МОУ «СОШ №11 с углубленным изучением отдельных предметов»
Методическое пособие
(дополненное)
Шедевры своими руками
Автор-составитель: учитель ИЗО и черчения |
г. Новочебоксарск, 2006 г.
ВВЕДЕНИЕ
Рекомендуемые простейшие графические и живописные техники вполне доступны ребенку. А сам процесс занятий захватывающе интересен. Цель знакомства с различными технико-художественными приемами - развить пространственное воображение, мышление, воспитать в человеке способность искать, думать, фантазировать, принимать самостоятельные решения. А эти черты всегда пригодятся человеку, даже если он по роду своей профессиональной деятельности не связан с изобразительным искусством.
Используя на уроках ИЗО различные художественные приемы, можно у детей довольно быстро поднять настроение, наводя, ненавязчиво, их на мысль, что в дальнейшем знание различных техник пригодится им для украшения квартиры, для изготовления поздравительных открыток которых не купить в магазине.
Каждое занятие это праздник и тот, кто хоть раз поработал с красками, тот никогда уже с ними не расстанется. Главное нужно смело приступать к экспериментам с бумагой, красками и водой, свободно владеть материалом и не бояться неудач.
На уроках ИЗО рабочее место организовывается так, чтобы было удобно не только сидеть, но и стоять, а иногда и двигаться вокруг него. Работая, нужно видеть весь лист целиком, тень не должна падать на бумагу. Рабочее место должно быть заранее подготовлено и организовано. Входить в работу нужно вдумчиво, со вкусом, работать только на ровном листе бумаги. Бумага может быть разных цветов: серого, кремового, песочного и другого любого цвета. Важно на этих уроках выработать у ребёнка привычку внимательно смотреть и видеть, наблюдать и задумываться. Можно ребёнку предлагать разные формы листа: круглые, треугольные, овальные, квадратные формы листа заставляют ребёнка каждый раз по новому обдумывать рисунок.
По сути дела уроки с применением различных художественных техник, напоминают игру с детьми, способствующую развитию памяти, глазомера, формируют простейшие мыслительные операции.
МОНОТИПИЯ
Одной из простейших графических техник считается монотипия. Основные приемы работы: на гладкой поверхности - стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге - делается рисунок масляной или гуашевой краской. Материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду.
Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Можно прокатать и фотоваликом. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один. Отсюда и название - монотипия (от греческих слов моnоs - один, единый и tуроs - отпечаток). Количество красок в монотипии - любое.
Можно отпечатать осенний или летний пейзаж, букет цветов в вазе, красивую бабочку, сказочную птицу и т. д. Интересные результаты получаются при использовании фактурной бумаги. Лучше сначала попробовать двумя или даже одной краской, а потом приступать к многоцветию. Влажный оттиск нужно обязательно подсушить.
Можно еще проще выполнить работу в этой технике. Рисуется гуашью или масляной краской на половине листа бабочка, или стрекоза, или жук с плотно прижатыми крыльями. Сгибается листок пополам, плотно прижимается одна его половинка к другой, затем разворачивается. Бабочка сиюминутно расправила крылья и собирается лететь, ведь рисунок симметрично отпечатался на второй половине листа. При помощи этого незамысловатого приема легко объяснить детям законы симметрии.
Задачи, которые ставятся перед ребенком на уроке, должны быть легкими, и только постепенно можно их усложнять, чтобы у ребенка не появилось чувство неуверенности в себе.
В этой технике можно выполнить любого размера панно на стену, необыкновенно красивые открытки для поздравления пап и мам, бабушек и дедушек, просто близких и знакомых людей - На работах будут "шевелить крылышками" стрекозы и мотыльки, "расцветут" ромашки и гвоздики, превратятся в пушистые шарики одуванчики.
Лучшие работы можно хранить в специальной папке.
ГРАТТАЖ
Этот способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Слово “граттаж” произошло от французского "gratter" - скрести, царапать, поэтому другое название техники техника царапания.
