Александр Великосельский

АЛЕКСАНДР ВЕЛИКОСЕЛЬСКИЙ

«Родился в 1981. Фотографией начал интересоваться довольно давно, но впервые взял в руки камеру в 2001. Снимаю в основном на улицах разных городов на черно-белую пленку. Проявляю сам, далее сканирую и печатаю в фотолабе, когда удается, печатаю вручную. Пара работ публиковалась в журнале «Foto & Video», несколько – в шведском журнале «Made in Russia», 3 работы были показаны на фотобиеннале в Латвии. Есть небольшая галерея на Photoline: http://www. *****/author/5741»

Примерно таких героев мы и представляли себе в 2005, фантазируя о КОМАРТ клубе, – молодых, активных, талантливых. Свой первый пробный фестиваль, нацеленный на активизацию молодежной культурной среды, запустили, не очень понимая, что мы «выпускаем джина из бутылки». Наверное, то была самая настоящая «выходка», хотя фестиваль назывался «Come on, КОМАRТ!». Пока в медиа-центре «Vыход» гнулись оконные стекла от звука сменяющих друг друга медиа-перформансов, идея петрозаводского КОМАРТ клуба презентовалась в Москве в галерее «Арт-play», на международном форуме «Культура+». Организаторы клуба, «умирая от ответственности», представляли свой новый проект на модной столичной арт-площадке и параллельно переживали за фестиваль дома, откуда приходила противоречивая информация. А в «Vыход», как видно из фотосерии Александра Великосельского, пришла новая генерация творцов, для которой станок живописца – мольберт – вещь экзотическая. Им ближе синтезаторы, компьютеры, всевозможные электронные «примочки», видео и медиа технологии. Да и имидж артистов совсем не тот, что еще совсем недавно ассоциировался с духом свободного творчества – длинноволосые, неряшливо одетые маргиналы… На снимках скорее бунтуют «белые воротнички» – менеджеры, служащие офисов, и эту новую культурную атмосферу неплохо передает серия черно-белых снимков Александра Великосельского. Мы как будто бы листаем архив значительных корпоративных праздников в стиле «Флуксус» и «нео дада», на котором формально присутствуют все признаки антикапиталистической культурной революции. Это и оформление выставочного зала – опутанное веревками пространство, буквально цитирующее жест Марселя Дюшана 1942. И сама программа фестиваля, в которой художники создавали музыку, мало похожую на музыку, читали стихи, которые с большой натяжкой можно назвать поэзией, делали картины, не имеющие отношения к живописи, демонстрировали видеоарт, по отвратительному качеству изображения превосходивший первые опыты «пионеров» видеоискусства шестидесятых. Парадоксально, но чуть ли не аналогичная бунтарская ситуация была в этом же зале в начале перестройки на молодежной выставке Союза художников СССР в 1989 (куратор Аркадий Морозов). Открывали ее при выключенном свете, ревела рок-группа «Сид и пиво». Художники и музыканты осваивали перформансы, панки и хиппи лежали, сидели на полу, соседи сверху вызывали милицию. А на самой выставке вполне традиционные картины висели вперемешку с ассамбляжами, брутальными объектами типа пахнущего унитаза (опять привет Марселю Дюшану) и живописью, стилизованной под сюрреализм. Все это вкупе с весной и предчувствием больших перемен в стране собиралось тогда в смутное ощущение анархической бестолковости, революционной самодеятельности и опьянения свободой.

Прошло почти двадцать лет, и в том же помещении другие герои и новые зрители снова ощутили значимость исторического момента и свою инновационную роль в нем. Однако если в восьмидесятых «независимые художественные жесты» были наивно адресованы уже рассыпавшейся системе под названием «социалистический реализм», то сегодняшнее декоративное бунтарство – дань имиджу, моде, мифу – культурному продукту, сформированному миром потребления, в который неожиданно поверило новое поколение.

