Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр детского творчества р. п. Приютово муниципального района Белебеевский район Республики Башкортостан (Башкирия)" href="/text/category/bashkortostan__bashkiriya_/" rel="bookmark">Башкортостан
РАССМОТРЕНО УТВЕРЖДАЮ
на заседании методсовета Директор МАОУ ДОД ЦДТ
«_01__»___09_______2012г. р. п. Приютово
Протокол № _1__ __________
от «01___»___09_______2012г. «_01__»___09____2012г.
Приказ№ 000 от 01.01.2001г.
Вокальное объединение
«РАДУГА»
Модифицированная образовательная программа
возраст детей 7-17лет
срок реализации 3года
педагог дополнительного образования
р. п. Приютово
2012г.
Пояснительная записка
Гуманизация общественной жизни - одна из глобальных проблем современности. «Гуманизм - …означает вознесение человека в центр, воспитание человека, его утверждение и раскрытие» - писал . Искать пути решения этой проблемы необходимо в правильном воспитании Человека уже в самом начале его пути, в детстве.
В современном обществе остро назрела проблема возрождения утраченных духовных ценностей, нравственных аспектов и эстетического начала, культуры духа и культуры поведения. Роль и значение в этом Музыки, являющейся областью общественной жизни, воспроизводящей его духовный потенциал, трудно переоценить. Музыка затрагивает самые глубокие и самые важные стороны нашей души, связанные с чувством прекрасного, вечного. А для педагога музыка - живой неисчерпаемый источник, высочайшее предназначение которого заключается в воспитании внутреннего мира ребенка.
Современное музыкальное искусство отличается большим разнообразием музыкальных жанров, стилей, направлений. В последнее время наблюдается все возрастающий интерес детей и подростков к поп-музыке. Искусство это неоднородно по содержанию и качеству. Наряду с яркими художественными произведениями немалое место здесь занимает коммерческая музыка западного и отечественного производства. Подростки с еще не сложившейся системой критериев являются активными потребителями такой продукции, что со временем приводит к снижению их культурного уровня.
Целью программ как общего, так и дополнительного музыкального образования, является научить ребят объективно оценивать современную музыкальную культуру, помочь им разобраться в равной степени в разных областях музыки, развить музыкальный вкус, умение критически оценивать свои музыкальные потребности, выбирая при этом истинно художественные ценности.
Пение хорошо служит этим целям, являясь наиболее доступной формой вовлечения детей в мир музыки. Как важно дать детям возможность посредством самого доступного для них инструмента – собственного голоса, приблизиться к музыке настолько, чтобы быть не только активным слушателем, но и активным исполнителем.
Пение оказывает огромное влияние на общее состояние здоровья ребенка. Грамотное вокально-хоровое воспитание укрепляет вокальные органы, усиливает кровообращение, способствует активному протеканию обмена веществ. Благодаря регулярным целенаправленным занятиям учащиеся раскрепощаются, становятся более уверенными в себе.
Пение воспитывает художественный вкус, развивает музыкальный слух, восприятие музыки, творческие способности.
Главной целью данной программы является воспитание общей музыкальной культуры на основе овладения устойчивыми вокальными навыками и их грамотным совершенствованием, создание условий для творческого развития талантливых детей. Программа, призвана также, обеспечить создание условий для профессионального самоопределения личности ребенка в будущем и ее интеграции в системе мировой и отечественной музыкальных культур.
Задачи программы
1. Обучающие – усвоение знаний по основам музыкальной грамоты, по вокально-хоровому исполнительству и песенному жанру, знаний о музыкальных жанрах и формах; формирование умения следить за музыкальным развитием; обогащение музыкально-словарного запаса; формирование представлений о связи различных видов искусств с действительностью и внутренним миром человека.
2. Воспитывающие. Решению данных задач способствует выявление воспитательных возможностей, заложенных в самой музыке, в песне. Многообразие, разнохарактерность художественных образов способствуют формированию у детей чувства эстетического сопереживания произведениям искусства; воспитанию любви к народной, классической, национальной и эстрадной песням; развитию эмоционально-нравственной сферы: воспитанию чуткости к окружающим, способности откликаться на прекрасное и доброе; пробуждению любви к родной стране, природе, людям.
3. Развивающие – овладение вокально-хоровыми навыками, необходимыми для выразительного исполнения песен, развитие музыкального слуха, чувства ритма, тембрового слуха, певческого голоса; приобретение и развитие сценических навыков; развитие музыкального вкуса и творческого потенциала.
В общеобразовательной школе по учебному плану предмету «Музыка» отведен всего один час в неделю. Этого крайне недостаточно для полноценного музыкального, в особенности вокального развития ребенка. Между тем, почти в любом классе найдутся ребята с яркими певческими задатками, которые не имеют возможности обучаться в специализированных школах. Задача педагога вокальной студии заключается в привлечении таких детей к музыкальным занятиям и в привитии устойчивого интереса к пению.
