Общешкольное мероприятие
о театральном искусстве
Провела: учитель
МОУ ВСОШ №2 при ИУ
Цель: воспитание любви к искусству
Задачи:
- расширить кругозор учащихся в области театрального искусства;
- воспитывать любовь к прекрасному.
- Знаете ли вы, что такое театр? Какие представления бывают в театре? Что такое декорация, освещение, грим? Кто такие актеры?
В этот самый таинственный миг,
Перед тем, как распахнута сцена,
До того, как еще не возник
Мир, в котором творит Мельпомена.
Мельпомена в древнегреческой мифологии одна из девяти муз, покровительница трагедии. Изображалась в венке из виноградных листьев, с трагической маской и палицей в руке. В переносном смысле Мельпомена — искусство трагедии, трагедия, иногда — вообще театр.
Выступление «историков».
Первые театры Древней Греции.
Грекам первым пришла в голову мысль представить сказания о своих богах и героях в образах, живых лицах. Греки поняли, как занятно и поучительно может быть театральное зрелище, где вместо рассказчика выступают перед зрителями те самые герои, о которых рассказывается в мифе. Ведь мы гораздо больше верим тому, что происходит у нас на глазах, чем тому, о чем нам только рассказывают. В древности актеры играли под открытым небом перед большим количеством зрителей, иногда их было до сорока тысяч. Почти все население города присутствовало на спектакле. Чтобы быть хорошо видными такому количеству народа, актеры играли на подставках, называвшихся «котурнами», и в масках, которые были гораздо больше голов самих актеров. А чтобы публике было хорошо слышно, в рот «маски» вставляли рупор, называвшийся «персоной».
В средние века театральные представления происходили прямо на площади, только актеры находились гораздо ближе к зрителям, да и зрителей было гораздо меньше. Маленькая группа актеров переезжала из города в город. Все костюмы и реквизит помещались в одной - двух повозках. Зато какой же бывал праздник, когда ярко раскрашенный фургон появлялся на улицах города… В Англии такой театр назывался «глобус». Для него писал пьесы и играл в них великий Шекспир. В Италии один из первых театров назывался «комедия дель арте»- комедия масок. В этом театре роли навсегда были закреплены за каждым актером. Это были Арлекин, Пьерро, Панталоне, Бригелла, Коломбина. Актеры этого театра выступали в масках, как древние греки, но по другой причине. Дело в том, что в своих остроумных комедиях они высмеивали знать, богачей и священников, за что их то и дело преследовала полиция.
В России бродячих актеров называли скоморохами, они также развлекали народ на площади. Представления скоморохов часто запрещали и преследовали.
Впервые в России театр как здание появился при царе Алексее Михайловиче (отце Петра Первого) и назывался такой театр Потешной палатой. Было это более трехсот лет назад.
Но лишь в начале 19 века театр приобрел тот вид, который нам знаком и сейчас. Появился зрительный зал со стульями и креслами для зрителей и со сценой, оборудованной для различных представлений.
История театра
27 ноября 1774 года. Как явствует из собственноручной надписи на пьесе господина Веревкина, «комедия „Пугачев Емелька“ в трех действиях представлена в первый раз на Симбирском театре благородными действующими лицами».
Это был лишь эпизод в жизни общества Симбирска.
Начало: от Дурасова до Слепнева
1780 год. В громадном двухэтажном каменном особняке богатого симбирского помещика Николая Дурасова в Троицком (ныне Краснознаменном) переулке начинают с успехом идти представления его крепостной труппы.
1785 год. Дурасовский театр прекращает свое существование, и Николай Алексеевич дарит помещение своего крепостного театра со сценой и декорациями губернскому дворянству. С этого момента начались регулярные постановки, в которых играли как крепостные актеры, так и «благородные лица».
Вторая половина 1830-х годов. В городе появилось специальное деревянное здание для Временного театра. Его внешний вид, по воспоминаниям современников, напоминал «простой досчатый сарай; внутри он был обит войлоком, и на зиму ставились для отапливания его железные печи». Театр находился на углу Бараньей слободки (нынче начало улицы Минаева) и Александровской площади, где сейчас находятся корпуса облбольницы «наискось Александровского сада... В театре был один ярус лож, и только три ряда кресел, цена которым была одинаковая; за креслами следовали: „места за креслами, потом «партер», и наконец галерея, помещавшаяся сзади лож, против сцены“. Своей труппы в Симбирске не было, и почти каждый сезон на сцене появлялся либо новый состав артистов, либо труппа, знакомая лишь заядлым театралам. Репертуар состоял только из тех произведений, которые входили в список, утвержденный столичной цензурой. Основными жанрами симбирской театральной афиши были комедии, трагедии, отрывки из опер и водевили. Работал Временный театр только летом, в остальное время представления шли в „Доме Дурасова“. Но и это помещение к середине 1840-х обветшало. Не угасала лишь тяга симбирян к лицедейству. Все говорило о необходимости постройки в городе нового театра.
