Образовательная программа дополнительного образования

Республиканское государственное образовательное учреждение

для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей

«Порецкий детский дом имени »

Министерства образования и молодежной политики ЧР

«Утверждаю»

Директор //

Образовательная программа

дополнительного образования

на 2010 – 2011 учебный год

Кружок «Юный художник»

Программа рассчитана на детей 9-16 лет

Срок реализации программы: 1 год

Разработчик программы: , воспитатель

I квалификационной категории

«Согласовано»

Заместитель директора

по воспитательной работе:

------ //

с. Порецкое, 2010 г

Пояснительная записка

Способность к творчеству – отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая.

Желание творить – внутренняя потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайной искренностью. Я, как руководитель кружка «Юный художник», должна помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность – это достояние всего общества.

В изобразительной деятельности ребенок самовыражается, пробует свои силы и совершенствует свои способности. Она доставляет ему удовольствие, но прежде всего, обогащает его представления о мире. Ребенок, неважно какого он возраста, в процессе рисования испытывает разные чувства – радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности.

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности.

Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности обеспечивает детям радость творчества и их всестороннее развитие (эстетическое, интеллектуальное, нравственно-трудовое, физическое). А также, позволяет плодотворно решать задачи, поставленные преподавателями изобразительного искусства на уроках ИЗО в школе.

Работы отечественных и зарубежных специалистов свидетельствуют, что художественно – творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных, печальных событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи. Вызывает радостное, приподнятое настроение, обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка. Что особенно важно для детей, воспитывающихся в детском доме.

Изобразительное искусство располагает многообразием материалов и техник. Зачастую ребенку недостаточно привычных, традиционных способов и средств, чтобы выразить свои фантазии.

Проанализировав авторские разработки, различные материалы, а также передовой опыт работы с детьми, накопленный на современном этапе отечественными и зарубежными педагогами-практиками, я заинтересовалась возможностью применения нетрадиционных приемов изодеятельности в работе со школьниками для развития воображения, творческого мышления и творческой активности. Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна ребенку любого возраста.

Именно поэтому я считаю, чтобы программа дополнительного образования включала в себя нетрадиционные методики обучения, которые очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом.

Новые подходы раскрепощают ребенка. Он уже не боится, что у него что-то не получится, - немного техники, и пятно на листе бумаги превращается в кошечку, дуб-великан, морское чудище.

В рамках кружковых занятий дети неограничены в возможностях выразить в рисунках свои мысли, чувства, переживания, настроение. Использование различных приемов способствуют выработке умений видеть образы в сочетаниях цветовых пятен и линий и оформлять их до узнаваемых изображений. Занятия кружка не носят форму «изучения и обучения». Дети осваивают художественные приемы и интересные средства познания окружающего мира через ненавязчивое привлечение к процессу рисования. Занятие превращается в созидательный творческий процесс педагога и детей при помощи разнообразного изобразительного материала, который проходит те же стадии, что и творческий процесс художника. Этим занятиям отводится роль источника фантазии, творчества, самостоятельности.

В силу индивидуальных особенностей, развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех детей, поэтому на занятиях я даю возможность каждому ребенку активно, самостоятельно проявить себя, испытать радость творческого созидания. Все темы, входящие в программу, изменяются по принципу постепенного усложнения материала.

Используемые методы:

– позволяют развивать специальные умения и навыки, приучают к усидчивости;

– дают возможность почувствовать многоцветное изображение предметов, что влияет на полноту восприятия окружающего мира;

– формируют эмоционально – положительное отношение к самому процессу рисования;

– способствуют более эффективному развитию воображения, восприятия и, как следствие, познавательных способностей.

Данная программа предлагает занятия по рисованию с использованием нетрадиционных способов рисования не только на бумаге, но и на ткани – техникой «Батик».

Конечно, технология настоящего батика очень сложна. Но можно предложить и более простой способ, делающий это занятие доступным для детей на первом году обучения. И если ребенку нравится работать красками по бумаге, то представьте себе, в какой восторг он приходит, расписывая разноцветными узорами картинку на ткани в рамке – подарок любимому воспитателю, учителю, маме, бабушке.