Вокальная студия «Здравствуй, песня» создана в 1988 году. Воспитанники студии – дети в возрасте от 5 до 17 лет. В реализации образовательной программы участвуют учащиеся среднего школьного возраста. Программа рассчитана на 3 года обучения. В студию ребята набираются по предварительному прослушиванию, в ходе которого педагог выявляет наличие музыкального слуха, чувства ритма, определяет музыкальные характеристики голоса. Несомненно, при прослушивании обнаруживаются дети с недостаточно развитым слухом и певческим голосом, с дефектами певческого звука, но благодаря систематическим занятиям, эти недостатки постепенно изживаются и развиваются необходимые певческие навыки.
При комплектации учебных групп учитываются следующие факторы:
- год обучения ребенка;
- возраст;
- индивидуальный потенциал;
- другие формы занятости ребенка, наличие у него свободного времени.
Характеристика детских голосов по возрастным этапам
Подготовительный 5-7 лет
Голосовой аппарат, в том числе речевой, находится на стадии формирования. Происходит общее развитие музыкального слуха на песенном материале. Исполняются небольшие по диапазону, несложные по мелодии и тексту песни и попевки с доступным содержанием. Обращается внимание на округлость звучания и четкое произношение слов.
Диапазон 4 - 6 звуков (к 7 годам расширяется).
Младший 8-11 лет
Голос не имеет силы и ярко выраженного тембра. Характерно головное звучание, плоское произношение гласных, ограниченный диапазон. Здесь важно поддержать у ребенка естественное, несколько фальцетообразное звучание, особую легкость, звонкость. Необходима охрана детского голоса от форсирования. Даются сведения о правильном положении корпуса, головы во время пения, т. е. о правильной певческой установке. Требуется изжитие ключичного дыхания. Ведется работа над дикцией, округлением гласных и осознанием текста разучиваемых песен.
Диапазон - си Ь до I - ре - ми II.
Подростковый 12-14 лет
Происходит более интенсивное физическое развитие, формирование организма, рост гортани и постепенный переход от детского голоса к взрослому, т. е. голос приобретает некоторую силу, тембр. Главной задачей является выравнивание диапазона голоса. Необходимо определить дозу появившегося грудного звучания, находя при этом правильное соотношение головного и грудного звучаний для получения естественного, здорового голоса.
Диапазон - ля м - фа, соль II.
У мальчиков мутация происходит заметнее, чем у девочек. Вокальные занятия с ними должны проводиться чрезвычайно осторожно. Мальчикам этой группы необходимо установить щадящий режим в пении, ни в коем случае нельзя перегружать их голоса. Упражнения следует подбирать тщательно, индивидуально для каждого ученика в соответствии с его голосовыми возможностями.
Подростково-юношеский 15-17 лет
Возраст этот можно считать окончанием формирования голоса, когда голос приобретает обертоны, что и обуславливает тот или иной тембр. Пройден самый трудный этап формирования голоса, изжиты все дефекты пения, новые навыки закреплены. Голос сохранен, выровнен, приобретена вокальная культура и требуется лишь контроль и совершенствование музыкального исполнительства. В работе возможно расширение диапазона вверх - соль, ля. При пении этих нот нужно следить за округлостью гласных. С расширением диапазона голоса и усложнением репертуара совершенствуется и процесс дыхания. Детям средней и старшей группы присуще комбинированное дыхание. Мальчики - старшеклассники после закончившейся смены голоса могут заниматься только при условии использования голоса в пределах свойственного им в этот период диапазона. Для каждого голоса этот диапазон индивидуален.
Диапазон - крайние границы:
ре - ми м - ля II
(мальчики) (девочки)
Формы проведения занятий разнообразны: групповая, индивидуальная, коллективная (сводный хор, концерт, праздник). Среди разнообразия форм (беседа, дискуссия, музыкальный конкурс, викторина, игра, выполнение творческого задания, музыкальная импровизация, слушание и анализ музыкальных произведений) педагог выбирает ту, которая наиболее полно и увлекательно раскрывает тему.
Основные принципы построения занятий
- Единство художественного и технического;
- Единство эмоционального и сознательного;
- Учет индивидуальных особенностей и интересов ребенка.
Постижение сущности музыкальной интонации, ее драматургии происходит через различные формы вокального музицирования – сольного, ансамблевого, хорового.
Пение индивидуальное или пение «соло» необходимо практиковать в вокальной работе с детьми. Где, как ни на индивидуальных занятиях, педагог имеет возможность в полном объеме осуществлять индивидуальный подход к ребенку, всесторонне изучая вокальные возможности, диапазон, тембр и другие характеристики детского голоса, устраняя недостатки в пении, вырабатывая верную тактику в работе с каждым учеником. Только глубоко изучив частное, можно прийти к достойному общему результату.
Пение в ансамбле – основная форма вокальной работы с детьми. Искусство пения в ансамбле основывается на постоянной координации творческих усилий исполнителей, требует умения слышать общее звучание и сочетать свою исполнительскую манеру с манерой других участников ансамбля. Пение в ансамбле развивает гармонический слух, учит согласованности и стройности исполнения при коллективном пении.
