Екатеринбург литературный: виртуальная экскурсия (стр. 4 )

Музей открыт для всех, здесь можно познакомиться с творчеством писателей Урала, встретиться с молодыми авторами, послушать романсы, поучаствовать в презентации новых книг, новых работ художников, провести семейный праздник, детский утренник.

Музей кукол и детской книги «Страна чудес»

Единственный в мире музей, сочетающий коллекцию кукол и книг. В нем представлено большое количество литературных персонажей, выполненных в виде кукол. Также здесь можно посмотреть редкие детские книги XIX и XX веков. Отличный музей для посещения с детьми.

В этом доме три года снимала жилье семья писателя Мамина-Сибиряка. Здесь писатель написал один из первых вариантов романа «Приваловские миллионы», на гонорар, от издания которого позже купил дом поблизости.

Музей живой книги

«Музей живой книги» - виртуальный проект Объединенного музея писателей Урала (ОМПУ). Он посвящен книге во всех ее аспектах: редакционно-издательском, оформительском, библиографическом, культурологическом; книге как объекту материального мира, как артефакту, как носителю духовных ценностей и т. д. Книга в музее - живой объект, обладающий мощной энергией притяжения. Читательский адрес проекта - все, кто любит книги, вне зависимости от конкретных читательских предпочтений, а также те, кто пока еще не вовлечен в мир книг.

Виртуальная экспозиция построена на уникальных фондовых материалах ОМПУ (рукописи писателей, редкие фотографии, документы, уникальные книги - рукописные, в серебряном окладе, в кожаном переплете, с драгоценными камнями, книги-малышки, скандальные книги, «репрессированные» и т. д.). В экспозиции представлено издание «Малахитовой шкатулки», в 1939 г. отправленное в качестве экспоната на Всемирную выставку в Нью-Йорк. Она воссоздана в виртуальном пространстве в 3D-дизайне по воспоминаниям современников .

Камерный театр

Камерный театр Музея писателей Урала без сомнения уникален. Это единственный в России театр в составе музейного комплекса. Это театр с особенным предназначением - сохранить в неприкосновенности классическое наследие отечественной литературы. Миссия Камерного театра — в своих постановках пропагандировать лучшие образцы русской и мировой литературы и свято сохранять традиции отечественного театра.

Свой первый сезон театр открыл 1 декабря 1998г. спектаклем «Каменный цветок» по сказам . В последующие сезоны театр поставил пьесы по произведениям А. Пушкина, А. Чехова, Д. Мамина-Сибиряка, Г. Ибсена, А. Грина, А. Островского, А. Сухово-Кобылина, Б. Шоу и др. известных авторов.

Все эти годы режиссеры Камерного театра привлекали в соавторы исключительно классиков литературы. Более того, Камерный театр – единственный в стране театр, который работает по принципу русской антрепризы. Не имея собственной труппы, на каждый театральный проект приглашаются артисты театров города.

Дом-музей -Сибиряка

Музей Мамина - Сибиряка – старейший из музеев, входящих в ОМПУ. Именно он положил начало всему музейному комплексу.

Дом-музей величайшего в истории Урала писателя - -Сибиряка – был открыт 1 мая 1946 года. Этот дом был куплен писателем в 1885 году за гонорар от романа «Приваловские миллионы». Здесь жили мать писателя Анна Семеновна, его сестра Елизавета и старший брат Николай. жил неподалеку в доме своей жены Марии Алексеевой, но очень часто заходил в гости. Позже до 1919 года в доме жила семья сестры писателя Елизаветы Наркисовны Маминой (ставшей после замужества Удинцевой). Формально же после смерти великого писателя в 1914 году дом стал принадлежать его больной дочери. В возрасте 22 лет дочь писателя Аленушка умерла, но перед смертью написала завещание, в котором передала дом Екатеринбургу. Она написала: «Настоятельно прошу устроить в этом городе и по возможности в завещанном доме музей Мамина-Сибиряка». Однако отрыли музей только спустя тридцать лет – в 1946 году.

В восьми комнатах дома разместились экспозиции, рассказывающие о жизни Мамина-Сибиряка. В музее представлены личные вещи писателя, письма, рукописи, издания книг, фотографии, мебель. На мой взгляд – это лучший музей из входящих в ОМПУ.

Дом-музей

В этом доме жил советский писатель Павел Петрович Бажов. Известность ему принес, прежде всего, сборник сказов «Малахитовая шкатулка». Именно в этом деревянном одноэтажном домике написаны самые известные произведения Бажова, в том числе сказы из «Малахитовой шкатулки» и повесть «Дальнее-близкое». Здесь писатель жил с 1923 года и вплоть до конца своих дней.

