Андрей Рублев. Дионисий

Вопрос 7 Андрей Рублев. Дионисий.

Андрей Рублев. (ок 1370 – 1430). (по ИСТОРИЯ РУССКОГО ИСКУССТВА
ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ).
Мы знаем только, что он был в послушании у преподобного Никона Радонежского, a позднее иноком Спасо-Андроньева монастыря в Москве. Первое летописное указание на работы Андрея Рублева относится к 1405 году в связи с росписью Благовещенского княжеского собора, где он работал с Феофаном Греком и Даниилом Черным. В 1400—1405 годах Ф. Г. находился на вершине своей славы. Живопись того времени видела высшие свои достижения именно в его искусстве. и не был прямым учеником Феофана, то, во всяком случае, он не избежал сильнейшего воздействия его искусства. Существует предположение, что А. Р. работал в мастерской Ф. Гр., где мог принимать участие в создании евангелия Хитрова (ок. 1400г). В нем угадывается стилистика обоих мастеров. Им обоим свойственна склонность к классицизации: правильные пропорции, лепка тел сочетается с глубокой одухотворенностью. Однако цвет у Рублева совершенно индивидуальный – чистый цвет преимущественно светлый, лучезарный.

Андрей Рублев был учеником старца Данилы. Про Данилу известно еще, что он был также иноком Спасо-Андроньева монастыря — “сопостником” и верным другом Рублева. Вместе они расписывали собор в Городке, Успенский собор Владимира, Троицкий собор и церковь Спасо-Андроникова монастыря. Данила не оставил после себя блестящего следа художественной легенды, какой оставили Феофан Грек и Андрей Рублев.

О жизни иконника Рублева известно очень немного. Важно отметить, что уже в 15 и 16 веке слава о нем была столь велика, что иконы его письма воспринимались как драгоценные дары, а об утрате одной из них отдельно сказано в летописи.


Что касается общего тона и настроения живописи Рублева, то она вполне отражает идеалы его времени – периода после Куликовской битвы – время возрождения духа народа и культуры. Он сочетает высокое мастерство, не уступающее Ф. Гр – т. е. столичной константинопольской школы с новыми национальными идеями.

Роспись ц. на Городке (ок. 1400г)

В очень плохой сохранности. До нас дошло только несколько святых в медальонах на столпах алтарной преграды и росписи барабана. Наиболее сохранны изображения Флора и Лавра. Лики совершенно индивидуальны (сравни Ф. Гр). В них уже угадывается вполне сформировавшийся стиль иконника – уверенные, ровные мазки.. Но его уже многое отличает от Ф. Гр. – в ликах сострадание к ближнему, любовь и светлая печаль, а не аскеза. Для Рублева человек – не греховный сосуд.

Фрески Успенского Владимирского собора, расписанного, как сказано выше, Рублевым в 1408 г., открытые в 1859 и 1880 г. К сожалению, эти фрески были реставрированы в 1880—1883 годах иконописцем Сафоновым, заслужившим печальную славу одного из деятельнейших исказителей русской старины. Большую часть фресок составляют фрагменты Страшного Суда; сохранились также изображения Сретения, Введения, Крещения, Сошествия Св. Духа на апостолов и некоторых святых. От Рублева в этих фресках удержалась величественная и широкая композиция, изящество пропорций (лик святых жен, идущих в рай) и очерка ангельских лиц. Удержалась местами схема широкой и сильной пробелки, еще указывающая на широкую живописную манеру Рублева в трактовке одежды. Трактовка Страшного суда не как страшного, пугающего, грозного действа, а как постоянно длящейся исповеди. (ритм композиции задает идею вечности этого события). Лики апостолов и святых воинов светлые, ясные, не грозные. Вместо фигуры Христа судьи – этимасия (престол уготованный). Тем самым подчеркивается идея спасения после Страшного суда, а не наказания грешников. Поражает так же высочайший уровень исполнения. Лоно авраамово – еще одна сохранившаяся фреска. Несколько напоминает прием Ф. Гр. индивидуальная трактовка ликов - они все разные. Праведники движутся в направлении движения зрителя, что создает впечатление участия в шествии праведников к вратам Рая.

До нас не дошли ни росписи старого Благовещенского собора, ни росписи Троицкого собора и Спасо-Андроникова монастыря.

Иконы Андрея Рублева были многочисленны, и предание о Рублевских иконах навсегда поразило воображение русских иконников, любителей и собирателей. Без всякого основания и даже против полной очевидности Рублеву всегда приписывались десятки икон. У собирателей и иконников выработалась своя точка зрения на Рублевское письмо, по мнению того времени его отличала нежность переходов — “дымом писано”. Как справедливо указал , за “Рублевские письма” выдавались обыкновенно иконы с ликами, написанными тщательно и “плавко”, т. е. без резких переходов из тона в тон, и относящиеся на самом деле ко второй половине 16-го века. Троица оказалась, напротив, написанной очень широко и живописно, a местами даже резко.