Хоровое пение является также неотъемлемой частью вокальной работы с детьми. Это живой творческий процесс. На хоровых занятиях воспитывается музыкальный вкус, развивается слух, чувство ритма, прививаются навыки коллективного труда, организованность, ответственность. Через хоровое пение ребенок получает общее музыкальное воспитание: умение воспринимать и осознавать музыкальное произведение в целом, а также ощущать строение отдельных его частей, умение разбираться хотя бы схематически в основных законах мелодики и ритма, узнает новое из области музыкальной литературы, учится пользоваться голосовым аппаратом в части давания звука, дыхания, дикции на художественных образцах.
Образовательная программа реализуется поэтапно, хотя изучение отдельных ее разделов и практическое закрепление полученных знаний продолжается в течение всего периода обучения и усложняется по мере освоения учащимися музыкального материала. Формы подведения итогов реализации программы различны: индивидуальные прослушивания, конкурсы и викторины с выполнением творческих заданий, концертные выступления и ежегодные творческие отчеты.
Концертные выступления являются важной частью исполнительской деятельности: они активизируют, стимулируют интерес детей к пению, позволяют все более полно проявлять полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту, формированию личностных качеств.
В настоящее время огромное внимание уделяется развитию детско-юношеского творчества, выявлению и поддержке талантливых и одаренных детей. Именно в этой связи регулярно организуются и проводятся различные конкурсы и фестивали. Активное участие в таких мероприятиях способствует живому общению, обмену опытом, заметно определяет профессиональный рост педагога и творческого коллектива. Победы в конкурсах и фестивалях различного уровня являются высшей наградой для руководителя и его воспитанников.
1 год обучения
Учебно-методический план
Раздел, тема | Кол-во часов | Форма занятия | Формы подведения итогов по теме | |
Теорет. занятия | Практ. занятия | |||
Раздел 1 Развитие вокальных навыков 1. Введение в тему. Что такое вокальное искусство? 2. Детский голос, его характеристики. Тип голоса. Певческий диапазон (общий и рабочий). 3. Строение голосового аппарата. 4. Способы управления голосом. Вверх – вниз. 5. Формирование первоначальных вокальных навыков: - правила пения; - гигиена голоса; - охрана голоса; - певческая установка; - артикуляция; - дикция; - дыхание; 6. Что значит петь чисто? Позиция звука. 7. Одноголосие. 8. Округление гласных. 9. Звукоизобразительность и звукоподражания. 10. Зевок в пении. 11. Артикуляция. Артикуляционный аппарат. 12. Дикция. Согласные. 13. Дыхание. Мышечные приемы. 14. Канон. 15. Дефекты певческого звука (детонирование, «белый» звук). Их устранение 16. Работа над песней. | Беседа, слушание и анализ Рассказ-объяснение. Вокальные упражнения Беседа Практическое занятие Беседа, вокальные упражнения Пение Музыкальная импровизация Вокальные упражнения Скороговорки. Дыхательная гимнастика. Пение Вокальные упражнения Разучивание, исполнение | Зачет по пройденным темам. Индивидуаль-ное прослушивание Выполнение творческих заданий Исполнение песен. Конкурс караоке. | ||
Раздел 2 Музыкальная грамота 1. Введение в тему. Зачем людям нужна музыка? Что выражает музыка? 2. Музыка вокальная и инструментальная. 3. Мелодия – «душа музыки». Аккомпанемент. 4. Способы исполнения мелодии. 5. Музыкальные регистры. 6. «Имена» музыкальных звуков. Нота, музыкальные ключи. 7. Ансамбль. Различные составы исполнителей. 8. Хор. Хоровое пение. 9. Основные музыкальные жанры. 10. Музыкальные инструменты, их классификация | Беседа, слушание и анализ Беседа, слушание и анализ Исполнение Музыкальная игра «Веселые нотки» Пение Слушание и анализ Выполнение творческих заданий | Музыкаль-ный зачет «Угадай-ка» Музыкаль-ный диктант Муз. викто-рина «Звуковая дорожка» | ||
Раздел 3 Песня как жанр вокального искусства 1. Введение в тему. Как рождается песня? Строение песни. 2. Песенный фольклор. Народная песня. 3. Детские песни. Композиторы-песенники. | Беседа, слушание, исполнение Творческие портреты | Конкурсно-познавательная игра «Музыкаль-ная шкатулка» Муз-ный. вернисаж «Кто они?» |
2 год обучения
Учебно-методический план
Раздел, тема | Кол-во часов | Форма занятия | Формы подведения итогов по теме | |
Теорет. | Практич | |||
Раздел 1 Развитие вокальных навыков 1. Введение 2. Интонация. 3. Певческие ощущения. 4. Опора. 5. Мимика. 6. Ощущение «маски». 7. Пение «а капелла». 8. Вокализ, вокализация. 9. Музыкальная фраза. Фразировка. 10. Цепное дыхание. 11. Атака звука. 12. Двухголосное пение. 13. Дефекты певческого звука (форсирование). 14. Работа над песней. | Беседа Выполнение творческих заданий Дых. гимн-ка Вокальные упражнения Пение Пение Практическое занятие Упражнения Пение Вокальные упражнения Разучивание и исполнение | Зачетные занятия по темам Индивидуальное прослушивание Выполнение творческих работ Исполнение песен Концерт «С песней жить – не тужить» | ||