Все занятия направлены на развитие у воспитанников творчества, которое определяется как продуктивная деятельность, в ходе которой ребенок создает новое, оригинальное, активизируя воображение, и реализует свой замысел, находя средства для его воплощения.

Знакомясь с материалами, техникой и способами обработки ткани, дети более углубленно знакомятся с канонами изобразительного творчества, закрепляя и расширяя знания о форме, линии, цвете, композиции.

Программа носит инновационный характер, так как в системе работы используются нетрадиционные методы и способы развития творчества детей: кляксография, граттаж, набрызг, монотипия, рисование отпечатком руки, пальцев, рисование с использованием природного материала, тампонированием и др.

Большое внимание уделяется творческим работам. Это позволяет соединить все полученные знания и умения с собственной фантазией и образным мышлением, формирует у ребенка творческую и познавательную активность.

Актуальность программы состоит в том, что художественная роспись по ткани - современное направление декоративно-прикладного творчества, вызывает большой интерес у школьников среднего и старшего возраста, как одно из «модных» и эксклюзивных видов искусства.

Педагогическая целесообразность.

Через программу у детей происходят:

- развитие эстетического вкуса,

- развитие образного мышления,

- развитие его индивидуальности,

- воспитание чувства прекрасного,

- формирование творческого начала в личности ребенка,

- формирование умения работать в коллективе,

- приобщение к ценностям народного декоративного искусства,

- приобщение к основам профессионального мастерства.

Направленность программы.

Программа направлена на развитие творческих способностей учащихся, воспитание гармоничной личности посредством изобразительного искусства и декоративно-прикладного творчества.

Цель образовательной программы:

Опираясь на интегрированный подход, содействовать развитию инициативы, выдумки и творчества детей в атмосфере эстетических переживаний и увлеченности, совместного творчества взрослого и ребенка, через различные виды изобразительной и прикладной деятельности.

Данная цель реализуется через решение системы образовательных задач.

Задачи программы:

·  развитие мотивации к творчеству и самостоятельности;

·  развитие творческих способностей по изготовлению изделий с использованием всех видов художественной росписи по ткани;

·  формирование художественного вкуса и эстетических чувств;

·  воспитание национального самосознания через ознакомление с истоками народного творчества;

·  воспитание любви к труду, уважение к мастерам народного творчества;

·  создание условий для профессионального самоопределения.

Материалы и инструменты, необходимые для работы:

1.  Бумага разного формата и цвета.
2. Акварельные краски.
3. Тушь разноцветная.
4. Пастель, сангина, уголь.
5. Гуашь.
6. Восковые мелки.
7. Трубочки для коктейля.
8. Ванночки с поролоном.
9. Баночки для воды.
10. Кисти круглые и плоские разного размера.
11. Салфетки.
12. Рамы разных размеров или пяльцы.
13. Мягкие карандаши, ластики, бумага для эскизов.
14. Клей ПВА.
15. Фен.
16. Соль, сода.
17. Аптечный парафин или восковые свечи.
18. Специальные краски для батика.

Программа рассчитана на первый год обучения.

Программа ( 74 часа ) – развивающая, включает в себя мотивацию учащихся к художественной росписи по ткани, привитие основных навыков и изучение несложных видов росписи по ткани: свободная (акварельная) роспись, «солевая» техника, простейшие приёмы «узелковой» техники; бережное обращение с художественными материалами.

Цель 1-го года обучения – научить детей основным навыкам художественной росписи по ткани (батику).

Программа предназначена для обучения воспитанников 9 -16 лет (5-11 классов) общеобразовательной школы.

Программа рассчитана на занятия – 1 раз в неделю по 2 учебных часа для группы первого года обучения.

Обучение в кружке «Юный художник» включает теоретическую и практическую часть занятий.