Музей был открыт в 1969 году. Посетители увидят кабинет писателя, его произведения, рукописи, фотографии и многое другое.

«Литературная жизнь Урала XIX века»

Очень часто в вечерней мгле среди листвы городского парка возле красивого Храма светятся окна двухэтажного, старинного дома. Если прислушаться, то услышишь плывущий над цветами черемухи нежный женский голос и звуки рояля. На пустынной улице - ни души. Первая звезда отражается в куполе собора, а в небольшом доме на ул. Толмачева (бывшей Колобовской) оживают тени минувшего. Что это за дом? Какие воспоминания хранят эти стены? Это один из малоизвестных адресов знаменитого писателя -Сибиряка. Дом принадлежал Марии Якимовне Алексеевой, с которой Дмитрия Наркисовича связывала скандальная и трагичная история любви. Сегодня здесь музей, в котором не только отражается самый плодотворный екатеринбургский период творчества писателя, но и представлена литературная жизнь Урала XIX века.

Здесь можно познакомиться с документами, рассказывающими об известных Екатеринбуржцах - современниках Мамина-Сибиряка, с театральной и музыкальной жизнью города того времени. Атмосфера тех времен воссоздается на музыкальных вечерах, литературных гостиных, во время домашних чтений, которые часто бывают в рабочей программе музея.

Дом-музей (Сысерть)

Бажов родился в семье мастерового Сысертского железоделательного завода. В Сысерти он провел свои детские годы. К сожалению, сам дом не сохранился. Музей располагается в восстановленном новоделе – флигеле.

Виртуальный музей Аркадия Гайдара

В виртуальном музее – нестандартный взгляд на судьбу писателя, свободный от идеологических предрассудков. Малоизвестные свердловские страницы биографии Гайдара представлены на фоне общественной жизни города 20-х гг. ХХ в., где сочетаемое соседствовало с несочетаемым: стремление к новому сопровождалось уничтожением ценностей, созданных предками, желание лучшей жизни для одних превращалось в попытки лишить права на жизнь других, жажда знаний не исключала презрительно-жестокого отношения к интеллигенции, разговоры о свободе омрачались неумением быть свободными. Городская жизнь в музее воссоздана по материалам периодических изданий Свердловска 20-х гг. ХХ в. («Уральский рабочий», «На смену!», «Товарищ Терентий», «Студент-рабочий», «Крестьянская газета», «Свердловский рабочий», «Уральская новь», «Всходы коммуны», «Юный пролетарий Урала» и др.), а также воспоминаниям современников.

Виртуальный музей – это своего рода калька свердловского «очага культуры» 20-х годов ХХ века, где нашли свое место читальня и научная комната, кабинет начинающего писателя и выставочные залы со сменными временными экспозициями, киноклуб и раздел "театр и искусство". Названия экспозиционных залов, этикетаж, а также аннотации представлены в виде газетных рубрик и публикаций 20-х гг. ХХ в.

В мемориальных интерьерах посетители получат полную иллюзию присутствия. В музее сконструирована комната . Интерьер комнаты воссоздан по фотографиям экспонатов, которыми любезно поделились коллеги из Каневского музея и Свердловского областного краеведческого музея. Мебель и вещи, которыми пользовался Гайдар (инкрустированный круглый стол, три венских стула, чернильница, а также домовая книга, где указан свердловский адрес Гайдара), переданы были в Библиотеку-музей (г. Канев) в начале 1980-х гг. Некоторые гайдаровские вещи, (чернильница, подстаканник, самовар, поднос, металлическая полоскательница), хранящиеся сегодня в фондах Свердловского областного краеведческого музея, тоже нашли место в виртуальном пространстве.

Музей сконструирован с использованием современных программ для создания трехмерной графики. Посетители могут перемещаться из комнаты в комнату, изучать редкие документы, фотографии и подлинные экспонаты со всех сторон – все они интерактивны. В экспозиции представлены редкие фотографии, сканированные со стеклянных негативов, а также уникальные документы, хранящиеся в Государственном архиве Свердловской области.

Вывод

В нашем городе 11 музеев, 2 из которых виртуальные.

ГЛАВА 5. ТЕАТРЫ

По нашему глубокому убеждению театры – часть литературной жизни Екатеринбурга. На сайте есть информация о всех театрах города Екатеринбурга

Театр эстрады

Уральский государственный театр эстрады был основан в 1996 году Указом Губернатора Свердловской области .

