Экспериментальная работа школы № 000
в статусе площадки первого уровня на 2006 – 2009 г. г.
Экспериментальная деятельность выстраивается в соответствии с «Положением об организации экспериментальной и инновационной деятельности в системе образования г. Москвы» Приказом от 19.06.06 г. № 000 Департамента образования г. Москвы) в целях развития городской экспериментально-инновационной сети «Модернизация художественно-эстетического образования».
Ведущим критерием деятельности сети становится практическая направленность научно-методических разработок с точки зрения влияния на развитие массовой педагогики.
Тема: «Технологии формирования и развития целостного мышления на основе художественно-эстетической деятельности на уроках ИЗО».
Концепция
Содержание программы направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка.
Изучаются такие закономерности изобразительного искусства, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации. Учащиеся получают представление об изобразительном искусстве как целостном явлении, поэтому темы программ формулируются так, чтобы избежать излишней детализации, расчлененности и препарирования явлений, фактов, событий. Это дает возможность сохранить ценностные аспекты искусства и не свести его изучение к узко технологической стороне.
Содержание художественного образования предусматривает два вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства (ученик - зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик - художник). Это дает возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребенка с произведениями искусства, что позволяет вывести на передний план деятельностное освоение изобразительного искусства.
Наряду с основной формой организации учебного процесса - уроком - рекомендуется проводить экскурсии в художественные и краеведческие музеи, в архитектурные заповедники; использовать видеоматериалы о художественных музеях и картинных галереях.
Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературного чтения, при прохождении отдельных тем рекомендуется использовать межпредметные связи с окружающим миром (наша Родина и мир, строение растений, животных, пропорции человека, связи в природе), математикой (геометрические фигуры и объемы), трудом (природные и искусственные материалы, отделка готовых изделий).
Основные содержательные линии
В примерной программе по ИЗО выделены три содержательные линии, реализующие концентрический принцип предъявления содержания обучения, что дает возможность постепенно расширять и усложнять его с учетом конкретного этапа обучения: «Мир изобразительных (пластических) искусств»; «Художественный язык изобразительного искусства»; «Художественное творчество и его связь с окружающей жизнью».
Цели обучения
В результате изучения изобразительного искусства реализуются следующие цели:
• развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведений изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру;
• освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном, декоративно-прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном окружении ребенка;
• овладение элементарными умениями, навыками, способами художественной деятельности;
• воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважение к ее традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности
На уроках изобразительного искусства формируются умения воспринимать окружающий мир и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видовым и жанровым признакам; работать с простейшими знаковыми и графическими моделями для выявления характерных особенностей художественного образа. Дети учатся решать творческие задачи на уровне комбинаций и импровизаций, проявлять оригинальность при их решении, создавать творческие работы на основе собственного замысла. У младших школьников формируются навыки учебного сотрудничества в коллективных художественных работах (умение договариваться, распределять работу, оценивать свой вклад в деятельность и ее общий результат).
Результаты обучения компонента: уметь - владение конкретными умениями и навыками; выделена также группа умений, которыми ученик может пользоваться во внеучебной деятельности, - использовать приобретенные знания ч умения в практической деятельности в повседневной жизни.
К концу обучения в начальной школе у младших школьников формируются представления об основных жанрах и видах произведений изобразительного искусства; известных центрах народных художественных ремесел России, Формируются умения различать основные и составные, теплые и холодные цвета; узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов; сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства). В результате обучения дети научатся пользоваться художественными материалами и применять главные средства художественной выразительности живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно-творческой деятельности. Полученные знания и умения учащиеся могут использовать в практической деятельности и повседневной жизни для самостоятельной творческой деятельности, обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства, оценке произведений искусства при посещении выставок и художественных музеев искусства.
Проблемы, на решение которых направлена экспериментальная и инновационная работа:
1. Определение места художественно-эстетического образования с позиции культуросообразий парадигмы развития современного образования, необходимость обеспечения высокого уровня качества художественно-эстетического образования на основе взаимодействия основного и дополнительного образования в условиях минимального учебного времени, отводимого на предметы образовательной области «Искусство».
2. Определение наиболее оптимальных условий, обеспечивающих формирование устойчивых ценностных и художественных ориентиров учащихся в процессе художественно-эстетического образования.
3. Апробация концептуальных моделей вариативного профильного обучения в художественно-эстетическом образовании. Определение направленности профильного обучения в системе художественно-эстетического образования на основе потребностей столичного региона и с учетом интересов личности школьника. Разработка методики реализации предпрофильного обучения на основе проектной деятельности в целях усиления практической значимости предметов художественно-эстетического профиля.
