Конспекты лекций (стр. 2 )

Главный памятник ХVI в. – Покровский собор на Красной площади в Москве (). Его называют также по имени московского юродивого, погребенного в одном из приделов храма. Главный архитектор храма Постник Яковлевич Барма был псковским мастер. Покровский собор – мемориальный храм, построенный по приказу Ивану IV () в честь взятия Казани (1552). Собор представляет собой группу из 9-ти храмов, размещённых на общем постаменте и объединённых внутренними переходами и наружной галереей-гульбищем. Центральный храм увенчан большим шатром, вокруг которого расположились купола 8-ми приделов. Внутренняя площадь очень мала. Покровский собор был рассчитан на внешнее восприятие. Первоначально храм был белым, главы были покрыты побелённым железом, затем здание получило пёструю окраску.

4. С искусством Москвы тесно связано творчество Феофана Грека. Феофан Грек () стоит в ряду классических мастеров мировой живописи. Родина Феофана – Константинополь, столица Византийской империи. В 70-х гг. ХIV в. Феофан приехал в вольный русский город Новгород уже вполне сложившимся художником. Русские летописи упоминают имя Феофана 4 раза: первый – под 1378 г., когда он расписывает церковь Спаса на Ильинской улице в Новгороде, второй – под 1395 г., когда Феофан вместе с другими иконописцами расписывает церковь Рождества Богородицы в Москве, третий – под 1399 г., когда он расписывал московский Архангельский собор и четвёртый – под 1405 г., когда он работал в Благовещенском соборе в Москве вместе с Андреем Рублёвым. Из всех этих работ сохранились лишь фрагменты фресок в церкви Спаса на Ильине в Новгороде и иконостас Благовещенского собора. Творчество Грека отличалось необычайно свободной композицией. Феофан не любил ярких, пестрых красок, его гамма скупа и сдержанна, почти монохромна. Могучее средство для достижения нужного эмоционального оттенка – энергичный мазок, наложение блика. Феофан Грек много способствовал сложению Московской школы живописи. Его творчество оказало воздействие на искусство русских художников, расширило диапазон их творчества.

Конец ХIV - начало ХV в. тесно связаны с именем Андрея Рублёва (), величайшего художника Древней Руси. Источники не сохранили многого о жизни и работах художника. Известно, что Андрей Рублёв был иноком Троице-Сергиева, а потом Спасо-Андроникова монастыря. В 1405 г. вместе с Феофаном Греком и Прохором из Городца Рублёв расписывал Благовещенский собор в Москве. В гг. художник расписывал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря. В гг. работал над фресками Спасо-Андроникова монастыря. Одним из самых выдающихся памятников мирового искусства является икона «Троица», написанная для собора Троице-Сергиева монастыря. Эта икона является одной из немногих достоверных работ Рублёва. Написана была в годах. Долгое время гениальное творение Рублёва было практически сокрыто от людского взора под золотой ризой и слоями многочисленных поновлений, последнее из которых было сделано в конце ХVIII века. (Сейчас икона отреставрирована и находится в Третьяковской галерее). Сюжет иконы основан на библейском рассказе о явлении старцу Аврааму и его жене Саре в образе юношей трёх ангелов, один из которых предсказал Саре рождение сына. Ангелы олицетворяют собой Троицу: бога-отца, бога-сына, бога-святого духа. Три ангела восседают у чаши с головой жертвенного тельца. В изображении чувствуется глубокое внутренне спокойствие и одухотворённость. В изображении последовательный и чёткий ритм кругового движения, которому подчинена вся композиция. Три главные фигуры занимают почти всё поле иконы. В этом произведении художник воплотил идею мира, то душевное единение, к которому тогда стремился русский народ.