Раздел 2 Музыкальная грамота 1. Введение 2. Длительность. 3. Музыкальный ритм, размер. 4. «Примерим фрак дирижера». Ауфтакт. 5. Многоголосие. Полифония. 6. Голоса хора. Партитура. 7. Музыкальные лады. Тоника. 8. Музыкальный тембр. Ровность голоса. 9. Динамические оттенки. 10. Темп. Агогика. 11. Пауза. 12. Термины, определяющие характер произведения. | Беседа Анализ Музыкальная игра Слушание Практ. работа Интегрир-ные занятия Творч. задания Беседа и практическое закрепление на муз. примерах | Конкурс «Музыкальные забавы Минора и Мажора» | ||
Раздел 3 Песня как жанр вокального искусства 1. Народная песня (баш., тат.). Основные жанры, сюжеты, особенности муз. языка. Творчество наших земляков – деятелей искусства. 2. Камерная вокальная музыка. 3. Романс. Происхождение жанра, его современность. | Беседа «Башкортостан – мой край родной!» Твор. портреты «Певец родной земли» Слушание и анализ | Встречи в «Музыкальной гостиной» |
3 год обучения
Учебно-методический план
Раздел, тема | Кол-во часов | Форма занятия | Формы подведения итогов по теме | |
Теорет. | Практич | |||
Раздел 1 Развитие вокальных навыков 1. Введение 2. Период мутации и его особенности. Горловой звук. 3. Фониатрия. Болезни голоса 4. Постановка голоса 5. Средства вокально-хоровой звучности: артикуляция, дикция, дыхание. 6. Вокальное исполнительство: полетность, беглость, вибрато, мелизмы. 7. Микст 8. Фальцет 9. Певческий диапазон (общий и рабочий) 10. Вокальность 11. Тесситура 12. Транспозиция 13. Двух - и трехголосное пение 14. Работа над песней | Беседа Беседа с врачом-фониатром Вокальные упражнения, дыхательная гимнастика Музыкальная импровизация Пение и Анализ Практическая работа Пение Пение Пение Пение Разучивание и исполнение | Зачетные задания по темам Индивидуальное прослушивание Выполнение творческих заданий Творческий отчет «Лейся, песня!» | ||
Раздел 2 Музыкальная грамота 1. Введение 2. Тон и полутон. Знаки альтерации. Хроматизм 3. Гамма и тональность. Буквенное обозначение тональностей 4. Интервалы. Консонанс и диссонанс 5. Аккорд 6. Простые музыкальные формы 7. Основные средства выразительности в музыкальном произведении | Беседа Пение Пение и Анализ Слуховой диктант Пение Выполнение творч. заданий Слушание и анализ | Музыкальная олимпиада по темам раздела 2 | ||
Раздел 3 Песня как жанр вокального искусства 1. Разнообразие музыкальных направлений (фольклор, классика, джаз, рок-, поп-музыка). 2. Эстрадные песни. Творчество современных исполнителей отечественной и зарубежной эстрады. | Беседа, слушание, дискуссия Творческие портреты. Анализ | Викторина «Музыкальная эстафета» Игра «Угадай мелодию» |
Содержание изучаемого курса
Описание разделов программы
Развитие вокальных навыков
При работе с детским голосом важно придерживаться следующих требований:
- строгое выдерживание естественного для данного возраста диапазона;
- мягкое, свободное от зажимов и форсирования пение;
- ограниченная динамика;
- подбор репертуара, доступного по образному содержанию и эмоциям;
- непродолжительность и систематичность занятий.
Работа над развитием вокальных навыков включает в себя работу над дыханием, звуком, чистотой интонации, ансамблем, строем хора, дикцией, нюансировкой, устранением певческих дефектов и привитием навыков правильного голосообразования, соблюдения важнейших правил пения, охраны и гигиены голоса и формированием устойчивого интереса к пению.
Необходимым условием развития певческих навыков являются упражнения или целенаправленная повторность. Большое значение придается мышечному чувству. Пение требует автоматизации певческих приемов. При этом необходимо соблюдать следующие условия:
- сознательное отношение учащихся к поставленным задачам, осмысленное исполнение упражнений;
- постепенное и последовательное усложнение учебных задач;
- разнообразие заданий и охват комплекса задач;
- регулярность и последовательность;
- постепенное расширение певческого диапазона учащихся, начиная с естественно звучащих нот, в обе стороны;
- выравнивание, округление, формирование звука, приближенного к гласному «на зевке»;
- установление соответствия между характером и качеством пения и определенным движением голосового аппарата;
- использование личного показа педагога;
- широкое использование пения без сопровождения, способствующего успешному воспитанию у детей вокального слуха и чистому интонированию мелодии;
- сочетание коллективного пения с индивидуальным опросом отдельных учащихся и групп учащихся.