Звенигородский чин. Был открыт только в 20м веке. Датировка ок. 1405г. Зрелый стиль мастера. Очень тонкий колорит. Индивидуальная трактовка ликов – Хр, Павел и Архангел. Типичен для деисусного чина 14 века – крупные изображения рассчитанные не предстояние, созерцание, «Окно в мир горнего».

Праздники. Плохая сохранность. Наиболее хорошо сохранившиеся – Благовещенье, Сретенье, Крещение. Пытались приписывать к иконостасу Благовещенского собора в Москве. Авторство под вопросом. Со стилем Рублева роднит чистота цвета, задушевность, мягкость и задушевность самих образов и антикизириющий стиль.

Васильевский чин. (ок 1410). Авторство под сомнением. В центральной фигуре Спаса во Славе очень напоминает Ф. Гр. Все остальные святые – своего рода шествие с молитвой ко Христу.


Троица.(ок 1411). В житии преподобного Никона Радонежского рассказывается, что, по желанию преподобного, Андрей Рублев написал икону св. Троицы “в похвалу отцу Сергию”.
Об этой иконе говорится в постановлениях Стоглавого собора [“Писати... как писал Андрей Рублев и прочие пресловущие живописцы и подписывати Святая Троица”] и еще в 16-м веке с нее писались более или менее свободные копии. Троицей восхищались в свое время Иванчин-Писарев и Сахаров, однако они не могли иметь никакого представления о подлинном произведении Рублева. “Когда, — пишет живописец , приглашенный благодаря настойчивым советам в 1904 г. для реставрации Рублевской Троицы, — снята была золотая риза, то каково же было наше удивление. Вместо древнего и оригинального памятника мы увидали икону, совершенно записанную в новом стиле палеховской манеры 19-го века” [. Op. cit. стр. 22.]. пришлось снять с иконы несколько последовательных слоев записей, чтобы добраться до подлинной древнейшей живописи, по счастью, достаточно хорошо сохранившейся. Открывшееся и немногим счастливцам, видевшим икону без ризы, письмо Андрея Рублева оказалось совершенно непохожим на те иконы, которые прежде приписывались этому мастеру иконниками и любителями. “Пробелы, — пишет , — сделаны в несколько красок, положенных одна на другую очень плотно, широкими, жирными, большими мазками... В ликах также все охры очень плотны, на некоторых местах видны даже мазки и хорошо видны белые отметки, щеки и уста подрумянены киноварью.

Кроме того, прослеживается сходство с фресками во Владимире. Такая же мягкость линий, пластика, тонкость колорита. Свет и цвет становятся почти неразделимы. За счет этого все пространство наполняется сиянием. Композиция замкнутая. Образ абсолютной гармонии, мира, любви, братства. Часто Троицу трактуют, как реакцию на Куликовскую битву и новые надежды в связи с ней.

Троица производит определенное впечатление первоклассного шедевра. Тонкая и таинственная одухотворенность почила на ней. Гармоничная композиция в ритме поворота среднего ангела, повторенного изгибом дерева и формой горы. Склоненные головы ангелов над чашей – символ согласия на жертву. Тема жертвенной любви.

Античный очерк ангельских ликов - чисто идеальная, неземная красота, “Греческая манера”, формы и приемы византийской живописной традиции предстают здесь перед нами как бы приподнятыми на высшую ступень отвлеченности, идеализации.

Для школы Рублева должно было быть типичным соединение грации и строгости, даже суровости общего выражения и сочетание нежной описи ликов с резкой и светлой расцветкой одежд. В Троице наше внимание привлекают острые лучи пробелов на одеждах ангелов.
Итак, работавших в очень близкое время Феофана Грека и Андрея Рублева объединяет многое. Достоверно известно об общей работе Ф. Г. и А. Р. к моменту встречи Ф. Г. был уже сложившимся и прославленным мастером, который принес с собой совершенно новую и индивидуальную манеру письма. В первую очередь он безупречно владеет созданием формы, светотеневой моделировкой. Кроме того, для его техники характерно активное использование пробелов, которые призваны воплотить идеи исихазма.