Во второй половине ХV в. Московская Русь переживала эпоху национального подъёма. Тема духовного единения сменилась темой единства государства. В это время работал третий прославленный живописец – Дионисий (). Все творения Дионисия отличаются благородством, изящностью и утонченностью образов, светоносностью звучных и мягких красок. Дионисий был знатного происхождения, мирянином, а не монахом. В гг. Дионисий руководил работой по созданию иконостаса и росписи в Успенском соборе Московского Кремля. В гг. выполнял фрески Ферапонтова монастыря. Расписывал вместе со своими учениками – сыновьями и племянниками Иосифо-Волокаламский монастырь. В настоящее время искусствоведы называют только 3 полностью достоверные работы: «Богоматерь Одигитрия» (1482), «Спас в силах», «Распятие» (обе 1500). Дионисий и искусство художников его круга оказали сильное влияние не только на живопись, но и на художественную вышивку, скульптуру Москвы, на иконопись других художественных центров Руси до второй половины ХVI века.

Художественная культура Руси в XVII веке

1.  Духовно-религиозная жизнь. Реформа церкви. Последствия раскола церкви.

2.  Развитие архитектуры

3.  Новые тенденции развития живописи.

Основная литература:

1.  Христианство и русская культура: Учеб. пособие для вузов. – М., 2001.

2.  Н. От Руси до России. – М., 1997.

3.  История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – М., 1994.

4.  И. Духовная культура средневековой Руси: Материалы к курсу: «Культура Древней Руси»: Учеб. пособие для студ. вузов. – М., 1994.

5.  , М. Очерки истории русской культуры IX – XVII вв. – М., 1984.

6.  , История с древнейших времен до конца XVII ве­ка / Под ред. А. Н. Са­харова. 3-е изд. - М., 1997.

7.  Царство террора. - Новосибирск, 1992.

Дополнительная литература:

1.  Предания о русских иконах. – М., 1994.

2.  Русь деревянная: Образы русского деревянного зодчества. – М., 1981.

3.  Философия русского религиозного искусства XVI–ХХ вв.: Антология. – М., 1993.

4.  http://www. /library/countries/russia/dolgov/history2_6.html

5.  http://nauka. /11/0210/.htm

1. Смута принесла в настроения духовенства и монахов элементы ратоборства, поскольку многим монастырям пришлось выступать в качестве крепостей и держать оборону против захватчиков. Дух воинственности сохранялся и после Смуты, проявляясь в непримиримости к проникновению чуждых вероуче­ний. В представлениях православных Смута связывалась с идеологической экспансией Ватикана, с интригами иезуитов. Эти настроения поначалу поддерживались и царской властью, на которую церковь оказывала сильное влияние. С 1619 по 1633 год патриархом был Филарет — отец царя Михаила, ставший фактическим правителем страны и определявший мысли и поступки сына. Церковь формировала державную идеологию, она поставила свою проповедь на службу государству и развивала патриотические идеи школы Сергия Радонежского. Церковь поддерживала учение о том, что Москва является «Третьим Римом», центром православного мира и защитницей всех православных.

XVII в., являясь периодом быстрого развития древнерусской культуры, в то же время был веком ее завершения. Сохраняя основные черты традиционного уклада, русское общество начинает трансформироваться в направлении, которое в последствии найдет свое наивысшее выражение в реформах Петра Великого. В культуре отчетливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви.

Примерно с середины столетия усилилось светское влияние на духовную жизнь общества, а споры между традиционалистами и поклонни­ками новшеств захватили и церковный клир. В немалой степени это связывалось с заметным притоком в Россию украинского духовенства и ученых греческих монахов. Пополнение православного клира киевлянами и греками вызвало идейные расхождения в русской церкви. В то время как Русская православная церковь давно была автономной, украин­ская церковь по-прежнему подчинялась Константинополю и перенимала все греческие нововведения. В глазах московского духовенства это являлось отходом от «чистого» православия.

В 1652 г. патриархом русской церкви стал Никон, выходец из мордовской глубинки, именовавшийся в миру Никитой Миновым. Новый патриарх начал церковную реформу: вместо старорусской обрядности вводилась греческая, двоеперстие заменялось троеперстием, символом культа был объявлен четырехконечный крест вместо восьмиконечного. Никон объявил о необходимости исправления старославянских церковных текстов по грече­ским образцам. Реформа Никона имела политический подтекст: именно в это время решался вопрос о присоединении Малороссии. Стремление Никона ввести греческую обрядность объяснялось желанием сделать объединение с Россией привлекательным для украин­цев, продемонстри­ровать отсутствие различий между православием в Московии и на Украине. При этом Никон опирался как на влиятельную прослойку выходцев с Украины, так и на поддержку царя.