Кроме всего вышесказанного, необходимо добиваться определенной активности и энергичности в исполнении упражнений и всю вокальную работу связывать с нотной и музыкальной грамотой.
Музыкальная грамота
Вокальное воспитание не мыслится отвлеченно, отдельно от общемузыкального, поэтому музыкальная грамота занимает одно из важнейших мест в работе с детьми. Это не означает, что занятия строятся наподобие занятий в музыкальной школе, т. е. с глубоким изучением нотной грамоты. Научить различать счет и ноты важно, но, например, строить аккорды и разрешать интервалы уже не важно. Здесь педагог сам должен почувствовать, где мера и предел внушению музыкально-азбучных истин.
Занятия музыкальной грамотой, проводящиеся в живой и занимательной форме, должны повысить интерес детей к музыке, дать им необходимые теоретические знания. Обучая музыкальной грамоте, важно опираться на слуховые представления детей, осуществлять связь теории с живой музыкальной речью, в частности с песней, как жанром вокального искусства.
Результатом кропотливой работы над раскрытием художественного образа разучиваемой песни, должно стать формирование у детей навыка самостоятельного определения и анализа наиболее ярких средств выразительности, использованных авторами, для того, чтобы передать характер произведения и довести до зрителя его главную идею.
Обучение нотной грамоте ставит своей задачей научить детей понимать нотную запись. Для этого необходимо использовать запись на доске фрагментов разучиваемых песен, попевок и упражнений. Сочетание слуховых навыков со знанием нот способствует более грамотному исполнению песен.
Нотная грамота состоит из двух разделов:
1. Высотность и лад: понятия и упражнения, касающиеся высотности, названий нот, представлений о нотном стане, о музыкальных ключах, интервалах, устойчивых и неустойчивых звуках лада и т. д.
2. Метр и ритм: понятие о длительности, его графическом изображении, паузе, ритмическом рисунке песни, понятие о сильном и слабом времени, тактовой черте, размере и т. д.
Песня как жанр вокального искусства
Песня - своеобразная энциклопедия, в которой рассказана вся жизнь человека. Задолго до того как появилась письменность, народ уже имел свою неписанную историю. Это были песни, предания, былины, передававшиеся из поколения в поколение, шлифуясь, точно драгоценный алмаз. Первоначально песня сопутствовала трудовым процессам, постепенно превращаясь в важный элемент духовной жизни людей, элемент народных игр, плясок, обрядов. Неслучайно говорят: «Песня – душа народа».
Вокальное искусство разножанрово и необъятно. В этом разделе программы рассматриваются лишь некоторые жанры камерной вокальной музыки - песня, романс, вокализ. Песня – наиболее распространенный вид вокального искусства, соединяющий музыкальный образ с поэтическим, и в свою очередь, отличающийся большим жанровым разнообразием (народная, колыбельная, историческая, детская, лирическая, эстрадная, шуточная, и т. д.).
Музыкальный материал раздела знакомит учащихся с основными направлениями, стилями отечественной и зарубежной музыки, учит их слушать и анализировать различные музыкальные произведения.
Большое внимание уделяется музыкальной культуре родного края, произведениям его авторов, народным песням, поскольку, знакомясь с ними, учащиеся приобщаются к музыке через интонации близкой им, родной музыкальной речи. Помимо этого, изучение раздела способствует повышению их общей музыкальной культуры, расширению музыкального кругозора.
Виды деятельности на занятиях
1. Пение без сопровождения способствует обострению слуховых ощущений детей, более быстрому достижению ровности звучания, выработке красивого тембра, чистого унисона, точности воспроизведения ритмического рисунка и динамических оттенков.
2. Двигательно-изобразительная деятельность включает в себя:
- соотнесение качества звучания с графической моделью (штрихи, крещендо и диминуэндо, звуковысотность, правильное распределение дыхания в певческой фразе, партитура, основы дирижерского жеста, понятие о строении музыкального произведения, понятие о сильной и слабой доле, о длительности)
- соотнесение качества звучания с моторикой ребенка (помощь при пропевании высокого, среднего и низкого звуков различной позицией руки; пропевание мелодии с одновременным прочерчиванием его звуковысотной линии в воздухе, с одновременным ведением пальца руки по условному или нотному образцу).
3. Рассказ или беседа о композиторе, об авторе слов (биография, творческий портрет). Раскрытие актуальности песни, особенностей художественного образа, музыкально-выразительных и исполнительских средств.
4. Работа над песней состоит из нескольких этапов: поиск, отбор, выстраивание последовательности прохождения. При определении особенностей и трудностей работы над произведением руководитель рассматривает его в разных аспектах: художественность, качество певческого текста, его соответствие музыкальному материалу, эмоциональная насыщенность и эмоциональный тонус произведения, характер мелодии или всех партий в партитуре, метроритмические особенности, фразировка, динамические оттенки, агогические изменения, продолжительность звучания, трудности воплощения художественного образа в целом. Предпочитается удобный диапазон, благоприятные тесситурные условия для данного возраста. Наконец, все это необходимо соотнести с возможностью наилучшего развития основных свойств певческого голоса.