А. Р. блестяще владеет формой, с соблюдением всех пропорций в лучших традициях классицизирующего стиля Византии. Он тонко продумывает и превосходно владеет композицией, что позволило создать такой шедевр, как Троица. Кроме того, он прирожденный колорист. Хотя цвет и пробела будут играть у А. Р. и другую роль – они создают лучезарные, сияющие, божественные и одухотворенные образы. Поскольку нам очень мало известно о жизни А. Р., то трудно установить где он смог пройти школу, давшую ему столь высокое мастерство. Однако, вполне справедливо предположить, что во многом это было влияние Ф. Гр.


Дионисий – Крупнейшим художником этого направления был Дионисий (30–40-е годы XV в. – между 1503–1508 гг.). В отличие от Рублева Дионисий был мирянином, видимо, знатного происхождения. Художник возглавлял большую артель, выполнял как княжеские, так и монастырские и митрополичьи заказы, вместе с ним работали его сыновья Владимир и Феодосии. Очевидно, уже при жизни он был признанным мастером. «Живописцы пресловущие паче всех в таковом деле».

На рубеже веков в 1492 году ожидался конец света, что значительно повлияло на духовные искания современников Д. В его среде такие люди как Иосиф Волоцкий Нерсесян: «Эсхатологические переживания приобрели особую остроту в связи с ожиданием конца света по истечении 7и тыс. лет от сотворения мира, в 1492году. Наступившее восьмое тысячелетие, по традиционным толкованиям, должно было соответствовать обновленному миру и «жизни будущего века», и поэтому в нем готовы были видеть воплощение апокалиптического пророчества о тысячелетнем Царстве Божием на земле. Ожидания конца света на Руси не сводились к предчувствию грядущей вселенской катастрофы, как это было на Западе около 1000 и 15000 годов. Православная эсхатология носила возвышенно-просветленный характер, и ее основным стержнем было ощущение особой обиженности настоящего и грядущего, земного и небесного. Граница между ними становилась как бы прозрачной…… Подобные настроения во многом определялись традициями русской духовной культуры XIV – Xvвеков – особым мистическим подъемом и сопровождавшим его расцветом монашеской жизни, широким распространением аскетических идеалов.» Идеи о государстве, как об идеальном общежитии, царстве справедливости и добра. Жизненный путь каждого – есть восхождение к идеалу. Подобные представления во многом отразились на иконописи Д. и на выработку новых эстетических принципов. В иконе он создает образ божественного космоса, идеального и сбалансированного во всем.

Самая ранняя из известных нам его работ – роспись ц-ви Рождества Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре. Однако, они не сохранились. (по легенде во время пребывания в монастыре Дионисий был дважды исцелен преподобным Пафнутием).

Успенский собор. Обновление Успенского собора Московского Кремля ( и ) преследовало цель прославить московское царство и метрополию. Собор должен был стать центром всего царства, местом хранения реликвий. Заказ от княжеского двора – свидетельство окрепшей славы Д. По летописи расписывал Д. с артелью гг. От росписи осталось немного. По сохранившимся в алтаре росписям можно выделить руку нескольких мастеров. Некоторые ближе к А. Р. по стилю т. е. более старшее поколение. На алтарной преграде – монахи и преподобные. Выбор говорит о сознательном обращении к традиции 15 века. (как во Владимире, Звенигороде и пр). Кроме того, при росписи собора старались предельно сохранить прежнюю роспись – ее иконографию. Этим объясняется сочетание акафиста и Вселенских соборов. Уже на тот момент распространенное явление, которое позже превратилось в традицию.

Артель Д-я могла расписать Петроверигский и Похвальский пределы, алтарную преграду. Судя по всему, иконостас тоже был написан артелью Д.. При этом размер икон и их количество полностью совпадает с Владимирским иконостасом работы , как и многие другие подобные случаи (Спас в Силах, Троица), говорит в пользу того, что Д. не только был знаком с работами А. Р., но и сознательно следовал им, как образцам. Хотя в конкретном случае, скорее всего, сам заказ требовал следования самым почитаемым иконам. В местном ряде иконостаса, очевидно, располагались и знаменитые Житийные иконы митрополитов Алекисия и Петра, О тебе радуется и Апокалипсис. Они легко укладываются в рамки представления о Москве, как о новом царстве православных –преддверии царствия небесного.


Житийные иконы митрополита Алексея и Петра. Первые две иконы и композиционно решены так, что явно являются парными. Выбор именно этих местно почитаемых святых не случаен – оба митрополита внесли большой вклад в становление и укрепление независимой московской митрополии.

