Муниципальное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №15
г. Апатиты Мурманской области
Программа дополнительного образования
художественной направленности
«Звонкие голоса»
Срок реализации: 3 года
Возраст учащихся: 9-15лет
Автор - составитель:
,
учитель музыки
высшей квалификационной категории
г. Апатиты
2011год
Оглавление
Пояснительная записка 3
1. Внеурочная музыкальная деятельность – вокальный кружок
«Звонкие голоса»: цели и задачи работы. 4
2. Содержание программы 6
3. Технологии, используемые в работе кружка с целью
развития певческих и творческих способностей. 15
4. Методические приемы, используемые в певческой деятельности. 19
5. Подбор репертуара. 20
6. План разучивания песен. 20
7. Методическое обеспечение программы дополнительного образования 22
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 24
ПРИЛОЖЕНИЕ
Пояснительная записка
“Ребенок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, становится другим, чем ребенок, подражающий актам других”.
Б. Асафьев
Много таланта, ума и энергии вложили в разработку педагогических проблем, связанных с творческим развитием личности, в первую очередь личности ребенка, подростка, выдающиеся педагоги 20-х и 30-х годов: , , . Опираясь на их опыт, обогащенный полувековым развитием науки об обучении и воспитании детей, лучшие педагоги во главе со “старейшинами” - , , продолжали и продолжают теоретически и практически развивать принцип творческого развития детей и юношества.
Любая деятельность требует от человека обладания специальными качествами – способностями.
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребенка в школе. И если ребёнок хочет и любит петь, важно, чтобы рядом с ним оказался взрослый, который помог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность её прочувствовать, развить у него певческие навыки и музыкальные способности.
Творчество присутствует не только в работе над певческими способностями, оно пронизывает любую деятельность ребенка через игру. Главная особенность игры – её самодеятельный характер, именно здесь, как нигде, раскрывается и реализуется творческий потенциал ребенка.
Актуальность и значимость развития музыкальных способностей обусловлены и тем, что музыкальное развитие имеет ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля, фантазия. Обостряется восприятие, активизируются творческие силы разума и «энергия мышления» даже у самых инертных детей. «Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие человека», - утверждает известный педагог Сухомлинский.
По мнению древних индейцев, приобщение к музыке сулит наслаждение, достижение благочестия и благополучия.
В античной Греции обучали детей пению в хоре, игре на фортепиано, лире, кифаре, в надежде умножить тем самым свои благодетели, а музыкально - медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы.
Древнегреческие философы считали, что музыка влияет на рост клеток, отвечающих за интеллектуальное развитие человека. Неслучайно занятия математикой в Пифагорейской школе проходили под звуки музыки, считалось, что музыкальное сопровождение повышает работоспособность и умственную активность мозга.
Известный японский музыкальный критик Масару Ибука исследовал интересный феномен, что звуки музыки, их исполнение, оказывают огромное воздействие на человека. Поэтому он рекомендует пользоваться методом «полного погружения в музыку», в абсолютной уверенности, что музыка влияет на внешность, то есть делает ребёнка красивым.
Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников должны идти взаимосвязно и неразрывно, начиная с детей младшего возраста, и ведущее место в этом принадлежит кружку вокального пения – и на сегодняшний день основному средству массового приобщения школьников к музыкальному искусству.
В кружке вокального пения органически сочетаются фронтальное воздействие руководителя на учащихся, индивидуальный подход, влияние на каждого ученика коллектива, так как занятия проходят небольшими группами (12-15 человек), и каждый ребенок пробует свои силы как в ансамблевом пении, так и в сольном.
Музыка и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения, применяемые на занятиях по вокалу, помогают устранить или смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность.
Дети, которые занимаются вокальной деятельностью, эмоциональные, живые, раскрепощенные. Именно в детском возрасте создается фундамент музыкальной культуры человека как части его общей духовной культуры в будущем.