Разбивка перспективного плана по тематическим блокам позволяет прослеживать динамику в развитии изобразительных навыков и умений, в усвоении техники рисования. Содержание тематики строится на обучении детей основам изобразительного искусства (цветоведении, композиции, формообразовании, изобразительным навыкам и умениям), обучению нетрадиционным способам рисования в процессе рисования на бумаге и ткани («Батик»).

Особое внимание при работе на бумаге и ткани уделяется обеспечению безопасных условий работы учащихся, технике противопожарной безопасности.

Педагог организует коллективные посещения детей на выставки в краеведческий музей села Порецкое в целях активизации процесса эстетического и культурного воспитания учащихся.

Ожидаемые результаты:

- получают теоретические знания по художественной росписи: цветоведение, история изобразительного и декоративно-прикладного искусства;

- овладевают практическими умениями и навыками в работе с тканью и красками: свободная (акварельная) роспись, «солевая» техника, изучение техники «холодный» батик;

- приобщаются к национальным истокам;

- формируется познавательный интерес учащихся к декоративно-прикладному искусству и народному творчеству;

- формируется нравственно - эстетическая отзывчивость личности к прекрасному в жизни;

- развиваются начальные профессиональные навыки учащихся в сфере «Человек - художественный образ».

Учебно-тематический план на 1 год обучения (2 часа в неделю)

Месяц	I неделя	II неделя	III неделя	IV неделя	V неделя
Сентябрь		Вводное занятие. Знакомство с направлениями работы, видами деятельности, материалами. Инструктаж по ТБ. 2 часа	Коллективное посещение выставки в краеведческом музее с. Порецкого 2 часа	Тема: «Цветоведение» - 6 часов
«Необычные деревья» (Смешивание красок. Природные стихи) 2 часа	Пейзаж настроения с использованием контрастных и нюансных сочетаний цветов 2 часа
Октябрь			Тема: «Оригами» - 4 часа	«Осенняя композиция» к Осеннему Балу (декоративная композиция из природных материалов) 2 часа
Многоцветье мира: бабочки, цветы (трафарет, набрызг, свободная роспись) 2 часа	Основные приёмы, материалы. «Журавлик, вороненок, лебедь» 2 часа	«Цветочная композиция» 2 часа
Ноябрь	Коллаж: техника, материалы. Сюжетная композиция «Морское дно», «Водопад» и др. по выбору. 2 часа	Продолжение работы 2 часа	« Веселые ребята» Декоративная композиция из текстильных материалов. (Ткань, нитки, тесьма, кружева и др.) 4 часа
Декабрь		Тема: «Мастерская Деда Мороза» - 10 часов
«Карнавальные маски» (свободная роспись) 2часа	Новогодние плакаты (гуашь, тушь, акварель с применением нетрадиционных способов рисования) 2 часа	«Объемные снежинки» (оригами) для оформления зала, комнат 2 часа	«Добрый Дед Мороз» изготовление куклы-игрушки из бросового материала 2 часа	«Ёлочка – красавица» (работа с бросовым материалом) 2 часа
Январь		БАТИК. Тема: «Свободная акварельная роспись» - 24 часа
	Вводное занятие. Беседа об искусстве Инструктаж по ТБ. 2 часа	Техника свободной росписи 2 часа	«Пейзаж зимы холодной» (свободная роспись) 2часа	«Космос и я» (техника росписи в несколько слоев) 2 часа
Февраль	Техника росписи с помощью прозрачного контура 2 часа	Техника трафаретной росписи 2 часа	Узелковая техника 2 часа	«Букет в холодных тонах» (узелковый батик) 2 часа
Март	Подарок к 8 марта (витражная техника) 2 часа	Техника витража «Моя первая картина» 2 часа	Техника травления с использованием соли 2 часа	«Все вокруг оживает…» (свободная роспись) 2 часа	«Моя первая картина» (свободная роспись) 2 часа
Апрель	Тема: «Нетрадиционные способы рисования» - 16 часов
	«Космические дали. Мода будущего» (восковые мелки, акварель) 2часа	«Волшебная страна-страна Фанталия!» (восковые мелки, акварель) 2часа	Живая клякса (кляксография) 2 часа	«Весенний дождь» (пальцевая живопись по сырому фону) 2 часа
Май		«Портрет любимого животного» (граттаж) 2 часа	«Веселый клоун» (смешанная техника + аппликация) 2 часа	Волшебство красок «Сказочные цветы в сказочном саду», «Волшебная поляна» (смешанная техника) 4 часа

Основные приемы, которые ис­пользуют художники в современном батике.