Чуть позже новые музыканты, художники и поэты фестиваля «Come on, КОМАRТ!» будут в рабочем порядке неоднократно выступать в КОМАРТ клубе с более внятными и технологичными проектами, но революционное настроение прорыва в иную «взрослую» культурную среду, которое пережила тогда молодежная «тусовка», теперь так и останется в домашних видеоархивах и немногочисленных удачных фотосериях, к которым можно отнести и работы Александра Великосельского.

АЛЕКСЕЙ ГАЙДИН

«Родился в 1983 в Ленинграде, через год семья переехала в Петрозаводск. Окончил лицей №40 и физико-технический факультет Петрозаводского государственного университета по специальности «Информационно-измерительная техника и технологии». Увлекся фотографией на 1-м курсе, полгода посещал фотостудию при ПетрГУ. Работал оператором в фотолаборатории, инженером. На данный момент основная профессия – фотограф. Профессионально занимаюсь фотографией (то есть зарабатываю этим на жизнь) чуть больше двух лет. Основной интерес сейчас – свадебная съемка, живая, без однотипных постановочных кадров. Кроме того, снимаю для рекламы, сотрудничаю с медиа-центром «Vыход», «Нашим радио».

Участие в выставках

«Мир природы в цифровой фотографии», Петрозаводск – 2005 «Без названия». 1-я городская выставка фотографии, Петрозаводск – 2006 «Bon Appetit!». Выставка в рамках фестиваля «Выходка», Петрозаводск – 2006 «Елки-палки». Выставка новогодней фотографии, Петрозаводск – 2007 «Live Shootin'». Персональная выставка, Петрозаводск – 2007

Один из самых молодых петрозаводских профессиональных фотографов Леша Гайдин – уже часть истории КОМАРТ клуба. Он был вдохновенным волонтером почти во всех творческих проектах клуба, включавшимся в них всегда как-то легко, обаятельно и талантливо. Важно отметить, что профессиональная основательность Алексея, как правило, скрыта за кадром, привлекающим порой в репортажах молодого фотографа своей видимой непосредственностью и кажущейся легкостью. И пусть они не всегда еще окрашены яркой индивидуальностью, но в большинстве своем эмоциональны, образны и совсем не банальны. Наверное, именно неравнодушие, открытость реальной жизни и позволили молодому фотографу стать в 2006-м победителем конкурса по фотожурналистике Фонда «Объективная реальность» (Москва). Эти особые профессиональные и человеческие качества наделяют работы Алексея и в нашем конкурсе особой доверительной человечной атмосферой, обычно скрытой от глаз посетителей клуба.

Диапазон настроений героев его снимков разнообразен. Это и эмоциональный взрыв весеннего настроения Ани Калашник – менеджера и «души» клубных проектов, и тихое переживание на концерте рок-музыки юной поклонницы группы «Blansh», и пронизывающий взгляд фотографа Игоря Герасименко, будто восклицающего: «Сейчас посмотрим, кто вы есть!» Все это –многочисленные мало заметные мгновения, которые по большому счету и создают объемную картину жизни клуба, как и первая персональная выставка «LIVE SHOOTIN’» Алексея Гайдина, которая значительно расширила амплитуду настроений в сюжетах петрозаводских фотографов.

ВИКТОР ДАВИДЮК

«Родился 16 февраля 1986 в Бердичеве Житомирской области. Занимаюсь журналистикой, именно она показала мне, что такое фотография. На третьем году обучения на филфаке Петрозаводского государственного университета одним из самых интересных предметов оказался спецкурс Владимира Григорьева по фотомастерству.

Сначала снимал на «ФЭД», потом на отцовский «Зенит». Через год я забыл о пленке и перешел на цифровой фотоаппарат. Нравится как репортажная, так и постановочная съемка. Люблю делать репортажи с концертов, спектаклей, других динамичных событий. Предпочтение отдаю портрету. В постановочной фотографии экспериментирую с ракурсом и светом.