Сегодня театр является крупнейшим центром общественно-политической и культурной жизни города Екатеринбурга и Свердловской области. Здесь проходят международные форумы, региональные съезды, а так же мероприятия связанные с экономическим и культурным развитием нашей страны.

Уральский государственный театр эстрады является концертной площадкой для эстрадных звёзд России и зарубежья. Зрительный зал УГТЭ вмещает 650 человек. По своему техническому оснащению это один из совершенных зрительных залов Свердловской области.

Художественный руководитель театра – поэт и композитор Александр Васильевич Новиков. Генеральный директор – Максим Борисович Лебедев.

В театре работает высокопрофессиональный творческий коллектив, в составе которого Заслуженные артисты России, Заслуженные работники культуры, лауреаты международных и всероссийских конкурсов и фестивалей.

Концертный зал Театра Эстрады дает возможность екатеринбуржцам и гостям города не только получить наслаждение от прекрасной музыки в исполнении известных мастеров мировой и российской эстрады, но и провести в торжественной обстановке любое корпоративное мероприятие.

Большой зал и малый зал («Максим Холл») имеют автономные входы, прекрасно оформленное фойе, собственный кейтеринг, артистические и другие вспомогательные помещения. Специалисты Театра Эстрады помогут Вам реализовать сценарий мероприятия, подготовить зал и фойе к мероприятию (включая звуковое и световое оборудование, оформление фойе и сцены), организовать концертную программу по вашему пожеланию с участием артистов театра, а также с участием звезд российской и зарубежной эстрады. Изысканные блюда, приготовленные нашим шеф-поваром, удовлетворят самого требовательного гостя. Служба охраны обеспечит спокойную работу или отдых участников и гостей вашего мероприятия. Наши сотрудники ответят на все вопросы и окажут содействие в подготовке и организации приятного вечера и деловой встречи

Театр юного зрителя

Екатеринбургский театр юного зрителя – один из старейших и известнейших театров для детей и молодежи в России. Был основан в 1930 году. В формировании первичного состава труппы участвовал Московский театр для детей (в то время руководимый Натальей Сац). В разные годы театр возглавляли такие режиссеры, как Юрий Жигульский, Владимир Мотыль, Дмитрий Астрахан, Григорий Дитятковский, Владимир Рубанов, Георгий Цхвирава, Анатолий Праудин, Вячеслав Кокорин. На сцене Екатеринбургского ТЮЗа обрели творческую зрелость многие впоследствии широко известные мастера сцены и экрана - Елена Юнгер, Олег Гущин, Борис Плотников, Галина Умпелева. Сегодня труппа театра считается одной из лучших среди провинциальных российских театров.

Репертуар театра включает спектакли для всех возрастных групп - малышей, подростков, студенческой молодёжи и взрослых. Театр много и успешно выступает за рубежом. На сегодняшний день спектакли Екатеринбургского театра юного зрителя были представлены на международных театральных фестивалях в Германии, Франции, Греции, Швеции, Польше, Болгарии, Австрии, Италии, Пакистане, Китае, Хорватии, Сербии, Италии, Великобритании, Румынии и др. В 2003 году спектакль «Каштанка» по рассказу в постановке Вячеслава Кокорина принес театру Национальную театральную премию «Золотая Маска».

С 1990 года Екатеринбургский театр юного зрителя проводит Всероссийский фестиваль «Реальный театр», который признан одним из лучших театральных фестивалей в России. С 2001 года театр ежегодно организует и проводит на своей площадке семинар «Современная европейская драматургия» и мастерскую «Молодая режиссура и профессиональный театр». В 2002 году в рамках театра появился проект «Театр за бетонной стеной», в рамках которого представляются спектакли по современной драматургии.

Академический театр драмы

Театр был открыт 2 октября 1930 года спектаклем "Первая Конная" по пьесе Всеволода Вишневского. В годы войны театр успешно соперничал с эвакуированными в Свердловск МХАТом и Центральным театром Красной Армии. В 1977 ему было присвоено звание академического.

Сейчас творческая труппа театра насчитывает около 50 артистов и режиссеров, среди них девять народных артистов России, десять заслуженных артистов, два заслуженных работника культуры. Каждый сезон театр ставит три-четыре новых спектакля. В нынешней афише Свердловской драмы 27 названий.