Полемика между староверами и никонианами вылилась в настоящую идеологическую войну. Победа никонианам была фактически гарантирована: за ними стояла государственная власть. Царь Алексей, несмотря на его истовую религиозность, не препятствовал Никону в сломе прежнего церковного уклада. По косвенным данным, за реформой скрывалась надежда Алексея встать во главе всего православного мира. Старообрядцы восприняли Алексея как вероотступника. Многими простыми людьми отказ от прежних обрядов переживался как национальная и личная катастрофа. Было непонятно, чем оказался плох привычный уклад, освященный временем. Реформа проводилась с элитарных позиций, сбрасывала со счетов народный дух православия и с помощью насилия. Старые богослужебные книги отбирались и сжигались. Оппозиция реформе проявилась повсеместно: во Владимире, Нижнем Новгороде, Муроме. Из Соловецкого монастыря раскол распространился по всему Северу. Протест против новшеств охватил многие слои населения.

До раскола Русь была духовно единой. Разница в образовании, в быте между различными слоями русского общества была количественной, а не качественной. Реформа готовила почву для распространения пренебрежительных настроений к национальным обычаям и формам организации быта. Следствием раскола стала определенная путаница в народном мироощущении. В борьбе против старообрядцев официальная церковь вынуждена была обратиться за содействием к государству, волей-неволей сделав шаги в сторону подчинения светской власти. Алексей Михайлович этим восполь­зовался, а его сын Петр окончательно расправился с самостоятельностью православной церкви. Петровский абсолютизм на том и строился, что он освободил государственную власть от всех религиозно-нравственных норм.

Государство преследовало старообрядцев. Репрессии против них расширились после смерти Алексея, в царствование Федора Алексеевича и царевны Софьи. В 1681 г. было запрещено любое распространение древних книг и сочинений старообрядцев. В 1682 г. по приказу царя Федора был сожжен виднейший вождь раскола Аввакум. При Софье был издан закон, окончательно запретивший любую деятельность раскольников. Они проявляли исключительную духовную стойкость, отвечали на репрессии акциями массового самосожжения, когда люди горели целыми родами и общинами.

Оставшиеся старообрядцы внесли своеобразную струю в русскую духовно-культурную мысль, многое сделали для сохранения старины.

2. В архитектуре ХVII в. появляются новые тенденции развития. Несмотря на то, что церковь прилагала большие усилия, чтобы задержать усиление светского начала, процесс обмирщения всё больше превращал храмы в красивые и нарядные сооружения. Каменному зодчеству уделялось всё больше внимания. В конце ХVI в. был организован Государев приказ каменных дел, который концентрировал силы опытных мастеров-каменщиков, вызывавшихся из разных городов на службу.

В ХVII в. активно развивалось дворцовое строительство. Выдающимся произведением деревянного зодчества стал дворец в Коломенском (). Построенный под руководством плотничьего старосты С. Петрова и стрельца И. Михайлова, дворец состоял из многих разнохарактерных построек, связанных между собой переходами. Дворец насчитывал 270 комнат с 3000 оконцами. Разнообразные объёмы, формы покрытий, декоративные приёмы придавали дворцу сказочный характер (дворец был разобран в 1768 году).

Другим выдающимся светским сооружением ХVII в. является Теремной дворец в Московском Кремле (). Был построен неграмотными, но талантливыми Б. Огурцовым и Тр. Шарутиным. Однако до нас сооружение дошло сильно переделанным в ХIХ веке.

