Историко-культурный центр «Отражение» представляет
Первый международный фестиваль старинной культуры
в г. Новосибирске
«НАСЛЕДИЕ»
(4-9 января 2009 г.)
Новосибирск – 2009
Шесть фестивальных дней на погружение в историческое прошлое целой планеты!
Фестиваль становится стимулом для изучения глубинных пластов культуры целых национальностей. Все направления, которые будут представлены на фестивале, являются истоками, основами нашего современного творчества. На базе этих истоков каждый сможет найти для себя творческий и человеческий путь и заглянуть в себя немного глубже, чем позволяет нам современный социум.
n Знаковое статусное мероприятие в г. Новосибирске
n Фестиваль сочетает музыку, танцы, фото, живопись и прикладное творчество,
n позволяет развить новое направление современного культурного досуга.
n Россия, Италия, Великобритания, Финляндия, Ирландия, Венгрия и Чешская республика, Египет
n Не менее 6 специалистов – хореографов с мировым именем
n Мастер-классы для педагогов и начинающих
n Доступно каждому
Элитарная культурная форма досуга в формате фестиваля станет доступной любому. Здесь каждый может стать зрителем или непосредственным участником сказки.
Фестиваль становится стимулом для изучения танцев, культуры, пошива костюмов, становится кругом интересов, который объединяет вокруг себя людей разных возрастов и профессий.
Цель:
n Привлечение внимания общественности к культурным формам современного досуга;
n Повышение уровня профессионального мастерства педагогов и исполнителей, появление ярких показательных номеров;
n Знакомство и общение представителей разных пластов культурного сообщества;
Старинные танцы и барокко, ирландские и народные этнические танцы
4 января - концерт старинной музыки и танца (ДКЖ)
5-8 января - танцевальный лагерь, мастер-классы по танцам, фотографии, прическам, прикладному творчеству
5-8 января – 4 тематические вечеринки:
n Вечер знакомств
n Салон эпохи возрождения и барокко
n Ирландская вечеринка
n Танцевальный вечер XIX века
· пресс-конференция с экспертами
· рыцарский турнир
· большой костюмированный бал (клуб "Отдых")
Ежедневно в программе: живая музыка и танцы.
Кроме того:
Дефиле бальной моды и конкурс «Стиль»
Музыкальные баттлы - соревнования музыкантов;
Фотоконкурс по двум номинациям: «Взгляд из прошлого» и «Жизнь в движении» и мастер-класс для фотографов «Как снять движение»;
Выставки фото, художественного и прикладного творчества;
Ярмарочное пространство «АртАрбат»;
Все классы - двух уровней сложности: для начинающих, для педагогов.
Мастер-классы (5-8 января)
Танцевальный лагерь:
n танец эпохи возрождение;
n танец эпохи барокко;
n танец XIX века;
n танец России XIX века;
n Шотландские контрдансы;
n Ирландские танцы;
n НАРОДНЫЕ ЭТНИЧЕСКИЕ ТАНЦЫ:
-египетский народный танец (Saidi – Raks al Asaiya)
-истоки арабского классического танца (Ancient Beledi)
-узбекский народный танец,
- индийский храмовый танец.
Город:
n Танц. классы для начинающих ( народно-этническое направление: Саиди, + основы ар. танца)
n Свободный лекторий; (народно-этническое направление: лекция «Энерго-информационные основы арабского танца»)
n Подготовительные занятия перед вечерними мероприятиями (репетиции);
n Мастер-класс для фотографов: как снимать движение;
n Мастер-классы по парикмахерскому искусству;
n Мастер-классы по прикладному творчеству.