Коляда - театр

Театр очень популярен, и если вы хотите попасть на спектакль, позаботьтесь о покупке билетов заблаговременно.

Коляда-Театр, не имея собственного помещения, успел провести в 2003 и в 2004 годах первый и второй конкурсы драматургов «Евразия». Сегодня это конкурс, о котором знают все в театральном мире. Престиж конкурса невероятно высок. Свидетельством тому – многочисленные гости (даже из дальнего зарубежья), прибывшие в прошлом году на «Евразию-2005».

С мая 2004 года театр нарабатывал репертуар, начав жить в новом помещении. За два года в театре появилось 15 спектаклей. Театр доказал свою жизнеспособность, мы стали одним из самых заметных театров в Екатеринбурге. Почти каждый вечер у нас аншлаги!

Главной «фишкой» «Коляда-Театра» было и остается одно: продвижение хороших пьес молодых уральских драматургов, поддержка талантливых авторов, живущих на Урале. Театр является как бы стартовой площадкой для всех пьес, которые затем получают призы и награды на самых престижных конкурсах. Так было с пьесой Архипова «Подземный Бог», с пьесой Костенко «Клаустрофобия», с пьесами Колосова« Все будет хорошо» и «Сказка об овце» и многими, многими другими.

Коляда-театр - это, прежде всего, искренность, самобытность, собственный стиль, свежий взгляд на известные произведения.

Театр Волхонка

25 лет назад на театральной карте Свердловска появилось не очень уральское название – «Волхонка». Сегодня это известный и очень популярный театр. И даже троллейбусную остановку переименовали в его честь. Создатель театра — Владимир Валл при рождении «Волхонки» заложил главное, чему верны до сих пор — жить и работать… без главного режиссера.

Творческая установка театра — представлять новые имена и тенденции мирового театра через работу с приглашенными режиссерами. У каждого из них свой художественный почерк, свое видение мира, свой театр. Поэтому спектакли, составляющие афишу театра “Волхонка” не похожи один на другой. И все-таки, на какой бы спектакль зритель ни пришел, он всегда оказывается на «Волхонке».

«Волхонку» часто называют интеллектуальным театром. Речь идет о стилистике, духе театра, выражающем себя в каждом спектакле. Объединяющим началом для каждого из них является камерность, отсутствие бортика между сценой и зрительным залом. Возможность взгляда «глаза в глаза», необходимая современному человеку близость, разговор по душам.

Дело в том, что на «Волхонке» основным средством выразительности оказываются актеры. Каждая мизансцена в камерном театре — крупный план. На «Волхонке» — это сочная и яркая картинка, эстетичная, приятная глазу. Актеры красивы, полны энергии. Все происходящее может быть определено как изящное и стильное. Постановки – смелые и неожиданные. «Волхонка» стала благодатной почвой для всего нового, сложного, часто непонятного, но весьма интересного и, что главное – живого.

Проблемное поле спектаклей довольно широко: одиночество маленького человека в большом мире, подвижность грани между добром и злом, фатализм и свобода выбора, вопросы дружбы, любви, понимания и т. д. Главное, что каждый спектакль не дает однозначного ответа, а лишь задает вопросы.

Неоднократное участие в фестивале «Браво!» принесло актерам театра «Волхонка» многочисленные номинации и награды: лучшая мужская роль, лучшая женская роль, лучшие роли второго плана, лучший актерский дует. Актеры театра были неоднократно удостоены премиями Губернатора Свердловской области.

Театр принимал участие в фестивалях различных регионов нашей страны «Вампиловский фестиваль» (г. Иркутск), фестиваль «Браво!» (г. Екатеринбург), «Театр без границ». VIII театральный фестиваль» (г. Магнитогорск), «Новый взгляд» (г. Уфалей»), «Реальный театр» (г. Екатеринбург), «Ирбитские подмостки» (г. Ирбит), «Молодые театры России» (г. Омск), «Золотой конек» (г. Тюмень) и многие другие.

Театр танца

Театр Танца существует с октября 1990 года. Он был известен как театр балета «Пируэт», затем как «Балет Плюс», одно время носил название «Муниципальный театр балета», позже «Институт танца». Свою миссию Театр танца видит в том, чтобы Екатеринбург и его жители могли познакомиться с достижениями современного танцевального театра.

