Балалаечное искусство как способ проявления
национального самосознания русского народа
Балалайка - инструмент, который обладает уникальным, самобытным, где-то на подсознательном уровне, родным тембром. Ее звучание не перепутаешь ни с чем. Думаю, нет в мире человека, которого не смогла бы тронуть за душу небольшая по размерам, но в тоже время «великая» русская балалайка. В разные исторические эпохи она занимала важное место в жизни русского народа. Являясь выразителем определенной национальной идеи, балалаечное искусство, несомненно, всегда играло важную роль в формировании самосознания русских.
Актуальность исследования национального творчества обусловлена происходящими мировыми процессами универсализации культуры - глобализации. Сегодняшняя отечественная массовая культура ориентирована на образцы западного мира. При этом в России создаётся очень мало исконно русского, оригинального, особенного, что характеризовало бы русский народ как сильную, самодостаточную нацию. Именно поэтому народное искусство, в том числе музыкальное исполнительство на балалайке, с его способностью адаптировать любой музыкальный материал и доступностью, может стать «мостиком», который в какой-то мере сблизит массовую культуру с национальными музыкальными истоками.
В настоящее время в современном музыковедении отсутствует специальное исследование, посвященное проблеме изучения роли исполнительства на балалайке в формировании коренного, национального, «русского». Вопросам истории, особенностям развития балалайки посвящены работы музыковедов и , реформа и деятельность В. Андреева описаны в монографии В. Соколова. Однако вышеперечисленные работы лишь фрагментарно рассматривают проблемы эволюции балалайки и её репертуара, не затрагивая вопроса о том, как балалайка, стала своеобразным выразителем души русских.
Так возникла цель данной работы: выявить, как балалаечное искусство в разные исторические эпохи влияло на формирование национального самосознания русского народа, раскрывая своеобразие его души.
Итак, балалайка – исконно русский инструмент. История ее происхождения уходит своими корнями в глубину веков. Существует две гипотезы появления балалайки. Согласно первой (версия ), она была изобретена русскими во времена татарского владычества или заимствована от татар. Слово «балалар» в переводе с татарского означает «дети». По другой версии () слово «балалайка» произошло от слова «балагурить»[1], и изобрели её крепостные крестьяне, чтобы украсить свою жизнь.
Первые балалайки были двухструнными, с круглыми корпусами, зачастую изготовленные из пустых тыкв с натянутой на них кожей. Позже стали изготавливать деревянный корпус. Он был тоже овальной или полусферической формы, долблёный. Гриф длинный, без ладов, или его перевязывали вместо ладов жилами, струны использовали сначала жильные, потом – металлические. Звук извлекался бряцанием указательным пальцем по всем струнам туда и обратно или защипыванием отдельных струн. Иногда применялась дробь – бряцание четырьмя пальцами.
Постепенно сформировались балалаечные жанры, среди которых выделяет произведения, по функции родственные лирике, исполняемые во время труда и обряда (например, наигрыши, которые звучали во время святок, крестин, гуляний); жанры, в которых присутствовали следы магического оберега (такие наигрыши, например, сопровождали пляски пастухов); бытовые жанры (частушечные, плясовые, танцевальные, песенные). Каждый жанр народной музыки обозначен не столько мелодией, сколько ритмогармонической формулой. Эта особенность, на наш взгляд, была обусловлена ведущим способом исполнительства – бряцанием, с помощью которого легко было сыграть аккорды в определенном ритме, но невозможно было исполнить одноголосную мелодию.
Из вышесказанного можно сделать вывод, что игра на балалайке постепенно прочно вошла в жизнь русского народа. Она стала неотъемлемой частью его духовного наследия. Балалаечные жанры использовались практически во всех сферах народной жизни, постепенно укореняясь в сознании русского народа как способ его национального самовыражения.
Со временем, по причине распространения семиструнной русской гитары, популярности балалайки был нанесён удар. Неизвестно, как бы в дальнейшем сложилась судьба балалайки, не окажись на ее пути страстного любителя русской народной музыки Василия Васильевича Андреева. Именно он решил адаптировать балалайку для концертной сцены. В своей монографии Ф. Соколов отмечает, что Андреев сам набросал на бумаге чертеж будущей концертной балалайки, стараясь найти те оптимальные формы, которые отвечали бы требованиям акустики и эстетики, были бы удобны при игре и в то же время не слишком отдалялись от традиционных форм кустарных балалаек. В результате корпус балалайки приобрёл лучшие резонансные свойства, навязные лады были заменены врезанными, расположенными по ступеням хроматической гаммы, жильные струны – металлическими. У современной андреевской балалайки первая струна – металлическая, вторая и третья – нейлоновые, что определяет звучание инструмента, мягкое, певучее, приближающееся к академической гитаре. Усовершенствованная балалайка по сравнению с народной имеет корпус больших размеров, более короткую шейку.