Ученики обычно работают так: плотную бумагу покрывают слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть на бумаге свечу. Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты нанести на поверхность слой туши или гуаши. Тушь с трудом пристает к жирной поверхности, поэтому некоторые учащиеся могут не довести дело до конца. Иногда приходится наносить тушь в несколько приемов - просушить первый слой, а затем нанести следующий. Стол обязательно должен быть застелен. Когда тушь высохнет, острым предметом - скребком, ножом, вязальной спицей - процарапывают рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи. В целом изображение получается не слишком четким, слегка таинственным.
Детям можно предложить темы: "Путешествие на неизведанную планету", "Корабль инопланетян", "Мой город ночью", "Пейзаж зимой" и т. д.
В дальнейшем эту технику можно разнообразить. Заранее тонируется бумага акварелью, и тогда штрихи получаются цветными, В этом случае можно дать другие темы, такие как "Праздничный салют", "Веселые огни", "Фонтаны", "Букет цветов", "Сказочный пейзаж" и т. д.
После данного урока немаловажно продемонстрировать лучшие детские работы. Выставка - очень важный момент сравнения учеником своих работ с чужими. Ребенок видит, что у других получается иначе. В эти минуты он лучше видит свои работы и лучше понимает другие, а главное, радуется своему умению не меньше, чем новой игрушке.
1
ТЕХНИКА НАПЫЛЕНИЯ (БАРХАТИСТЫЙ Ф0Н)
Нарядны и необычны открытки на ярком бархатистом фоне. А выполняются они следующим образом: вырезается из бумаги какой-либо незамысловатый узор (для новогодней открытки, например, подойдут ёлочки или снежинки), укладываем узор на подготовленный для открытки кусок плотной бумаги, придавливаем узор монетой или ластиком, а затем всю открытку обрызгиваем краской с помощью зубной щетки. В левой руке лучше расположить ручку зубной щётки, а пальчиком правой руки в направлении "на себя" ворсинок щётки аккуратно надавливать. Ворсинки будут отпрыскивать от себя краску. На бумаге будет появляться необычный фон, который можно в некоторых местах высветвлять, затемнять по желанию.
Аппликация из бумаги аккуратно снимается, и получается белый узор на искрящемся, бархатистом, переливчатом фоне.
Не было сказано о том, что зубная щётка чуть-чуть смачивается водой и проводится несколько раз по сухой гуашевой или акварельной краски. Можно воздействовать на щетину не только пальцем руки, можно любым твердым предметом - карандашом или чайной ложкой. Нельзя слишком энергично тереть щётку над открыткой, можно стряхнуть лишние капли краски.
Повторяется процедура до тех пор, пока не получится нужный тон.
Снимаем бумажный узор - открытка готова.
Полученное изображение можно дополнить, сделав несколько завершающих штрихов акварелью, или золотой или серебряной краской.
Можно высветлить некоторые места, в основном неудачные, с помощью белой гуаши или водоэмульсионной краски, опять таки воздействуя на зубную щётку, тогда могут получиться самые необычные эффекты.
Можно предварительно нанести рисунок с помощью кисти (это может быть ваза с цветами, зимний пейзаж), а затем напылить бархатистый фон, используя какой-нибудь один цвет краски.
Вариации, конечно же, различны, все зависит от фантазии и приобретенных навыков.
В этой технике можно оформить в детской комнате какой-то уголок на стене, не трогая обоев, или создать видимость картинной галереи, к обоям лишь приклеивая разноцветные рамки, небольшой ширины и длины, напыляя краску прямо на обои.
ТОЧКОВАЯ ТЕХНИКА
Такое название техника получила потому, что работа ведется с помощью кратковременных ударов кисти, фломастера, деревянной палочки о бумагу. Работа после завершения похожа на типографскую печать и состоит из маленьких точек разного размера и цвета. Дети на уроках с помощью точкового приёма рисуют всё, что видят, знают, слышат и ощущают, потому что работать очень легко, не нужны точные линии, точные размеры предмета, а великолепие рисунка появляется в первые же минуты рисования точками.
Человек по своей природе творец. Как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и реализуются лишь в малой степени. При занятии в точковой технике у ученика просыпаются дремлющие до поры, до времени творческие наклонности. Потенциал человека разнообразен и неисчерпаем, и от педагога зависит будет ли этот потенциал расходоваться, и сможет ли педагог увидеть вместе с детьми жизнь интересной и удивительной, или она для ребёнка останется обыденной и скучной.
