских образов и изменения пантеона: внимание к образам патриархов (Мутяку скульптора Ункэя) и подвижников веры (Сюндзё Тёгэн). Мастерские скульптуры в Нара, Хэйане и Камакуре. Скульпторы Канкэй и Ункэй и ихмастерские. Новое в технологии скульптуры, использование техники сухого лака. Скульптуры храмов Кофукудзи, Рокухарамидзу, монастыря Рэгэоин ( статуя Басу Сённина мастера Танкэя) в Киото. Портретная скульптура: портрет Уэсуги Сигэфуса из монастыря Мэйгэцуин в Камакура. Портретная живопись: портреты Тайра Сигэмори и Минамото Ёритомо(приписываемый Фудзивара Таканобу). Распространение и интерпретация на японской почве буддизма Дзэн (кит. Чань, санскр. дхьяна) с его идеалами интуитивнтого просветления и техниками медитации. Дзэнская эстетика и “новый реализм” в литературе и искусстве. Живопись на свитках “эмакимоно”. Развитие жанра “жития”. “Хэйдзи-моногатари”, “Дзигоку соси”, “Повесть о голодных духах”, «Легенды храма Китано Тэндзин” и “Путешествие преподобного Гэндзё Сандзё в Индию”. “Жизнеописание св. Иппэна”. Развитие пейзажной темы и ее сближение с мандалой. Касуга-мандала. “Водопад Нати”.

Декоративно-прикладное искусство. Лаковые изделия. Доспехи и оружие.

Искусство периода Муромати (). Ставка сёгунов Асикага под Киото (бывш. Хэйан). Облик и быт столицы на новом этапе. Архитектура. Сложение стиля “сёин”. Увлечение уединенными загородными резиденциями-храмами, увеличение значения сада. Изменение его концепции. “Золотой павильон” (Кинкакудзи) монастыря Рокуондзи и “Серебряный павильон” (“Гинкакудзи”) монастыря Дзисёдзи в Киото, их сады. Изменение представлений о соотношении внутреннего и внешнего пространства. Чайный павильон Тогудо монастыря Дзисёдзи. Храм Дайсэн-ин монастыря Дайтокудзи в Киото, его архитектура и сады. «Философские» сады монастыря Сайходзи (основание приписывается Мусо Кокуси), монастыря Рёандзи, монастыря Нандзэндзи. Их символика и эстетические принципы. Формы искусства, связанные с чайным культом.

Живопись. Монохромная живопись “суми-э” и влияния Китая. Китайские свитки периодов Сун, Юань и Мин в японских собраниях эпохи династии Асикага. Живопись тушью “суйбоку-га”: изображения патриархов кисти Мокуана, Бомпо, Као Нинга, пейзажи и дзэнские композиции Минтё, Дзёсэцу и Сюбуна. Дзёсэцу: свиток “Ловля рыбы тыквой”, Сюбун: “Отшельник в горной хижине” (Национальный музей, Токио). Сэссю (Тоё Ода) – «художник Дзэн»: “Пейзажи четырех времен года”, “Длинный свиток пейзажей”, “Зима”, “Пейзаж в стиле Хабоку”, “Ама-но Хасидатэ”. Пейзажи других дзэнских мастеров: Гэйами, Соами, а также Сэссона. Монохромная живопись школы Кано: Кано Мотонобу: “Водопад”. Роспись раздвижных перегородок в монастыре Дайсэн-ин. Кано Эйтоку: ширма “Кипарис” из Национального музея в Токио: развитие декоративных тенденций. Портрет, его предыстория с эпохи Хэйан и Камакура. Портреты монашествующих императоров. Портрет Иккю Содзюна кисти Бокусая (Национальный музей, Токио).

Декоративный ансамбль и маски театра Но.

Оформление чайной церемонии. Керамика (в частности, центров Бидзэн и Сэто).

Воплощение в искусстве эстетических категорий саби и ваби.