1846 год. На средства губернского предводителя полковника Михаила Наумова и благодаря немалым усилиям мещанина-кондитера Александра Слепнева, был сооружен новый театр — „не велик, но выстроен умно“. Поклонники Мельпомены при подборе нового места для ее храма постарались приблизить его к центру города. Оно должно было иметь удобный подъезд для извозчиков и кучеров личных экипажей и быть свободным от построек. Всем эти условиям соответствовал участок на месте нынешней площади 30-летия Победы. А зеленый бульвар главной городской магистрали — Большой Саратовской (ныне — улица Гончарова) стал естественной дорогой к вновь сооруженному театру. Это было двухэтажное деревянное здание с антресолями и выступающим вперед портиком с высокими белыми столбами-колоннами. Они отчетливо выделялись на фоне темно-малиновых стен. Три входные двери вели в небольшое фойе. А далее — зрительный зал на 400 мест, окаймлявшие его коридоры, ведущие на сцену, а также в артистические уборные, бутафорскую, комнату суфлера-библиотекаря, помещение для репетиций и буфет.
Лето 1849 года. Гостивший в родном городе писатель-симбирянин Иван Гончаров отозвался о новом театре словами, которые теперь украшают нижнее зрительское фойе современной симбирской драмы: „Я рад за Симбирск, что в нем есть театр...“ При этом классик добавил: „...какой бы то ни было“. И чуть выше: „Был в здешнем театре: это было бы смешно, если бы не было очень скучно“. Избалованный столичной жизнью Гончаров признает: „Глупо было бы мне, приехавши из Петербурга, глумиться над здешними актерами...“ Уже через 11 лет писатель бы взял свои слова обратно. Именно в это время выдающийся русский комик Берг играл здесь в комедии Александра Островского „Бедность не порок“. В роли Катерины в „Грозе“ блистала выдающаяся русская актриса Трусова-Васильева. Здесь блистали прославленные комик Живокини и тенор Владиславлев, зажглись звезды Модеста Писарева, Полины Стрепетовой, Василия Андреева-Бурлака. В это время, исчерпывая свои возможности, сам театр переходил из рук в руки: от Слепнева к дворянину Нейкову, затем к симбирскому помещику и меценату Вяземскому, наконец, к антрепренеру Полякову.
Золотые годы: от Таирова до Юченкова
23 ноября 1879 года. Отставной гвардии штабс-капитан и энтузиаст театра Митрофан Прянишников во многом на капитал своей жены („временной купчихи второй гильдии“) отстроил новое двухэтажное каменное здание симбирской драмы на том месте, где оно стоит и по сей день — между Соборной площадью (площадь Ленина) и Спасским женским монастырем (ДК „Губернаторский“). Главный фасад театра, выходивший в сторону монастыря, выглядел изящно, но скромно, что дало фельетонистам повод для сравнения его внешнего вида с казармой. Но внутри — огромная сцена, просторная оркестровая. Из газет тех лет видно, что „лучший из всех губернских театров“ для симбирян стал событием „значительных размеров. Здание должно, по-видимому, легко вместить до тысячи человек. В ход пошли все новейшие изобретения. В стенах только камень и железо, ложи висячие на рельсах; пол асфальтовый... Большие ложи, широкие коридоры громадные залы и фойе и оранжерея. Для Симбирска это как будто сказка...“ Эта „сказка“ имела 373 места в партере, амфитеатре и „литерных креслах“ (по семь-восемь рублей за билет) и места в „нумерованных“ и „ненумерованных“ ложах всего за 25—30 копеек. На занавесе, отделяющем впечатляющий зрительный зал от столь же впечатляющей сцены, сиял начертанный на латыни девиз Прянишникова для скептиков: „Feci, quod rotui; faciant meliora potentes“ („Сделал, что мог; кто может лучше — пусть сделает“).
С 1881 года в Симбирском театре ежегодно — то есть по году — играли анртепризные труппы с неплохими актерами и крепким репертуаром. На симбирской сцене ставились Островский, Сухово-Кобылин и Шиллер. Здесь играли „Горе от ума“, „Ревизора“ и „Гамлета“.
1883 год. В течение нескольких месяцев актером в симбирской драме служит будущий русский писатель и журналист Гиляровский („дядя Гиляй“).
24 января 1899 года. В театре впервые зажглось электричество, которое через 11 лет сыграет со зданием театра злую шутку.
Сентябрь 1899 года. С разрешения Чехова симбирский театр в числе первых провинциальных трупп показывает „Дядю Ваню“.
Конец 1909 года. Короткое время завтруппой в Симбирске работает прославленный Таиров. Он даже ставит здесь одну из первых своих режиссерских работ — чеховские „Три сестры“.