В развитии архитектуры XVII в. можно выделить три этапа. В начале века общий характер архитектуры еще мало отличался от зодчества конца XVI века. Характерной чертой второго этапа, охватывающего середину столетия, является подчеркнутая декоративность, нарядность и многоцветность архитектурного убранства. Патриарх Никон запретил строить популярные в XVI в. шатровые храмы как неканонические, отличающиеся от греческих образцов. Специальными распоряжениями зодчие обязаны были вернуться к традиционной крестово-купольной схеме. Однако архитекторы легко обходили запрет. Была найдена новая возможность использовать излюбленный архитектурный элемент – шатрами увенчивались колокольни. В результате появлялись замечательные по красоте постройки затейливой, асимметричной, «сказочной» архитектуры. Таковы, например, церковь Троицы в Никитниках (1634) и церковь Рождества Богородицы в Путинках (1652). Третий этап начинается в 90-х гг. XVII века. В русской архитектуре происходят существенные изменения. Появляется новый стиль – «нарышкинское барокко», получивший свое название потому, что главными заказчиками построек, выполненных в этом стиле, были родственники второй жены царя, матери Петра I Натальи Кирилловны Нарышкиной.

Ни в более ранней древнерусской, ни в западноевропейской архитектуре близких параллелей этому стилю нет. В нем органично слились особенности именно московского зодчества, которому, прежде всего, была чужда перегруженность пышной объемной лепниной и скульптурой западного барокко. Напротив, проявилось стремление к ажурной легкости зданий. При этом никак не умалялась увлеченность в архитектуре устремленными кверху массами. Нарышкинское барокко - это, помимо всего, контраст двух тонов: красно-кирпичного фона и белокаменного узора. Для таких памятников характерны овальные или полигональные, то есть многоугольные, окна.

Усадебные церкви нарышкинского барокко демонстрируют сложность плана и повышенную декоративность. Это выявляется в барочной торжественности расписанных, выполненных в горельефной резьбе по дереву и позолоченных лож, иконостасов, кафедр.

Наиболее талантливым воплотителем идей нарышкинского барокко со всем основанием следует считать Якова Бухвостова, крепостного крестьянина из Подмосковья, самородка-зодчего. В своих творениях Бухвостов отразил не только божественные откровения, но и привязанность ко всему сущему, к земной плодоносящей природе. Как человек барокко, он, вероятно, пытался примирить мистические порывы и гедонизм (наслаждение), выдвигая принцип "двойной жизни", насколько это было достижимо в ту переходную эпоху. И сегодня трудно оторваться от созерцания церкви Покрова в Филях, пожалуй, лучшего создания Бухвостова. Недалеко от станции метро "Фили" в Москве перед вами вдруг предстает стройный "терем", дивящий продуманностью устремленных вверх пропорций и сияющий золотыми причудливыми главками.

Деньги на строительство филевской церкви дали и царица Наталья Кирилловна, и юный царь Петр. Церковь относится к древнему типу храма XVII века "иже под колоколы", то есть в нем совмещены колокольня и церковь. Четверик с примыкающими к нему полукруглыми притворами, увенчанными позолоченными главками на стройных барабанах, возвышается на высоком подклете и окружен галереей-гульбищем.

Церковь двухэтажная, ее широкие лестницы выводят на гульбище, откуда попадаешь в "холодную" церковь, увенчанную куполами. Над основным четвериком последовательно расположены два восьмерика и восьмигранный барабан главы. Постановка восьмерика на четверике издавна применялась в русском деревянном зодчестве, а затем в каменном. В подклете - зимняя (то есть отапливаемая) церковь Покрова Богородицы, а над ней - церковь Спаса Нерукотворного.

Красный кирпич и белый камень фасадов, остроумная система конструкции ярусного здания, устремленного ввысь, ажурные кресты над сияющими главами - все это придает церкви сказочную легкость и затейливость "терема" с башнеобразным ступенчатым силуэтом. В этом шедевре, по сути, воплотились все черты, характерные для нарышкинского барокко. И симметричная композиция зданий, и богатые резные фронтоны, завершающие отдельные объемы, и большие дверные и оконные проемы, и открытые парадные лестницы, наконец, изящество и живописность белокаменной декорации на красном фоне.

В конце XVII - начале XVIII в. нарышкинское барокко нашло многих почитателей. Центрические, или трехчастные, церкви строят в Москве, вблизи Коломны, в Нижнем Новгороде, под Серпуховом, под Рязанью.