По композиции схожи. Фигуры слегка развернуты друг к другу. Цветовая перекличка – зеленые и желтые тона. Ярко себя демонстрирует стиль иконописца – предельное уплощение фигуры дополняется выбором разбеленных цветов. Это символизирует бесплотность и чистоту образа. Несмотря на уплощение, выразительность ликов не теряется, что говорит о том, что Д. был хорошо знаком с греческой живописной традицией, являлся прямым наследником московской школы XV века. Все перечисленные признаки стиля Д. выдают руку самого мастера, в то время как в создании других двух икон могли принимать участие другие художники артели.

По краям икон в клеймах житие Св-х: Алексей – Рождество, видение отроку (птицы), пострижение, поставление в епископы Владимирские, основание Спасо-Андроникова монастыря по обету (из-за бури), Поездка в Орду, исцеление жены хана, возвращение в Москву и встреча с ДмДонским, Собеседование со Св. Сергием. Успение, обретение мощей и чудеса, и др клейма. Основной акцент на поездки в Орду, основание монастырей и на то, что он был наставником Дм. Донского. Петр – видение матери Петра, учение, постриг, Благословление на митрополичью кафедру, Рукоположение, Строит-во Успенского собора, Видения и чудесные исцеления, В обоих случаях акцент на вкладе в становление московской митрополии. Нерсесян пишет о стиле: « Обе иконы святителей во многом продолжают классические традиции московской школы XV века – соразмерностью и внутренней цельностью, гармоничным соотношением фигур и свободно построенным архитектурным фоном, лишенным причудливых украшений. Даже многофигурные композиции отличает простой размеренный ритм, хотя явное предпочтение отдается композициям из двух-трех персонажей. Вместе с тем …..обнаруживает новые черты дионисиевского стиля : просветленный колорит, построенный на изысканных цветовых оттенках, удлиненные пропорции, легкие, как бы парящие фигуры….. богато украшенные одежды с обилием белого и золотого цветов делают их фигуры бесплотными, пронизанными светом, похожими на сияющие видения горнего мира.» «Отсутствие сложных рельефных моделировок создает впечатление некоторой уплощенности. Однако, при всей условности черт в этих ликах нет того схематизма, который нередко проявляется в иконах XVI века, - они сохраняют индивидуальную выразительность и духовную глубину».

Надо добавить, что подобных образов русских святителей и подвижников было написано несколько (Св. Сергий, Кирилл Белозерский, Дм. Прилуцкий и др.) в мастерской Дионисия. Это говорит как о росте почитания этих святых, так и о связи Дионисия с «миром пустынников». К произведениям, приписываемым самому Дионисию, относится и икона «Иоанн Богослов на Патмосе с житием». В клеймах – хождения Иона Богослова. В особенности средник (И. Богослов диктует своему ученику текст Апокалипсиса) схож с работами Д-я. В пользу этого говорит как выбор иконографии, композиции (полу повёрнутая фигура Иоанна, прислушивающегося к гласу – такая композиция типична для миниатюр византийского и древнерусского письма), так и манера письма. Неплотно положенные мазки, плавные и текучие линии, светлые тона фона и одежд.

О тебе радуется – новая оригинальная иконография, основанная на стихирах. Возможно, символизирует собой новый град – московское царство, как предвестник царствия небесного. Подробно иллюстрируется текст стихиры, праведники

Документально подтверждено авторство Д-я иконы Богоматерь Одигитрия (путеводительница) Вознесенского монастыря. Старая икона греческого письма пострадала от пожара 1482г и по обгорелой доске Д-й по сути, написал заново образ. Икона на тот момент была одной из самых почитаемых, кроме того очень чтилась и в Византии, так наличие древнего списка в Кремле было очень значимо. Одна из самых древних иконографий полностью повторяет утраченное греческое письмо. Хр. сидит на левой руке богоматери, в одной руке он держит свиток, другой благословляет. Богоматерь указует на Хр. жестом, который одновременно является жестом молитвы ко Христу. \


«Одигитрия Дионисия сохраняет особую монументальную значительность, укрупненность силуэта, которые были, вероятно, характерны для композиции более древней иконы. Вместе с тем ее живописное решение наглядно демонстрирует те особенности индивидуальной манеры художника, которые будут характерны для более поздних его произведений. Это, прежде всего, некоторая уплощенность фигур, изысканный линейный ритм складок одежд богоматери и золото асиста на хитоне Христа, некрупные черты ликов, тонкость, мягкость моделировок ликов, а также особая тонкость цветовых сочетаний». N. B. Одигитрий Д-м было написано несколько – главная для Вознесенского Кремлевского монастыря (по греческой доске), для Волоколамской обители, для Троице-Сергиевой Лавры (на полях – троица, архангелы и избранные святые). Во всех случаях образ собственно Богоматери почти идентичен.