Почти всегда фотографии обрабатываю: выравниваю цвета, делаю более точное кадрирование. Я не считаю это преступлением против истины. Без последующей обработки на компьютере процесс незавершен. Одно дело – просто выбрать момент и нажать на кнопку, другое – творчески переосмыслить получившийся кадр».

Виктор Давидюк совершенно новый, даже начинающий игрок на поле фотоискусства, можно сказать «темная лошадка». Участием в выставочном фотодвижении он до этого замечен не был, в городе известен больше как журналист. В интернете можно найти несколько его фотосерий, в которых очевидна любовь автора к декоративной эффектности кадра. В настоящем альбоме его серия представляет спектакль Русского Инженерного Театра «АХЕ» (Санкт-Петербург), участвовавшего в 3-м фестивале современного искусства «Штормовые Выходки» (2007).

Вообще, театр, особенно такой как «АХЕ», спектакли которого построены на зрелищности художнического перформанса, балаганного лицедейства, алхимических спецэффектов, должен быть любимым героем фотохудожников. Вот достойный творческий вызов им. Но такое яркое, постоянно меняющееся, движущееся монументальное сценическое «полотно» настолько сложно и самодостаточно, как природа, что часто фотография оказывается бессильной передать даже малую толику увиденного и пережитого. Так живописец, восхищаясь монументальным зрелищем природной стихии: мощным извержением вулкана, неистовым штормом, бушующим лесным пожаром, ощущает бессилие, ограниченность возможностей своего таланта, владения профессией и просто самой технологии.

Именно поэтому, чтобы компенсировать отсутствие звука, движения, сценического слова и пространства в рассказе о чудесном театре «АХЕ», в альбом вошла целая серия фотографий со спектакля «Фауст в кубе. 2360 слов». Жаль, что фотограф не поддержал концепцию театра, и мы не увидим 2360 фотографий с этого мистического перформанса…

ИННА КАЗАКОВА

Фотограф, видеохудожник, дизайнер. Родилась в 1969.

Образование

1981–1986 Фотостудия Ирины Ларионовой, Петрозаводск.

1986–1991 Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения

(Ленинградский институт киноинженеров), Санкт-Петербург.

1992–1994 Экспериментальная студия анимации "С", Москва.

Профессиональная деятельность

1994 Анимационная студия «Пилот», Москва, художник-контуровщик.

1994–1995 Газета «Лицей», Петрозаводск, художник, фотограф.

1995–2001 Телекомпания «Карелия», Петрозаводск, дизайнер телевизионного вещания.

2001–2005 Издательство «ИнтелТек», Петрозаводск, дизайнер-график, фотограф.
с 2005 МСИ, Петрозаводск, преподаватель курса «WEB-проектирование»,
свободный художник.

Персональные выставки

• «Простые вещи», Петрозаводск – 2004

• «Идентификация», Германия – 2004

• «Идентификация», Финляндия – 2005

• Персональная выставка в Финляндии – 2006

Групповые выставки

• Международная выставка женской фотографии, Рязань – 1994

• «Мир без нас», Петрозаводск – 1999
• «Мировые войны – Мировые ценности», Петрозаводск – 2000

• «Черный квадрат», в рамках I триеннале искусств «Отпечатки», Петрозаводск – 2000

• «Вторжения», выставка современного искусства в рамках фестиваля «Осенний фотомарафон»,
Санкт-Петербург – 2000
• «Карельский альбом», Художественный музей Риихимяки (Финляндия) – 2001

• «Вторжения II», выставка на Международном Форуме городов 60-й параллели, Сургут – 2001

• «Йоэнсуу-Петрозаводск», международная выставка, Петрозаводск – 2002
• «Фотоотстой», выставка фотографии, Петрозаводск – 2002
• «Городской маршрут», выставка фотографии, Петрозаводск – 2002