Нарышкинское барокко - абсолютно своеобразное, уникальное национально-русское явление. Оно сложно по своей природе и не имеет аналогий среди мировых архитектурных стилей. "Нарышкинские сооружения", пожалуй, самое яркое явление русского зодчества конца XVII - начала XVIII века. В их праздничном, жизнерадостном просветленном облике видны и торжественная парадность, и "обмирщенная" религиозная концепция петровского времени. Глядя на такие сооружения, ощущаешь некоторую хрупкость, прозрачную бестелесность этих удивительных памятников.

От XVII в. до нашего времени дошли прекрасные деревянные храмы. Широко известен архитектурный комплекс Кижи. В целом, в русском зодчестве ХVII в. происходила борьба старых традиций и новых тенденций. Творчески осваивалась стилистика западноевропейской архитектуры.

3. В живописи XVII в. можно выделить несколько направлений. Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого Андрея Рублева и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. В то же время возникает новое художественное явление – т. н. «строгановская» школа, получившая свое название по имени купцов Строгановых, владевших огромными денежными и земельными богатствами и выступавших в качестве меценатов-заказчиков. Отличительная особенность икон строгановской школы – это их непревзойденное изящество и утонченная изысканность рисунка. Иконы строгановского письма, обычно небольшие по размерам, были рассчитаны на знатоков и ценителей. Мастера стремились к тщательной проработке мелких деталей, к тому, чтобы икона прежде всего была красивой. Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин.

Самое значительное, поистине революционное направление в иконописании было связано с именем царского изографа Симона Федоровича Ушакова (1626 – 1686). Он отказался от идущей еще из византийского искусства традиции изображения схематичных плоскостных бестелесных образов и стремился придать изображению сходство с реальной жизнью, добиться «живоподобия». Сюжеты икон, автором которых был Симон, вполне традиционны – это «Спас нерукотворный», «Троица» и т. д. Однако их решение было новаторским: ангелы его Троицы в отличие от рублевских кажутся вполне земными существами, лик Христа на иконе «Спас» – это скорее лицо, изображенное в объеме, с соблюдением анатомических пропорций. С художественной точки зрения работы Симона Ушакова проигрывают произведениям великих мастеров прошлого: в его «Троице» нет одухотворенности ангелов Андрея Рублева, его «Спас» очень уступает по выразительности «Пантократору» Феофана. С другой стороны, и до настоящей реалистической живописи ему было далеко – делались только первые шаги в этом направлении. В наследии Симона Ушакова ценно прежде всего само новаторство – мастеру удалось преодолеть многовековую традицию, ставшую уже шаблоном, его работы были предвестником зарождения искусства Нового времени. Симон Ушаков был не только художником, но и педагогом и теоретиком искусства. Свои воззрения на живопись он изложил в «Слове к любителю иконного писания».

Значительным явлением в изобразительном искусстве XVII в., знаменовавшем зарю нового времени, было возникновение портрета – парсуны. Парсуна еще очень похожа на икону, изображение еще во многом условно, но сквозь иконную схему в них уже проглядывают индивидуальные черты. Известны парсуны, изображавшие царей Ивана Грозного, Федора Иоанновича, князя Скопина-Шуйского.

Яркое и противоречивое русское искусство ХVII в. – крупное художественное явление, завершившее историю средневековой художественной культуры и подошедшее вплотную к эстетике нового времени.

Художественная культура России эпохи Петра I

1.  Общая характеристика петровских преобразований.

2.  Становление светского искусства. Развитие архитектуры.

3.  Становление портрета в живописи.

4.  Возникновение первых театров.

Основная литература:

1.  Время Петровских реформ. - Л., 1989.

2.  Петр Великий и его время. - М., 1989.

3.  , П. История русской культуры: Учеб. для студ. вузов: В 2 ч. – М., 2002.

4.  Русская культура: история и современность: Учеб. пособие. – М., 1999.

5.  , , С. История русской культуры: Учеб. пособие. – М., 1990.

6.  История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – М., 1994.