Предположительно Д-ю принадлежит «Троица» для Вознесенского собора в Коломне. По иконографии она максимально приближена к Рублевскому прототипу. Но фигуры более вытянуты, равно как и формат, что делает композицию более плотной. Однако колористическое решение отличается. Вместо Рублевского голубца появляются изумрудно-зеленый и вместо красно-виншнево – розовый и лиловый.

Еще одна икона, легко сопоставимая с дошедшими до нас образами Рублева – Спас Вседержитель. Поясное изображение Христа с раскрытой книгой в одной руке и с благословляющим жестом другой. Лик, манера письма настолько напоминают центральный образ из Звенигородского чина, что икону долго приписывали последователям Рублева. Однако большая уплощенность фигуры (нет пространственного трехчетвертного разворота фигуры), утонченность и изысканность силуэта и жестов, четкий рисунок, почти симметричные черты лика – все это говорит в пользу более поздней даты и возможного авторства Дионисия. Кроме того, использование охры с подрумянками для написания лика (как в Одигитрии). О высоком качестве письма говорят плави. В итоге перед нами предстает образ идеальный и строгий, возвышенный и отрешенный. Нет декоративности, свойственной для более позднего времени.

гг. Д-й с сыновьями расписывает Успенский собор Волоколамской обители. Они же делают 3 ряда иконостаса. Однако до нас не сохранились росписи (собор перестроен), а от всего иконостаса остались только иконы Троица (мастер Паисий) и Богоматерь Одигитрия (Муз. А. Рублёва). Она почти в точности воспроизводит Богоматерь Одигитрию, выполненную для Вознесенского монастыря. Важно отметить, что работая для Иосифо-Волоцкой обители Д-й лично общался с Иосифом, который был большим ценителем икон, особенно Рублевского письма, он приравнивал созерцание иконы к молитве. Кроме того, подобный духовный обмен поддерживал и укреплял традицию икон описания, в основе которой лежал личный опыт духовного созерцания. Нерсесян: «Можно предположить, что именно под воздействием подобных идей окончательно сложилось не только художественное мировоззрение Дионисия, но и его индивидуальная живописная манера. Наиболее полно она выразилась в иконах и фресках северного, Белозерского периода».

На огромных северных пространствах еще с XIV века стали появляться отшельники, нередко основывавшие новые монастыри. Но на рубеже XV – XVI веков их количество растет, равно как и их популярность и почитание. В монастыри делаются крупные вклады, начинается масштабное строительство. Таким образом «придворные» великокняжеские мастера переходят работать на север, принося с собой традиции столичной школы. Для Дионисия северный период начинается с 1490х годов. Сначала он работает в Павло-Обнорском монастыре близ Вологды. До нас дошли иконы иконостаса этого монастыря (Спас в Силах, Распятие, Уверение Фомы и Успение) 1500г. На оборотной стороне центрального образа – Спаса в Силах читается надпись с датировкой и именем Дионисия. Иконография полностью соответствует московской традиции. Христос во славе – из наложенных друг на друга ромба, овала и четырехугольника. Он восседает на троне, несомом «престолами» (колеса с крыльями и глазами). Во славе видны изображения и херувимов и серафимов. Все три (серафимы, херувимы и престолы – высший ангельский чин вечно предстоящий господу). По краям ромба 4 символа евангелистов. Эту икону тоже уместно сравнивать с рублевской из иконостаса для Успенского собора Владимира. Их композиция почти полностью совпадает. Очевидно, что Дионисий был знаком с прототипом Рублевского письма. Однако и тут тоже композиция более сжата и вытянута, что характерно для авторского стиля.


Над иконостасом работало, несомненно, несколько художников, однако Распятие принято считать работой именно Дионисия. Говоря об иконографии, надо отметить, что она восходит к Византийским образцам. В центре – крест, по обе стороны предстоят две группы – богоматерь и святые жены, Иоанн и сотник Лонгин. На фоне – иерусалимская стена. (Композиционно очень много общего с Распятием из Троице-Сергиевой Лавры, написанной артелью во главе с А. Р. В том числе их роднит редкий жест руки Иоанна – он рука прижата к груди). Однако в композиции Дионисия присутствует и нечасто встречающиеся фигуры отлетающей ветхозаветной церкви и подлетающей Новозаветной. Они не только несут в себе богословский смысл, но и удачно вписаны в композицию, уравновешивая ее. Вообще для православной традиции византийской и древнерусской живописи свойственна сдержанность в передаче страданий Христа. Эмоциональная экспрессия уступает место молитвенному созерцанию. Именно работа Дионисия проявляет эту традицию наиболее полно. «Изгиб его тела передан плавной линией, голова мягко склонена на плечо. В трактовке форм полностью отсутствует натурализм, подчеркнута одухотворённость плоти. Фигура Христа кажется совершенно невесомой, лишенной материальной тяжести – не пригвожденной к кресту, а как бы парящей с распростертыми руками…. Колористическое решение – Светлые охрения, как бы растворяют фигуру в сиянии золотого фона».