1. Внеурочная музыкальная деятельность – «Вокальный кружок»: цели и задачи работы.
Урок музыки – это фундамент музыкального образования и воспитания школьников, а внеклассная работа является свободным и естественным развитием и обогащением их художественной культуры. Особое место во внеклассной и внешкольной работе отводится кружковой работе. В вокальном кружке «Звонкие голоса» могут заниматься все, кто любит музыку и пение. Ведущим способом кружковой музыкальной деятельности является пение.
Цель программы:
· заинтересовать детей музыкальным искусством как неотъемлемой частью жизни каждого человека;
· привить любовь к вокальному искусству и научить правильно, исполнять вокальные произведения.
Задачи программы:
Образовательные:
· углубить знания детей в области музыки: классической, народной, эстрадной;
· обучить детей вокальным навыкам.
Воспитательные:
· привить навыки общения с музыкой: правильно воспринимать и исполнять ее;
· привить навыки сценического поведения;
· формировать чувство прекрасного на основе классического и современного музыкального материала.
Развивающие:
· развить музыкально-эстетический вкус;
· развить музыкальные способности: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма;
· сохранение и укрепление психического здоровья детей.
Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, главными из которых является сольное и ансамблевое пение, пластическое интонирование, добавление элементов импровизации, движения под музыку.
Занятия с вокальной группой проводятся три раза в неделю.
Отбор в вокальную группу производится в основном по желанию детей. Проверка вокальных данных и музыкального слуха проходит в обычной обстановке. Необходимо учитывать, не скован ли ученик, не стесняется ли он петь, двигаться, стремится ли преодолеть трудности.
Также ставится задача - определить диапазон голоса каждого ученика, музыкальную память, уровень развития музыкальных способностей.
Кроме того, учитывая, что дети отличаются друг от друга остротой слухового внимания, мерой координации слуха и голоса, навыками в певческом и музыкально-ритмическом исполнительстве, с каждым учащимся, который записан в вокальную группу, необходимо заниматься индивидуально.
Работа кружка направлена прежде всего на подготовку солистов-исполнителей. Номера художественной самодеятельности в исполнении кружковцев готовятся для городских конкурсов сольного пения и для других мероприятий.
С учетом индивидуальных и возрастных особенностей детей в работе используются следующие формы занятий:
· групповая;
· парная;
· индивидуальная;
· фронтальная.
Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Для лучшего понимания и взаимодействия предлагаются полюбившиеся произведения для исполнения, хиты, «легкая» музыка.
Все это помогает юным вокалистам в шутливой, незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом.
Допускается творческий, импровизационный подход со стороны детей и педагога к возможной замене отдельных музыкальных произведений, введению дополнительного вокального материала, методике проведения занятий.
Особое место уделяется концертной деятельности. Все это придает прикладной смысл вокальному кружку.
2. Содержание программы.
Программа имеет трехуровневую иерархическую структуру.
Подобная структура раскрывается в опоре на принципе системности и последовательности (метод «шаг за шагом»).
Программа раскрывает содержание занятий объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей.
Теоретическая часть включает в себя музыкальную грамоту, работу с текстом, изучение творчества композиторов, различных направлений музыки.
Практическая часть обучает основам вокальных навыков, приемам вокального исполнения песен.
Музыкальную основу программы составляют произведения композиторов-классиков и современных композиторов и исполнителей, разнообразные детские песни, репертуар композиторов-песенников. Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.
Первый год обучения
«ЗВУЧАЩИЙ МОЙ ГОЛОС»
Раскрывается певческий голос ребенка.