Искусство периода Момояма (). Архитектура замков, ее эволюция: замок в Мацумото , замок Хакуродзё (“Белой цапли”) в Химэдзи близ Кобэ, в Осака, замок Нидзё с залом Ниномару: развитие парадной дворцовой архитектуры в стиле “сёин”. Росписи школы Кано: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Кано Мицунобу. Парадная архитектура монастырей. Нисихонгандзи. Росписи интерьеров художниками династий Тоса и Кано. Распространение формы монументальной ширмы. Хасэгава Тохаку и возврат к монохрому. Архитектура и сады, а также прикладные искусства и ремесла, связанные с чайным культом. Деятельность Сэн-но Рикю. Обособление чайного культа и его воздействие на архитектуру, искусство садов и декоративно-прикладное искусство. Чайная керамика центров Сигараки, Ига, Карацу, Мино, Орибэ. Керамика и каллиграфия Хон-ами Коэцу.

Формирование в Киото школы Рин (Римпа), сближение станкового и монументального декоративно-прикладного искусства. Коэцу, Сотацу. Развитие декоративной живописи на ширмах. Продолжение линии Сотацу-Коэцу и новые черты в живописи Огата Корина керамике Огата Кэндзана.

Тема 13. Искусство Японии позднего средневековья.

Искусство периода Эдо (). Перенос столицы в Эдо (Токио), развитие других городских центров и демократической городской культуры.

Развитие традиций храмового зодчества в мавзолее сёгунов Токугава в Никко с мавзолеем Тосёгу, воротами Ёмэймон и Карамон. Развитие стиля “сёин” в архитектуре виллы Кацура - генплан, здание дворца, важнейшие павильоны (Гэппаро, Сёкинтэй, Сёкатэй), чайный дом Сёикэн, сады, - и загородного императорского дворца в Киото (е гг.).

Живопись тушью. Направления Хайга, Бундзинга. Взаимоотношение с традициями китайской монохромной живописи, в частн., вэньжэнхуа, и национальное своеобразие. Перспективы развития.

Развитие декоративной живописи на ширмах и стенных росписей в период Эдо. Продолжение деятельности художников школ Кано и Тоса и ее новые аспекты. Декоративные искусства школы Сотацу-Корина (Римпа) в период Эдо.

Искусство укиё-э. Его социальные основы. Его художественные истоки в живописи школ Кано и Тоса. Живопись укиё-э. Жанр “красавиц” ( бидзин-га ) в живописи школы Кайгэцудо; Кайгэцудо Андо и Кайгэцудо Дохан.

Гравюра на дереве укиё-э. Ее техника. Сфера обращения. Три источника (живопись укиё-э, иллюстрации к популярной литературе и театральная графика Кабуки) и три составных части: театральная, “бидзин-га”, пейзаж. Ранний этап развития гравюры. Техника, форматы, тираж. Хисикава Моронобу и дальнейшие представители династии Хисикава. Династия Тории: Тории Киёнобу, Тории Киёмасу. Окумура Масанобу. Судзуки Харунобу, его технические новшества, переход к зрелому типу гравюры «нисики-э» («парчовая»). Характеристика гравюры периода расцвета: техника, форматы, круг сюжетов, стилистические особенности. Тории Киёнага. Династия Кацукава: Сюнсо, Сюнко, Сюнэй. Китагава Утамаро; его важнейшие произведения в жанре “бидзин-га”. Тосюсай Сяраку и его театральные гравюры. Поздний этап развития классической гравюры. Династия Утагава: Тоёкуни, Куниёси, Кунимаса, Кунисада. Пейзаж в японской гравюре. Творчество Кацусика Хокусая; основные пейзажные серии, “Цветы и птицы”, “Манга”. Андо Хиросигэ; его важнейшие серии в жанрах пейзажа и “цветы и птицы”. Развитие формата «суримоно» в гравюре.