Как же правильно вести работу? Можно работать кончиком кисти, тонко отточенной палочкой, фломастерами; выбранный материал зависит от учащегося.
На лист бумаги с помощью простого карандаша наносится контурный рисунок, карандаш должен быть еле заметен на листе - Чертится на листе с помощью инструментов (карандаша и линейки) ограничивающая рамка. Я хочу сказать о том, что размеры для первых работ должны быть небольшими, ребенок уже через определенное время видеть результаты своих стараний. Следующий этап работы ведется точками, которые "прокладываются" сначала по контурному рисунку точками тёмных цветов, а затем заполняется оставшееся пространство, где могут использоваться точки разной величины и разного цвета. Технику можно разнообразить, предварительно нанеся акварель любого, цвета, на выбранный формат рисунка.
Темы выбирают ученики в зависимости от своего желания и терпения, насколько долго они смогут наносить точки на лист. В нанесении точек должен быть определенный порядок, чтобы работа "проявилась", а не затерялась в точках.
Темы, касающиеся природы, особенно любимы учениками: "Сад", "Лето", "На лугу", "На даче", "В деревне". Можно предложить в этой технике выполнить натюрморт.
Свободных мест на листе лучше не оставлять, и тогда работа будет смотреться законченной и довольно выразительной.
ВОСКОВАЯ ТЕХНИКА
Если бы достойные люди знали, какое наслаждение дает занятие в этой технике, как отгоняет оно меланхолию, избавляет от горя и печали, излечивает гнев, то они не бросили бы его, не достигнув полного удовлетворения.
Для работы нужна восковая или парафиновая свеча. Лист ограничивается рамками определенного формата с помощью инструментов. Формат будущей работы лучше выбрать небольшой, позже можно расширить рамки. На лист бумаги наносится контурный рисунок будущей работы. Темы могут быть самые разнообразные: "Ночь", "Звездное небо", "Отражение в воде", "На болоте". Следующий этап работы ведется восковой или парафиновой свечой, лучше с заострённым концом. Свечой работают точно так, как работали бы карандашом. Повторяют контурный рисунок по карандашным линиям с помощью свечи.
После того, как рисунок проработан, сверху по листу от угла до угла, большой кистью, акварельной краской залить поверхность.
Там, где предварительно работа велась свечой, места остались белыми, рисунок как бы проявился и эффектно заиграл на листе.
Можно работать одним цветом краски, можно двумя красками, а можно создать великое многоцветие, нарисовав галактику, космос.
Разнообразить технику можно используя вместо восковой свечи, восковые мелки "Полимер", тогда работа поистине может быть законченным произведением, фантастическим и реальным, но всегда интересным, завораживающим. Фантазия, отражённая на листе, может быть, безгранична. В условиях школы уроки не должны ограничиваться одним часом, иначе всплеск фантазии придётся как раз на конец урока, работа получится незавершённая и сухая, а у ученика вызовет сожаление неплодотворный труд.
ЖИВОПИСЬ ПО СЫРОМУ
Одна из техник, где используется предварительный рисунок. Выполняется ограничивающая рамка, лист заливается еле заметной акварельной краской. На невысохший лист наносится более сочная краска. После этого работа подсушивается и дорабатывается тонкой кистью. Я говорю, дорабатывается не случайно, потому что иногда бывает достаточно нанести один, два штриха на поверхность листа, чтобы работа выглядела законченной.
Учащимся в этой технике можно выполнять работы, изображая небольшие букетики цветов, в горшочках и вазах, на лугу и на клумбе. Но если ученик взялся за фантазийную тему, его не нужно ограничивать рамками обязательных занятий.
Технику можно разнообразить, используя другие художественные приёмы: восковую технику, технику напыления, точечный приём и многие другие.
Урок искусства - театральное действие. На каждом уроке эту ситуацию "введения в искусство" педагогу необходимо создавать. Несмотря на то, что сама форма школьного урока этому не способствует. Конечно же, нужна особая атмосфера, нужны игровые и сказочные моменты урока, и тогда от учеников можно
ожидать самых неожиданных работ и художественных произведений.