Но самым замечательным  памятником Дионисия является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря, работа над которыми была исполнена Дионисиеом вместе с сыновьями летом 1502 г., о чем свидетельствует надпись на храме. Это чуть ли не единственный случай, когда фрески сохранились почти полностью и в первозданном виде. Кроме того, для этой же церкви Д-й с учениками написал иконостас Ферапонтова монастыря, теперь хранящийся в музее Вологды, ГТГ и др. Музеях. Некоторые иконы Деисусного чина приписывают непосредственно самому Дионисию. Выбор святых, композиционное решение восходит к московским иконостасам XV века. В него входят образы Христа, Богоматери, Предтечи, Архангелов, апостолы, святители и столпники. Все фигуры отличает вытянутость, выразительность силуэтов, изысканный линейный и цветовой ритм. И снова можно найти много параллелей с Врублевскими работами. Так силуэт, наклон головы жест рук Богоматери почти идентичен иконе из Успенского Владимирского собора. Однако есть и небольшие изменения: наклон головы, жест выражены чуть сильнее, что усиливает чувство драматизма. Кроме того совершенно плоскостно решены складки мафория, руки, они нематериальны. Черты лика тоже вторят московской традиции – некрупные черты прорисованы очень четко, складка на лбу и тень на подбородке придают страдальческое выражение.

Совершенно как во владимирском иконостасе предстает Иоанн Предтеча – во власянице и поверх гиматии. Силуэт ромбовидный, что позволяет сделать его визуально вытянутым вверх, подобно горящей свече. При этом Д-й не придает его чертам изнеможённости аскета. Традиционно приподнятые брови и ассиметричные глаза скорее передают отрешенность, не страдание.

Парные иконы Архангелов скорее вторят новгородской традиции по выбору облачения, по тому, как лежат складки. Цветовое их решение различно. Михаил изображен в одеждах пламенеющего красного, алого цвета. Гавриил – в нежных бирюзовых и зеленых тонах. Дионисию же приписывают иконы Петра и Павла, Дм. Солунского и др.

Роспись Рождественского собора посвящена теме Богородицы и прославлению ее, через которую пришел Спаситель. (около 25 композиций). Изображаются сцены «Собор Богородицы», «Похвала Богородице», «Покров Богородицы», «Акафист Богородице». Именно хвалебное песнопение (акафист) Богородице становится основной темой росписи. Не случайно в изображениях ни разу не встречается сцена смерти, Успения Богородицы.

Система росписи во многом необычна. Хотя в ней многое совпадает с системой росписи Успенского кремлевского собора.

Наружная фреска посвящена Рождеству. Она многочастна – Деисус с Богоматерью –заступницей, Анна на ложе, рождество, омовение, ласкание.

В куполе – Вседержитель, барабан – архангелы, святители, пророки. Склоны сводов – притчи. В основном пространстве на 2х стенах – 1й ряд – 7 соборов, 2й – 27 сцен акафиста (иллюстрации к почти каждому кондаку («стиху») этой «песни», 3й – евангельские сюжеты (чудеса Христа: Пир в Канне и др. и притчи в т. ч. о блудном сыне). В трех люнетах – собор Богоматери, О тебе радуются, Покров. Западная стена – страшный суд. В конхе – Богоматерь и служба святых отцов. Местоположение многих сцен выбрано таким образом, чтоб они перекликалась, и создавали дополнительные смыслы. Кроме того, расположение нескольких сцен акафиста соответствует ходу богослужения.


Акафист, несомненно, является главной темой росписи. Его изображения встречаются в ряде памятников с 13 века, однако ферапонтовский цикл имеет ряд иконографических особенностей, которые, однако, становятся легко объяснимы, если учесть, что почти идентично исполнены клейма в иконе «похвала богоматери» из Московского кремля.