4. Разработка форм и механизмов трансляции результатов инновационной деятельности в массовую практику.
5. Определение путей и направлений интеграции образовательной области «Искусство» с другими областями знаний.
Проблемы интеграции в художественной педагогике.
Учитывая, что взаимодействие и взаимосвязь является стержневой основой различных видов детской деятельности, реализация принципов педагогики на практике в полной мере возможна только при коренном переосмыслении педагогических технологий обучения и пересмотре структуры организации обучаемого и воспитательного процессов как таковых. Важным условием, позволяющим решать эти задачи, является интегрированный полихудожественный подход к обучению и освоению искусства.
Важность интегрированного исследовательского подхода к процессу освоения искусства в школе обоснована следующими фактами:
- минимальное количество часов, отводимых на освоение искусства в школе;
- потребность в культурном и эстетическом воспитании подрастающего поколения;
- требование времени в воспитании творчески активных личностей;
- оторванность изучаемых в школе художественных предметов от реальной жизни и художественных музеев.
С этих позиций интеграция в гуманитарно-художественном образовании рассматривается с позиций эколого-регионального подхода, направленного на развитие познавательной деятельности и самостоятельной творческой работы как ребенка, так и педагога. Высшим критерием интегрированного обучения является развитие многосторонней деятельности воображения на основе взаимосвязи разных видов художественного творчества. Интеграция - это основа, фундамент современного образования, она позволяет включать педагога и детей в активный совместный творческий процесс.
Определяющими факторами обучения искусству являются - Пространство и Художественная среда,
В этом случае пространство рассматривается с трех позиций:
- как организующая структура произведения;
- жизнь произведения искусства в определенном пространстве;
- зависимость пространства художественного произведения от того, какое «окружение: ландшафтное и этническое» (определение
) было в реальной жизни самого художника.
Второй выделенный фактор - Среда.
Среда как экологическая категория, с одной стороны, подвержена эмоции и в то же время хранит в себе образы разных ступеней истории и имеет обнаруживаемую на самой поверхности генетическую память. Для жизни человека не менее важна «среда, созданная культурой его предков и им самим» {А. Раппопорт). Сохранение культурной среды - задача не менее существенная, чем сохранение окружающей среды. Если природа необходима человеку для его биологической жизни, то культурная среда столь необходима для его «духовной оседлости», для его привязанности к родным местам, для его нравственной самодисциплины и социальности ().
Отсюда появляется предметно-пространственный, интегрированный и полихудожественный подход к освоению искусства с детьми - это позволяет рассматривать пространство и среду как особую педагогическую категорию, направленную на решение задач формирования художественного индивидуального мировоззрения в условиях освоения пространства и среды в искусстве, жизни, природе, учебной деятельности. А поскольку пространство пустое, не заполненное предметами, цветом, звуками, запахами, действием, для ребенка не существует, оно отождествляется с понятием среды.
Правомерность предметно-пространственного освоения любого искусства обусловлена следующим:
- всякое реалистическое изображение в основе своей имеет предметно-пространственную форму понимании действительности, в которой выражается мировоззрение художника ();
- искусство в детском и школьном возрасте должно осваиваться в активном творческом действии, в разнообразных проявлениях
ребенка в творчестве, в ощущении окружающего пространства жизни и себя в этом пространстве ();
- предметно-преобразующая деятельность с реальным пространством является исходной формой всех видов деятельности ребенка: игровой, учебной, трудовой ()
. Слово «пространство» рассматривается, как пространствовать, по миру, по свету, по искусству, то есть прожить пространственный образ искусства (освоить, изучить и осознать его с разных точек зрения). Выделяемый подход к освоению изобразительного искусства детьми опирается на понятие «экологии культуры», сохранения культуры, сохранения истории культуры, общечеловеческих, художественных
и эстетических ценностей.
Предлагаемый подход обусловлен также тем, что в современный период в школах России возникла реальная потребность научить детей:
— адекватно воспринимать визуальный мир информации;
- ориентироваться в окружающем мире информации;
- осознавать и усваивать визуальный мир избирательно и уметь
адаптировать его на себя;
- формировать у школьников художественный зрительский вкус;
- развивать способность к быстрой смене вида деятельности;
- саморазвиваться и самосовершенствоваться.