Декоративно-прикладное искусство. Керамика. Комплекс чайной церемонии в период Эдо. Костюм: театральный Кабуки и повседневный. Атрибуты костюма: нэцкэ, инро, оружие и цубы. Геральдическая графика: моны.

Тема 14. Искусство Японии XIX-XXI вв.

Искусство периода Мэйдзи (). Продолжение основных тенденций развития графики. Черты западного искусства. Взаимодействие японской культуры с культурой Запада в конце XIX-начале XX в. Проблема японизма.

Искусство XX-ХХI вв. Архитектура. Современная живопись и графика. Декоративно-прикладное искусство. Современное искусство Японии в картине мирового художественного процесса XX и XXI века.

ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ
для студентов очной формы обучения

Тема 1. Мифология и ее значение для искусства Индии

(2 часа)

1. Основные литературные источники, характеризующие искусство Древней Индии (Веды, Махабхарата, Рамаяна)

2. Общая характеристика Вед (время появление, содержание).

3. Общая характеристика эпоса «Махабхарата» (время появления, содержание, основные герои).

4. Общая характеристика поэмы «Рамаяна» (время появления, содержание, основные персонажи).

Литература:

· Васильев, Л. С. История Востока. Т.1 / Л. С. Васильев. – Москва, 2001.

· Гоголев, К. Н. Индия, Китай, Япония / К. Н. Гоголев. – Москва, 2004.

· Древнеиндийская цивилизация: история, религия, эпос, литература, наука. – Москва 2000.

· Махабхарата и Рамаяна. – Москва, 1974.

· Махабхарата. Четыре сказания. – Москва, 1969.

· Мифологический словарь (любое издание).

· Мифы Древней Индии. – Москва, 2000.

· Мифы народов мира : энциклопедия в 2 т. – Москва, 1994.

· Рамаяна (текст). – Москва, 2006.

· Рамаяна. Древнеиндийский эпос. – Москва, 1965.

· Тюляев, С. И. Искусство Индии: архитектура, изобразительное искусство, художественное ремесло / С. И. Тюляев. – Москва : Искусство, 1988. – 342 с.

Тема 2. Буддийское искусство Индии

(2 часа)

1. История зарождения и распространения буддизма в Индии.

2. Становление канона изображения Будды в индийском искусстве.

3. Воплощение образа Будды в скульптуре.

4. Воплощение образа Будды в росписях и рельефах.

Литература:

· Восток: философия, религия, культура: труды теоретического семинара / под ред. . – Санкт-Петербург, 2001.

· Всеобщая история искусств. Т. 2, кн.2. – Москва, 1961.

· Гоголев, К. Н. Индия, Китай, Япония / К. Н. Гоголев. – Москва, 2004.

· Дмитриева, Н. А. Краткая история искусств / . – Москва, 1988.

· История искусства зарубежных стран: Средние века, Возрождение. – Москва : Сварог и К, 2003.

· Мифологический словарь (любое издание)

· Ольденбург, С. Ф. Культура Древней Индии / С. Ф. Ольденбургский. – Москва, 1991.

· Памятники мирового искусства: Искусство Древнего Востока / авт. М. Э. Матье, В. К. Афанасьева, И. М. Дьяконов, ). – М., 1968.

· Прокофьев, О. С. Искусство Индии / О. С. Прокофьев. – Москва, 1964.

· Пугаченкова, Г. А. Искусство Гандхары / Г. А. Пугаченкова. – Москва: Искусство. 1972.

· Фишер, Р. Искусство буддизма / Р. Фишер. – Москва, 2001. – С. 90-130.

Тема 3. Искусство индуизма

(2 часа)

1. Формирование новобрахманской религии.

2. Особенности воплощения идей шиваизма и вишнуизма в изобразительном искусстве.