АППЛИКАЦИЯ (КУСОЧКОВАЯ ТЕХНИКА)
В этой технике используются кусочки цветной бумаги, колотая яичная скорлупа, колотые новогодние игрушки, зёрна, крупа, рваные старые журналы, этикетки, фантики. Всё это довольно мелко измельчается и приклеивается на лист бумаги. Можно смешивать разные материалы, можно использовать только бумагу.
Легче работать, если наноситься контурный рисунок и ограничивающая рамка. Предметы должны изображаться большими, в небольшом количестве: "Ягоды", "Грибы", "Птица", "Насекомые", "Сказочный герой", "Натюрморт" и т. д.
Можно предварительно какую-то часть рисунка обмазывать клеем, и тут же прикладывать кусочки, тогда работа ведётся быстрее. Можно сначала облепить контур рисунка тёмной бумагой, а затем заполнить остальное пространство. Белые места оставлять нежелательно.
Но если работа ведётся на цветной или тонированной бумаге, подгонять кусочки друг к другу необязательно.
Работа считается завершённой, если ясно проявляется задуманный рисунок.
Таким образом, можно добиться неожиданных результатов.
Своего рода, эта работа больше похожа на эксперимент, где ставятся определённые задачи; научить воспринимать и улавливать главное в картине, развить у детей эстетическое видение.
ЛИСТОГРАФИЯ
Эта техника очень проста и ней может работать человек в любом возрасте, независимо от художественных данных.
Каждый, гуляя осенью по роще, замечает, как красивы по форме и цвету опавшие листья. Соберите самые красивые, аккуратные листочки разных пород деревьев, разных размеров. Положив их в толстую книгу, через некоторое время можно получить одну из возможностей поработать творчески. Любой из понравившихся просохших листочков намазываем с тыльной стороны густой краской, лучше гуашью или акварелью, смешанной с водоэмульсионной белой краской, прикладываем листик намазанной стороной на общий лист альбома, либо прямо на обои в вашей комнате.
Это действие повторяем с другими листьями до тех пор, пока не получится, как вы уже понимаете, осенний букет. Вазочка и дополнительные элементы, доводятся тонкой кистью до конца работы. В такой картине могут появиться полупрозрачный занавес, слегка прикрывающий натюрморт, красивая стойка, вместо подставки для букета или изящная скатерть.
Эту технику можно разнообразить, используя напыление.
В таком случае, листочки печатаются и остаются на общем листе до тех пор, пока не будет выполнено напыление зубной щеточкой. Затем листочки можно снять и доработать картину тонкой кистью.
НИТКОГРАФИЯ
Для будущей работы понадобится не толстая, не тонкая, средняя нить от 1 до 1,5 метра длины. Нить смачивается, отжимается и укладывается по всей поверхности акварельных красок, либо в разные цвета баночек с гуашью.
После этого действия нить становится многоцветной, что позволяет будущий рисунок сделать более эффектным.
Предварительный рисунок карандашом в данном случае не понадобится.
Укладываем нить на альбомном или каком-либо другом листе так, чтобы получился какой-нибудь вымышленный рисунок, например: «зайчик», «грибок», «маска», «клоун» или «цветок» и т. д. Сверху кладем газетный лист и выдергиваем нить. Приподняв газетный лист, мы увидим не только рисунок, но и следы от нити.
Тонкой кистью дорабатываем детали и получаем весьма удивительную композицию. Особенно в этой технике хорошо и удачно получаются цветы.
Не нужно забывать газетный лист слегка придавливать к работе, но можно обойтись и без этого действия.
ШТАМПОВАЯ ПЕЧАТЬ
Пожалуй, самая простая из всех художественных техник. Для работы вам понадобится так называемый «штамп». Он может быть изготовлен из обычного ластика. Путем разрезания ластика можно добиться изменения его формы. Это и будет будущий штамп, который можно вырезать и в форме листочка, и в форме ромбика и т. д., все зависит от безудержной фантазии творческого человека.