5. Певческая импровизация развивает внутренний слух, фантазию, воображение.
6. Игровая деятельность как деятельность творческая захватывает ребенка целиком: его чувственное восприятие, образное мышление, его эмоции и интеллект, его волю и воображение. Игра всегда связана с выдумкой, изобретательностью. Во время игры раскрываются индивидуальные способности детей, активизируется способность самостоятельно мыслить и действовать.
Игры делятся на:
а) сюжетно-ролевые (развивающие артистизм, т. е. повышенную способность к сопереживанию и отождествлению себя с героями музыкальных произведений);
б) проблемно-моделирующие (решить музыкальную задачу, придумать концовку песни, сочинить музыку к четверостишию, придумать движения, соответствующие характеру музыки).
7. Слушание сопровождает все виды музыкальной деятельности на занятии. Восприятие музыки – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности, осмыслить идею произведения. Восприятие включает и собственный опыт слушателя (музыкально-слуховой и жизненный). Слушать музыку так, чтобы слышать ее – это напряженная работа сердца, ума и особое творчество. Произведения должны быть художественно-ценными, близкими детям по содержанию, доступными по языку, и вместе с тем удовлетворять потребность в прекрасном.
8. Выполнение творческих заданий направлено на максимальное творческое развитие детской личности в вокальной, литературной, изобразительной, актерской, практической, исследовательской видов деятельности. От ощущений выразительности речи, ее интонации, темпа, ритма ребенок поднимается до осознания звуковысотности, сочинения простых ритмов и мелодий.
Приемы и методы организации
учебно-воспитательного процесса
Путь приобщения детей к музыкальному искусству лежит через воспитание способности эмоционально откликаться на музыку, сопереживать произведениям искусства. Всесторонне развивается при этом и музыкальный слух ребенка, позволяющий почувствовать и осознать особенности музыкальной речи.
Процесс этот состоит из следующих этапов:
1. пробуждение склонности к сопереживанию чувств, мыслей, настроений, выраженных в произведении;
2. восприятие не только эмоциональной стороны произведения, но и его художественного образа, программы, сюжета, развития, построения и формы;
3. освоение музыкального языка (мелодии, ритма, динамики, темпа и т. д.).
Методы организации учебно-воспитательного процесса, используемые педагогом в реализации данной программы, направлены на овладение учащимися глубокими, прочными, осмысленными знаниями в области вокального искусства и на организацию их активной, познавательной творческой деятельности.
В основе общения педагога и учащегося лежит «педагогика сотрудничества», или взаимного обогащения, которое обеспечивается неформальным, живым, эмоциональным поведением двух сторон. Общение, учение без принуждения, личностный подход к каждому ребенку, взаимное доверие, управление обучением детей с позиции их интересов, твердая убежденность в творческом даре ученика определяют степень увлеченности детей.
Основой развивающего обучения является проблемно-поисковый метод, который рассматривается как «совместная заинтересованная деятельность педагога и школьников в процессе познания истины» (Ш. Амонашвили). Поисковая ситуация на занятиях осуществляется в процессе диалога, беседы, которые не сводятся к традиционным вопросам и ответам, а рассматриваются как «размышление вслух» и со стороны педагога и со стороны учащегося. На всех этапах обучения открытая беседа, эмоциональный диалог являются основой занятий.
Применение поискового метода обусловливает обращение педагога к методу сравнительного анализа, сопоставления. Исходя из темы и задач занятия это может быть сравнение различных художественных произведений, сопоставление музыкальных тем, анализ творческих работ детей. Этот метод способствует формированию у детей навыков самостоятельного высказывания, воспитанию внутреннего слуха.
Метод эмоциональной драматургии - один из основных способов организации учебно-воспитательного процесса. Каждое занятие должно представлять собой цельную и динамичную композицию, рождающуюся в результате совместной деятельности педагога и учащихся. Структура этой композиции следующая: завязка проблемы, ход ее решения, кульминация и развязка, подведение итогов. Тесная взаимосвязь, логика построения и практическая направленность всех этапов обеспечивают целостность занятия.
Существует множество других методов музыкального обучения:
- наглядно-слуховой метод (наблюдение, демонстрация, иллюстрация, слушание);
- словесный метод (рассказ, беседа, объяснение, дискуссия);
- практический метод (упражнения, выполнение творческих работ, решение музыкальных задач).
- метод использования широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства (живопись, литература, поэзия, кино, театр);
- метод перспективы и ретроспективы;
- метод поощрения и т. д.
Составными частями музыкального обучения являются приемы обучения:
- приемы, стимулирующие познавательную деятельность (память, мышление, воображение);
- приемы, создающие проблемные ситуации (проблемное изложение, эвристическая беседа);
- приемы, регулирующие коллективные отношения между детьми;
- приемы, создающие определенный эмоциональный настрой на занятии.