Театр Танца ведет активную международную деятельность – является организатором международного фестиваля танца «Екатеринбург-Данс», гастролей Балета Биаррица. С 1990 года Театр Танца сотрудничает с разными зарубежными и российскими хореографами и режиссерами

Лаборатория драматического искусства им. М. Чехова

1995 год-год основания театра. 6 выпускников Екатеринбургского Государственного Театрального Института (мастерская заслуженного работника культуры ), народная артистка стали основной труппой Театра - «Лаборатория». Театр возглавила Наталья Мильченко. Первый спектакль - «Пиаф» - о жизни великой французской певицы. Театр базировался в здании Учебного театра ЕГТИ. Год 1998. Театр переезжает в здание на проспекте Ленина 69 корпус 8. Меняется труппа театра. Построен уютный камерный театр со зрительным залом на 50 мест. Репертуарная политика театра строится на классических произведениях русских и зарубежных авторов.

Студенческий театр "Старый дом"

Вот уже 45 лет в стенах Alma-mater - - УГТУ-УПИ (или, как теперь говорят, УрФУ) существует студенческий театр «Старый Дом». Сначала (в 1966 г.) это был «Театр эстрадных миниатюр Политехнического института» (ТЭМПИ), потом «Сатирический театр»("СТ"), потом «Студенческий театр драмы» («СТд»), потом театр «Старый Дом» («СтД»).

Иногда зрители интересуются, а почему «старый» дом? Догадаться нетрудно: если в одном и том же месте более 40 лет постоянно существует этот театр, то «новым» его никак не назовёшь. а "старый" - это надёжность, испытанность временем, это "родовое" гнездо для многих поколений его Актёров - для трёх сотен человек, которые за 45 лет жизни театра принимали участие в его творческой работе.

Театр "Провинциальные танцы"

Театр "Провинциальные танцы" образован в 1990 году. Спектакли театра сочетают в себе элементы хореографии, пластического и драматического театров. Эстетика "Провинциальных танцев" основана на жестком подчинении внешнего движения движениям внутренним. Синтез музыки, выразительности актеров, движения, света, костюмов, управляемых единой художественной идеей, - вот главные принципы «устройства» компании. Это один из первых авангардных коллективов постперестроечной России и наиболее близкий из всех трупп России к театральному авангарду.

Театр музыкальной комедии

Рожденный в Свердловске, после возвращения городу исторического имени театр не изменил своего названия. «Свердловская музкомедия» - не просто имя. Это – творческая «марка», художественный «бренд», созданный легендарными актерами и режиссерами прошлых лет, подтвержденный десятилетиями зрительской любви и признания профессиональной критики. Официальным свидетельством тому - почетные правительственные награды, которых коллектив удостаивался в разные годы (Орден Трудового Красного Знамени — 1983; звание «Академический» — 1986, первый среди театров жанра оперетты), и высокие творческие оценки отдельных художественных достижений (Государственная премия — 1946, спектакль «Табачный капитан»; неоднократный лауреат Всесоюзных и Всероссийских фестивалей и конкурсов).

Театр музыкальной комедии – театр со счастливой судьбой, во главе которого на всех этапах его истории стояли яркие личности, чье творчество было определяющим для художественного развития коллектива: н. а. РФ Георгий Кугушев (главный режиссер театра 1935-37 и 1943-61) и н. а. (художественный руководитель театра 1963-86). В 1986 году эстафету принял главный режиссер н. а. РФ Кирилл Стрежнев. С его приходом преемственность традиций не прервалась: на прочном фундаменте опыта предшествующих творческих поколений вырос и продолжает развиваться новый театр авторской режиссуры Стрежнева.

Театр оперы и балета

Оперный театр в Екатеринбурге - один из старейших в России. Свой первый сезон он открыл в 1912 году.

Богатые традиции частных антреприз, гастрольных трупп и городских музыкальных кружков, известных еще с середины XIX века, помогли театру быстро обрести уверенность и громкое имя. Его называли "лабораторией советской оперы", и нередко в афише появлялся гриф "Право первой постановки принадлежит театру".

Во все времена здесь работали выдающиеся мастера. В Екатеринбурге начинали свой творческий путь впоследствии знаменитые певцы Большого театра И. Козловский, С. Лемешев, И. Архипова... Традиция отдавать лучших певцов, дирижеров, режиссеров, художников столичным театрам жива и поныне.

Театр дважды удостаивался Государственной премии СССР: в 1946 году первым из периферийных за постановку оперы "Отелло" и в 1987 - за сценическое рождение оперы В. Кобекина "Пророк". Гастрольные маршруты труппы - более ста городов Союза, участие во многих театральных фестивалях, в том числе и за рубежом.