Сейчас продаются простые карандаши с круглым ластиком с другой стороны, что является также прекрасным средством для работы. Вместо ластика можно аккуратно обрезать со всех сторон картофель, изготовить «штамп» большой величины. В этом случае каждый раз макая «штамп» в новый цвет краски необходимо слегка срезать верхний слой «картофельного штампа».
Итак, «штамп» готов, опускаем его сначала в воду, затем в акварель или гуашь, тем самым как бы набирая краску на поверхность «штампа» и печатаем рисунок на листе бумаги. Каждый раз, набирая новый цвет краски, «штамп» должен промываться водой.
Очень хороши в этой технике натюрморты с цветами, открытки к праздникам. При том вазочки и стол должны быть тоже «отштампованы», чтобы сохранить стиль в работе.
Тонкие веточки, травы, насекомые могут быть дорисованы тонкой кистью.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
•
Помимо вышеперечисленных задач в обучающем эксперименте, необходимо
научить школьника воспринимать используемые средства выразительности, как средства характеристики образа.
Для себя учитель должен выяснить, в какой последовательности следует начинать ознакомление детей с художественными произведениями, выполненными определёнными художественными приёмами, выявить наиболее результативные художественные приёмы, лучшие работы обязательно должны быть продемонстрированы на выставке.
Чтобы эмоционально настроить детей, можно использовать музыку, игровые приёмы, тогда ребёнок полнее ощущает задуманный образ.
Предложенные приёмы работы требуют полной самостоятельности, тогда они более широко отражают непосредственные мысли и чувства ребёнка.
Учитель должен предъявлять определённые требования к ученикам, определенные требования к отбору работ учащихся, чтобы работа вызывала наслаждение и воспитывала вкус - Работа может быть простая или яркая, необычная, но всегда должна быть искренняя.
Уместными будут слова: "Искусство для детей должно быть богатым, разнообразным по содержанию, по тем чувствам, которые она вызывает, а также по приёмам художественной выразительности".
Однообразие тематики, жанров и приёмов исполнения тормозит общее и эстетическое развитие ребёнка.
НЕКОТОРЫЕ РАЗРАБОТКИ УРОКОВ ПО РЕКОМЕНДУЕМЫМ ТЕХНИКАМ
ТЕМА:
Точковый приём работы.
ЦЕЛИ УРОКА:
v Закрепить ранее полученные знания по различным художественным техникам.
v Познакомить с новой художественной техникой доступно, с использованием театрального действия.
v Выработать умение использовать фломастеры в данной технике для оформления открыток, стенгазет, художественных работ.
v Воспитать аккуратность в работе.
ЗАДАНИЕ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ:
Показать на доске один из вариантов предварительного рисунка для будущей работы в точковой технике. Это может быть и пейзаж, и натюрморт, а также портрет, и просто свободный рисунок на любую тему.
ЗАДАНИЕ ДЛЯ УЧЕНИКА:
Выполнить работу с использованием знаний о художественном приёме точковая техника. Работа должна быть небольшого формата, должна выполняться аккуратно, и выглядеть законченной.
ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ УЧЕНИКА:
Альбомный лист, линейка, простой карандаш, цветные фломастеры, желательно не менее 10-ти цветов. Можно работу выполнять акварелью, тонкой кистью, нанося маленькие мазки; работа ведётся в том же порядке.
ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ:
Картины, выполненные различными художественными приёмами.
Название художественных приёмов, написанных на отдельных полосках бумаги.
Иллюстрации пейзажей, натюрмортов, портретов.
Лучшие работы учащихся.
ХОД УРОКА:
1. Организующий момент - 2 минуты,
2. Повторение пройденного материала - 5 минут.
3. Объяснение нового материала - 10 минут,
4. Работа учащихся - 20 минут.
5. Уборка рабочих мест - 3 минуты.
ИЗЛОЖЕНИЕ ТЕМЫ:
Перед вами на доске представлены различные картины, которые выполнены с помощью различных художественных приёмов и техник.
Вопрос такой: кто сможет назвать все художественные приёмы, используемые на данных картинах (Учащимся предлагаются картины, выполненные в таких художественных приёмах как: живопись "по сырому", восковая техника, техника напыления или бархатистый фон). Учитель закрепляет название техник, написанных на полосках бумаги, на доске.
