МИНОБРНАУКИ РОССИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Нижегородский государственный педагогический университет»
Кафедра средового дизайна
УТВЕРЖДАЮ
И. о.проректора по учебно-методической деятельности
________________
«__»__________________ 2012г.
ПРОГРАММЫ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ЭКЗАМЕНОВ
По направлению: 072500.68– Дизайн
Программы: Дизайн среды, Графический дизайн
(уровень: магистратура)
Нижний Новгород, 2012 г.
ПРОГРАММА ПО КОМПЛЕКСНОМУ ЭКЗАМЕНУ.
|
№ |
Вопрос |
Ответ |
Кол-во баллов |
|
1 |
Искусство это: |
а) Художественно-образное освоение и отражение реальности. б) Наука о законах чувственного познания и освоения реальности. в) Другое (записать ответ): |
5 |
|
2 |
Исторически ранее сложившийся вид искусства: |
а) Архитектурное искусство. б) Живопись. в) Другое: |
5 |
|
3 |
Стилевые характеристики барокко в живописи: |
а) Контрастные хроматические сочетания, яркий свет, религиозная тематика. б) Блеклые цвета, богатство декоративных деталей, светская тематика. в) Другое: | |
|
4 |
Ордер в античной архитектуре это: |
а) Порядок размещения строительных элементов здания храма б) Тип художественной переработки стоечно-балочной конструкции здания. в) Другое: | |
|
5 |
Идея иллюзорности реальной жизни лежит в основе искусства в стиле: |
а) Маньеризма. б) Рококо. в) Другое: | |
|
6 |
Идеалы человеческой красоты в искусстве европейского Средневековья: |
а) Подчеркнутая юность облика модели, пышные волосы, изящный изгиб силуэта. б) Подчеркнутое смирение, спокойствие облика, богатство деталей костюма, телесная худоба. в) Другое: | |
|
7 |
Личное своеобразие художественного метода автора как норма складывается в искусстве стиля: |
а) Модерн. б) Классицизм. в) Другое: |
Комплексный экзамен по дизайну направлен на выявление теоретических знаний в области культуры и искусства, истории дизайна и науки, цветоведения и колористики.
Программа по комплексному экзамену включает в себя:
цикл теоретических дисциплин комплексного экзамена
«История культуры и искусства»
«История дизайна, науки и техники»
«Цветоведение и колористика»
«Пропедевтика»
Тесты «История искусств»
|
8 |
Вид искусства, оказавший наибольшее влияние на развитие стилистики культуры эпохи Нового времени. |
а) Театральное искусство. б) Скульптура. в) Другое: | |
|
9 |
Импрессионизм в искусстве последней трети XIX начала XX вв. воплощает: |
а) Стремление художника к отрицанию сложившейся в обществе социальной несправедливости. б) Мимолетные впечатления от наблюдения за окружающим миром. в) Другое: | |
|
10 |
Авангардизм в искусстве ХХ в. это: |
а) Художественное движение в искусстве, объединяющее разнонаправленные поиски новых форм образной и пластической выразительности. б) Художественное движение, выражающее сложившееся в обществе стремление к романтическим идеалам XIX в. в) Другое: |
Тесты «цветоведение и колористика», «пропедевтика», «история дизайна науки и техники »
|
№ |
Вопросы |
Ответы |
Кол-во баллов |
|
1 |
Какими средствами живописец передает пространство? |
а) Передача воздушной среды б) Ритмом в) Другое: | |
|
2 |
Какие средства художественной выразительности являются для скульптора основными? |
а) Тонирование б) Пластичность в) Другое: | |
|
3 |
Какими средствами композиции можно передать движение? |
а) Динамикой б) Статикой в) Другое | |
|
4 |
Какие украшения присущи традиционной русской культуре? |
а) Флюгер б) Наличник в) Другое | |
|
5 |
Что входит в понятие «дизайн»? |
а) Проекторная культура б) Народное искусство в) Другое | |
|
6 |
Основные функции цвета в дизайне. |
а) Эстетическая б) Технологическая в) Другое | |
|
7 |
Средства гармонизации художественной формы? |
а) Метр и ритм б) Коллаж в) Другое | |
|
8 |
Важнейшие принципы композиции. |
а) Целостность б) Устойчивость в) Другое | |
|
9 |
Что объединяет народное и профессиональное изобразительное искусство? |
а) Ничего не объединяет б)Выразительность художественного средства в) Другое | |
|
10 |
Что влияет на выбор декора внутреннего объема зданий? |
а) Пропорциональность б) Сюжетность в) Другое | |
|
11 |
Современные стилевые течения в дизайне. |
а) Высокая технологичность б) Излишняя натуральность в) Другое |
перечень вопросов к экзамену
по истории культуры и искусства, истории дизайна, науки и техники
1. Формы и виды первобытного искусства.