• «Травы и камни», Петрозаводск – 2002

• «Диалог», международная выставка, Петрозаводск – 2003

• «300 лиц Петрозаводска», выставка фотографии, Петрозаводск – 2003

• «Петрополис», выставка плаката и медиа-искусств в рамках II триеннале искусств «Отпечатки», Петрозаводск – 2004
• «Широкий мост», выставка современного искусства, Финляндия – 2005

• «Без названия», первая городская выставка фотографии, Петрозаводск – 2006
• «Загород», выставка молодых художников, Петрозаводск – 2006

• «Елки-палки», выставка новогодней фотографии, Петрозаводск – 2007

• «Путешествие в дом», международная выставка, Петрозаводск – 2007

Международные художественные проекты

• «Арт-Транзит», российско-германский проект, Петрозаводск – Тюбинген – 1998/2000

• «Сassandra-2000», поликультурный фестиваль, Финляндия – 2000

• «New Potatoes», выставка молодых художников Баренц-региона,
Рованиеми (Финляндия), Сволвар (Норвегия) – 2001; Лондон (Великобритания) – 2002

http://www. rovaniemi. fi/linkit/newpo/kaz_in/kaz_art. htm

• «Татти», лэнд арт-проект, Абердин (Шотландия) – 2002

• «Migration», арт-проект Баренц региона: «Сказки Cтранствий», передвижная выставка,
Норвегия – Швеция – Финляндия – Россия – 2003/2004

http://www. pikene. no/Migration/ ; http://www. pikene. no/Migration/exhibition. html

http://www. pikene. no/Migration/artist/inna. html

• «Поезд культуры», карельско-финляндский проект – 2003

• Международный арт-проект «Приглашение в дом»:

Водлозерский национальный природный парк – 2005, Ювяскюля, Финляндия – 2006

Конкурсы и награды

• Приглашение провести неделю в резиденции для художников http://www. ssw. org. uk/
в составе группы призеров международной выставки современного искусства «New Potatoes»,
Абердин, Шотландия – 2002

• Финалист конкурса медиа ресурсов PRIX MÖBIUS NORDICA, Хельсинки (Финляндия) – 2005

PRIX MÖBIUS NORDICA 2005 Interactive Media Culture Competition
http://www. prixmobiusnordica. org/

• Конкурс «Книга года», 3-я премия за оформления буклета «Камни Карелии», Петрозаводск – 2003

• Интернет-версия медиа-проекта «Идентификация» http://www. kaltio. fi/identity/

• Конкурс «Книга года», 1-я премия в номинации «Художественное оформление» за фотоальбом
«Карелия. Пятое время года», Петрозаводск – 2006

• Финалист фотоконкурса «Город и автомобиль», Германия – Санкт-Петербург – 2006

Имя Инны Казаковой на сцене карельского искусства зазвучало в конце 1990-х, материализовавшись из мира масс-медиа технологий и одновременно обозначив собой здесь другой, новый тип художника. Ее арт-жесты мелькали на телеэкранах, жили во «всемирной паутине», презентовали карельские культурные ценности на CD ROMах.

Большой опыт работы с кино и видео определил базовую для нее творческую модель структурирования художественного проекта как системы «монтажа», где отдельные главы, темы, объекты-«концепты» соединяются в причудливый контур, очерчивающий внутреннее пространство автора. Подобно тому, как разрозненные кадры, ощущения, впечатления выстраиваются по воле режиссера в единый поток – фильм, историю, текст, обладающие своей нарративностью и логикой.