Одному из учащихся предлагается определить на доске те картины, которые выполнены в технике "по сырому", и рассказать, как ведётся работа в данном художественном приёме. (Можно поинтересоваться у этого же ученика, что такое натюрморт).
Следующему ученику необходимо определить картины, выполненные в восковой технике. Этот учащийся должен подробно рассказать какие средства используются в работе, как выполняется этот художественный приём. (Опять же можно поинтересоваться у учащегося, что такое пейзаж).
Учителю уместно обратиться к классу, есть ли у кого какие дополнения.
И ещё одному ученику определить картины, выполненные в технике напыления, рассказать об этой технике. Учитель может задать следующий вопрос: является ли букет цветов натюрмортом? Почему?
После ответов учащихся включается веселая мелодия. Через некоторое время появляются две весёлых девчонки-хохотушки - это точки-сестрицы - веселые мастерицы.
Учитель у них спрашивает: "А вы кто такие? И зачем к нам пожаловали?
Точки-сестрицы (одежды девочек разных цветов, в ярких разноцветных горошках) отвечают: "А мы сюда попали не случайно. Мы нечаянно услышали, что вы здесь изучаете различные художественные техники."
Учитель говорит: "Да, это правда".
Точки-сестрицы: "И мы решили преподнести вам свою художественную технику от всей души, как подарок",
Учитель: "Хорошо! Мы рады вас послушать".
Точки-сестрицы: "Так как мы точтси-сестрицы - весёлые мастерицы, то и техника наша называется точковой, или точнее, "точковый приём работы". (Вешают полоску бумаги с названием темы на доску).
В такой технике можно изобразить и пейзаж (закрепляют пейзаж на доске), и натюрморт (закрепляют натюрморт на доске), и даже портрет (закрепляют портрет на доске).
Обратите внимание, какая красота! А работы выглядят как напечатанные в типографии. Как прекрасно! Как чудесно! Как восхитительно! (Говорят точки по очереди).
Точки-сестрицы спрашивают: "Ребята, а вы бы хотели научиться точковому приёму работы? Бели да, то у вас с собой должны быть фломастеры. Покажите нам, есть ли они у вас, все покажите. Отлично! Тогда слушайте нас внимательно.
Для начала возьмём простой карандаш (одна точка-сестрицу начинает работу на отдельном листе бумаги, с заранее вычерченной рамкой) и изобразим картину.
Вопрос вам - что можно нарисовать на картине? Как только работа карандашом завершена, начинаем работать точками, а помогут нам в этом фломастеры, работа ваша будет яркой, красивой и нарядной.
Для неба подберём все голубые, синие, фиолетовые, жёлтые цвета фломастеров. Для земли: красные, коричневые, тёмно-зелёные, чёрные цвета. Для деревьев: жёлтые, оранжевые, светло-зелёные, коричневые цвета фломастеров.
Учитель: "Как я поняла, можно взять сразу несколько открытых фломастеров, и работать на поверхности листа".
Точки-сестрицы: "Да, вы правы. Так работа будет вестись легче и быстрее.
Заполняем точками весь рисунок, где-то повторяем, подправляем, улучшаем, заполняем полностью все участки, и наконец, заканчиваем. Точка - великое чудо! А сейчас мы вам покажем, какие работы нам подарили ребята из тех классов, где мы уже показали свою технику. (Демонстрируют работы учащихся, называют ученика, класс, название работы). А теперь будьте так добры, выполните работы в нашей технике, пусть они будут красивы и аккуратны.
А мы должны спешить к другим ребятам, чтобы порадовать их и подарить им свою технику - И мы будем очень ждать от вас лучшие работы. До свидания! Удачных вам работ!" (Девочки уходят).
Учитель: "Чтобы не огорчить точек-сестриц - весёлых мастериц, давайте возьмём в руки простой карандаш, как нас учили точки-сестрицы, изобразим какой-нибудь рисунок, и начнём выполнять работу в технике "Точковый приём работы" с помощью фломастеров.
Лучшие работы мы подарим точкам-сестрицам, а они покажут ваши работы на выставке.