Учебно-тематический план
№ п/п | Тема | Количество часов | ||
теория | практика | всего | ||
1. | Музыкально-теоретические дисциплины. Введение. Лад: мажор – минор. Темп: быстро - медленно. Динамика: громко – тихо. Жанры: песня, танец, марш. Формы: 1-, 2-, 3-хчастные. Формы песни: запев, куплет, припев, кода. Типы голосов. Типы дыхания. | 2 2 2 3 4 3 2 4 4 | - 2 2 2 2 8 8 6 8 | 2 4 4 5 6 11 10 10 12 |
2. | Вокальная работа. Формирование певческих навыков, певческая установка, развитие слуха, музыкальной памяти, вокальной артикуляции, дыхания. Единство художественного и технического. | 8 | 30 | 38 |
102 |
Содержание программы
Тема | Теория | Практика |
Введение. | Формы предстоящей работы: теория, практика. Правила и техника безопасности. Цели и задачи обучения, обоснование необходимости. | |
Лад: мажор-минор. | Лад как система устойчивых и неустойчивых звуков. Специфика ладового отличия. | Определение на слух мажора и минора. Подбор текста к каждому ладу. Сочинение примеров в мажоре и миноре на заданный текст. |
Темп: быстро - медленно. | Определение темпа как скорости звучания музыки, соответствие характера песни с темпом. Темповые особенности вокальных произведений. | Определение на слух темпа произведений. Сочинение попевок в различном темпе на заданный текст. |
Динамика: громко – тихо. | Определение динамики как громкости звучания музыки. Соответствие динамики и образа музыкального произведения. | Определение на слух p и f. Сочинение песен в разной динамике на заданный текст. Динамические игры. |
Жанры: песня, танец, марш. | Дать определение жанра. Определение жанровой специфики, соответствие жанров характеру произведения и влияние замысла на выбор жанра. | Найти примеры разных жанров. Сочинение песни в разных жанрах. Изменение уже существующего жанра. |
Формы: 1-, 2-, 3-хчастные. | Определение специфики построения произведений. Буквенное обозначение форм. 3-хчастная репризная и безрепризная: сходства и различия. | Определение формы произведения на слух. Построение собственного произведения в заданной форме. |
Формы песен. | Определение частей песни, их названия и особенности. Бесприпевная форма. | Привести примеры песен с припевом и без. Сочинение песни на заданный текст в заданной форме. |
Типы голосов. | Названия групп голосов, их расположение в хоре. Определение диапазона каждого голоса. | Определение диапазона собственного голоса, обозначение типа. Уметь различать на слух. |
Типы дыхания. | Определение типов дыхания, их особенности. | Уметь при пении использовать брюшной тип дыхания. |
Формирование певческих навыков, певческая установка, развитие слуха, музыкальной памяти, вокальной артикуляции, дыхания. Единство художественного и технического. | Определение музыкального слуха, памяти. Определение артикуляции, ее особенностей при пении. Что такое художественный образ произведения? | Уметь владеть дыханием, верно, артикулировать, определять образ музыкального произведения. |
Содержание знаний, умений, навыков детей 1-го года обучения:
Должны знать и определять на слух:
· музыку разного эмоционального содержания;
· музыкальные жанры (песня, танец, марш);
· одно-, двух-, трехчастные произведения, куплетную форму;
· средства музыкальной выразительности: темп, динамику, регистр, мелодию, ритм;
Знать:
· название женских и мужских певческих голосов, названия хоров, уметь различать их по звучанию;
· термины: солист, оркестр, сольное пение, дуэт, хор.
Уметь:
· верно петь выученные песни, знать их названия и авторов;
· быть внимательными при пении к указаниям учителя; понимать дирижерские жесты;
· петь напевно, легко, светло, без форсирования звука;
· соблюдать при пении певческую установку: сидеть или стоять прямо, ненапряженно, слегка отводить плечи назад, опустив руки или положив их на колени (при пении сидя);
· исполнять песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне ре (до) первой октавы – до второй октавы.
Второй год обучения
«МОГУ КРАСИВО ПЕТЬ УЖЕ…»
Приобретаются основы вокальных навыков. Репертуар усложняется.
Учебно-тематический план.
