Освоение студентами изобразительной грамоты средствами работы над натюрмортом с натуры

Освоение студентами изобразительной грамоты средствами работы над натюрмортом с натуры

, преподаватель СурГПУ.

Овладение искусством рисунка как основы реалистического изображения окружающей нас действительности является начальным этапом подготовки будущих специалистов. Работая над рисунком, студент осваивает азы изобразительной грамоты.

Изобразительная грамота подразумевает совокупность знаний, умений и навыков, полученных в результате изучения основных положений изобразительного искусства. Изобразительная грамота ставит своей задачей последовательное формирование у будущего специалиста способность к живому восприятию реальной действительности и к правильному воспроизведению ее в изображении.

При изучении изобразительной грамоты основным видом учебной работы является рисование с натуры. Она предусматривает знание законов и правил изобразительного языка в сочетании с твердыми навыками пользования ими. Выдающийся русский художник – педагог указывал: «По – настоящему, прежде всего, надо научить глядеть на натуру, это почти самое необходимое и довольно трудное. Студентам необходимо научиться воспринимать предмет осмысленно, «почувствовать» его» [2, с.7]. Установлено, что способность наблюдать не есть еще способность правильно видеть и осознавать увиденное. Самостоятельная работа студентов по рисунку натюрморта должна сопровождаться строгим вниманием, рассуждением, точным анализом формы предметов. Для верного изображения предмета необходимо научиться правильно видеть характерные особенности его формы. Добиться этого можно только путем постоянных тренировок в учебном рисовании.

Жанр натюрморта становится первым для глубокого освоения многих изобразительных закономерностей. О чем говорят зрителю изображенные вещи? Какую информацию они несут? Натюрморт может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение.

Учебный натюрморт в отличие от творческого имеет строго определенную цель: дать студентам основы изобразительной грамоты личность, образ жизни владельца.

Задача реалистического изображения с натуры заключается в перспективном изображении формы предметов, передачи их основных характерных особенностей. Под формой понимается геометрическая сущность поверхности предмета, характеризующая его внешний вид и очертания.

Овладение основами реалистического рисунка натюрморта, приемами и навыками рисования помогают так же знание методической последовательности работы над рисунком и владение основной техникой учебного рисунка «карандаш». Конечно, технику нельзя оторвать от общих принципов методики рисунка, тем более что разные академические школы заметно отличаются друг от друга по подходу к построению формы, особенно на начальной стадии работы. Учитывая основополагающие педагогические идеи таких признанных авторитетов, как Дюрер, Ашбе, Чистяков, Кардовский, Тихонов, следует отметить, что конечную цель реалистического рисунка они видят в правильной передаче формы. По изучению курса «Рисунок» будущий специалист должен получить знания и приобрести навыки передачи объемно – пространственных, светотональных, материальных характеристик формы [3, с.3].

В основу изучения курса рисунка натюрморта должен быть положен принцип систематичности и последовательности обучения. Исходя из этого принципа, каждое последующее учебное задание должно быть подготовлено предыдущим и, в свою очередь, являться основой для решения очередного задания. Чтобы студент мог легко справиться с рисунком натюрморта, составленного из предметов сложной формы и различной тональности, его надо к этому подготовить. Базой для решения подобных типов натюрмортов должны быть простые натурные постановки, которые позволяли бы ученику накопить необходимый запас знаний и навыков изобразительной грамоты и художественные средства для решения более сложных задач.

В ходе работы над рисунком натюрморта студенту приходится решать целый комплекс задач – от составления постановки натюрморта до выявления объемно – пространственных характеристик формы предметов в плоскости листа с учетом освещения. Чтобы успешно подойти к конечному результату, необходимо выбрать правильный путь. П. п. Чистяков, говоря о значении «порядка» в рисовании, указывал: «Каждое дело… требует неизменного порядка, требует, чтобы все сперва начиналось не с середины или конца, а с начала, с основания… нарушение порядка в делах приносит вред и ведет к совершенной неверности и путанице». «Порядок» в рисовании натюрморта заключается в соблюдении последовательности процесса работы от начальной стадии рисунка до его завершения через промежуточные этапы, каждый из которых дает студенту возможность сознательно строить рисунок на каждой его стадии. При выполнении рисунка натюрморта количество этапов определяется сложностью натурной постановки. При нарушении последовательности рисования внимание рассеивается и в следствии происходит переход к пассивному срисовыванию предметного состава натюрморта.

Каждая натурная постановка заключает в себе конкретные целевые установки. Такой подход к выбору и содержанию на­тюрморта как учебного задания обеспечивает активность студента в процессе работы над каждым заданием, так как он знает, что от него требуется, какие задачи ему предстоит решить на каждом этапе построения рисунка и каким должен быть конечный результат.

Изображая на плоскости, какой – либо трехмерный предмет или группу предметов, нельзя рисовать их по частям, по принципу подрисовывания одной части к другой. Работая по такому принципу, изображение получается составленное из отдельных разномасштабных частей, которые ни как не соединяются между собой и потому сходства с натурой не имеют. Последовательность в работе над рисунками натюрморта. Процесс рисования — это сложный комплекс мыслительных и практических действий художника. В отличие от фотографического способа получения изображения рисунок выполняется постепенно.