Все это предполагает:
- накопление определенного опыта эмоционально-образного восприятия не только искусства, но и окружающей среды (природной, художественной, социума);
- развитие эмоционально-чувственной сферы;
- научение «рассматривать не отдельные, изолированные явления жизни, а обширные единства» (говоря словами Лотмана);
- готовить их к посильному совершенствованию культуры своего народа
Поскольку понять и осмыслить окружающую жизнь можно только в осмыслении закономерностей и связей элементов и предметов со всем окружением, интеграция в образовании рассматривается как условие формирования представлений о целостности, взаимосвязи и единстве всего в мире знаний, научения находить, осмысливать обобщающие моменты и связывать явления друг с другом.
Таким образом, интеграция - это особый структурно выстроенный педагогический процесс, направленный на научение детей рассматривать любые явления с разных позиций; развитие умения применять знания из различных областей в решении конкретной творческой задачи; формирование у школьников способности самостоятельно проводить творческие исследования; развитие у них желания активно выражать себя в каком-либо творчестве.
Обобщая взгляды ученых различных областей наук, исследующих проблему интеграции, определены этапы постепенного вхождения интеграции в процесс многостороннего полихудожественного освоения искусства:
1-й этап художественной интеграции следует рассматривать как целостность - взгляд на другие искусства с позиций одного искусства (одного предмета) (создание концепции);
2-й этап - определить взаимосвязь, взаимодействие искусства с окружающей жизнью, природой, историей культуры (корреляция);
3-й этап - системность художественного мышления, выражение искусства через символ, знак.
С этих позиций уровни художественной интеграции, в связи с особенностями возраста, раскрываются следующим образом:
1-й уровень - экологический подход к индивидуальному развитию восприятия и деятельности формирующейся личности (характерен для дошкольного и младшего школьного возраста);
2-й уровень - комплексный подход к процессу художественного образования, формирование целостности мышления, широкого взгляда на окружающий мир и искусство (средний школьный возраст);
3-й уровень - индивидуальность художественно-образного мышления, формирование системного (философского, исследовательского) художественного мышления в условиях освоения пространства и визуальной среды (старший школьный возраст).
При соблюдении следующих педагогических условий:
1. Выход за рамки «одного искусства», предполагающий многообразие интегрированных форм и методов работы с детьми.
2. Экологический подход к процессу обучения - связь с историей и развитием культуры (мысль, наука, нравственные, духовные, общечеловеческие ценности).
3. Обращение к региональному компоненту образования и выделение в нем местных традиций художественной культуры как продуктивного момента в формировании гражданской позиции.
4.Перенос педагогического акцента с изучения на творческое проявление самих детей (детское творчество), развитие фантазии и воображения.
5. Предметно-пространственная основа изобразительного искусства в реальной художественной среде.
6. Опора на возраст: психическое и индивидуальное развитие каждого обучающегося.
Интегрированный подход способствует переосмыслению общей структуры организации обучения, специальной подготовки учащихся к процессу восприятия, понимания и осмысления информации, формирование у школьников понятий и представлений о мире как едином целом. Педагогический смысл интегрированного преподавания состоит в том, что он предполагает планировать цикл занятий по одной теме, общей для нескольких педагогов, работающих в сотворчестве с одними и теми же детьми. Главное, что делает занятие интегрируемым, - это заложенная в нем перспективная цель всего курса и конкретные задачи, спланированные педагогами школы.
Условия включения педагога в процесс интегрированного обучения:
• Знание интересов, возрастных и психических особенностей обучаемых детей, опираясь на которые выстраивается структурная
организация занятия.
• Наличие представления об изучаемых детьми предметах и их проблематики.
• Согласованность своих занятий с педагогами других предметов, работающих в одной параллели.
• Участие в работе неформальных творческих объединений учителей школы.
• Постоянное совершенствование своего профессионального мастерства.
• Повышение качества образования и индивидуального роста каждого учащегося в классе.
• Изучение опыта коллег своей школы и других школ.
• Максимальное включение учащихся в творческий процесс.
• Внедрение в практику работы с небольшими неформальными группами непосредственно на занятии.
• Сотворчество с коллегами по организации и проведению художественных событий.
• Обсуждение с коллегами достижений и неудач в работе.
Принципы интегрированного обучения:
• Системность работы в данном направлении.
• Выход за рамки одного предмета (искусства).
• Отказ от традиционных форм и методов работы.
• Привлечение на занятия разных видов информации (знаний разных наук).
• Связь занятий с развитием культуры и искусства.
• Перенос педагогического акцента с изучения материала (памятников искусства) на творческое проявление самих детей.
• Обращение к региональной культуре.
• Желание и умение работать в коллективе.
• Развитие воображения и фантазии.
• Вариативность творчества.
• Умение продуктивно завершать работу.
• Развитие способности быстро переключаться с одного вида деятельности на другой.