2. Искусство и культура Древнего мира.
3.Искусство и культура эпохи Античности. Понятие и типы архитектурного ордера.
4. Роль и место римских терм в развитии искусства. Мозаика и прикладное художественное творчество эпохи
5. Роль и место орнамента в искусстве Востока. Архитектурное искусство Османской империи.
6. Искусство и культура Китая и Японии. Роль и место каллиграфии в искусстве.
7. Архитектурное искусство Индокитая.
8. Формирование европейского театрального искусства. Жанры, подходы, методы.
9. Искусство и культура Византийской империи как синтез восточных и
западных традиций. Мировое значение византийского наследия.
10. Эпоха Возрождения в истории культуры и искусства.
11. Искусство, традиции и культура позднего Средневековья.
12. Образ Богоматери, тематика искупления и страстей Христовых в
художественном творчестве позднего Средневековья и эпохи Возрождения.
13. Роль и место Реформации в развитии искусства и культуры Европы.
14. Тема мученичества и жития святых в искусстве и культуре позднего
средневековья и Возрождения.
15.Готика в истории искусства и культуры.
16. Барокко в истории искусства и культуры. Барочная опера как феномен синтеза европейских зрелищных искусств.
17. Рококо в искусстве XVIII в. Декоративное прикладное искусство Европы.
18. Архитектура, урбанистика и садово-парковое искусство эпохи классицизма
19. Романтизм в искусстве и культуре Западной Европы.
20. Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи, литературе и музыке.
21. Модерн как органический синтез искусств: югендштиль, стиль либерти
и австрийский сецессион.
22. Авангард в искусстве: кубизм, экспрессионизм и абстрактное искусство.
23. Дадаизм и сюрреализм: поиски новых форм выразительности в искусстве ХХ в.
24. Искусство эпохи Новейшего времени: этапы и пути развития.
25. Дизайн как вид проектной деятельности. Дизайн в системе искусств. Стиль в архитектуре и дизайне.
26.Дизайн архитектурной среды. Эволюция структуры жилища.
27. Промышленная революция XVIII в. в художественном и техническом
конструировании.
28. Роль Всемирных торгово-промышленных выставок в развитии дизайна
Формирование дизайнерской концепции стиля.
29. Функционализм и неофункционализм. Формирование концепции функциональной красоты в архитектуре в XIX в.: библиотека Сен- Лабруста, <<Хрустальный дворец>> О. Пакстона, башня Г. Эйфеля и др.
30. Первые дизайн-концепции XIX в. Творчество Дж. Рёскина и У. Морриса.
31. <<Баухауз>>: поиски универсальных принципов формообразования
.
32. Стандарт, качество, красота и массовое производство: формирование
дизайна в современном понимании. Скандинавский дизайн.
33. Архитектура и дизайн СССР: ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН.
34. Поиски новой пластической выразительности в дизайне и архитектуре
второй половины ХХ в
35. Альтернативный дизайн и постмодерн в дизайне: поп-дизайн,
ре-дизайн и арт-дизайн.
36. Роль и место фотографии в развитии дизайна.
37. Хай-тек, минимализм и нанотехнологии в дизайне. Дизайн Sony.
38. Веб-дизайн, экологический и виртуальный направления развития дизайна.
39. Проектная культура: основные понятия и аспекты развития.
Международные дизайн-объединения XXI в.
цветоведение и колористика, пропедевтика
1. Основы условно-стилизованного изображения реальных форм
2. Средства выразительности в композиции
3. Виды композиций
4. Виды равновесия в композиции
5. Фронтально-рельефные цветовые композиции
6. Роль материалов в композиции (текстура, фактура и др.)