7.  Петр Великий. - М., 1990.

Дополнительная литература:

1.  Окно в Европу // Наше наследие. – 1989. - № 4. – С. 27-36.

2.  В., Русское искусство Петровской эпохи: Альбом. – Л., 1990.

3.  Петровская эпоха в российской истории и культуре // Преподавание истории в школе. – 1999. - № 6. – С. 65-79.

4.  Коваленская Н. История русского искусства XVIII в. – М., 1962.

5.  И. Очерки русской культуры XVIII в.– М., 1987.

6.  И. Пётр Великий и его преобразования // Преподавание истории и обществознания в школе. – 2002. - № 3.

7.  Русское искусство XVIII в.: Материалы и исследования / Под ред. . – М., 1973.

8.  «Комедийная храмина» на Красной площади: К истории первого публичного театра в России // Театр. – 1981. – № 11. – С. 106–116.

9.  Государственный герб России // http://www. rf. /

10.  Флаг России // http://ru. wikipedia. org/wiki

1. Преобразования России в первой четверти ХVIII в. связаны с именем Петра I (1682/1689/). В годы правления Петра I в государственную геральдику России вошла новая эмблема - цепь ордена Святого апостола Андрея Первозванного. Этот орден, утвержденный Петром в 1698 г., стал первым в системе высших государственных наград России. Святой апостол Андрей Первозванный был объявлен покровителем России.

В 1699 г., будучи в Голландии, Пётр I решил, что русские корабли должны иметь свой собственный флаг. Взяв за основу голландский триколор, который представлял собой три горизонтальные полосы оранжевого, белого и синего цветов, он создал свой флаг. В качестве цветов Пётр I выбрал цвета герба Москвы: белый — цвет лошади Святого Георгия; синий — цвет его плаща; красный — цвет фона герба Москвы. Флаги, по которым отличают национальную принадлежность, прежде всего, появляются в связи с развитием флота. Флаг позволял отличить своих от чужих, одно государство от соседнего. Он изначально не должен был нести какую-то идеологическую и политическую нагрузку. При Петре полосатый бело-сине-красный флаг стал сначала использоваться для всех кораблей — и гражданских, и военных. Синий косой Андреевский крест становится основным элементом знака ордена и символом военно-морского флота России. Введя Андреевский флаг для военных судов, Петр оставил трёхцветный для торговых кораблей.

Уже с 1710 г. (на десятилетие раньше, чем Петр I был провозглашен императором) – в Российском гербе над орлом стали изображать императорские короны.

Петровские реформы затронули практически все сферы общества - хозяйство, административный аппарат, армию, флот, художественную культуру. В итоге была осуществлена европеизация всех областей жизни.

В 1714 г. был издан «Указ о единонаследии», по которому дворянское поместье уравнивалось в правах с боярской вотчиной. Указ знаменовал слияние двух сословий феодалов в единый класс. В 1722 г. была утверждена «Табель о рангах», которая разделила военную и гражданскую службы. Все должности подразделялись на 14 рангов. Занять каждый следующий ранг можно было, только пройдя все предыдущие. В гг. была проведена подушная перепись мужского населения. Единицей налогообложения вместо крестьянского двора стала «душа мужского пола». Тогда же было положено начало паспортной системы в России – был принят указ, запрещавший крестьянам уходить от помещиков на заработки без письменного разрешения.

Многочисленные перестройки, проводимые Петром I в области управления государством, привели к созданию централизованной системы органов управления. В 1708 г. страну разделили на губернии, во главе которых стали губернаторы. В 1711 г. вместо Боярской Думы был учрежден Сенат. В гг. были учреждены 12 коллегий. Каждая коллегия ведала строго определенной отраслью управления страной. В 1721 г. указом Сената Петр I был провозглашен «императором всероссийским».

В результате реформ Петра I церковь была подчинена государству. Уже в 1700 г. был упразднен патриарший разряд. В 1721 г. церковь получила свой высший орган – Святейший Синод. Петр I полностью подчинил церковь своей власти. Духовенство превратилось в сословие, имеющее свои обязанности и задачи, как дворянство и посадские. Важным шагом в процессе отделения светской культуры от церковной была замена старого церковно-славянского шрифта новым гражданским. В новом алфавите упрощалось начертание букв. Светские книги стали печатать по-новому.