Подтверждением сказанного могут служить и снимки, сделанные Инной на концерте питерской группы «Клевер» (2006), в которых мистическим образом отразилась и персональная история автора. Вернувшись после длительного отсутствия в Петрозаводск и в тот же день придя в «Vыход», Инна увидела в видеоинсталляции, служившей фоном для музыки «Клевера», изображения вокзала в Берлине, где она только что была. Вернуться домой и одновременно оказаться в том же месте, откуда только что уехала, но запечатленном на кинопленку семидесятилетней давности (фильм «Берлинская симфония») – просто классика Инны Казаковой. Так что вокзальные часы, проходящие красной линией на ее фотографиях с того концерта, – больше, чем просто знак. В проектах Инны Казаковой, как правило, расстояние между реальным и символическим, будто в «Зазеркалье», сокращается, непосредственно отражая очень личные истории автора.

ЕКАТЕРИНА КРУПНОВА

Родилась 13 мая 1982 в Архангельске. Окончила эколого-биологический факультет Петрозаводского государственного университета. Учится в видео-арт лаборатории медиа-центра «Vыход». Участвовала в выставке новогодней фотографии «Елки-палки» (Петрозаводск, 2007).

«Осознанно начала снимать весной 2006, до этого увлекалась фотографией лет с 15-и, но это было как-то стихийно. Учусь у друзей-фотографов, на сайте Art5 и других сайтах, посвященных фотографии, постепенно узнаю и понимаю различные принципы и нюансы фотографии, стараюсь совершенствоваться.

Ощущаю себя больше фотографом репортажным, чем постановочным, мне интересно снимать людей в действии, в процессе, в различных любопытных ситуациях, а кроме того – почти абстрактные детали, тени, отражения… Для меня красота уже заложена в окружающем мире, нужно только ее увидеть и запечатлеть, что требует особого видения и творческого отношения».

Катя Крупнова в КОМАРТ клубе обратила на себя внимание тем, что постоянно всех и все фотографировала. (Иногда складывалось впечатление, что ей все равно, что снимать). И еще – неуемной жаждой учиться. Она неутомимо задает вопросы фотомастерам, что-то записывает в свои блокнотики с уверенностью, свойственной юности, что все можно постичь, всему можно научиться... Впрочем, такое ее упорство уже приносит свои плоды. Иногда некоторые снимки Кати можно принять за фотографии Андрея Савина или Андрея Чернышева, что вполне объяснимо, – они неформальные учителя и наставники молодой фотохудожницы. В то же время именно Катина любознательность и фотографическая всеядность привнесли в летопись КОМАРТ клуба сюжеты, не подмеченные другими мастерами. Героями ее композиций можно назвать пространство и поверхность – категории, напрямую отсылающие нас к изобразительной выразительности авангардного искусства и одновременно к экспериментам советских фотохудожников семидесятых годов прошлого века. Ее выразительная пустота, построенная на диалоге различных плоскостей, фактур, света, тени и пространственных пауз, дает странное ощущение выключенности звука, полного безмолвия. Такое состояние застывшего времени изредка случается в клубе, обычно между проектами большого культурного марафона. Подобное можно испытать и находясь в архитектурном пространстве шестидесятых с их пристрастиями к большим паузам белых стен, игрой света и тени. Примерно так же трактовали картинки из будущего кинематографисты середины двадцатого века.

Конечно, не стоит преувеличивать достижения молодой фотохудожницы, так как зачастую ее формальные находки буквально лежат на поверхности самого архитектурного «сюжета» интерьера медиа-центра «Vыход», и, конечно, многие образы в работах Кати Крупновой родом из ее интуиции. Тем не менее среди работ есть несомненные осмысленные удачи. Например, снимок с зеркальной плоскостью концертного рояля, с игрой отражений верх-низ, разбегающейся глубиной пространства, в котором, будто кинетические объекты художника Кальдера, зависли предметы звукового оборудования – стойки, микрофоны, провода, акустическая колонка, фрагменты оформления интерьера концертного зала и словно просачивающиеся в это стерильное царство идеальной тишины люди. Точнее, «людишки», которые, кажется, еще минута – и все разрушат, сокрушат это ледяное академическое безмолвие. Это один из самых впечатляющих снимков в альбоме. И не столько по формальным качествам – композиции, разработке тона, внутреннему ритму, сколько по убедительной передаче внутреннего состояния участников самой истории. А участники – организаторы очередного фестиваля «Выходка», которые заходят в зал музыкального училища (считай «святая святых», оплот академического музыкального образования) с целью официально открыть фестиваль современного искусства, программно альтернативного и не признающего никаких авторитетов.