Когда учащиеся начинают работать, необходимо включить музыку, лучше медленную (подойдет пластинка с музыкой оркестра под управлением Поля Мориа), чтобы легче представлялся образ будущей картины.
К концу урока работы должны быть закончены, а учитель обязан оценить их.
ТЕМА:
Восковая техника.
ЦЕЛИ УРОКА:
Закрепить ранее полученные знания по различным художественным техникам.
Познакомить с новым художественным приёмом - восковой техникой, через изображение космоса, межпланетного или галактического пространства (планет, звёзд, созвездий. Млечного пути, и т. д.).
Выработать умение использовать обыкновенную восковую или парафиновую свечу для оформления школьного уголка, стенгазет, поздравительных открыток с последующей проработкой акварельными красками.
Воспитать аккуратность и чистоту в работе.
ЗАДАНИЕ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ:
Показать на доске один из вариантов предварительного рисунка для будущей работы в восковой технике. Продемонстрировать лучшие работы учащихся в этой технике.
ЗАДАНИЕ ДЛЯ УЧЕНИКА:
Выполнить работу с изображением космоса в восковой технике. Работа может быть любого формата, выполнена в правильной последовательности, аккуратно, с прорисовкой отдельных деталей на листе.
ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ УЧЕНИКА:
Альбомный лист, линейка, простой карандаш, краски, большая и маленькая кисти, восковая или парафиновая свеча (восковые мелки "Полимер").
ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ:
Диапроектор, резиновый детский мячик, обклеенный битым зеркалом, и закреплённый на ёлочной вертушке.
Картины, выполненные различными художественными приёмами, иллюстрации с изображением космоса, звёзд, планет, солнечной системы, Млечного пути, созвездий. Карта звёздного неба, иллюстрации работ самого учителя, выполненные на большом формате.
Лучшие детские работы прошлых лет.
ХОД УРОКА:
1. Организующий момент - 2 минуты.
2. Повторение пройденного материала - 5 минут.
3. Объяснение нового материала - 15 минут.
4. Работа учащихся - 15 минут.
5. Уборка рабочих мест - 3 минуты.
ИЗЛОЖЕНИЕ ТЕМЫ:
Обращение учителя к учащимся: "Какие художественные приёмы вам знакомы? (Живопись "по сырому", смешанная техника, точковый приём работы).
Какие средства изображения вам необходимы для работы в данных техниках? Знакомы ли вам ещё какие-нибудь художественные приёмы, не изучаемые ранее на уроках?
Наверное, вам хотелось бы приобрести знания о других художественных техниках?
Чтобы картина была более выразительной и доступной для зрителя, необходимо знать очень много различных художественных хитростей и тонкостей. Сегодня на уроке мы изучим ещё один художественный приём, который, как мне кажется, вам очень понравится и понадобится в будущем. Называется этот приём - восковая техника (по-другому - парафиновая техника). Это название вам о чём-нибудь говорит? Действительно, в работе используется свеча, восковая или парафиновая, и благодаря ей работа получается очень эффектной. В этой интересной технике мы будем изображать космос, и сейчас мы мысленно отправимся в космическое путешествие. Мы полетим туда, где светит нам Пегас, где сияет звезда Кассиопея. Ребята, кто знает, кто такой Пегас? (По одной из легенд это конь, выскочивший из тела медузы после того, как Персей - внук царя древнегреческого города, отрубил ей голову).
Когда мы говорим о звёздах, прежде всего у нас возникает ассоциация с ночным небом, усеянном россыпями огней. Расстояния до звёзд - гигантские, но если "мы сядем на межпланетный корабль и отправимся в галактическое пространство, то все звезды и планеты будут, буквально, в "шаге от нас".
Учитель подходит к карте звёздного неба, где ярко прорисованы основные звёзды, созвездия, туманности (звёздная карта для детского возраста, с яркими рисунками), выключает основной свет, включает боковое освещение и диапроектор (направляет луч диапроектора на вертушку, с закрепленным на ней шариком появляется ощущение мерцания звёзд).