№ п/п | Тема | Количество часов | ||
теория | практика | всего | ||
1. | Музыкально-теоретические дисциплины. Введение. Музыкальные инструменты. Симфонический оркестр. Оркестр народных инструментов. Военный оркестр. Русские композиторы: Чайковский, Глинка, Прокофьев. Зарубежные композиторы: Бах, Бетховен, Моцарт. Народная музыка, ее разновидности. Формы произведений: вариации, рондо. Романс. Известные исполнители романсов. | 1 2 2 2 2 3 3 3 2 1 | - 2 2 1 1 3 3 3 2 1 | 1 4 4 3 3 6 6 6 4 2 |
2. | Вокальная работа. Развитие музыкального слуха, памяти. Работа над тембровой окраской и правильным дыханием. Отработка сценической постановки художественного номера. | 3 | 60 | 63 |
102 |
Содержание программы
Тема | Теория | Практика |
Введение. | Формы предстоящей работы: теория, практика. Правила и техника безопасности. Цели и задачи обучения, обоснование необходимости. | |
Музыкальные инструменты. | Названия музыкальных инструментов, определение их происхождения и назначения. | Определение на слух звучания музыкальных инструментов. |
Симфонический оркестр. | Определение симфонического оркестра, его особенностей. Расположение инструментов. 3 основные группы инструментов оркестра. Дирижер. Жанры музыки, исполняемые симфоническим оркестром. | Определение на слух звучание симфонического оркестра. Располагать инструменты в симфоническом оркестре. |
Оркестр народных инструментов. | Определение специфики оркестра народных инструментов. Оркестр русских народных инструментов. Русские народные музыкальные инструменты. | Определение на слух звучания оркестра народных инструментов. Знать национальную принадлежность музыкальных инструментов. Знать и уметь определять звучание русских музыкальных инструментов. |
Народная музыка, ее разновидности. | Особенности народной музыки. Песни обрядовые и календарные. Специфика русских народных песен. | Слушание народной музыки, определение ее национальной принадлежности. |
Русские композиторы: Чайковский, Глинка, Прокофьев. | Биографические данные и основные этапы творчества. Произведения для детей. | Слушание произведений данных композиторов, особенности стиля. Уметь на слух определять принадлежность произведения автору. |
Зарубежные композиторы: Бах, Бетховен, Моцарт. | Биографические данные и основные этапы творчества. Основные произведения, сделавшие их знаменитыми. | Слушание произведений данных композиторов, особенности стиля. Уметь на слух определять принадлежность произведения автору. |
Формы произведений: вариации, рондо. | Отличительные черты формы рондо и вариаций. Буквенное обозначение форм. | Слушание музыкальных произведений, написанных в форме рондо. Сочинение песни в вариационной форме и форме рондо. |
Романс. | Определение романса. Специфические черты построения и исполнения романсов. | Слушание и анализ романсов русских и зарубежных композиторов. |
Известные исполнители романсов. | Самые известные исполнители романсов в России. Определение их типа голоса. | Слушание романсов в исполнении Вишневской, Лемешева, Виноградова и других. |
Развитие музыкального слуха, памяти. Работа над тембровой окраской и правильным дыханием. Отработка сценической постановки художественного номера. | Определение тембра голоса. | Пение на сцене, работа над сценическим образом произведений. |
Содержание знаний, умений, навыков детей 2-го года обучения:
К концу второго года обучения дети могут привести примеры музыкальных произведений (из тех, что они слушали и пели), в которых рассказывается об окружающей жизни, о разных чувствах человека.