3. Иконография Брахмы, Вишну, Шивы, Лакшми, Парвати, Карттикеи

4. Пещерные комплексы в Эллоре, , на о-ве Элефанта, в Мамаллапураме.

5. Особенности архитектуры и изобразительного искусства Южной и Северной Индии в эпоху средневековья.

Литература

· Васильев, Л. С. История Востока. Т.1 / Л. С. Васильев. – Москва, 2001.

· Гоголев, К. Н. Индия, Китай, Япония / К. Н. Гоголев. – Москва, 2004.

· Древнеиндийская цивилизация: история, религия, эпос, литература, наука. – Москва 2000.

· Махабхарата и Рамаяна. – Москва, 1974.

· Махабхарата. Четыре сказания. – Москва, 1969.

· Мифологический словарь (любое издание).

· Мифы Древней Индии. – Москва, 2000.

· Мифы народов мира : энциклопедия в 2 т. – Москва, 1994.

· Рамаяна (текст). – Москва, 2006.

· Рамаяна. Древнеиндийский эпос. – Москва, 1965.

Тема 4. Искусство средневекового Китая

(4 часа)

1. Искусство раннесредневекового Китая (4-6 вв. н. э.).

Памятники для анализа: пагода Сунъюэсы, храмы и монастыри Лунмэнь, Юньган, Цяньфодун, свитки Гу Кайчжи («Наставление придворным дамам», «Фея реки Ло»).

2. Искусство развитого средневековья (7-13 вв.).

Памятники для анализа: монастырь Фогуансы, пагоды Даяньта, Сяояньта, Тэта, архитектура Чанъаня, Будда Вайрочана, «Скачущий конь», рельефы «Донаторы», Воин, вынимающий стрелу из груди раненого коня», живопись Чжоу Фана («Шахматистки», Глажение шелка», «Красавицы прошлого», «Обмахивающиеся веерами»), «Ночная пирушка Хань Сицая», живопись Ли Бэня («Властители прошлых династий»), танский пейзаж Утренняя молитва рыбаков», живопись Ли Чжао Дао, Ван Вэя, анонимные свитки «Олени среди листьев красного клена», живопись Ма Юаня («Ученый со слугой на горной террасе», «Весной на горной тропе», «Слива, скала и дикие утки»), Лян Кая («Портет Ли Бо», «Чаньский монах»).

3. Искусство позднесредневекового периода (14-сер. 19 вв.).

Памятники для анализа: архитектура Пекина, ансамбль Запретного города, Храм Неба, живопись Тан Иня («Рыбаки на осенней реке», Чоу Ина («Поэма о покинутой жене»), Сюй Вэя («Игра на лютне под сосной»), Чжу Да, «янчжоуских чудаков».

Источники:

· Ван Вэй. Тайны живописи / Ван Вэй ; пер. с кит. В. М. Алексеева // Восток, кн. 3. –Москва ; Петроград, 1923.

· Го Жо-сюй. Записки о живописи: что видел и слышал / Го Жо-сюй ; пер. с кит. К. Ф. Самосюк. – Москва, 1978.

· Дао дэ цзин. – Санкт-Петербург, 1998.

· Слово о живописи из сада с горчичное зерно / пер. с кит. Е. В. Завадской. – Москва, 1969.

Литература:

· Аньчжи, Ч. История китайской живописи / – Ростов-на-Дону : Феникс ; Краснодар: Неоглори, 2008.

· Виноградова, Н. А. Китайская пейзажная живопись / Н. А. Виноградова. – Москва, 1972.

· Виноградова, Н. А. Китайские сады / Н. А. Виноградова. – Москва, 2004.

· Дьяконова, Н. В. Искусство народов Зарубежного Востока в Эрмитаже / Н. В. Дьяконова. – Ленинград, 1962.

· Завадская, Е. В. Морфология китайской живописи / Е. В. Завадская // Китай. Общество и государство. – Москва, 1973.

· Завадская, Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая / Е. В. Завадская. – Москва,1975.