РЕПЕРТУАР
Младший вокальный ансамбль
1. Попурри из детских песен: «Улыбка», «Край, в котором мы живем»
«Вместе весело шагать», «Все мы делим попалам», «У дороги чибис».
2. «Что такое лужа?» сл. А. Крутицкой, муз. О. Хромушина.
3. «Дважды два четыре» сл. М. Пляцковского, муз. В. Шаинского.
4. «Буратино» сл. Ю. Энтина, муз. А. Рыбникова.
5. «Пусть всегда будет солнце» сл. Л. Ошанин, муз. А. Островского.
6. «Точка, точка, запятая» сл. Ю. Михайлова, муз. Г. Гладкова.
7. «Потому, что мы пилоты» сл. А. Фатьянова.
8. «Добро пожаловать в детство» из репертуара гр. «Бэби-шлягер».
9. «Люси» муз. О. Газманова.
10. «Мы маленькие дети» сл. Ю. Энтина, муз. Е. Крылатова.
11. «Большой секрет» сл. и муз. Т. и С. Никитиных.
12. «Карлсон» из репертуара гр. «Доктор Ватсон»
13. « Веселый смех» сл. И. Ковин, муз. Ч. Чаплина.
14. «Наша армия»
15. «Сара Барабу» сл. Ф. Холла, муз. М. Леонидова и Н. Фоменко.
16. «Мой мир» из репертуара К. Орбакайте.
17. «Мама» из к/ф «Мама»
18. «Сто друзей» сл. П.Жагун, муз. И. Николаева.
19. «А знаешь, всё ещё будет» сл. В. Тушновой, муз М. Минкова.
20. «Детство - это я и ты» сл. М.Пляцковского, муз. Ю. Чичкова
21. «Три танкиста» сл. Б. Ласкина, муз. Д и Дм. Покрасс.
22. «Песня о сапожнике» из репертуара гр. «Лейся, песня».
23. «Три парня» рус. текст К. Алемасовой.
Старший вокальный ансамбль
1. Попурри из 20 детских песен. (Совместно с солистами младшего вокального ансамбля и танцевальным коллективом).
2. «Куда уходит детство?» сл. Л. Дербенёва, муз. А. Зацепина.
3. «Не повторяется такое никогда» сл. М. Пляцковского, муз. С. Туликова.
4. «Янгыр вальсы» сл. Р. Хайретдиновой, муз. М. Кашипова.
5. «Осень» из репертуара гр. «Лицей»
6. «Найди себе друга» сл. Л. Дербенева, муз. А. Зацепина.
7. «Последняя поэма» сл. Р. Тагора, муз. А. Рыбникова.
8. «Яратыгыз» сл. Р. Минуллина, муз. Р. Ахияровой.
9. «Кунелле безнен шэhэр» сл. Г. Зайнашевой, муз. Л. Батыркаевой.
10. «Дом на высокой горе» из репертуара Лолиты.
11. «Без - лэйсан» сл. Ф. Сафина, муз. Ф. Абубакирова.
12. «Родина моя» сл. Р.Рождественского, муз. Д. Тухманова.
13. «Сагынам Дуртелемне» сл. Р.Валиевой, муз. Г. Нигматьяновой.
14. «Тын бакчада» муз. М. Музаффарова, сл. А.Ерикеева.
15. «Городские цветы» сл. Л. Дербенёва, муз. М. Дунаевского.
16. «Непогода»
Младшая группа хора
1. «Светлячок» сл. В. Суслова, муз. Я. Дубравина.
2. «Зелёные ботинки» сл. Алдониной, муз. С. Гаврилова.
3. «Из чего же...» сл. Я. Халецкого, муз. Ю. Чичкого.
4. «Солнечная капель» сл. И. Вахрушевой, муз. С. Соснина.
5. «Кашалотик» сл. И. Резника, муз. Р. Паулса.
6. «Кояшлы ил» сл. А. Рашитова, муз. Л. Батыркаевой.
7. «Тише, дети спят» сл. И. Шаферана, муз. Ю. Саульского.
8. «Кария-закария» тат. нар. песня, обр. А. Гарифуллиной.
9. «Вы, мальчишки» сл. М. Пляцковского, муз. В. Шаинского.
10. «Волшебник-недоучка» сл. Л. Дербенева, муз. А. Зацепина.
11. «Семь дорожек» сл. М. Танича, муз. В. Шаинского.
12. «На горе-то, калина» рус. нар. песня.
13. «Песенка о всех на свете» сл. Б. Заходера, муз. А. Осадчего.
14. «Юкка тугел» сл. Н. Нажми, муз. Р. Хасанова.
15. «Солнышко смеётся» сл. И. Вектегоновой, муз. Э. Ханка.
16. «Ходит песенка по кругу» сл. М.Танича муз. О.Фельцмана,
17. «Дружат дети всей земли» сл. В. Викторова, муз. Д.Львов-Компанейц
18. «Козел и коза» рус. нар. песня.