1. Техника свободной росписи.

Техника свободной росписи на ткани очень сходна с рабо­той акварельными красками по мокрой бумаге.

1-й этап: нанесение краски широким флейцем на влажную поверхность ткани (в соответствии с рисунком) с растяжка­ми цвета от светлого к темному и от теплого к холодному.

2-й этап: нанесение изображения по чуть влажной под­кладке тёмным цветом крупными мазками.

3-й этап: проработка деталей рисунка по сухой ткани мел­кими мазками.

4-й этап: дополнительные эффекты создают капли краски, на которые подули через соломинку (для коктейля). Эти капли можно превратить в причудливые очертания деревь­ев, кустарников и т. п.

2. Техника монотипии по ткани.

1-й этап: нанесение краски на сухую поверхность ткани поролоновой губкой в произвольном порядке.

2-й этап: когда ткань немного под­сохнет, снять ее с рамы и заложить на ней несколько больших и малых складок в различных направлениях и прогладить утюгом, так повторить несколько раз до получения нужного эффекта.

3-й этап: разгладить ткань оконча­тельно. При глажении влажной ткани в складках получаются своеобразные переходы цвета от темного к светлому, образуя интересный фактурный рису­нок.

4-й этап: сверху тушью дополнитель­но можно отпечатать любую фактуру, например, лист дерева.

3. Техника росписи с помощью прозрачного контура

1-й этап: на сухую поверхность белой ткани нанести рисунок с помощью контура.

2-й этап: когда контур просохнет, широким флейцем прописать ткань, давая каждому цвету втекать в другой до образования множества оттенков.

4. Техника росписи с помо­щью цветных контуров (по цветному фону)

1-й этап: нанесение краски по влаж­ной ткани большими заливками.

2-й этап: рисование по высохшей тка­ни цветными контурами silk и textill.

3-й этап: сделать дополнительные за­ливки темных и ярких пятен внутри цветных контуров для обогащения цветовой, палитры.

5. Техника трафаретной росписи.

1-й этап: прописать фон в технике свободной росписи яр­кими и светлыми тонами.

2-й этап: на высохшую поверхность ткани наложить шаб­лон, вырезанный из бумаги или картона (можно также ис­пользовать кусок тюли, кружева или других подобных мате­риалов). Отверстия шаблона покрыть краской textill marabu с солью (верхний красочный слой при этом не смешивает­ся с нижним).

6. Техника травления с использованием соли.

1-й этап: на влажную ткань наносится изображение в тех­нике свободней росписи краской.

2-й этап: по слегка влажной ткани посыпается соль там, где цветовое пятно необходимо обогатить интересной факту­рой (при высыхании получаются удивительные эффекты).

7. Узелковая техника.

1-й этап: свободная роспись по фону.

2-й этап: высушенную ткань снимают с рамы и нитками, согласно рисунку, завязывают несколько узлов на ткани.

3-й этап: весь кусок ткани скручивают с двух сторон очень туго и складывают в два-три слоя, туго обвязывая нитками ещё раз (плотность перекручивания и завязывания сущест­венно влияет на будущий рисунок).

4-й этап: перевязанную ткань опускают в емкость с краской silk.

5-й этап: осторожно вынимают ткань из раствора.

6-й этап: развязывают нити и высушивают.

8. Техника росписи в несколько слоев.

1-й этап: свободная роспись ткани яркими и светлыми цве­тами.

2-й этап: нанесение контуром рисунка.

3-й этап: прописывание отдельных мест темными или кон­трастными фону цветами для усложнения цветовой палитры.