У театра сложились культурные связи и творческие контакты с Италией, Германией, США, Англией, Кореей и др. На его сцене часто выступают именитые гастролеры, проходят международные музыкальные фестивали. Сегодня театр возглавляет Андрей Геннадьевич Шишкин.

Екатеринбургский Государственный Академический театр оперы и балета - это один из самых известных театров России. Театр всегда славился своими традициями, классическими постановками, знаменитыми певцами и танцовщиками, дирижёрами и режиссерами. Репертуар насчитывает десятки опер и балетов, и каждый сезон готовит для ценителей классического искусства новые спектакли.

Свердловская государственная академическая филармония

Свердловская государственная академическая филармония – одна из старейших концертных организаций России (создана в 1936 году).Она любима жителями нашего города и всегда полна гостей, ценящих академическое искусство и исполнительское мастерство.

К концу ХХ века наша Филармония была включена в реестр объектов культурного достояния Свердловской области, получила почетное звание«академическая», и – первой в стране – была удостоена титула «Филармония года» по итогам конкурса «Окно в Россию», объявленного газетой «Культура» и фирмой «PhilipMorris».

В ХХI столетии Филармония, обладая богатыми традициями, продолжает оставаться современной. Величественное здание в центре города известно не только как хорошо сохранившийся памятник архитектуры и лучший концертный зал, но и как местонеожиданных творческих экспериментов. Свердловская филармония первой в стране обратилась к современным управленческим и информационным технологиям.

У филармонии много друзей, объединенных Лигой друзей филармонии. Действует своя волонтерская служба. Огромную помощь и поддержку организации оказывают спонсоры, благотворители и просто партнеры.

Главное сокровище филармонии – Уральский академический филармонический оркестр. Единственный коллектив такого масштаба на огромном пространстве между Нижним Новгородом и Новосибирском. Один из ведущих российских оркестров с отличной международной репутацией.

Гордость – собственный Симфонический хор Свердловской филармонии. Содружество высококлассных солистов и мощный творческий ресурс.

Надежда – Уральский молодежный симфонический оркестр. Коллектив, состоящий из 45 молодых, талантливых и амбициозных музыкантов, ведущий активную концертную и фестивальную жизнь.

Достояние – орган. Один из крупнейших российских инструментов.

Свердловская государственная академическая филармония ведет серьезную просветительскую работу в своих залах и в учебных заведениях Екатеринбурга. Она стремится к созданию единого концертного пространства в Свердловской области, развивая сеть филиалов Концертного зала.

Малый драматический театр «Театрон»

Театр возник в октябре 1987 года и сразу решительно заявил о себе. Первая премьера – спектакль по пьесе Л. Разумовской «Под одной крышей» стала просто символической. Под одной крышей объединились дерзкие люди, сумевшие только в течение одного года не просто выпустить семь премьер, но и заставить весь Екатеринбург говорить о театре, как о необычном явлении. Посудите сами: спектакль по пьесе В. Малягина «Утренняя жертва», А. Соколова «вы слышите голос», М. Горький «На дне», В. Шукшин «Точка зрения», а затем спектакли, «которые потрясли мир»: П. Шеффер «Эквус», Т. Стоппард «Гамлет наоборот». Буквально через год международное признание – реализация проекта (Россия, Испания) «Праздник драконов».

Известный критик Лев Закс назвал театр «Театром высокого напряжения духа». В ответ на это возникают спектакли по пьесам писателей «Серебряного века»: З. Гиппиус, Л. Андреева.

С 1995 года театр входит в пору творческой зрелости: Л. Жуховицкий «Последняя женщина сеньора Хуана», Л. Андреев «Собачий вальс», модерн – балет «Я люблю бабочку». Критика и зрители единодушны: это, несомненно, настоящий театр, удачные работы.

На протяжение ряда лет театр разрабатывает и воплощает собственные авторские программы, среди которых: «Возвращение забытой пьесы», «Театр, как язык международного общения», «Театральное наследие».

Театр является лауреатом Всесоюзного фестиваля в городе Омске (Александр Галич «Враг народа» 1991г.), фестиваль «Реальный театр» в городе Екатеринбурге (А. Ушатинский «Правила игры» 2000г.), премия «за гармоничный актерский дуэт на международном фестивале «Театр без границ» в городе Магнитагорск 2000г. (О. Юрьев «Мириам и все такое…»), гран-при Международного фестиваля «Молодые театры России» 2002 г., Театр дипломант фестивалей «Новая драма» (город Москва 2003, город Санкт-Петербург 2004г.).