7. Характерные приемы построения ритма
8. Способы организации пространства
9. Способы трансформации форм в декоративном натюрморте
10. Понятие стилизации и стиля
11. Основные признаки цвета
12. Одновременный цветовой контраст
13. Цвет в декоративной композиции
14.Первые теории гармонических цветовых сочетаний
15.Понятие «композиция» в художественной деятельности
16. Целостность – как основное качество формальной композиции
17. Роль цвета в восприятии пространства
18 . Основы цветовой гармонии в композиции
19. Цветовая символика различных культур
20. Доминанта и ее роль в композиции
Литература
по истории искусства и культуры:
Основная литература:
1. Алексеев, архитектуры, градостроительства и дизайна / , , . – М.: Издательство АСВ, 2000
2. Всеобщая история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство. М.: Астрель: АСТ, 2010 г.
3. История красоты / под ред. Умберто Эко. – М.: СЛОВО/SLOVO, 2005.
4. Лосев, . Миф. Культура / . – М., 1991.
5. Лосев, Возрождения / . – М.: 1978.
6. Немировский, : история и культура. В 2 т. Т. 1. / , , . – М.: АО «Аспект Пресс», 1994.
7. Немировский, : история и культура. В 2 т. Т. 2. / , , . – М.: АО «Аспект Пресс», 1994.
8. Норенков, искусство / . – Н. Новгород: Волго-Вятское кн. издательство, 1991.
9. Пилявский, русской архитектуры / , , . – Л.: Стройиздат, 1984.
Дополнительная литература:
1.Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник / , , и др. – М.: Архитектура – С, 2004.
2.Зеленов, логика эстетики / . – Н. Новгород: ННГАСУ, 2002.
3. Моррис, У. Искусство и жизнь: избранные статьи, лекции, речи, письма / У. Моррис. – М., 1973.
4. Розенталь, Р. История прикладного искусства Нового времени / Х. Рантцка, Р. Розенталь. – М.: 1971
5. Уайльд, О. Критик как художник / О. Уайльд // Полное собрание прозы и драматургии. – М.: «Издательство АЛЬФА-КНИГА», 2008.
6.Яковец, цивилизаций / . – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 1997.
по истории дизайна, науки и техники:
Основная литература:
1. Гизе, истории художественного конструирования в России XVIII – начала ХХ века / . – Л., 1978.
2. Глазычев, В. О. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе / . – М.: Искусство, 1970.
3. Гуревич, / . – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2006.
4. Зеленов, эстетики / . – Нижний Новгород – М.: Издательство ННГАСУ, Российская академия образования, 2004.
5. Ковешникова, : история и теория / . – М.: Омега-Л, 2005.
6. Михайлов, дизайна. Том 1. / . – М.: «Союз Дизайнеров России», 2004.
7. Михайлов, дизайна. Том 2. / . – М.: «Союз Дизайнеров России», 2004.
8. Шимко, дизайна и средовое проектирование: Учебное пособие / . – М.: Архитектура-С, 2005.
Дополнительная литература:
1. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник / ,
, и др. – М.: Архитектура – С, 2004.
2.Казаринова, , вкус, экономика / . – М.: Экономика, 1985.
3. Памук, О. Стамбул: Город воспоминаний / О. Памук. – М.: , 2006.
5. Эгген, Т. Декоратор (Книга вещности) / Т. Эгген. – СПб.: Амфора, ТИД «Амфора», 2004.
6. Эко, У. История красоты / У. Эко. – М.: СЛОВО/SLOVO, 2005.
7. Эко, У. Как написать дипломную работу / У. Эко. – М.: СЛОВО/SLOVO, 2007.
по цветоведению и колористики, пропедевтики
1. Голубева композиции. Изд. «Сварог и К». М., 2008
2. , Глазова цвета. Эксмо. М., 2009
3. Депсамес работы над монокомпозицией. Изд. ВГИПУ, Н. Н., 2010
4. Логвиненко композиция. М.: Изд. центр Владос, 2004.
5.Панксенов , форма, цвет, изображение. Изд. Академия, 2008.
6. , Евдокимова и живопись. От реалистического изображения к условно-стилизованному. Изд. Ростов-на-Дону «Феникс» 2009
7. Сурина и символ в искусстве, в дизайне и архитектуре. Изд. центр «Март»,
2005.
по психологии дизайнерской деятельности
1. Искусство и визуальное восприятие. – М., 1974.
2. Бердяев свободы. Смысл творчества. – М., 1989.
3. Библер как творчество. – М.,1975.