Критерии успеха
n Участие в фестивале представителей более чем из 6 стран;
n Участие в фестивале более чем 30 танцевальных коллективов со Всей России;
n Высокая наполняемость концертного и танцевальных залов;
n Коллекция аутентичных бальных костюмов оформленная как выставка краеведческого музея г. Новосибирска;
n Позитивный резонанс в прессе;
n Появление у коллективов более профессиональных показательных номеров и выступления на площадках города;
n Появление новых коллективов, развивающихся в одном из четырех фестивальных направлений;
n Организация большого количества тематических вечеров и костюмированных балов на территории России;
n Проведение ежегодного международного фестиваля старинной культуры в г. Новосибирске;
n Позиционирование г. Новосибирска как культурного центра России и законодателя бальной моды в регионе.
n Создание новой культурной формы современного досуга.
На текущий день есть:
n Региональное представительство фестиваля в
n г. Томске
n г. Кемерово
n г. Барнауле
n гг. Красноярске, Железногорске
n гг. Челябинске, Екатеринбурге, Уфе
n Эксперты:
n танец эпохи Возрождения – Катерина Долежалова, Прага;
n танец эпохи барокко - Диана Скривенер, Великобритания;
n танец XIX века - Фабио Моллика, Италия;
n танец России XIX века - , ;
n Шотландские контрдансы – Симонетта Бальзамо, Италия;
n Ирландские танцы – идут переговоры с Шоном Гаваном (Шотландия), а так же преподаватели из Москвы и Санкт-Петербурга;
n Народно-этническое направление в этом году будет представлено:
- египетский народный танец (Saidi – Raks al Asaiya) – Тито (Египет);
Преподаватель: T i t o.
Известный обаятельнейший танцор,
звезда египетских шоу,
замечательный артист и хореограф.
Tito - египетский танцор, который несколько лет назад появился внезапно и благодаря своей необычности и профессионализму сразу стал известен в танцевальном мире востока. Это удивительный артист с сильным обаянием, настоящий носитель восточной культуры. Его постановки пронизаны старинными традициями, и в то же время необыкновенно динамичны, разнообразны, ярки и воспринимаются зрителем на одном дыхании. У Tito есть своя танцевальная труппа, которую обучает он сам, и которая участвует в его программе под названием Tito-show.
В рамках фестиваля проведёт мастеркласс на тему "Саиди"("Raks aj Asaya").
Одним из народных стилей арабского (египетского) является Саиди ( Saidi).Саиди - этим словом обозначают все, что имеет отношение к области Саид в Верхнем Египте. Легенда гласит, что идея так танцевать пришла как-то женщинам-пастушкам, которые гоняли овечек загнутым на конце посошком. Второй вариант легенды гласит, будто мужчины Верхнего Египта носили палки в качестве оружия.
Из боевых движений палкой родился мужской танец боевого искусства "тахтиб". Женщины стали подражать мужчинам с более легкой тросточкой и постепенно создали свой танец. Они переняли у мужчин манеру танцевать с тростью, но сделали танец более лёгким и игривым, таким образом родился отдельный стиль - ракс эль ассая (танец с тростью).
-корни, истоки арабского танца (Ancient Beledi)- Марианна Смирнова-Сеславинская (Москва)
Преподаватель: Марианна Смирнова-Сеславинская
Культуролог, педагог, руководитель ансамбля "Алмея", профессиональная исполнительница танцев Востока, хореограф и искусствовед. Имеет огромный стаж работы на эстраде, участник и лауреат международных фестивалей. В последние годы опубликовала ряд искусствоведческих статей о танце. Судья ОРТО (Общероссийской танцевальной организации) высшей категории. Заместитель председателя союза цыганских общественных организаций "Романэ прала" . Москва.
В рамках фестиваля проведёт мастеркласс по старинному беледи – Ancient Beledi (корни, истоки арабского танца)
В переводе с арабского"Beledi"означает "родина", родной" - это первоначальный египетский танец, являющийся истоком современного классического Raks Sharki. Беледи полностью составлен на основе реконструированных базовых движений и связок, и имеет при этом особую, неповторимую эмоциональную структуру. Беледи является сердцевиной египетского фольклорного танца.
-узбекский народный танец – Надежда Молдаханова (Узбекистан, Ташкент)
Преподаватель: Надежда Молдаханова
Хореограф, преподаватель узбекского народного танца, руководитель танцевального коллектива
«Харакат» (г. Ташкент, Узбекистан). Коллектив существует уже 12 лет.