Следующая фотография, сделанная Катей Крупновой на одном из концертов КОМАРТ клуба, тоже несет свежий, «незамыленный», образ. Что нам представляется при слове рок-концерт? Мечущиеся фигуры, кислотные цвета, перекошенные лица, взрывы света, дым – в целом, всеобщий тарарам. Совсем иной образ успела поймать камера Кати. Застывшая словно скульптура спина гитариста, ведущего молчаливый диалог со своей тенью (вторым «я»?). Эффектная растяжка цвета и тона от красного до холодно синего, словно в произведениях Энди Уорхола, и космическая тишина – в общем, совсем неожиданный для рок-культуры образ.

Парадоксальность и формальная острота выбранных из потока жизни сюжетов, художественные аллюзии ярких и броских снимков, в которых присутствуют реалии сегодняшней действительности, будто пропущенные сквозь эстетический фильтр художественно-революционной традиции ХХ века, характерный взгляд сегодняшнего человека, «с холодным носом» извне наблюдающего культурный процесс, – все это и выделяет среди работ других петрозаводских авторов серию начинающей фотохудожницы Кати Крупновой.

АНДРЕЙ САВИН

«Родился в 1961 в Петрозаводске. Окончил среднюю школу №10, служил в армии с 1981 по 1983, работал на радиозаводе, учился в Северо-Западном политехническом институте по специальности «радиоинженер», сотрудничал с местными изданиями в качестве внештатного фотокорреспондента, участвовал в работе Петрозаводского фотоклуба «Полюс», с 1992 – на телевидении. Сейчас работаю арт-директором на телеканале «Ника плюс».

Участие в выставках

Республиканская фотовыставка, Петрозаводск – 1987, 1988 «Без названия». 1-я городская выставка фотографии, Петрозаводск – 2006 «Bon Appetit!». Выставка в рамках фестиваля «Выходка», Петрозаводск – 2006 «Елки-палки». Выставка новогодней фотографии, Петрозаводск – 2007 «Осколки», персональная выставка, Петрозаводск – 2006

Фотографии в сети: karjala. *****; laconic. *****; www. *****/author/6961

Ключом к творчеству Андрея Савина является автобиографичность как способ формирования конкретной фотосерии, отображающей его субъективное видение собственного жизненного пути. «Живешь, ходишь, смотришь, иногда снимаешь – не везде ходишь, не везде смотришь, не везде снимаешь, иногда смотришь, но не видишь … » – примерно так объясняет свое авторское кредо фотограф.

В альбом попали его работы, отснятые на первом фестивале «Выходка» и перформансе, которым группа «Не в фокусе» открывала III международную триеннале искусств «Отпечатки». За рамками этого издания осталась большая серия работ, сделанная Андреем для проекта «Bon Appetit», открывшего первый фестиваль «Выходка», как, впрочем, и работы с его персональной выставки в медиа-центре «Vыход» – «Осколки». Она впервые объемно предъявила петрозаводскому зрителю творчество Андрея Савина – фотографа, оператора и арт-директора телеканала «Ника», неформального наставника ряда молодых петрозаводских фотографов.

Андрей любит разбивать пафосные сюжеты на мелкие фрагменты, казалось бы, выхваченные вдруг, – парадоксальные, анекдотичные, драматичные, веселые, завернутые в ясную классическую фотоформу. И это тоже близко КОМАРТ клубу, в котором в один день можно послушать джазовые стандарты, попить с друзьями чаю и окунуться в какое-нибудь брутальное арт-действие из области актуального искусства.