Учащиеся должны:
· самостоятельно делать разбор музыкального произведения (характер музыки, средства выразительности), определять строение простых двух - и трехчастных произведений, рондо;
· узнавать по внешнему виду и звучанию музыкальные инструменты;
· выразительно петь песни, исходя из их содержания и характера;
· исполнять песни и вокально-хоровые упражнения в диапазоне до первой октавы – до второй октавы;
· различать звучание мажора и минора;
· узнавать пройденные за год произведения, знать их название и фамилию композитора;
· иметь любимые произведения;
· знать и понимать названия пройденных жанров: уметь привести соответствующие примеры (название произведения, фамилии композитора);
· иметь представление о классической музыке; знать и понимать слова: симфонический оркестр, тема, фрагменты произведения; знать группы инструментов: ударные, струнные, деревянные и медные духовые; определять их по звучанию;
· положительно относиться к музыке русского народа;
· узнавать на слух народные песни; знать и любить их;
· знать русские народные инструменты, называть их, узнавать на слух по звучанию;
· знать состав оркестра русских народных инструментов;
· приводить примеры использования композиторами народных мелодий в своем творчестве (название произведения, название народной мелодии, фамилию композитора;
· знать биографии и стили письма русских и зарубежных композиторов.
Уметь:
· укреплять свои хоровые навыки на основе индивидуального развития голоса;
· освоить двухголосное пение;
· петь в диапазоне для первых голосов: ре первой октавы – ре (ми) второй октавы, для вторых голосов: до первой октавы (си малой октавы) – ля (си) первой октавы;
· чисто и выразительно петь выученные песни, иметь среди них любимые;
· петь непринужденно, легко, светло, мягко, но не вяло;
· петь в диапазоне: для первых голосов – до первой октавы - ре-ми второй октавы, для вторых голосов – ля малой октавы – ля первой октавы;
· дирижировать песни на 2\4, 3\4, 4\4.
Третий год обучения.
«ЗВУЧИТ, ПОЕТ МОЯ ДУША!»
Обозначается вокальная принадлежность. Голос крепнет и сочнеет. Приобретаются исполнительские навыки. Бек-вокал вносит определенный колорит в вокальные произведения. Повышается исполнительское мастерство.
Учебно-тематический план
№ п/п | Тема | Количество часов | ||
теория | практика | Всего | ||
1. | Музыкально-теоретические дисциплины. Введение. Средства музыкальной выразительности. Хор, его разновидности. Типы певческих голосов в хоре. Солист, дуэт, трио, квартет. «Могучая кучка». Современная музыка. Джаз. Рок-музыка. Авторская песня. | 1 4 2 2 3 1 2 2 2 | - 4 1 2 3 1 2 2 2 | 1 8 3 4 6 2 4 4 4 |
2. | Вокальная работа. Развитие певческого диапазона. Пение фальцетом. Пение речитативом. Освоение придыхательного пения. Работа над музыкальным и сценическим образом. | 6 | 60 | 66 |
102 |
Содержание программы
Тема | Теория | Практика |
Введение. | Формы предстоящей работы: теория, практика. Правила и техника безопасности. Цели и задачи обучения, обоснование необходимости. | |
Средства музыкальной выразительности. | Определение средств музыкальной выразительности: темп, динамика, тембр, регистр, интонация. | Анализировать прослушанное произведение на предмет использования композитором средств музыкальной выразительности и их влияние на формирование образа произведения. |
Хор, его разновидности. | Определение хора. Виды хоров по составу. Мужской, женский, детский и смешанный хор. | Слушание хоровых произведений. |
Типы певческих голосов в хоре. | Партии в хоре. Названия голосов каждой партии, их диапазон и представители. Хор с солистом. | Слушание хоровых фрагментов опер, определение хора. |
Солист, дуэт, трио, квартет. | Определение соло, дуэт, трио, квартет. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Способы деления по партиям. | Слушание вокальных и инструментальных ансамблей. |
«Могучая кучка». | Состав «Могучей кучки». Для чего была создана и основные ее задачи. | Слушание произведений композиторов «Могучей кучки». |
Современная музыка. | Определение современной музыки. Особенности музыкального языка композиторов XX и XXI века. | Слушание произведений композиторов XX и XXI века. Определение специфики. |