19. «Жил на свете комарочек» рус. нар. песня.
Старшая группа хора
1. «Тихий марш» сл. Ю. Михайлова, муз. Г. Гладкова.
2. «Фонарики дружбы» сл. М. Пляцковского, муз. Е. Зарицкой.
3. «Подарок дождя» сл. В. Степанова, муз. В. Рубашевского.
4. «Крылатые качели» сл. Ю. Энтина, муз. Е. Крылатова.
5. «Синдэ калам» сл. и муз. М. Гилязева.
6. «Чтобы песня прозвучала» сл. Л. Дымовой, муз. Еф. Адлера.
7. «Телега» сл. М. Пляцковского, муз. М. Минкова.
8. «Родная песенка» сл. П. Синявского, муз. Ю. Чичкова.
9. «Земля детей» сл. Т. Калининой, муз. С. Баневича.
10. «Крик тиши» сл. В. Пальчинскайте, муз. Н. Новикаса.
11. «Здравствуй, мир!» сл. В. Кострова, муз. Л. Квинт.
12. «Во кузнице» рус. нар. песня, обр. Т. Овчинниковой.
13. «В сыром бору тропина» рус. нар. песня, обр. А. Гречанинова.
14. «Бэйрэм буген» сл. Г. Тукая, муз. Дж. Файзи.
15. «Добрая сказка» сл. Н.Добронравова, муз. А. Пахмутовой.
Дидактический материал
Техническое оснащение занятий
1. Плакаты с нотами и текстами песен, доска с нотным станом, портреты композиторов и поэтов, раздаточный материал, иллюстрации к песням, рисунки, поясняющие строение голосового аппарата, и т. д.
2. Музыкальный центр с караокэ, пластинки с записями для прослушивания, фортепиано, синтезатор, микрофоны, набор аудио-, видео-кассет, компакт-дисков и т. д.
Рекомендуемая литература для педагога
1. , 30 музыкальных занятий для начальной школы. Аквариум, ГИППВ, 2002.
2. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре. М., Музыка, 1987
3. //Детское творчество. М., Народное образование, №2, №6 2002
4. Емельянов метод развития голосовой функции и певческого голоса. М., 1997
5. //Музыка в школе №2, №3, 2003.
6. Звезды советской эстрады. М., Советский композитор, 1986.
Рекомендуемая литература для детей
1. Большая песня. Уфа, Китап, 1992
2. Знаете ли вы музыку? М.: Музыка, изд.2 1985
3. Детям о музыке. М.: Аквариум, 1996
4. , Минина для юных музыкантов. С/Пб, Диамант, Золотой век, 1999
5. Музыкальный словарь в рассказах. М.: Советский композитор, 1986
6. Марк Зильберквит. Рождение фортепиано. М.: Детская литература, 1984
7. Рок из первых рук. М.: Молодая гвардия, 1992
8. Толокн. Музыка-кудесница. Сказки о музыке. М.: Музыка, изд.2 1987.
9. Музыка от А до Я. С/Пб. Композитор, 1993.
10. Петер в стране музыкальных инструментов. М.: Музыка, 1990.
Используемые в работе сборники песен
1. Антология советской детской песни: М.: Музыка, вып.2, 1987
2. Владимир Шаинский. Избранные песни: М.: Советский композитор, 1985
3. Жырлый «Эйлэн-Бэйлэн». Казань, 1986
4. Жырлар яшик эле, дусларым. Дюртюли. 2000
5. Песни из кинофильмов: М.: Советский композитор, 1980
6. 50 русских народных песен: М.: Советский композитор, 1984
7. Буратино. Песенник для детей. М.: Советский композитор, вып.1, 1986
8. Пойте и играйте
9. Розовый слон. Песенник: М.: Современная музыка, 2002
10. Старинные русские романсы: М.: Музыка, 1987
11. Струве музыкальной грамотности: С/Пб, 1999
12. Солнечная капель. Песни для детей: М., Советский композитор, 1989
13. Хрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной школы 1-8кл. Москва, Просвещение, 1992
14. С Днем рождения! М.: Просвещение, 1996
Литература
1. Апраксина по методике музыкального воспитания. М.: Просвещение, 1987.
2. Вокальный словарь. Ленинград: Музыка, изд
3. Емельянов метод развития голосовой функции и певческого голоса. М., 1997.
4. Емельяненко по педагогике и психологии. БПУ, 1995.
5. //Музыка в школе. 2003. № 1, №2
6. Музыкальный словарь в рассказах. М.: Советский композитор, 1986.
7. Букварь музыкальной грамоты. М., 1996.
8. Программа средней общеобразовательной школы. М.: Просвещение, 1990.
9. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Музыка. М.: Просвещение, 1986.
10. Терентьева -эстетическое воспитание 1 – 4 кл. М.: Просвещение, 1994.
11. Психология современного подростка. /Под ред. М.,1981.
12. Музыка от А до Я. СПб.: Композитор, 1993.
13. , Петровский . М.: Академия, 1998.