· Китайская живопись. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2006. – (Мировое искусство).

· Кравцова, М. Е. Мировая художественная культура. История искусства Китая : учеб. пособие / М. Е. Кравцов. – Санкт-Петербург : Лань ; ТРИАДА, 2004.

· Моде, Х. Искусство Южной и Юго-Восточной Азии / Х. Моде ; пер. с нем. – Москва, 1978. – Малая история искусств.

· Николаева, Н. С. Художник, поэт, философ. Ма Юань и его время / Н. С. Николаев. – Москва, 1968.

· Осенмук, В. В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (12-13 века) в Китае / В. В. Осенмук. – Москва, 2001.

· Пострелова, Т. А. Академия живописи в Китае в X-XIII вв. / Т. А. Пострелова. – Москва, 1976.

· Самосюк, К. Ф. Го Си / К. Ф. Самосюк. – Ленинград, 1978.

· Соколов-Ремизов, С. Н. Восемь янчжоуских чудаков. Из истории китайской живописи 18 века / С. Н. Соколов-Ремизов. – Москва, 2000.

· Соколов-Ремизов, С. Н. Живопись и каллиграфия Китая и Японии. Между прошлым и будущим / С. Н. Соколов-Ремизов. – Москва, 2004.

Тема 5. Искусство раннесредневекового периода Японии (6-13 вв.)

(2 часа)

1. Искусство периода Асука (552-645 гг.).

Памятники для анализа: буддийские монастыри Хокодзи, Хорюдзи, скульптуры Сяка-Нёрай, Якуси Нёрай, Кударо-Каннон, Гюсэ-Каннон, Мироку, Тамамуси, алтарь Татибана.

2. Искусство периода Нара (645-794 гг.).

Памятники для анализа: росписи Кондо Хорюдзи, монастырь Якусидзи, триада Якуси-Нёрай с предстоящими Никко и Гакко, монастырь Тодайдзи, статуя Будды Русяна, Сёсоин.

3. Искусство эпохи Хэйан ( гг.).

Памятники для анализа: монастыри Муродзи, Энрякудзи, Бёдоин, , залы Сисиндэн и Сэйрёдэн в императорском дворце, скульптуры 11-ликой Каннон, Фудо-Мёо, живопись Гэндзи-моноготари.

Литература:

· Бродский, В. Е. Японское классическое искусство. Живопись, графика / В. Е. Бродский. – Москва, 1969.

· Виноградова, Н. А. Искусство стран Дальнего Востока / А., – Москва, 1979. – (Малая история искусств).

· Виноградова, Н. А. Скульптура Японии. III - XIV вв. / Н. А. Виноградова. – Москва, 1978.

· Дьяконова, Н. В. Искусство народов Зарубежного Востока в Эрмитаже / Н. В. Дьяконова. – Ленинград, 1962.

· Ито, Н. История японского искусства / – Москва, 1965.

· Иэнага Сабуро. История японской культуры / Иэнага Сабуро ; пер. с яп. – Москва, 1972.

· Конрад, Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии / Н. И. Конрад. – Москва, 1980.

· Николаева, Н. С. Декоративное искусство Японии / Н. С. Николаева. – Москва, 1972.

· Николаева, Н. С. Сады Японии / Н. С. Николаева. – Москва, 1975.

· Николаева, Н. С. Япония–Европа. Диалог в искусстве / Н. С. Николаева. – Москва : Изобразительное искусство, 1996.

· Танге, Кэндзо. Архитектура Японии : сб. ст. / Танге Кэндзо ; пер. с яп. – Москва, 1975.

· Тангэ Кэндзо. Архитектура Японии : традиции и современность : сб. ст. – Москва, 1976.

· Терентьев, А. Определитель буддийских изображений / А. Терентьев. – Санкт-Петербург, 2004.

· Шесть веков японской живописи. Гос. Эрмитаж. – Токио, 1989.