На сегодняшний день в репертуаре театра 11 взрослых спектаклей и 5 детских спектаклей. Среди авторов – Н. Гоголь, А. Чехов, Б. Шоу, а также Н. Коляда, О. Богаев, И. Вырыпаев, А. Курейчик, а также современные зарубежные авторы: Н. Кауард, Р. Гари.

Особое внимание театр уделяет работе с детской аудиторией, именно поэтому Екатеринбургские дети присудили театру детскую «Золотую маску» за 2004 год.

«Театр номер три»

Театр №3 появился в Екатеринбурге в 1997 году.

Уникальность театра проявляется:

1) В его репертуаре

Режиссер каждый раз ставит эксперимент, выбирая произведения, не адаптированные к театральному воплощению – повесть В. Гайдара, японскую новеллу, историю одежды, сценарии П. Пазолини, журналистское расследование;

Театр №3 – авторский режиссерский театр, у которого выработан собственный стиль. Он сочетает в себе как русский психологический подход, так и авангардные приемы драматургии: шорохи, крики, экзотические звуки, необычные предметы, игру отдельными частями тела, световые эффекты, запахи и т. п;

2) В нетрадиционной работе над материалом постановок

Спектакли-исследования взаимодействуют с другими видами искусств и сферами деятельности, включая научные гипотезы, живопись, музыку, восточные единоборства, изучение этнических традиций и ритуалов. В театральную площадку превращается конференц-зал, библиотека, музейная экспозиция, заброшенное здание или городская улица.

3) В мобильности коллектива

Для театра особенно интересны интерактивные проекты - перформансы, импровизации, вовлечение публики в процесс творчества.

Шарманка театр

«Шарманка» - это театр, который ориентирован, в первую очередь на создание детских спектаклей, мюзиклов и игровых программ для детей. Мы стремимся воспитывать в детях способности к творческому, критическому, объективному мышлению и одновременно с этим проводим программы, прививающие им качества, которые мы считаем главными человеческими ценностями, необходимыми для полноценной жизни, такие как доброта, чувство юмора, самоирония, отзывчивость, ответственность и уважение к окружающим. В своих постановках мы стремимся создать для детей атмосферу настоящей сказки и волшебства.

В то же время, театр «Шарманка», который стремится и уже становится точкой притяжения для талантливых и творческих людей, не ограничивается проведением только детских спектаклей. Уже начала осуществляться идея театра-трансформера, в котором ежедневно (кроме понедельника) с 11.00 до 16.00 - детские спектакли, а вечером, с 20.00 свободные эксперименты в различных областях искусства по следующему плану:

Художественный вторник: выставки и презентации художников. Среда поэтов: поэтические и литературные вечера. Танцы на Шарманке (четверг): Выступления танцевальных коллективов и перформансы. Конец рабочей недели (пятница) – спектакль для взрослых, в т. ч. пьесы В. Шекспира, Вуди Аллена, , Г. Горина, современная драматургия. Звуки и кино Шарманки (с сб на вс): выступление неформальных музыкантов+ кино нон-стоп.

Учебный театр ЕГТИ

Ежегодно с октября по май Учебный театр представляет спектакли и другие работы студентов ЕГТИ. С 2009 года театром руководит Лариса Валентиновна Фёдорова.

Единственный в России, Учебный театр ЕГТИ расположен в отдельном здании, на достаточном уровне обеспечен необходимыми подразделениями, помещениями и оборудованием. Здесь имеется свое билетное хозяйство, пошивочный, костюмерный, звуко - и электроцех, гримерные.

Здесь у студентов есть возможность проходить полноценную театральную практику.

Космический театр "Рикирмурта"

Первый в Екатеринбурге интерактивный Космический театр "Рикирмурта" соединил в себе уникальный формат театрального искусства - спонтанную импровизацию Михаила Пайкина, атмосферу, созданную Максом Рикирмуртом, художником Андреем Баландиным и дизайнером Михаилом Савиновым. Как только за Вами закрывается входная дверь, весь привычный суетный сложный мир перестаёт существовать…Вы оказываетесь в абсолютной свободе: свободе мысли, свободе знания, свободе передвижения - это мир фантазий дизайнера Михаила Савинова. А эксклюзивные работы художника Андрея Баландина, выполненные флуоресцентными красками, ломают стереотипы восприятия реальности и пробуждают Ваше сознание.