Важным в преобразовательной деятельности Петра явилось создание в России периодической печати. Петр I приказал печатать существовавшие ранее рукописные «Куранты», и распространять их в народе. Потом «Куранты» стали называться «Ведомостями», ставшими первой официальной газетой России со 2 января 1703 года.

Само новое ХVIII столетие Россия встретила необычно. Взамен старого летоисчисления «от сотворения мира» с января 1700 г. был принят юлианский календарь «от рождества Христова».

Видную роль в развитии общественно-политической мысли первой четверти XVIII в. сыграл ближайший сподвижник Прокопович (). Блестящий оратор, выдающийся писатель-публицист и поэт, он был одним из главных идеологов реформ. В своих произведениях, многие из которых были прочитаны в качестве проповедей, он давал оценку наиболее значительным событиям эпохи, соответствующую представлениям самого Петра.

2. Государственная деятельность Петра I и его реформы были связаны с серьёзными изменениями и в идейной жизни русского общества того времени. В области художественной культуры это выразилось, прежде всего, в том, что ведущим стало искусство, не связанное непосредственно с религией и церковью, как это было до сих пор.

Русская архитектура первых десятилетий ХVIII в. – это, прежде всего, архитектура строящегося Петербурга. 16 мая 1703 г. в устье реки Невы началось строительство Петропавловской крепости. Так было положено начало Петербургу. Первые годы в истории Петербурга тесно связаны с историей Адмиралтейской верфи.

С 1710 г., когда была обеспечена безопасность Петербурга, Пётр I издал несколько указов о переселении в новый город «на вечное жильё» из Москвы и других городов ремесленников, купцов и дворян. Трезини () разработал по указу Петра типовые проекты домов для «именитых», зажиточных и «подлых» людей.

Первоначально центр города находился на Троицкой площади, расположенной у ворот Петропавловской крепости. На площади возвышались 2-х этажные здания таможни и Сената с коллегиями. Затем шли дома сподвижников Петра I. Великолепием отличался дом Меншикова, где устраивались торжественные приёмы. В настоящее время дом Меншикова, прозванный «Посольским дворцом», является филиалом Государственного Эрмитажа.

В 1715 г. была проложена лесная дорога – «Невская перспектива», соединившая центр города с лаврой, воздвигнутой в честь Александра Невского, который считался прообразом Петра - победителя шведов.

Строительством Петербурга занималась «Канцелярия от строений». Петербург стал первым русским городом, строившимся по определённому плану. От застройщиков требовали, чтобы дома выводились «по красной линии» фасадом на улицу, а не во двор. Застройщики должны были мостить улицу перед своим участком. В 1714 г. указом «О каменном строении» Пётр запретил каменное строительство по всей России, кроме Петербурга. Несколько позже, в том же году, предписано было приходящим в Петербург судам непременно привозить с собой определённое количество камней. Таким образом, обеспечивалось строительство города. Скоро основными материалами петербургских построек стали кирпич и штукатурка (вокруг Петербурга возник целый ряд кирпичных заводов). Штукатурка дала возможность красить стены. Большое распространение получила раскраска в два цвета, например, оранжевый для стен и белый для пилястров и украшений.

Доминантой города стал Собор Петропавловской крепости, который был заложен 8 июня 1712 года. Главное внимание архитектора Д. Трезини и самого Петра было сосредоточено на колокольне, которая была достроена в 1723 году. Общее строительство собора закончилось в 1733 году. Главный храм города стал и царской усыпальницей. В 1725 г. Пётр I нашёл здесь последний покой.