Тема 6. Искусство Японии периода развитого средневековья (12-16 вв.)

(2 часа)

1. Искусство периода Камакура ( гг.)

Памятники для анализа: монастырь Энкакудзи, храм-сокровищница Сяридэн, святилище Ицукусима, скульптура Мутяку, портрет Уэсуги Сигэфуса, живописный портрет Минамото Ёритомо.

2. Искусство периода Муромати ( гг.).

Памятники для анализа: павильоны Кинкакудзи и Гинкакудзи, чайный павильон Тогудо, сад Рёандзи, живопись Сэссю («Пейзажи четырех времен года»), Кано Эйтоку (ширма «Кипарис»).

3. Искусство периода Мамояма ( гг.).

Памятники для анализа: замок в Мацумото, замок Хокуродзё, произведения школ Кано, Римпа.

Литература:

· Бродский, В. Е. Японское классическое искусство. Живопись, графика / В. Е. Бродский. – Москва, 1969.

· Виноградова, Н. А. Искусство стран Дальнего Востока / А., – Москва, 1979. – (Малая история искусств).

· Виноградова, Н. А. Скульптура Японии. III - XIV вв. / Н. А. Виноградова. – Москва, 1978.

· Денике, Б. П. Япония. Города и страны. Архитектура / Б. П. Денике. – Москва, 1935.

· Дьяконова, Н. В. Искусство народов Зарубежного Востока в Эрмитаже / Н. В. Дьяконова. – Ленинград, 1962.

· Ито, Н. История японского искусства / – Москва, 1965.

· Иэнага Сабуро. История японской культуры / Иэнага Сабуро ; пер. с яп. – Москва, 1972.

· Конрад, Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии / Н. И. Конрад. – Москва, 1980.

· Моде, Х. Искусство Южной и Юго-восточной Азии / Х. Моде ; пер. с нем. – Москва, 1978. – (Малая история искусств).

· Николаева, Н. С. Декоративное искусство Японии / Н. С. Николаева. – Москва, 1972.

· Николаева, Н. С. Сады Японии / Н. С. Николаева. – Москва, 1975.

· Николаева, Н. С. Художественная культура Японии 16 столетия / Н. С. Николаева. – Москва, 1986.

· Стэнли-Бейкер, Дж. Искусство Японии / Дж. Стэнли-Бейкер. – Москва, 2002.

· Танге, Кэндзо. Архитектура Японии : сб. ст. / Танге Кэндзо ; пер. с яп. – Москва, 1975.

· Тангэ, Кэндзо. Архитектура Японии : традиции и современность : сб. ст. – Москва, 1976.

· Терентьев, А. Определитель буддийских изображений / А. Терентьев. – Санкт-Петербург, 2004.

· Традиционное искусство Востока : терминолог. словарь / авт.-сост. Н. А. Виноградова, Т. П. Каптерева, Т. Х. Стародуб. – Москва,1997.

· Успенский, М. В. Нэцкэ / М. В. Успенский. – Москва,1986.

· Фишер, Роберт. Искусство буддизма / Роберт Фишер. – Москва,2001.

· Шесть веков японской живописи. Гос. Эрмитаж. – Токио, 1989.

Тема 7. Искусство Японии периода позднего средневековья (17-19 вв.)

(2 часа)

1. Архитектура.

Памятники для анализа: архитектура Эдо, мавзолей Токугава, вилла Кацура.

2. Живопись.

Памятники для анализа: произведения направлений хайга и бундзинга, живопись укиё-э.

3. Гравюра укиё-э.

Памятники для анализа: произведения династии Хисикава, Тории, графика Китагава Утамаро, творчество Кацусика Хокусая (на выбор).

Литература:

· Бродский, В. Е. Японское классическое искусство. Живопись, графика / В. Е. Бродский. – Москва, 1969.