Андреевская школа ввела много исполнительских приёмов, не свойственных народной балалайке: защипывание струн по одной большим и указательным пальцами, вибрато, тремоло и т. д. Из всех многочисленных строев балалайки Андреевской школе известен лишь унисонно-квартовый[2].
Андреев первым начал формировать репертуар для усовершенствованной балалайки. Он раньше многих понял, что с помощью этого инструмента, можно сохранить от забвения бесценные сокровища русской народной музыки. Новые исполнительские приёмы позволили значительно расширить репертуар балалайки. Среди жанров можно выделить обработки народных песен, романсов и современных песен («Валенки», «Светит месяц» В. Андреева, «Заиграй, моя волынка», «Ах, ты, береза» ); переложение классических произведений («Времена года» ); собственно оригинальные произведения, сочинённые специально для балалайки (концерты с оркестром , фантазия «На посиделках» -Иванова, сюита , вариации ).
Создание семейства балалаек, а также новые исполнительские приёмы в значительной степени способствовали расширению репертуара. Именно теперь у балалайки появилась возможность звучать соло, в ансамбле или оркестре. Расширение диапазона, исполнительских и регистровых возможностей стало выгодно отличать андреевскую балалайку от народной. С этого времени перед ней открывается горизонт концертной жизни.
Со временем вокруг сплотился круг учеников и последователей его дела. Стремясь возродить фольклорные традиции коллективного музицирования на народных инструментах, он создает "Кружок любителей игры на балалайке", первое выступление, которого с огромным успехом состоялось 20 марта 1888 г. в Петербурге. В 1896 году объединение балалаечников было преобразовано в Великорусский оркестр. С этого времени старая народная балалайка начала выходить из употребления.
По мнению Ф. Соколова, заслуга Андреева заключается ещё и в активной пропагандной деятельности. Выступая со своим оркестром за границей, он не раз выполнял «дипломатическую» миссию. Гастролируя с оркестром, Андреев прекрасно понимал, что едет за границу как полномочный представитель национального искусства, раскрывающего иностранцам глубину русской души, величие русской нации через художественное достоинство народной культуры. Таким образом, на Андреева и его товарищей ложилась огромная историческая ответственность. Официальная пресса России подчеркивала, что Андреев со своими товарищами не просто концертирует, но выполняет миссию большой государственной важности. Это яркий пример того, как народное музыкальное искусство может вести плодотворный диалог культур, способствуя развитию демократии и успешному решению дипломатических вопросов.
Сегодня существует несколько балалаечных школ; балалайка звучит в составе оркестров, ансамблей и соло. В настоящее время уровень исполнительского мастерства достиг значительных высот, обогатился репертуар, начиная от народных тем, классических произведений, концертов, сюит и т. д., заканчивая современной музыкой современных авторов (С. Слонимского, Ю. Горобцова, Ю. Зарицкого, А. Репникова и др.).
Хочется надеяться, что в ближайшие годы найдутся преданные национальной культуре люди, которые, подобно Андрееву, введут балалайку в повседневный обиход. Очень важно, чтобы этот инструмент стал достоянием не только профессионалов и ценителей музыки, но и широкого круга слушателей и исполнителей. В частности, хотелось бы, чтобы балалайка чаще звучала в молодежной музыке: игра на балалайке в определенной степени может соперничать с распространенным сейчас в широких кругах населения исполнительством на гитаре. И только когда балалайка зазвучит в полный голос с экранов телевизоров, с концертной эстрады, в составе джаз - и рок-групп, можно будет смело говорить, что русская национальная культура прочно вошла в жизнь людей нашей страны.
Литература:
У истоков русской народной оркестровой культуры – М.: Музыка, 1987, 185 с.;
«Смеховой мир» Древней Руси – Л.: Наука, 1976, 204 с.;
Лихачев о русском – М.: Советская Россия, 1981, 71 с.;
Об искусстве – СПб.: Искусство – СПб, 2005, 702 с.;
Любимов Древней Руси – М., 1974, 336 с.;
Рождение музыкальных инструментов – Л.: Музыка, 1986, 188 с.;
Пашина музыкальное творчество – СПб: Композитор, 2005, 568 с.;
Пересада , Шаляпин и балалайка – К., 2001, 94 с.;
, Балалайка – М.: Музыка 1990, 61 с.;
Попонов народная инструментальная музыка - М.: Знание, 1984, 112 с.;
Рапацкая русской музыки: от Древней Руси до «Серебряного века» – М.: Владос 2001, 383 с.;
В.Андреев и его оркестр, – Л., 1962;
, Скоморохи на Руси – СПб.: Алетейя 1995, 691 с.;
[1] Говорить весело, пересыпая речь шутками, остротами.
[2] Унисон – единозвучае, одновременное звучание двух или нескольких звуков одинаковой высоты. Унисоном является интервал, имеющий ноль тонов. Кварта – музыкальный интервал шириной в четыре ступени.