Джаз. | История возникновения джаза. Джорж Гершвин – американский композитор. | Слушание джазовой музыки, определение звучания джазовых инструментов. |
Рок-музыка. | Специфика рок-музыки. Известные рок-музыканты России и зарубежные. | Анализ рок-музыки с эстетической точки зрения. Почему она появилась в наше время? |
Авторская песня. | Определение авторской песни. Барды. Особенности гитарной музыки. | Слушание и исполнение песен под гитару. Знать особенности стиля Высоцкого, Визбора и других бардов. |
Развитие певческого диапазона. Пение фальцетом. Пение речитативом. Освоение придыхательного пения. Работа над музыкальным и сценическим образом. | Определение фальцета, речитатива. | Пение разными манерами. Фальцет – головное звучание. Уметь использовать в нужные моменты пения. Речитатив как выразительный момент. |
Содержание знаний, умений, навыков детей 3-го года обучения:
Дети должны:
· знать названия певческих голосов, уметь охарактеризовать их тембры, приводить примеры музыкальных произведений, оперных партий, написанных для этих голосов;
· знать такие особенности музыкальной выразительности, как темп, тембр, метроритм, динамика, регистр, мелодия, лад, гармония;
· уметь соотносить содержание музыкального произведения с использованными в нем средствами выразительности;
· уметь делать разбор музыкального произведения (определять общий характер музыки, называть и проанализировать средства музыкальной выразительности, использованные композитором);
· определять на слух национальную принадлежность музыки (в контрастных сопоставлениях);
· знать творчество композиторов «Могучей кучки»;
· знать, различать на слух и приводить примеры музыки легких и серьезных жанров;
· различать и называть особенности авторской песни, джаза, рок - и поп-музыки;
· называть композиторов-бардов.
· знать об особенностях и возможностях своего изменившегося голоса, его охране;
· знать силу своего голоса и уметь правильно ее использовать;
· знать правила пения и охраны голоса;
· использовать в пении приобретенные певческие умения и навыки.
Уметь:
· петь легко, мягко, не злоупотребляя громкостью звучания голоса;
· ясно, грамотно произносить текст;
· чисто и выразительно исполнять хором песни с различными видами двухголосия;
· определять характер содержания изучаемого произведения, давать вариант его интерпретации;
· исполнять различными способами звуковедения (staccato, legato, non legato), динамическими оттенками (piano, forte, crescendo, diminuendo), в разных темпах (andante, moderato, vivo, presto);
· петь в диапазоне: до первой октавы – ми - фа второй октавы, ля малой октавы – до (ре) второй октавы;
· передавать при помощи дирижерского жеста темп, динамические оттенки, фразировку;
· использовать в пении приобретенные певческие умения и навыки,
· исполнять авторские песни с присущими им речитативностью и задушевностью;
· петь в диапазоне: первые голоса – си малой октавы – фа второй октавы, низкие голоса – ля малой октавы – до второй октавы, юноши – ре малой октавы – до первой октавы.
3. Технологии, используемые в работе кружка с целью развития певческих и творческих способностей.
Петь хочет и может практически каждый ребенок, а голос – это именно тот инструмент, который доступен каждому. Своевременное систематическое развитие певческих и творческих способностей детей, базирующееся на современных нетрадиционных и здоровьесберегающих технологиях музыкально-творческого воспитания приведет к такому результату, когда у каждого ребенка, независимо от природных данных, будут совершенствоваться основные певческие навыки и развиваться креативные способности.
Технологии, используемые в работе:
1. Упражнения для развития трёх компонентов музыкальности по :
Ø упражнения на развитие ладового чувства.
Задание 1. Можно попросить детей изобразить характер музыки в движении.
Задание 2. Сочинение мелодии на заданный текст. Закончить мелодию на тонике. Можно использовать вопросно-ответную форму.
Задание 3. Упражнения на различение лада.
Ø упражнения на развитие музыкально-слуховых представлений.
Задание 1. Узнавать направление движения мелодии вверх, вниз, на месте (вверху или внизу)
Ответить, на каком слове изменилась мелодия. (Например, в песенках “Василёк” или “Петушок” р. н. мелодия).