Вы не просто наблюдаете за происходящим на сцене - вы непосредственно участвуете в действии. Новый интерактивный театр - это особое пространство для творчества, которое разрушает привычные границы. Это неподдельная актерская игра, впечатляющее световое и музыкальное оформление спектаклей. Это спектакль, который вы проживаете реально. Каждый спектакль можно посмотреть только один раз в жизни.

Театр балета «Щелкунчик»

Детский театр балета «Щелкунчик» появился на театральной карте Екатеринбурга в ноябре 1988 года.

Единственный в своем роде детский театр балета создан усилиями Михаила Когана, в прошлом балетного артиста, а затем педагога, балетмейстера и бессменного художественного лидера «Щелкунчика».

В репертуаре театра возникло 14 названий – спектаклей для детей и их родителей, балетов, где все роли исполняют воспитанники театра. Модель «Щелкунчика», как театра-студии, театра-школы, оказалась необходимой в Екатеринбурге, где нет собственного хореографического училища.

Дом Писателей Урала

Дом писателя был образован Усилиями Союза писателей России и Союза российских писателей, Министерства культуры и Правительства Свердловской области 4 сентября 2003 г. Располагается он в географическом центре Екатеринбурга, в особняке, памятнике архитектуры конца XIX века, имеющем прямое отношение к истории уральской литературы (в позапрошлом столетии дом принадлежал известному уральскому меценату Дрозжилову, покровительствовавшему многим уральским писателям).

Открытие Дома Писателя стало не только знаковым событием для екатеринбургских литераторов, но и для всей культурной жизни Уральской столицы. Руководство Дома Писателя во главе с председателем Юрием Викторовичем Казариным ведет постоянную социально-этическую, эстетическую и просветительскую работу, как с профессиональными литераторами, так и с непрофессиональными авторами, студентами уральских вузов и просто любителями словесности.

Сегодня, по прошествии нескольких лет, Дом писателя является платформой для реализации социально-значимых литературных проектов на территории Уральского региона (Поэтический марафон, Литературно-художественный десант), а также базой для ведения уставной и творческой деятельности ЕО СПР. Это связующее звено между профессиональными писателями (Екатеринбургские отделения Союза писателей России и Союза Российских писателей, руководители литературных объединений) и читающей аудиторией.

Вывод

В нашем городе 19 театров. Каждый театр имеет свой официальный сайт.

Заключение

Важно сохранять литературное наследие, передавать знания новым поколениям. Надеемся, что наша работа поможет в изучении литературы и других видов искусства. Благодаря нашей работе каждый ученик сможет в одиночку или с друзьями отправиться в интересное путешествие по литературным местам родного города. В этом заключается важное практическое применение нашего проекта.

Цели и задачи, поставленные нами в ходе работы, выполнены. Мы надеемся, что практическая ценность, наши старания, работа наших помощников, поиски и разработка материалов будут полезны в работе. За время создания проекта мы сами узнали много нового, сами не раз прошлись по улицам Екатеринбурга, побывали на исторических местах и постояли у памятников, зашли в театры и музеи…

Итогом работы является создание сайта «Екатеринбург литературный», который размещен на сайте МБОУ лицея№ 000.

Опыт коллективной работы и полученные знания очень пригодятся нам в дальнейшей жизни.

Использованные ресурсы:

1.  Антология современной уральской поэзии. Челябинск, 1996;

2.  Антология современной уральской прозы. Челябинск, 1997;

3.  Антология Цеха Поэтов. Т. I-III, Екатеринбург-М., .

4.  Дергачев и судьбы. Свердловск, 1973;

5.  Журнал «Урал», 2009,№1

6.  «Колыбельная тайна», ЦЕХ ПОЭТОВ, Екатеринбург, 1994

7.  Литература Урала. Екатеринбург, 1998;

8.  Писатели Среднего Урала: Биобиблиографический указатель. Свердловск, 1986;

9.  Поэзия Урала: Антология. В 2 т. Свердловск, 1983;

10.  Советский уральский рассказ. Свердловск, 1982;

11.  , Шмакова литературный: Краткий биобиблиографический словарь. Челябинск, 1988;

Интернет-ресурсы:

12.  *****@***ru

13.  http://www. /forum/messages. php? id=

14.  - http:///

15.  *****@***ru

16.  http://kniga.

17.  http://gaidar. /index. php?

18.  *****@***ru

19.  *****@***ru

20.  *****@***ru

21.  *****@***ru

22.  *****@***ru

23.  *****@***net

24.  *****@***ru

25.  *****@***ru