4-й этап: нанесение нового контура для проработки дета­лей рисунка.

9. Техника витража.

1-й этап: нанести черный, золотой или серебряный контур на белую ткань согласно рисунку.

2-й этап: после высушивания контура залить изображение различными цветными пятнами (контур будет отделять цвет от цвета, не давая смешиваться краскам).

Способы работы с детьми в технике «Батик»

1. Печатаем листьями по бумаге

1.  Собрать листья различных деревьев или аккуратно срезать у красивых комнатных растений листочки, которые начинают вянуть (их можно долго хранить в холодильнике в целлофановом пакете).

2.  Намазать листочек гуашью со стороны прожилок. Лист бумаги, на котором будет изображение может быть цветным.

3.  Прижать ладошкой листик закрашенной стороной к бумаге.

4.  Осторожно снять листик, взяв за ножку.

5.  Дорисовать кисточкой остальной рисунок.

2. Печатаем листьями на ткани

1.  Сначала необходимо придумать композицию (составление эскиза).

2.  Печатать так же, как и на бумаге. Намазать листик со стороны прожилок гуашью, затем прижать его в нужном месте на ткани.

3.  Фон вокруг изображений (рыбки, деревья и т. п.) закрасить тампоном. Постепенно разбавить водой тушь или гуашь до нужного оттенка (необходимо попробовать сначала на бумаге) и покрывать свободную площадь рисунка.

4.  Дорисовать кисточкой мелкие детали.

5.  Можно использовать штампы для выразительности изображения или красочности.

3. Печатаем по трафарету

1.  Нарисовать на листке плотной бумаги трафарет. Вырезать аккуратно и ровно. Можно использовать готовые фабричные.

2.  Налить в форму немного гуаши нужного цвета. Окунуть чистый тампон из поролона в краску, чтобы он равномерно пропитался. Сделать на бумаге отпечаток тампоном. Если краска ложится ровно, то можно начинать печатать рисунок уже на ткани через трафарет. Краски на тампон нужно брать столько, чтобы отпечатки были четкими и краска не размазывалась за пределы трафарета.

3.  Затем прорисовать мелкие детали трафаретного изображения кисточкой.

4.  Таким способом можно обновить старую салфетку, украсить карман на фартуке, сделать воротник, пояс и т. д.

4. Печатаем штампами

1.  Недолговечные штампы делаются из моркови, картофеля, яблок, редиса…

2.  Долговечные штампы из бутылочной пробки, ластика (конечно, взрослыми).

3.  Есть фабричные штампы – фломастеры с готовым рисунком.

4.  Узорами, сделанными штампами, можно украсить бумажные салфетки и скатерти, платочки и повязки. С их помощью можно создавать различные узоры и несложные композиции: фантастический лес, жизнь подводного царства, космический мир. Для таких изделий лучше использовать специальные краски для батика.

5.  «Набрызг»

1.  Составить на листе бумаги композицию из различных плоских изображений (листья, цветы, геометрические фигуры и т. п.).

2.  Налить в тарелку достаточно жидкую краску, обмакнуть в нее щетку. Держа щетку над листом бумаги, проведем по ней расческой или теркой.

3.  Дать краске высохнуть. Затем снять трафареты.

4.  Дорисовать кисточкой мелкие детали.

6. «Узелковый» батик

1.  Этот вид батика применяется в основном для изображения цветов, круглых форм.

2.  На кусочке ткани сформировать пальцами «узелок» и туго перевязать крепкой ниткой или проволочкой.

3.  Его складки тщательно прокрасить краской или тушью того цвета, который выбрал ребенок. Это — серединка будущего цветка.

4.  Затем узелок завязать в другом месте и покрыть другим цветом. И так в зависимости от того, сколько цветов вы хотите увидеть в своем букете.

5.  Серединка каждого цветового пятна помечается более темной точкой — для оживления рисунка.

6.  Тонкой кисточкой прорисовать стебельки, при помощи трафаретов напечатать листья, тампоном нанести фон.