Ничто не омрачает праздничного, торжественного настроения (нет темы страстей), создающегося, прежде всего колоритом – поразительной колористической гармонией нежных полутонов, которые исследователи справедливо сравнивают с акварелью: в основном бирюзовых, бледно-зеленых, лиловатых, сиреневых, светло-розовых, палевых, белых или темно-вишневых (последними обычно окрашен плащ Богоматери). Все это объединено ярко-лазурным фоном – Дионисиевым голубцом. Подобная краска – перетертый лазурит, т. е. очень дорогая – тут использована как фон. (Элитарная живопись и по уровню исполнения, и по затратам для того времени). Насыщенные светлые краски, свободная многофигурная композиция (Дионисий часто отходит от привычных композиционно-иконографических схем), узорные одежды, роскошь пиршественных столов (в сценах евангельских притч), пейзаж с далекими светлыми горками и тонкими деревьями – все производит впечатление радостного, ликующего славословия в красках. Особенно некоторые сцены обращают внимание на уровень мастерства. Например, в сцене 11 икоса «Светоприемную свещу» где фигура самой Богоматери уподоблена горящей свече, которую она держит в руках. Нет драматизма, напряжения. Ощущение воздушности, бестелесности персонажей священной истории (за счет плоскостности изображения, использования легких пробелов, плоть «светится»). Особенно совершенна фреска на портале храма – «Рождество Богородицы», принадлежащая несомненно самому Дионисию. Повышенная декоративность и торжественность многофигурных композиций Дионисия, а также некоторая стандартизация ликов – черты, в которых прослеживается уже отступление от гармонической естественности и простоты высокодуховных образов Рублева.

Идея, заложенная в программе росписи – в первую очередь эсхатологическая, о чем говорит и выбор евангельских сцен и притч. Богоматерь при этом выступает как в роли заступницы, той через которую пришло спасение, как образ храма. Идея возможности спасения кающихся – о чем повествуют как выбранные притчи, так и уверовавшие исцеленные Христом. Показательна в этом отношении трактовка иконографии Страшного Суда. Голубая река, а не огненная, она льется в Гиену огненную и тушит ее.

«Классическая ясность, цельность и гармоничность изобразительного языка здесь, как и в более ранних произведениях, отчетливо демонстрируют связь художника с традициями московской иконописи XV века». В тоже время Д-й во многом уходит от византийских прототипов. Он жертвует пластической убедительностью фигур, моделировками, объемом, чтоб передать образ идеального жителя другого горнего мира. Образ бесплотный, парящий.. В итоге, если ранее в первую очередь был выразительным лик, то у Д-я на создание впечатления работает вся фигура, более того, вся композиция («Распятие», «11й икос»). Даже если композиция многофигурна, все хрупкие и бесплотные фигуры как бы парят в едином молитвенном порыве.

Вместо основных тонов со сложной системой их высветления, он использует изысканные полутона и оттенки, сразу использует «сияющие, райские цвета».

С одной стороны все находки личного стиля Дионисия стали логическим продолжением исканий его предшественников в 14-15 веках. Он предлагает еще один метод изображения духовной, преображенной, обоженной плоти. ( Грек и Рублев). С другой стороны, очень многие его живописные приемы получили широкое распространение в 16 веке и позже (колорит, много фигурность и др.). Однако Чаще всего они утрачивали в руках новых художников свое первоначальное предназначение. «Так, изысканность живописи нередко лишается своей духовной первоосновы, красота форм начинает преобладать над глубиной внутренней характеристики. Символический замысел утрачивает цельность и внутреннее единство, а главное – ту связь с образным решением, которая всегда присутствовала в произведениях Д-я».

Влияние искусства Дионисия сказалось на всем XVI веке. Оно затронуло не только монументальную и станковую живопись, но и миниатюру, прикладное искусство.
На протяжении XVI столетия декоративность, усложненность, «многоречивость» композиций, появившиеся в живописи рубежа веков, все более усиливаются. На это были свои причины. Придворный церемониал, разработанный еще Иваном III, достигает невиданного великолепия при Иване Грозном, в годы укрепления самодержавия. Однако этот процесс сопровождается ростом оппозиционных настроений, что нашло отражение как в ересях, так и в публицистических произведениях. Политические споры стали обыденной их темой. Одновременно с этим регламентируется все искусство. Церковь и государь устанавливали каноны иконописания, на церковных соборах выносились специальные решения, разъяснявшие, как нужно изображать то или иное событие или тот или иной персонаж, издавались иконописные подлинники, лицевые и толковые, в которых часто указывалось (или показывалось), что надлежит брать за образец. Царский и митрополичий дворы объединяли все более или менее значительные художественные силы

 



Подпишитесь на рассылку:

Проекты по теме:

Основные порталы, построенные редакторами

Домашний очаг

ДомДачаСадоводствоДетиАктивность ребенкаИгрыКрасотаЖенщины(Беременность)СемьяХобби
Здоровье: • АнатомияБолезниВредные привычкиДиагностикаНародная медицинаПервая помощьПитаниеФармацевтика
История: СССРИстория РоссииРоссийская Империя
Окружающий мир: Животный мирДомашние животныеНасекомыеРастенияПриродаКатаклизмыКосмосКлиматСтихийные бедствия