· Виноградова, Хокусай / Н. А. Виноградова. – Москва, 2005.

· Виноградова, Н. А. Искусство стран Дальнего Востока / А., – Москва, 1979. – (Малая история искусств).

· Виноградова, Н. А. Хиросигэ / Н. А. Виноградова. – Москва, 2004.

· Г. Кацусика Хокусай. Графика / Б. Г. Воронова. – Москва, 1975.

· Воронова, Б. Г. Тойо Ода / Б. Г. воронова. – Москва, 1958.

· Воронова, Б. Г. Японская цветная гравюра / Б. Г. Воронова. – Москва, 1963.

· Денике, Б. П. Япония. Города и страны. Архитектура / Б. П. Денике. – Москва, 1935.

· Ито, Н. История японского искусства / – Москва, 1965.

· Иэнага Сабуро. История японской культуры / Иэнага Сабуро ; пер. с яп. – Москва, 1972.

· Кирквуд, К. Ренессанс в Японии / К. Кирквуд. – Москва, 1988.

· Коломиец, А. ”Манга” : сб. рисунков Хокусая / А. Коломиец. – Москва,1967.

· Конрад, Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии / Н. И. Конрад. – Москва, 1980.

· Николаева, Н. С. Декоративное искусство Японии / Н. С. Николаева. – Москва, 1972.

· Николаева, Н. С. Сады Японии / Н. С. Николаева. – Москва, 1975.

· Николаева, Н. С. Художественная культура Японии 16 столетия / Н. С. Николаева. – Москва, 1986.

· Сердюк, Е .А. Японская театральная гравюра 17-19 вв. / Е. А. Сердюк. – Москва : Искусство, 1990.

· Соколов, основы и художественные принципы живописи "хайга" / С. Н. Соколов // Искусство Японии. – Москва, 1965.

· Стэнли-Бейкер, Дж. Искусство Японии / Дж. Стэнли-Бейкер. – Москва, 2002.

· Терентьев, А. Определитель буддийских изображений / А. Терентьев. – Санкт-Петербург, 2004.

· Успенский, М. В. Нэцкэ / М. В. Успенский. – Москва,1986.

· Фишер, Роберт. Искусство буддизма / Роберт Фишер. – Москва,2001.

· Шесть веков японской живописи. Гос. Эрмитаж. – Токио, 1989.

ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ
для студентов заочной формы обучения

Тема 1. Искусство индуизма

(1 час)

1. Формирование новобрахманской религии.

2. Особенности воплощения идей шиваизма и вишнуизма в изобразительном искусстве.

3. Иконография Брахмы, Вишну, Шивы, Лакшми, Парвати, Карттикеи

4. Пещерные комплексы в Эллоре, , на о-ве Элефанта, в Мамаллапураме.

5. Особенности архитектуры и изобразительного искусства Южной и Северной Индии в эпоху средневековья.

Литература:

· Васильев, Л. С. История Востока. Т.1 / Л. С. Васильев. – Москва, 2001.

· Гоголев, К. Н. Индия, Китай, Япония / К. Н. Гоголев. – Москва, 2004.

· Древнеиндийская цивилизация: история, религия, эпос, литература, наука. – Москва 2000.

· Махабхарата и Рамаяна. – Москва, 1974.

· Махабхарата. Четыре сказания. – Москва, 1969.

· Мифологический словарь (любое издание).

· Мифы Древней Индии. – Москва, 2000.

· Мифы народов мира : энциклопедия в 2 т. – Москва, 1994.

· Рамаяна (текст). – Москва, 2006.

· Рамаяна. Древнеиндийский эпос. – Москва, 1965.

· Тюляев Индии: архитектура, изобразительное искусство, художественное ремесло.

Тема 2. Искусство средневекового Китая (7-19 вв.)

(2 часа)

1. Искусство развитого средневековья (7-13 вв.).

2. Искусство позднесредневекового периода (14-сер. 19 вв.).