ЮЛИЯ УТЫШЕВА

Родилась 12 августа 1967 в Петрозаводске. В 1991 окончила факультет журналистики Ленинградского государственного университета; в 2003 – курс профессиональной фотографии в фотошколе Павла Смирнова (Москва).

Участие в выставках

«Фотоотстой», Петрозаводск – 2002–2004 «Городской маршрут», фотовыставка к 300-летию Петрозаводска – 2002 «300 лиц Петрозаводска», групповая выставка, Петрозаводск – 2003 «Город», выставка молодых художников, Петрозаводск – 2005 «Со своей колокольни», персональная выставка, Петрозаводск – 2005 «Код Кантеле», групповая выставка, Петрозаводск – 2007

Юля Утышева – разносторонняя личность и заметная фигура в культурной жизни Петрозаводска. В начале девяностых она как журналист пропагандировала через газеты и радио молодое карельское современное искусство, прыгала с парашютом, увлекалась театром, занималась скрипкой и французским языком, носилась по ночным улицам с рокерами, затем вдруг уехала в Москву учиться фотографии, пришла в «Vыход» заниматься видеоартом, а сейчас собирается в Европе учиться кинодокументалистике. Может быть, поэтому на ее фотографиях в альбоме так много движения. Данс-перформанс «Танцуем от вокзала» вообще, кажется, был придуман для фотографов и видеохудожников – весна, солнце, слепящая ледяная гладь озера и танцующие группы людей. Готовая социальная реклама здорового образа жизни в Карелии… Впрочем, сделанные Юлей портреты также обладают яркой выразительностью. Быть может, оттого, что автор изобретает свой собственный велосипед? В пресс-релизе к первой своей персональной выставке в «Vыходе» Юля писала: «С одной стороны, мне очень симпатичен почивший народный проект «Фотоотстой», где под видом «плохой фотографии» очень часто появлялись весьма художественные снимки. С другой стороны, в фотографии мне хотелось бы преодолеть… саму фотографию. Мне нравится все, что делает снимок далеким от коммерческого использования, например, в рекламе или полиграфии. Размытое изображение, крупное зерно, нереальный цвет… Тогда фотография перестает быть только документом. Причем пытаюсь добиться этих эффектов без компьютерных примочек, по старинке». Если обобщить, Юля Утышева – творец, ищущий себя, сопротивляющийся внутренним предубеждениям и штампам, находящийся всегда в творческом движении, в общем типичный «КОМАРТОВЕЦ».

АНДРЕЙ ЧЕРНЫШЕВ

Родился в 1961. Окончил Петрозаводский государственный университет, физик по образованию.

«Фотографировать начал с детства. В семье фотографировали все. Первая публикация в местной прессе появилась в 1978. Помимо фотографии занимался съемками любительского кино, на протяжении ряда лет играл в народном театре ПетрГУ. Периодически фотографии публикуются в местной прессе. В 2006 в издательстве «Карелия» вышла книга «Костюм и праздник», для которой были сделаны фотографии (автор проекта В. Мальми). Есть собственная фотостудия.

В современной фотографии раздражает преобладание технических приемов цифровой обработки над изобразительными свойствами снимка. Все эффекты, которые многие современные авторы получают с помощью цифровой обработки, легко и просто создаются при съемке: с помощью фотоаппарата, светофильтров и некоторого набора навыков и фантазии.