7.  Необходимо прогладить композицию через газету.

7. Рисуем на ткани красками и клеем ПВА

1.  Придумать композицию и нарисовать ее на бумаге.

2.  Положить рисунок на клеенку, на него ткань и закрепить.

3.  Обвести рисунок по контуру клеем ПВА. Чтобы контур был ровным, в бутылочку с клеем вставить пустой стержень от авторучки или трубочку от коктейля.

4.  Фон закрасить тампоном, не заходя за контур изображений.

5.  Мелкие детали закрасить кисточкой.

8. «Батик» на бумаге

1.  Смочить мокрым поролоном бумагу.

2.  Нарисовать по мокрому фону изображение, добавляя на свое усмотрение цветовую гамму (в зависимости от изображаемого объекта – цветок, дерево, облака и т. п.).

3.  Когда работа подсохнет, дорисовать мелкие детали кистью.

Нетрадиционные способы рисования

1.  Хорошо использовать «пальцевую живопись» – краска наносится пальцами, ладошкой. В этом случае наливается в плоские розетки и в плоские баночки ставится вода. Правило каждый палец набирает определенную краску. Пальцевой живописью получаются прекрасные рисунки – в младших группах это украшение платьев, следы зверей, цветы на поляне, яблоки на деревьях и др. В старших – получаются красивые пейзажи, деревья, смешивание красок, накладывание их друг на друга.

2.  Использование монотипии – краска наносится на целлофан или кусочек бумаги, или кусочек линолеума, а уже потом этот кусочек прикладывается к бумаге, на которую наносится изображение и прижимается пальцем. В зависимости от размера пятна, от направления растирания получаются различные изображения. Дети должны увидеть, что-то знакомое и дать этому название, добавить детали для точного видения этого предмета или явления.

3.  Разновидность монотипии – лист бумаги складывается пополам и краска наносится только на одну сторону листа, потом складывается, и изображение как бы получается зеркальным. Использовать можно при рисовании деревьев, цветов, бабочек, платьев и др.

4.  Рисунок наносится свечой, получается «волшебный рисунок» – он и есть, и его и не видно. Потом на лист бумаги наносится тушь, цветные чернила, гуашь – и рисунок свечой проступает на цветном фоне. Это использую при рисовании зимних пейзажей, дождя, ветра, снежных бурь и др.

5.  Рисовать можно на мокрой бумаге (по сырому фону). Сначала лист бумаги смачивается водой (можно с добавлением цветной гуаши), а потом кистью или пальцем наносится изображение. Оно получается как бы размытое под дождем или в тумане. Если нужно дорисовать детали берем сухие акварельные краски, или нужно подождать пока высохнет. Хорошо использовать этот метод для рисования поздней осени, дождливой погоды, рассвета.

6.  Интересно рисовать краской прямо из тюбика, но необходимо научит ребенка выжимать ее сразу на бумагу, поворачивая тюбик в нужную сторону. Получается выпуклый рисунок. Недостатки – краска может осыпаться, необходимо аккуратно хранить работу. Если размывать краски, то выпуклость уходит, но зато можно дать разные оттенки и получить новый способ рисования.

7.  Можно использовать щетки разного размера – ими можно разбрызгивать краску, используя трафареты. Этот способ рисования очень удобен для оформления групп к празднику, оформления выставок и родительских уголков вместе с детьми.

8.  «Кляксография» – капнуть кляксу на лист бумаги, определить на что похоже, дорисовать недостающие детали. Разновидность – нанести кляксу, потом, приподнимая и наклоняя лист бумаги, растекающейся краской создать изображение. Или воспользоваться трубочкой для коктейля и раздуть изображение в нужную сторону.

9.  «Точечный рисунок» – весь рисунок состоит из отдельных точек, наносится кончиком кисти, пальцем, точки могут быть разного размера. Также можно использовать рисунок только из линий.

10.  Наносить рисунок на предварительно скомканную бумагу и сжатую. Хорошо использовать этот метод для рисования горных ландшафтов, зимних пейзажей.