Справочная информация

ДокументыЗаконыИзвещенияУтверждения документовДоговораЗапросы предложенийТехнические заданияПланы развитияДокументоведениеАналитикаМероприятияКонкурсыИтогиАдминистрации городовПриказыКонтрактыВыполнение работПротоколы рассмотрения заявокАукционыПроектыПротоколыБюджетные организации
МуниципалитетыРайоныОбразованияПрограммы
Отчеты: • по упоминаниямДокументная базаЦенные бумаги
Положения: • Финансовые документы
Постановления: • Рубрикатор по темамФинансыгорода Российской Федерациирегионыпо точным датам
Регламенты
Термины: • Научная терминологияФинансоваяЭкономическая
Время: • Даты2015 год2016 год
Документы в финансовой сферев инвестиционнойФинансовые документы - программы

Техника

АвиацияАвтоВычислительная техникаОборудование(Электрооборудование)РадиоТехнологии(Аудио-видео)(Компьютеры)

Общество

БезопасностьГражданские права и свободыИскусство(Музыка)Культура(Этика)Мировые именаПолитика(Геополитика)(Идеологические конфликты)ВластьЗаговоры и переворотыГражданская позицияМиграцияРелигии и верования(Конфессии)ХристианствоМифологияРазвлеченияМасс МедиаСпорт (Боевые искусства)ТранспортТуризм
Войны и конфликты: АрмияВоенная техникаЗвания и награды

Образование и наука

Наука: Контрольные работыНаучно-технический прогрессПедагогикаРабочие программыФакультетыМетодические рекомендацииШколаПрофессиональное образованиеМотивация учащихся
Предметы: БиологияГеографияГеологияИсторияЛитератураЛитературные жанрыЛитературные героиМатематикаМедицинаМузыкаПравоЖилищное правоЗемельное правоУголовное правоКодексыПсихология (Логика) • Русский языкСоциологияФизикаФилологияФилософияХимияЮриспруденция

Мир

Регионы: АзияАмерикаАфрикаЕвропаПрибалтикаЕвропейская политикаОкеанияГорода мира
Россия: • МоскваКавказ
Регионы РоссииПрограммы регионовЭкономика

Бизнес и финансы

Бизнес: • БанкиБогатство и благосостояниеКоррупция(Преступность)МаркетингМенеджментИнвестицииЦенные бумаги: • УправлениеОткрытые акционерные обществаПроектыДокументыЦенные бумаги - контрольЦенные бумаги - оценкиОблигацииДолгиВалютаНедвижимость(Аренда)ПрофессииРаботаТорговляУслугиФинансыСтрахованиеБюджетФинансовые услугиКредитыКомпанииГосударственные предприятияЭкономикаМакроэкономикаМикроэкономикаНалогиАудит
Промышленность: • МеталлургияНефтьСельское хозяйствоЭнергетика
СтроительствоАрхитектураИнтерьерПолы и перекрытияПроцесс строительстваСтроительные материалыТеплоизоляцияЭкстерьерОрганизация и управление производством

Каталог авторов (частные аккаунты)

Авто

АвтосервисАвтозапчастиТовары для автоАвтотехцентрыАвтоаксессуарыавтозапчасти для иномарокКузовной ремонтАвторемонт и техобслуживаниеРемонт ходовой части автомобиляАвтохимиямаслатехцентрыРемонт бензиновых двигателейремонт автоэлектрикиремонт АКППШиномонтаж

Бизнес

Автоматизация бизнес-процессовИнтернет-магазиныСтроительствоТелефонная связьОптовые компании

Досуг

ДосугРазвлеченияТворчествоОбщественное питаниеРестораныБарыКафеКофейниНочные клубыЛитература

Технологии

Автоматизация производственных процессовИнтернетИнтернет-провайдерыСвязьИнформационные технологииIT-компанииWEB-студииПродвижение web-сайтовПродажа программного обеспеченияКоммутационное оборудованиеIP-телефония

Инфраструктура

ГородВластьАдминистрации районовСудыКоммунальные услугиПодростковые клубыОбщественные организацииГородские информационные сайты

Наука

ПедагогикаОбразованиеШколыОбучениеУчителя

Товары

Торговые компанииТоргово-сервисные компанииМобильные телефоныАксессуары к мобильным телефонамНавигационное оборудование

Услуги

Бытовые услугиТелекоммуникационные компанииДоставка готовых блюдОрганизация и проведение праздниковРемонт мобильных устройствАтелье швейныеХимчистки одеждыСервисные центрыФотоуслугиПраздничные агентства