Задание 2. Спеть любимую песню сначала с аккомпанементом, затем без музыкального сопровождения, чисто интонируя мелодию.
Задание 3. Повторить специально сыгранную незнакомую мелодию.
Ø упражнения на развитие чувства ритма.
Задание 1. После прослушивания несложной мелодии (8 тактов) предложить детям простучать её ритм, а при повторном исполнении самостоятельно воспроизвести его хлопками или на детских музыкальных инструментах.
Задание 2. Прослушать пьесы: “Мотылёк” Майкапара, “Польку”, “Марш”. Дети должны изобразить мотылька (лёгкого, изящного и нежного), веселый танец, решительный, важный уверенный марш. Эмоционально, ритмично изображать музыкальные штрихи – legato, staccato, non legato, чувствовать акценты, выделять в движениях фразы.
Дать жанровую характеристику музыкальных произведений
2. Технология «Фонопедический метод развития голоса» помогает в работе над основными певческими навыками.
3. На современном этапе очень актуален вопрос подхода к детям с позиции здоровьесберегающих технологий, и идея применения этюдов «Психогимнастики» находит отклик в работе. Эти несложные развивающие эмоции игры помогают устанавливать с детьми контакт. Проблема – неумение детей открыто выражать свои эмоции, зажатость. Поэтому важно раскрепостить детей, стимулировать их к самовыражению, взяв за основу главные эмоции человека: интерес, радость, удивление, горе, страх. Эмоциональная открытость приведет к более полному проявлению креативности.
4. Жест, движение, пластика обладают особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Способность найти такие движения, которые бы выразили главное душевное состояние, отраженное в музыке и стихах, решает очень многое. Дети чаще ждут показа готового движения, чем его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку.
Использовать прием исполнения музыки движением, жестом «пластического интонирования», который связан с именами таких педагогов, как , В. Коэн. «Пластическое интонирование» - выражение музыке в жесте.
Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, а также проявить себя в творческом поиске.
Примеры упражнений, используемые в работе.
Упражнения для снятия внутреннего напряжения, ощущения психологической и физической скованности:
Ø для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:
а) Счет на четыре:
вдох - голова назад,
задержка - голова прямо,
выдох - голова вниз;
б) Счет на четыре:
поворот головы в стороны;
Ø для развития бокового зрения:
Счет на восемь:
поворот глаз вверх - вниз, вправо - влево.
Задача вокалиста - увидеть окружающие его предметы.
Ø для смачивания и размягчения голосовых связок:
Счет на четыре:
а) «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;
б) «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;
в) Вытянув губы - «сосем соску»;
Ø прочистка носоглоточной системы:
Счет на четыре:
а) Вдох - ведем указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух, выдох - бьем слегка указательными пальчиками по крылышкам носа:
б) «Нюхаем цветок»
вдох - носом втягиваем воздух,
выдох - Ах!
Ø для подготовки дыхательной системы:
Тренировать дыхание можно тоже с помощью интересных упражнений, которые учат правильно распределять дыхание, расслаблять мышцы диафрагмы, развивать динамический слух.
Счет на четыре:
а) «Надуваем шарик», медленно вдыхаем воздух, ладошки разводим в стороны, шарик сдувается на звук, С-с-с-с-ладошки соединяем;
б) «Взлетает самолёт на звук Ж - ж - ж - ж, при этом усиливаем или ослабеваем звучание:
в) «Змея или шум леса» на звук Ш - ш - ш - ш, также усиливая и ослабевая звучание;
г) «Стрекочет цикада» на звук Ц - ц - ц - ц, также усиливая и ослабевая звучание;
д) «Заводим мотоцикл» - Р - р - р, «едем на мотоцикле», как бы удаляясь и приближаясь.
“Шарики”
Вот как шарик надуваем, а рукою проверяем (вдох).
Шарик лопнул, выдуваем, наши мышцы расслабляем (выдох).