23 апреля 1910 года. Подвело электричество — раздался взрыв и в театре возник пожар, который ликвидировали лишь к утру. Жертв не было, но добычей огня стало все здание с обстановкой и декорациями. Сохранилась лишь костюмерная. Убытки составили около 20 тысяч рублей.
Декабрь 1912 года. Здание театра окончательно восстановлено после пожара.
Сентябрь 1917 года. Показаны две последние премьеры в дореволюционном Симбирске — „Женитьба Белугина“ и „Без вины виноватые“.
Март 1918 года. Актеры, игравшие в городском театре, объединяются в „Товарищество профессионального союза тружеников сцены“. В это время на симбирской сцене блистает актриса Софья Голлидэй, которой позже Марина Цветаева посвятит цикл „Сонечке“.
1920 год. Работавший в Симбирске драматург Билль-Белоцерковский пишет пьесу „Шторм“, в основу которой положены исторические события в Симбирске в бурную эпоху гражданской войны и военной интервенции.
1926 год. Горсовет Ульяновска производит первый капитальный ремонт здания, как его называли в те годы, местного „Большого театра“.
Лето 1935 года. При поддержке Наркомпросса СССР в Ульяновске создан Государственный драматический театр с первой за всю историю города постоянной труппой. А ее художественным руководителем и главным режиссером становится Александр Верховский. На сезон на роль Кручининой в спектакль „Без вины виноватые“ Островского приглашена выдающаяся актриса Малого театра Елена Гоголева.
Годы Великой Отечественной войны. Они застают ульяновский театр в самом расцвете становления творческого коллектива. Актеры в начале войны находятся на гастролях по Украине. После ряда эвакуаций и передряг труппа возвращается в Ульяновск без декораций и имущества. Следующие четыре года ульяновские лицедеи в составе фронтовых бригад выступают в боевых частях красной армии. Руководит ульяновской труппой в эти годы М. М. Маламуд. Затем его сменяет Александр Образцов. В послевоенные годы с театром активно сотрудничает художник Иван Франго. Украшением труппы становятся Матвей Шарымов (первый исполнитель роли В. И. Ленина на ульяновской сцене), Лия Радина, Григорий Муромский, Надежда Сухорукова, Глеб Юченков, Борис Знаменский.
Новейшая история: от реконструкции до эпохи Копылова
1960 год. Начинается самая длительная в истории театра реконструкция. Семь лет ульяновские актеры играли спектакли в театре кукол на улице Гончарова и в филармонии на бульваре Венец. С тех пор ульяновский драматический реконструировали еще трижды — в 1970, 1980 и 2007 году.
1965 год. Ульяновский театр становится одним из тех, где при участии молодого драматурга, а ныне известного историка-эссеиста и телеведущего Эдварда Радзинского поставлена его пьеса „104 страницы про любовь“ с Кларой Шадько в главной роли. Сам Эдвард Станиславович высоко оценил ульяновскую постановку.
1967 год. Заканчивается затянувшаяся реконструкция театра, и он предстает в том виде, в каком мы привыкли видеть его сегодня. Новым главным режиссером театра назначена Вера Ефремова. С ее именем связывают расцвет ульяновского драматического. Она приглашает главным художником Анатолия Клименко. При ней на ульяновской сцене работают замечательные артисты: Александр Чуйков, Юрий Заборовский, Нина Холопова, Кларисса Киреева. В труппу вливается талантливая молодежь, со временем выросшая в настоящих мастеров сцены: Алексей Дуров, Константин Юченков, Зоя Самсонова, Борис Александров и другие. Ульяновская публика не пропускает ни одной ефремовской премьеры, будь то „Маскарад“ Лермонтова или „Бешеные деньги“ Островского, „Поднятая целина“ Шолохова или „Ульяновы“ Осипова, „Униженные и оскорбленные“ Достоевского или „Долги наши“ Володарского.
1975 год. Главным режиссером театра становится Александр Михайлов при котором на ульяновской сцене зажигаются звезды Валерия Шеймана и Валентины Савостьяновой, Игоря и Татьяны Ливановых. — звезда российского театра и кино. На спектакль Михайлова „В списках не значился“ по одноименной пьесе Бориса Васильева с Алексеем Дуровым в главной роли в эти годы порой не найти лишнего билетика.
1976 год. Новый главный режиссер Юрий Галин приводит в театр талантливую молодежь, многие из которых сегодня составляют цвет ульяновской труппы. и Ирина Янко, Михаил Петров и Фарида Каримова, Андрей и Алла Троицкие, Алла Бабичева, Александр Никулин. На сцене театра идут „Энергичные люди“ Шукшина, „Орфей спускается в ад“ Уильямса, „Последняя жертва“ Островского, „Сны Обломова“ Гончарова, „Коварство и любовь“ Шиллера, „Мамаша Кураж и ее дети“ Брехта» (балетмейстером в этой постановке работал Леонид Таубэ, поставивший танцы во многих фильмах Марка Захарова), «Васса Железнова» Горького и другие спектакли.