Тема мастеркласса: Базовые движения узбекского народного танца. Композиция на основе основных старинных стилей узбекского танца – ферганского, бухарского и хорезмского.
"Если говорить о танце вообще, то он зарождался сначала из обрядового, а позднее из религиозного ритуала. Кстати, отсюда такая его особенность, как исполнение группой. А что касается его сути или философии, то он служил и сейчас служит для выражения различных человеческих чувств: радости или печали, любви и восторга, в общем, всего того, что неразрывно связано с человеческой жизнью.
Можно выделить три школы узбекского танца: ферганскую, бухарскую и хорезмскую. Узбекский танец - симбиоз этих направлений.
Ферганский танец, будь то "Тановар" или "Муножот", отличается прелестью пластики движений, их нежностью. Ну а широко известная "Андижанская полька"- это чисто мужской ферганский танец, задорный и ритмичный.
Хорезмский танец ( "Лазги", например) отличается движением так называемых "сломаных пальцев". Есть интересная легенда о его происхождении. Говорят, что в древние времена в Хорезме правил царь, у которого была любимая наложница, умевшая прекрасно танцевать. Однажды она нечаянно сломала пальцы рук. Не зная этого, царь потребовал, чтобы она танцевала для него и его гостей во время пира. Наложница так сильно любила своего господина, что исполнила его приказ. Ни царь, ни зрители даже не догадались, что она танцует с травмой, и подумали, что это такой танец. Этот стиль так понравился всем, что стал в Хорезме самым популярным.
Бухарский танец - совсем другой (например, "Мавриги"). Во-первых, его отличает резкость движений и откинутые плечи, а во-вторых - золотошвейный костюм."
-индийский храмовый танец – Елена Винниченко ( Томск)
Тема мастер-класса: композиция "Караны"(древний храмовый танец)
Караны - одна из "изюминок" классического индийского танца.
Это связка, составленная из движения в сочетании со сложной
статической позой. Композиция из каран напоминает танец ожившей статуи из
индийского храма, движения восстановлены с древних храмовых барельефов.
Предложенная на МК композиция - средней сложности, поэтому
подходит и как для просто интересующихся экзотикой индийского танца,
так и для занимающихся профессионально. Тема также интересна потому,
что она редко освещается индийскими учителями. Караны очень эффектны,
постоянно используются в танцах, но мало кто обучает им специально.
Преподаватель: Винниченко Елена, творческая биография:
Танцовщица бхаратанатьям, преподаватель индийского танца, хореограф, руководитель Театра Индийского Танца «Сатвика»
Танцевальный стаж 12 лет. Первоначально изучала индийский танец в ансамбле классического индийского танца «Натьям» - одном из старейших подобных коллективов в России. Учителя - Яблонская Марина и Гоц Ирина – основатели ансамбля «Натьям». Затем проходила стажировки у выпускницы Академии изящных искусств «Калакшетра» (г. Мадрас) Жанны Даниленко. Впоследствии обучалась в Индии у преподавателя стиля бхаратанатьям и руководителя Центра изящных искусств «Каланган Траст» (г. Нью-Дели) гуру Джамуны Кришнан.
В 18 лет стала лауреатом конкурса им. М. Эсамбаева.
В 2005 году выбрана художественным руководителем Театра Индийского Танца «Сатвика». За время работы коллектива было проведено множество выступлений. Под руководством Елены Театр Танца «Сатвика» занял ряд призовых мест на региональных и всероссийских фестивалях танца.
С 2002 года занимается преподавательской деятельностью. В настоящее время года в качестве руководителя «Сатвики» ведет занятия в детской и во взрослой подготовительных группах, сочетая индийские и российские методики преподавания танца. Проводит стажировки иногородних учащихся; организует курсы изучения бхаратанатьям и южноиндийского вокала карнатака для Сибирского региона.
Подробнее: www. *****