Учитель (читает стих):
Я вижу пред собой хрустальный купол неба,
Серебряные гвозди вбиты в свод,
Вот Млечный путь, Туманность Андромеды,
А вот вдали мелькнул кометы хвост.
А рядом с Андромедой на небосклоне
Стоит герой Персей, как бы смотря на нас,
Медузу ухватив, он голову Горгоне
Срубил мечом, и Андромеду спас.
Мы созерцаем поле Зодиака:
Вот здесь Телец, созвездие Рака,
Лев, Дева, Рыбы, наконец,
С небес сверкает наш Стрелец.
(Включается основной свет, выключается боковое освещение и диапроектор).
Уже с незапамятных времён люди выделяли на звёздном небе отдельные группы ярких звёзд, объединяли их в созвездия, сочиняли легенды и глубоко верили в силу небесных богов, предполагали будто там, в далёком пространстве, тоже есть жизнь, и даже в огненном океане Солнца за плотными облаками есть добрые живые существа.
Вы получите огромное удовольствие, когда начнёте рисовать космическое пространство в восковой технике.
Для начала работы необходимо вычертить рамку, лучше большого формата.
Далее на лист бумаги наносится контурный рисунок будущего произведения, на котором вы изобразите самые разнообразные мотивы нашей Галактики.
Вы можете изобразить огненное Солнце (учитель демонстрирует художественную работу большого формата с изображением Солнца), планетарную систему во главе с Сатурном - второй по величине планетой. Вокруг Сатурна имеются огромные кольца из кусков камня и льда. Недалеко располагается Марс, его иногда называют "красной планетой", так как он состоит из красного камня, а вот Земля наша планета, вероятно, единственная планета, на которой есть вода (учитель демонстрирует художественную работу с изображением планетарной системы).
Учитель закрепляет на доске ещё несколько работ и объясняет, что изображено на данных картинах (созвездие Орион, алмазные Плеяды, Млечный путь, ковш Большой Медведицы, Кентавр).
Учитель берёт карандаш и показывает первый этап работы.
Следующий этап работы ведётся восковой свечой, лучше с заострённым концом (учитель работает на закреплённом листе, показывая этапы работы). Свечой работают точно так же, как работали бы карандашом, повторяя контурный рисунок по карандашным линиям.
После того, как рисунок проработан свечой, начиная сверху заливаем акварельной краской (желательно большой кистью) лист с выбранным изображением.
Там, где предварительно работа велась свечой, места остались белыми, а рисунок как бы проявился и эффектно заиграл на листе.
Вопрос учителя: "Как вы думаете, почему акварельная краска не легла на те места, где работа велась свечой?" (Свеча имеет жирную основу, которая отталкивает воду, а акварельную краску разводят на воде).
Учитель говорит; "Поднимите руку те, кто принёс разноцветные восковые мелки. Эти ребята могут работать цветными восковыми мелками, используя их вместо свечей. Тогда работа будет выглядеть ещё более красочной, завораживающей. Фантазировать можно безгранично, и работа никогда не будет выглядеть скучной и сухой".
Залив работу большой кистью, слегка подсушив её, можно проработать некоторые детали тонкой кистью. (Проработку можно выполнить гуашью или водоэмульсионной краской). Здесь учитель демонстрирует лучшие работы учащихся.
Ребята выполняют свои работы на больших листах (идеально подойдёт формат № А3). Звучит медленная космическая музыка.
По завершении работы учитель предлагает ученику придумать интересное название своей картины и подписать название чуть ниже рамки выполненной работы.
Лучшие работы закрепляются учителем на доске и демонстрируются всему классу; ученик, хорошо и интересно выполнивший свое произведение, может рассказать о том, что он нарисовал на листе и почему так назвал картину.
Завершение урока (учитель читает стих):
Сегодня наш урок прошёл в гостях планет,
Звёзд ледяное озеро сияет рядом с нами,
Их царственный венец - его прекрасней нет,
Смотрите на него влюблёнными глазами.
Вопрос к ученикам: "Как вы думаете, что ещё, кроме космических далей, можно нарисовать в восковой технике?" (Можно оформить открытку, стенгазету, изобразить пейзаж, натюрморт, любую другую работу на фантазию).
Урок закончен.