После Галина в 1982—1986 годах главными режиссерами театра работают Олег Зарянкин, и затем — нынешний второй режиссер питерской «Александринки» Владимир Голуб. В афише театра появляются «Любовь и голуби» Гуркина, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Бесприданница» и «Картины московской жизни» Островского, Обыкновенная история" Гончарова и настоящий хит ульяновской сцены средины 1980-х — «Экспромт» Вилькина.
1980 год открывается малая сцена театра (ныне — малая сцена «Постскриптум») — место смелых театральных экспериментов. В труппу театра пришли Вячеслав Вершина, Алексей Кирилин, Юлия Игнатенко.
1987 год. В театре начинается эпоха Юрия Копылова. Новый художественный руководитель заявляет о себе громко и ярко трагедией Шекспира «Ричард II», которую по достоинству оценивают в Москве. На главную роль Копылов приглашает актера Владимира Кустарникова. А еще один «протеже» Копылова, режиссер Вадим Климовский в содружестве с известным мастером сценического движения Андреем Дрозниным создают неповторимое действо «Игры с привидением» по пьесе культового польского драматурга Славомира Мрожека. Во время показа спектакля в Кракове его по достоинству оценивает сам автор. У театра открывается второе дыхание и начинается новая жизнь. Ядро репертуара театра Копылова — классика, и это, является фактом уникальным, в сравнении с другими театральными коллективами России выгодно отличает ульяновскую труппу. За 23 года художественным руководителем поставлены Шекспир, Мольер, Гольдони, Гауптман, Чехов, Пиранделло, Гоцци, Лопе де Вега, Островский, Алексей Толстой, Гончаров, Фигейреду, Тургенев, Ануй, Сартр, Саган, Голдмен.
12 июня 2002 года. В Кремле президент РФ Владимир Путин вручает Государственную премию России Юрию Копылову, Борису Александрову, Валерию Шейману, Кларе Шадько и Станиславу Шавловскому.
Коллектив театра неоднократно был участником и лауреатом театральных фестивалей в Европе (Закопане, Краков и Торунь — Польша) и в России (Москва, Белгород, Оренбург, Вологда, Самара, Магнитогорск, Тольятти, Калуга, Санкт-Петербург, Ярославль, Тамбов, Тверь). В это время на сцене симбирской драмы творили великие старики Глеб Юченков и Лия Радина. Настоящими мастерами в профессии стали народные артисты , Алексей Дуров, Зоя Самсонова, Клара Шадько, заслуженные артисты , Владимир Кустарников, Михаил Петров, Евгений Редюк, заслуженный работник культуры , актеры Вячеслав Вершина, Алексей Кирилин, Сергей Кондратенко, Александр Куражев, Юрий Морозов, Людмила Даньшина. Старается не отставать от корифеев и молодежь, за которой без сомнения будущее театра: Ольга Новицкая, Юлия Ильина, Екатерина Поздышева, Оксана Романова, Денис Верягин, Дарья Долматова, Гюзель Белоусова, Денис Бухалов, Виталий Злобин, Максим Копылов, Сергей Чиненов, Николай Шишигин и другие.
Симбирская драма гордится своими лицедеями, у которых все удачно складывается в Москве (Валерий Шейман, Денис Юченков, Александр Никулин, Галина Гусева, Наталья Долгих), Санкт-Петербурге (Александр Семенов) и даже в США (Алла Троицкая).
К сожалению, в последние годы театр понес несколько невосполнимых утрат. Ушли из жизни Борис Александров и Алла Бабичева. Но в симбирской драме с оптимизмом смотрят в будущее и уверены, что театр находится на новом вираже дороги успеха и зрительской любви.
26 ноября 2007 года. Театру присвоено имя Ивана Александровича Гончарова.
15 июля 2009 года. Театр удостоен Премии Правительства РФ имени Федора Волкова «За вклад в развитие театрального искусства России».
Июль 2010 года. Юрий Семенович Копылов по состоянию здоровья снимает с себя полномочия художественного руководителя и за заслуги перед театром становится его почетным Президентом.
Новое время
Весной 2011 года новым художественным руководителем симбирской драмы становится Линас Мариюс Зайкаускас. По его руководством впервые за всю свою историю театр в первый же месяц (в сентябре) открывает новый 226-й сезон сразу четырьмя премьерами.
Ульяновский драматический театр им. надеется на новые яркие премьеры, и незабываемые встречи талантливых актеров и не менее талантливых и чутких зрителей.