11.  На лист бумаги предварительно наносится жирный слой свечой, просто ладошкой, мылом и др., а сверху уже наносится краска. Рисунок получается как бы ощетинившийся, пушистый.

12.  На белый лист сверху накладывается копировальная бумага: рисунок наносится поверх пальцем, ногтем, палочкой. Потом копировальная бумага снимается, остается графический рисунок. Можно использовать копировальную бумагу разных цветов.

13.  Нанести густой краской рисунок на бумагу, подождать пока высохнет и опустить на 1-2 секунды в тарелочку с водой или поднос. Рисунок получится расплывчатый: дождь, туман и т. д.

14.  На чистый лист бумаги наносится рисунок канцелярским клеем (на колпачке вырезается тонкая дырочка) так, чтобы «рисунок» был выпуклым. Подождать пока клей высохнет и тогда наносится краска, причем краска должна быть жидкая, чтобы свободно растекалась в пределах контура.

15.  «Граттаж» – наносится на бумагу слой воска (свечой), затем обезжиривается тальком или мелом, потом покрывается черной тушью или гуашью. После высыхания рисунок выцарапывается тоненькой палочкой или старым стержнем от шариковой ручки.

Библиографический список

Основы рисунка. , «Титул», Обнинск, 1996 г.

Основы живописи. , «Титул», Обнинск, 1996 г.

Основы композиции. , «Титул», Обнинск, 1996 г.

Изобразительное искусство в начальной школе. , «Дрофа» 1996 г.

Энциклопедия рисования. Перевод с английского. «Росмэн» Москва.

Какого цвета радуга. Детская литература. Москва 1987 г.

Краткий словарь худ. терминов. «Титул» Обнинск. 1996 г.

Хочу узнать и нарисовать мир. «Просвещение» Москва 1993 г.

Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе «Академия», 1999 г.

Выдающиеся русские художники – педагоги. «Просвещение» 1991 г.

Хворостов -прикладное искусство в школе. М.: Издательство «Просвещение», 1988.

Хворостов искусство в школе. М.: Издательство «Просвещение», 1988.

Аллахвердова . Глина. Дерево / Авт. . – Издательство «Астрель», 2001.

Батик. Энциклопедия. Техника. Изделия. Батик / Сергей Давыдов. – М.: «Аст­Пресс», 2006.

Секреты и полный курс росписи. Авторский батик / Сергей Давыдов. – М, 1997.

Батик. Горячий. Холодный. Узелковый / Ирина Дворкина. – М. : Издательство «Радуга», 2000.

Журнал «Ручная работа», 2006.

Искусство батика. Энциклопедия Художника. М.: Издательство «Внешсигма», 2000.

Масалова в интерьере. Серия «Город мастеров» / . – Ростов-на ­Дону: Феникс, 2005.

Синеглазова ткань сами / – М.: Профиздат, 1998.

Технология росписи тканей. – М.: Издательство «Легкая индустрия», l969.

Художественная роспись тканей. – М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2003.

Выготский, Л. С. «Воображение и творчество в детском возрасте» /. - Москва: «Просвещение», 19с.

Дрезнина, М. Г. "Каждый ребенок художник: Обучение рисованию" / . – Москва: "Ювента", 20с.: ил.

Климова, Е. П. "Художественно эстетическое развитие школьников. Интегрированные занятия" / . – Волгоград: "Учитель", 2007. – 77 с.

Казакова, Т. И., , "Рисование с детьми школьного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий" / Под ред. . – Москва: ТЦ Сфера, 2004. – 128 с.

Козакова, Т. Г. «Изобразительная деятельность и художественное развитие школьника»/ . – Москва: «Просвещение», 1985.-280 с.

Комарова, О. Ю. «Преемственность в формировании художественного творчества детей» / , . – Москва: педагогическое общество России, 2002.-240 с.

Тюфанова, И. В. "Мастерская юных художников. Развитие изобразительных способностей школьников" / . – Санкт –Петербург: "Детство – Пресс", 20с.