Зрительное восприятие натуры, как правило, является целостным, то есть мы воспринимаем все качества предмета (цвет, форму, пропорции, материал) как единое целое. Возникает вопрос, каким образом совместить целостное видение натуры с последовательно­стью ее воспроизведения. Каждый предмет кроме своей видимой формы, изменяющейся в зависимости от точки зрения на него, имеет свою неизменную форму. Воспринимая предмет в целом, воспринимают так же и отдельные его части, и разные качества, которыми он обладает: восприятие целого обусловлено восприятием его частей и свойств. Вполне естественно, что сразу все качества предмета изобразить невозможно. Каждая вещь имеет свой неповторимый индивидуальный облик. Одни привлекают наше внимание красотой формы, другие будят воспоминания, навевают мысли о чем-то дорогом или, наоборот, напоминают о событиях, которые оставили глубочайший след в жизни целого поколения людей. Для реализации реалистического рисунка натюрморта с натуры необходимо соблюдать следующие этапы работы в строго определенной последовательности:

Составление натюрморта. Предварительный анализ объема изображения. Композиционное размещение изображения на листе. Конструктивный анализ формы и ее перспективное построение Выявление объемных характеристик формы предметов с помощью светотени. Обобщение рисунка.

Такая структурная последовательность работы над рисунком натюрморта с натуры будет способствовать эффективному усвоению изобразительной грамоты.

На начальной стадии обучения студент должен уяснить» что именно линия, как изобразительное средство художественного рисунка, значительно отличается от плоской чертежной линии. Художник в своей работе пользуется линией, обладающей большим разнообразием по характеру

(направ­лению, толщине, тональности) и, следовательно, большими изобра­зительными возможностями. Используя различный характер линий, известные мастера достигали поразительных результатов. Вспомните лаконичные, но очень выразительные рисунки Гольбейна, Энгра, Репина, Серова и многих других художников, где линия выступает как самостоя­тельное средство решения объема и пластичности формы в простран­стве.[1. ,с.25] Линия, как средство изображения, на начальной стадии обучения рисунку, в частности при изучении курса натюрморта, может использоваться в следующих целях:

1. Как вспомогательное средство при компоновке на плоскостилиста группы предметов и выявлении их последовательной конструктивной характеристики.

2. Для выполнения зарисовок и набросков с натуры с целью изучения конструктивного строения формы предметов.

3. Использование линии как штриха в тональном решении натюрморта. В данном случае штрих рассматривается как составная часть линейно-изобразительной системы.

Овладение в совершенстве техникой рисунка как средством художественного выражения действительности (предметная форма, материальность, среда и т. д.) — достаточно длительный процесс. Немаловажное значение в выборе того или иного технического приема имеет субъективное отношение художника к объекту изобра­жения. Однако существуют общепринятые принципы техники работы соответствующими материалами, выработанные великими мастерами и художественными школами, с которыми должен быть ознакомлен начинающий рисовальщик.

Рисунок является основной учебной дисциплиной в системе художественно-педагогического образования. Рисунок натюрморта имеет неограниченные возможности для развития твор­ческих способностей студентов, для приобретения специальных умений и навыков реалистического изображения предметов окружающей действительности.

В основу академического рисунка положен принцип единства теории и практики, который является необходимым условием подготовки квалифицированных специалистов.

Осваивая изобразительную грамоту, студенты не только овладевают достаточно высоким уровнем умений, навыков реалистического рисования, но и глубоко понимают сущность творчества, ясно представляют процесс формирования художественного образа, являющегося специфической формой отражения объективной действительности в изобразительном искусстве, готовясь к профессиональной деятельности. Школьный учитель изобразительного искусства должен в пол­ной мере представлять себе процесс рисования как результат художественно-образного познания окружающей действительности, место изобразительной грамоты в развитии эстетического восприятия и творческой самореализации учащихся.

Практические занятия по рисунку натюрморта направлены на изучение закономерностей природы; постижение принципов и методов реалистического изображения объемной формы предметного мира средствами рисунка; повышение культуры восприятия студентов; формирование высоких эстетических потребностей; развитие творческих способностей на основе познания различных уровней художественного образа. Освоение раздела «Натюрморт» необходимо для успешного рисования более сложных моделей, для эффективной практической работы учите­ля изобразительного искусства в школе. На этом этапе основное внимание обращается на изучение таких узловых вопросов, как восприятия трехмерного пространства предмета и принципы передачи его на плоском листе бумаги, постижение неповторимых индивидуальных образов, явлений предметного мира и природы, развитие эстетического восприятия рисующих.

Литература:

, Триселев работы над натюрмортом – М., Просвещение, 1975. , Кондратенко и графика костюма: Учебник для вузов. Под ред. проф. . – М.: Легпромбытиздат, 1987. Техника рисунка / Р. в.Паранюшкин. – Изд. 2е. – Ростов н/Д: Феникс, 2006.

Статья опубликована. Сборник научных материалов окружной научно-практической конференции «VII Знаменские чтения» В 2 ч. /Под ред. . – Сургут: РИО СурГПУ, 2008.