4. Блонский и мышление. – СПб., 2001
5. Могущество творческого интеллекта. – Мн., 2004
6. Выготский искусства. – Ростов н/Д., 1998
7. Леонтьев . Сознание. Личность. – М., 1977
8. Николаенко творчества. СПб., 2005
9. Пономарев творчества. М.,1976
10. Психология художественного творчества: Хрестоматия / сост. . – Мн., 2003.
ПРОГРАММА ПО ЖИВОПИСИ.
Экзамен по живописи направлен на выявление практических умений и навыков в области живописи.
Тема экзаменационной постановки.
Экзаменационная постановка по живописи - сложный тематический натюрморт. Материалы – 0,5 листа ватмана, акварель, гуашь, темпера, кисти 9 -10 щетинные, плоские, круглые, мягкие для доработки формы №8.
Требования к выполнению работы.
Рисунок предметов выполняется в реалистической манере с соблюдением правил линейно-воздушной перспективы.
Адекватно воспроизведенные условия освещения предлагают передачу освещенности в пасмурный день – рассеянный свет, солнечный; активная проработка света и тени на предмете по закону распределения света: блик, свет, полутон, тень (собственная), рефлекс (отраженный свет), падающая тень
В условиях солнечного освещения тени предметов – холодные, свет – теплый. В условиях рассеянного света все цвета натюрморта приобретают мягкие, серебристый оттенок. Возможна зрительная инверсия – свет холодный, тень – теплая.
Моделировка планов включает цветовую и тональную перспективу (кроме тщательной проработки предметов первого плана). Цвет предметов первого плана более яркие, дальнего – более мягкие. То же относится и к проработке теней.
Общая гармония натюрморта – оценка эстетического вкуса поступающего. Сюда закладывается чувство пластики, цвета, гаммы, представляющей натюрморт.
Основные умения и навыки.
Оцениваемые умения и навыки:
1) Способность графически правильно отобразить постановку, включая перспективную передачу объема предметов.
2) Умение моделировать форму предметов цветом.
3) Умение выстроить цветовую систему натюрморта, как целостную в колористическом отношении, передающую эстетическое чувство поступающего.
4) Культура исполнения.
Рекомендуемая литература.
Школа изобразительного искусства. т.1-6, М.: . Яшийхи . – М.: «Просвещение», 1985. Беда . – М.: «Просвещение», 1986.4. Беда изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. – М.: «Просвещение», 1981.
5. Шорохов . – М.: «Просвещение», 1986.
6. АРТ - класс. Школа живописи. – М.: Астрель. АСТ., 2002.
ПРОГРАММА ПО РИСУНКУ.
Экзамен по рисунку направлен на выявление графической грамоты в области линейно-конструктивного рисунка.
Тема экзаменационной постановки.
Тема экзаменационной постановки по рисунку «Гипсовая голова».
Материалы – 0,5 листа ватмана, графитный карандаш.
Требования к выполнению работы.
При подготовке абитуриента к экзамену целесообразно познакомиться с анатомической, конструктивной структурой строения головы человека.
Познать структуру лица и его частей (нос, глаза, губы, уши). Изучить опорные точки построения головы.
Первый этап. В начальной стадии рисунка работа начинается с композиционного размещения головы на листе бумаги. Следует изображать голову в натуральную величину или немного меньше. При повороте головы в три четверти или профиль перед лицевой частью нужно оставить немного больше места, чем со стороны затылка.
Второй этап. Построение головы нужно начинать с поиска общей формы, основных пропорций, а также пропорций лицевой и боковой частей. Затем определить характер поворота головы и шеи, проводя осевую линию лицевой части головы.
Третий этап. Деление лица на три равные части для лба, носа и губ с подбородком. Предварительная прорисовка деталей лицевой части головы.
Четвертый этап. Линейно-конструктивная моделировка формы с минимальным применением тона.
Основные умения и навыки.
1) Умение передать конструкцию натуры.
2) Соблюдение пропорциональных отношений.
3) Передача общей формы головы с минимальным применением тона.
4) Линейно-конструктивное понимание формы
5) Культура штриха.
Рекомендуемая литература.
1) Ли . – М.: Эксмо 2003.
2) Изображение фигуры человека. Берлин, 1984
3) Кирцер и живопись М.: 1995.
4) Тихонов и др. Рисунок: учебное пособие для вузов. М.- Стройиздат. – 1995.
5) Полный курс рисования. М.: Алев, 1996.