Развивающие интегрированные технологии и формы интегрированного обучения: исследовательская деятельность; проектная деятельность; комплексные занятия; занятия, объединенные одной сквозной темой; музейная педагогика; уроки-путешествия; социоигровые, театральные технологии; художественное событие; дебаты, споры, диспуты; «мозговая атака»; метод синектики.
Для успешной работы общение, контакт, сотворчество коллег внутри коллектива просто обязательно, в противном случае говорить об интеграции нет смысла. Насилие в этой деятельности не может принести каких-либо положительных результатов. Все должно строиться на желании и взаимном интересе. В идеале желательно, чтобы этой идеей было увлечено максимальное количество педагогов, так как только в этом случае процесс интеграции будет проходить естественно, каждый учитель будет стараться найти свои нетрадиционные формы работы, свои находки в организации урока, проведении итоговых занятий, художественных событий. Только благодаря этому может появиться тот желаемый контакт, совместное решение, взаимопомощь, коллективное обсуждение - рождение чего-то нового, необычного. В школе появится тот благоприятный климат, который будет способствовать творческой деятельности.
Особое значение приобретает интегрированное обучение в тесном контакте педагогических коллективов ряда школ, что позволяет систематизировать и обобщать направления.
Одной из успешных инновационных технологий образовательной области «Искусство» является социоигровая технология, в основе которой лежат принципы театральной педагогики, широко распространенной в мировой практике. Предлагали подробнее ознакомиться с этим направлением в педагогике.
В XXI веке мы имеем возможность оглянуться на многовековые традиции школьного театра в нашей стране и за рубежом и увидеть все многообразие психолого-педагогическнх, социальных и культурных проблем, которые помогает разрешить театральное искусство и школе. Можно кратко перечислить лишь некоторые из них:
• освоение языка и культурных традиций своего народа;
• освоение языка и культурных традиций других народов;
• развитие познавательных интересов в самом широком смысле;
• развитие навыков самообучения;
• развитие эстетического чувства;
• развитие потребности в продуктивной творческой деятельности и навыков самореализации в этой области;
• социальная и психологическая адаптация личности в кризисных ситуациях (новый коллектив, новые системы требований, индивидуальные проблемы личностного становления и т. д.);
• построение образа «я» и перспектив личностного развития;
• повышение самооценки, ее стабильности, гибкости, конструктивности;
• развитие способности к глубокому, позитивному, продуктивному межличностному общению;
• освоение широкого репертуара межличностных коммуникаций;
• развитие интеллекта и репертуара мыслительных операций;
• развитие телесного аппарата во всем его многообразии; от дыхательных и речевых структур до укрепления позвоночника.
Цели эксперимента
· формирование единого пространства художественно-эстетического образования, построенного на принципах модернизации содержания и реализации интерактивных развивающих технологий, для отработки механизма трансляции перспективных моделей развития художественно-эстетического образования в массовую практику;
· фиксация и анализ интегрированных процессов в художественно-эстетическом образовании;
· разработка технологической и критериальной базы для художественно-эстетического развития школьников, обучающихся в профильных классах;
· взаимодействие основного и дополнительного образования (содержание образования, возможности сочетания урочных и внеурочных форм деятельности, развивающий и воспитывающий компонент эстетического образования), отводимого на предметы образовательной области «Искусство»;
· разработка и апробация новых форм учебной деятельности в условиях углубленного изучения художественно-эстетических навыков, формирование единого эстетического пространства, развитие художественного мышления учащихся;
· апробация новых педагогических технологий художественно-эстетического образования, соответствующих новым образовательным задачам;
· формирование новых профессиональных качеств учителя (освоение современных педагогических и информационных технологий), направленных на обеспечение успешности ученика в процессе художественно-эстетической деятельности, реализацию индивидуальных познавательных потребностей;
· отработка критериальной базы для оценки качества художественно-эстетического образования на всех ступенях обучения;
· формирование ценностных ориентиров учащихся в процессе гуманитарно-эстетического образования, социализация личности, формирование осознанного самоопределения и повышения общекультурного уровня учащихся, формирование созидательной личности учащихся способной к саморазвитию, формирование у обучающихся гражданской ответственности, духовности и культуры;
· дифференциация обучения с широкими и гибкими возможностями построения старшеклассниками индивидуальных образовательных программ в соответствии с их способностями, склонностями и потребностями;
· обеспечение обучающимся равных возможностей для их последующего профессионального образования и профессиональной
деятельности, в том числе с учетом реальных потребностей рынка труда;
· разработка проектной деятельности в целях усиления практической значимости предметов художественно-эстетического профиля;
· определение значимости эстетического развития учащихся как основы его обще интеллектуального уровня в процессе обучения.