Ближайшим помощником Трезини являлся (). В те же годы развернулась деятельность молодого (около 1700-?), одного из пенсионеров, учившегося в Голландии. Позже в гг. под его руководством была построена башня Адмиралтейства. Адмиралтейская башня наряду с Петропавловской определила архитектурный центр Петербурга. В 1716 г. в Петербург прибыл видный французский архитектор Ж. Леблон (), чтобы возглавить строительство Петергофского дворца и его садово-паркового комплекса. (Позднее дворец был коренным образом перестроен ). Благодаря русским и иностранным архитекторам создавался архитектурный ансамбль города и его окрестностей. В 1712 г. С.-Петербург фактически стал новой столицей России.

3. В петровскую эпоху происходит становление искусства портрета. Закономерным явлением в переходе от средневековья к новому времени было развитие парсуны. Парсуна (от фр. персона – личность) – изображение реальных лиц в манере иконописи.

Произведения (около ) – это уже настоящие портреты. Художник происходил из духовной среды, начал своё художественное образование в живописной мастерской Оружейной палаты, был в числе первых пенсионеров, обучавшихся в Италии (). По возвращении получил звание придворного живописца – гофмалера. Портретам Никитина присущи реализм, интерес к внутреннему миру человека. К числу наиболее талантливых его работ относятся портреты: канцлера , «Напольный гетман». После смерти Пера I подвергся опале и получил разрешение вернуться из сибирской ссылки только в 1741 году, по дороге в Петербург художник скончался.

Принципы искусства нового времени нашли выражение в творчестве (около ). Его портреты лиричны, в них проявляются изящество, мягкость форм. Матвеев также учился за границей: в Голландии, Фландрии. По возвращении на родину, в Петербург, Матвеев включается в работу по оформлению главного собора города – Петропавловского. С 1730 г. и до самой смерти Андрей Матвеев – глава «живописной команды» Канцелярии от строений. Наиболее известно его произведение – «Автопортрет с женой». Первым из русских художников Матвеев создал поэтический образ дружественного и любовного союза. Живописи Матвеева свойственна лирическая нежность, утончённость колористических сочетаний.

«Обмирщение», которого добивался Пётр в русской жизни, произошло в искусстве первой половины ХVIII в. в значительной степени благодаря усилиям Н. Никитина и А. Матвеева.

4. Пётр I требовал беспрекословного подчинения нормам новой жизни, царским указам и нововведениям. Заставляя подчиняться, царь стремился в то же время пропагандировать свои политические и культурные идеи. Средством массовой пропаганды мог стать театр. Он должен был воспевать деяния Петра, мощь России. В 1702 г. в Москве открылся государственный публичный театр, где играла немецкая труппа. В труппе также играли русские актёры, которые проходили обучение при этом же театре. Руководители театра не знали русской жизни, интересов русского общества и не могли выполнить важную миссию, возложенную Петром на театр. В 1706 г. театр прекратил своё существование.

Одно из ведущих мест в русской культуре первой четверти ХVIII в. занимает школьные театры Славяно-греко-латинской академии, Хирургической школы. Успех спектаклей школьного театра во многом зависел от их близости народному театру, доступности широким слоям зрителей. Одним из самых значительных произведений этого времени стала пьеса Ф. Прокоповича «трагикомедия» «Владимир». Основу сюжета пьесы составляет борьба киевского князя с языческими жрецами, которые препятствуют крещению Руси. В петровское время пьеса звучала как современное политическое произведение.

В тесном родстве с народным театром развивался театр «охочих комедиантов», заложивший основы будущего русского профессионального театра. Репертуар этого театра состоял из шутовских (пародийных) комедий и интермедий – маленьких бытовых сатирических спектаклей, в которых обычно принимали участие 2-3 персонажа. Содержание интермедий обычно было лишено религиозной морали. Их сюжет всегда связан с жизнью.

– одна из самых сложных и неоднозначных в истории России. Преобразования, которые произошли во всех сферах жизни, осуществлялись посредством жесточайшей эксплуатации населения. Превратив страну в одну из сильнейших держав мира, Пётр I вместе с тем нарушил традиционный ход развития культуры, лишив тем самым, на наш взгляд, русскую культуру национального своеобразия.

Художественная культура России эпохи «дворцовых переворотов»

1.  Общая характеристика эпохи.

2.  Своеобразие художественной культуры.

3.  Стиль «барокко» в архитектуре.