Больше всего люблю снимать людей». http://photoblog. *****; http://*****

Участие в выставках

«Без названия», 1-я городская выставка фотографии, Петрозаводск – 2006 «Выбор», XI Международный форум художественных инициатив, Москва – 2006 «Хранитель времени», персональная выставка, Петрозаводск – 2007 «Код Кантеле», групповая выставка, Петрозаводск – 2007

В альбоме Андрей представлен как фотопортретист. На его фотографиях – персонажи, выступавшие с теми или иными проектами на площадке «Vыхода», яркие герои клуба. Проекты, в которых они участвовали, составляют творческое лицо КОМАРТ клуба и медиа-центра «Vыход». Ольга Гайдамак – замечательная скрипачка, вокалистка проектов «Ва-Та-Га» и «Ярга». Илья Ершов – художник, кукловод, режиссер, увлеченный идеей театра теней. Александр Великосельский – фотограф, музыкант, человек, вовлеченный в многочисленные свои и чужие творческие проекты. Норвежский музыкант Пол Торстенсен, участник группы «Букнакаран» и масштабного проекта «Фолк Баренц Театр», осуществленного медиа-центром «Vыход» в 2006. Звезда театра «Творческая мастерская» – Виктория Федорова, активная участница не только театральных, но и многих других культурных проектов. Впрочем, и сам Андрей Чернышев до недавнего времени был активным участником событий КОМАРТ клуба, вел занятия в фотолаборатории, снимал фестивальные и концертные действа, а также участвовал в арт-проектах художников, например, в перформансах «Естественный отбор» Сергея Терентьева. Авторская индивидуальность Андрея наиболее четко проявилась на его персональной выставке «Хранитель времени», состоявшейся в «Vыходе» в 2007.

Этому фотографу важно быть со своей камерой там, где не скучно, но и не глупо, не всегда официально востребовано, но содержательно и не банально. Ему часто удается уловить существенное в небольшом, неприметном, повседневном. Если большинство фотографов стремится запечатлеть Событие, то Чернышеву интересен Контекст больших событий, маленькие частицы бытия, параллельно текущей жизни. Как, например, фестивальные вехи жизни КОМАРТ клуба, оставшиеся за кадром, но отразившиеся в глазах их непосредственных участников, чьи лица и запечатлела его фотокамера.

______________________________________________________________________

Изданием альбома и открытием заключительной выставки «Фотографы КОМАРТА» медиа-центр «Vыход» подводит условную черту под проектом, который можно обозначить как «КОМАРТ клуб в фотообразах карельских мастеров». Естественно, что деятельность такой площадки невозможно проиллюстрировать одной выставкой и тем более альбомом. КОМАРТ клуб – это непрерывный креативный процесс, движимый энергией творческих людей, которые реализуют здесь свои идеи, участвуют в различных программах и просто являются постоянными зрителями. Многие важные аспекты нашей работы вообще остались за кадром, так как почти не поддаются визуализации. Например, работа волонтеров клуба. Внешне совсем неэффектная, но при этом очень значительная помощь, заключающаяся в распространении информации, технической подготовке помещения, разработке дизайна и макетировании текущей печатной продукции, осуществлении видеосъемки всевозможных клубных событий, и многое другое, что реально помогает функционировать такому сложному поликультурному центру, как КОМАРТ клуб. Замечательным примером такого волонтерства служит и этот фотоальбом, автором оригинал-макета которого является талантливая молодая художница Владлена Громова. Будучи активной участницей многочисленных проектов клуба, одним из творческих лидеров среди молодых авторов и, главное, лауреатом престижной премии Кандинского за 2008 (в номинации «Молодой художник»), Владлена избегает излишней публичности и предпочитает оставаться в тени. Тем не менее ее вклад в работу КОМАРТ клуба значителен и, что особенно приятно подчеркнуть, успешен.

От имени команды КОМАРТ клуба хочется искренне поблагодарить Владлену Громову и всех других добровольных и неравнодушных участников проекта за большой вклад в его осуществление. Спасибо также и тем петрозаводским фотографам, кто принял участие в конкурсе вне зависимости от результатов отбора жюри.

От всего сердца поздравляем победителей конкурса «Фотографы КОМАРТа», а также выражаем особую признательность за поддержку проекта Фонду Форда и Фонду развития творческих индустрий и культурного туризма, без участия которых он не смог бы состояться.