Основные направления в работе.
2006 / 2007 учебный год знаменуется переходом на стандарты общего образования, основная задача которых обеспечить равные возможности в получении качественного образования, единство образовательного пространства, дающее возможность структурировать содержание обучения на каждой ступени и обеспечить возможность учащихся продолжать обучение в образовательных учреждениях разного типа на основе полученных знаний. Предметы образовательной области «Искусство» впервые получили образовательный стандарт.
1. Разработка и опытная проверка нового содержания, технологий, форм и средств обучения и воспитания, программно-методического обеспечения, учебников, учебно-методических комплектов.
2. Внедрение технологий, выработанных в условиях предварительной экспериментальной работы, их коррекция и дальнейшее апробирование в условиях функционирования инновационной сети.
3. Изучение нового содержания, технологий, форм и средств обучения и воспитания, программно-методического обеспечения в рамках работы сети, на опыте работ школ № 000, 1122, 1819, 270, 287.
4. Тематика экспериментальной и инновационной деятельности определяется с учетом основных направлений городской программы развития образования «Столичное образование-4».
Методы эксперимента
1. Перцептивные методы: передачи и воспроизведения учебной информации посредством чувств.
2. Гностические методы: проблемно-поисковый, исследовательский.
Мониторинг деятельности, диагностика, наблюдение, анкетирование, коррекция.
3. Методы самоуправления учебными действиями.
4. Методы контроля и самоконтроля уровня и качества образования.
5. Методы стимулирования и мотивации учения:
методы формирования интереса к учению;
методы формирования чувства долга и ответственности в учении.
Используемые методики
Комплекс известных диагностических методик: мышление, креативность, художественные способности.
Авторские методики: развития художественного мышления, специальных умений.
Этапы эксперимента
1 этап уч. год
Предполагается исследовать существующую ситуацию в школе и определить оптимальные пути реализации программы с учетом профиля и творческой направленности школы, а также личных интересов, способностей педагогов и учащихся. Освоить новые технологии формирования и развития целостного мышления на основе художествеено-эстетической деятельности на уроках ИЗО. Выявление несформированности мотивации к учебе или труду, низкого уровня познавательной активности, отсутствие внутреннего стимула к развитию. Раскрытие и активизация внутренних ресурсов школьника. Создание условий, в которых школьник будет заинтересован во всех позитивных изменениях в себе и своей жизни. Использовать интегрированный полихудожественный подход к обучению и освоению искусства. Анкетирование учащихся «Мотивация к художественно-эстетической деятельности», диагностика психического развития и отношения ребёнка к роли школьника и психокоррекции, формирование эмоционно-волевой сферы школьников с проблемами в развитии средствами арттерапии. Углубленное изучение изобразительного искусства по программе Кузина. В. С.
2 этап уч. год
Цель: создание креативной среды в учебно-воспитательном пространстве, исследование творческого, интеллектуального личностного развития детей, личностно-ориентированная педагогика на уровнях учитель-ученик-родитель. Создание системы художественного воспитания и развития детей всех возрастных групп. Приобщение учащихся к художественному творчеству как части духовной культуры.
Предполагается осуществление деятельности по реализации эксперимента с применением всех необходимых методов и технологий. Организовать деятельность путем формирования творческих групп по различным направлениям деятельности в образовательной области «Искусство»: работа творческих групп преподавателей, консультации по областям взаимодействия и контроль специалистов, приобретение новых знаний и умений, коррекция деятельности групп с учетом промежуточных результатов. Интеграция образовательной области «Искусство»: уроки ИЗО - музыки - МХК. Разработка проектной деятельности в целях усиления практической значимости предметов художественно-эстетического профиля.
3 этап уч. год
Предполагается презентация конечных продуктов экспериментальной деятельности, обобщение, анализ, оценка результатов. Разработка форм и механизмов трансляции результатов инновационной деятельности в массовую практику. Определение путей и направлений интеграции образовательной области «Искусство» с другими областями знаний. Взаимодействие основного и дополнительного образования (содержание образования, возможности сочетания урочных и внеурочных форм деятельности, развивающий и воспитывающий компонент эстетического образования), отводимого на предметы образовательной области «Искусство». Индивидуальная работа с одаренными детьми.
Руководство программой
Настоящая программа выполняется при научно-методическом руководстве, консультировании и контроле со стороны МИОО в лице:
- методист СВАО МЦ
- – научный руководитель ЭР
- , – координаторы сети ГЭП