Дети должны представить себе большой воздушный шар и попробовать его надуть. Что сначала нужно делать? Как правильно дуть, покажите? Звучит тихая музыка. На крещендо дети “надувают шарик” короткими вдохами и выдохами, пока не лопнет. Сильная доля – вдох, слабая – выдох, чем громче музыка, тем больше шарик. Сначала вдохи короткие, так, как шарик маленький, затем длинные.
Ø для разработки корня языка:
а) Кашляем, как старички - Кха - кха - кха;
б) Постреляем пальцем, прицеливаясь в мишень - Кх - кх - кх;
в) Застряла в горле рыбная косточка - Кхх - кхх - кхх;
г) Кричит ворона - Кар - кар - кар.
Ø для ощущения интонации:
а) «Крик ослика «- Й - а, й - а, й - а (интонация резко падает сверху вниз);
б) «Крик в лесу» - А-у, а-у, а-у( интонация снизу вверх);
в) «Крик чайки» - А! А! А! (интонация резко падает сверху вниз и снизу вверх)
- Для ощущения работы маленького язычка и пропевания ультразвуков:
а) «Скулит щенок» - И - и - и -, сомкнув губы в горькой улыбке;
б) «Пищит больной котенок» - жалобно Мяу - мяу - мяу.
Для развития артикуляции очень часто использую скороговорки
Задачи:
а) четко проговорить текст, включая в работу артикуляционный аппарат;
б) проговорить скороговорки с разной интонацией (удивление, повествование, вопрос и восклицание);
в) проговорить скороговорки с интонацией, обыгрывая образ и показывая действия.
Скороговорка на «н», «л»:
Няня мылом мыла Милу,
Мила мыла не любила.
Но не ныла Мила,
Мила молодчина.
Скороговорка на «с», «р»:
Сорок сорок ели сырок.
Рог носорог принес на порог.
Зачем он явился, кричат тараторки,
Его не хватает для скороговорки.
Скороговорки на «с», «ш»:
Шла Саша по шоссе
И сосала сушку.
Скороговорка на действие:
Уточка вострохвосточка
Ныряла, да выныривала,
Выныривала, да ныряла.
Скороговорка на «т», «д», «р»:
На дворе трава,
На траве дрова.
Не руби дрова
На траве двора.
Скороговорка на «к», «р», «л»:
Король на корону копейку копил,
Да вместо короны, корову купил,
А этот король на корову скопил.
Да вместо коровы корону купил
Скороговорка на «в»:
Верзила Вавила
Весело ворочал вилы.
Скороговорка на «т»:
Три сороки-тараторки
Тараторили на горке.
Скороговорка на «п»:
Перепел перепелку и перепелят
В перелеске прятал от ребят.
Пение на одном звуке.
4. Методические приемы, используемые в певческой деятельности.
В педагогической деятельности применяются различные методические приемы, направленные на поддержку интереса детей к певческой деятельности, осознанное и эмоциональное выразительное исполнение:
· прием вслушивания в показ преподавателя и анализ услышанного. Выразительное исполнение песен вызывает у детей эмоциональный отклик. Они могут охарактеризовать песню в целом (“яркая”, “сказочная”, “ласковая”);
· прием инсценирования песни. Исполнение любой песни предполагает мини - спектакль, и здесь важным моментом является эмоциональная отзывчивость и выразительное исполнение песни с элементами театрализации именно на ранних этапах обучения;
· прием произношения текста песни активным шепотом на крепком выдохе. Этот прием вызывает ощущение опоры на дыхание, активизирует дыхательную мускулатуру. Детям предлагается произносить несложные четверостишия на выдохе в ладошку;
· декламация текстов песен. Выразительное чтение текстов является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов (прием развития образного мышления).
Таким образом, методические приемы способствуют формированию слухового восприятия, творческим проявлениям детей, развитию воображения.
Слуховая координация, певческий голос и музыкальные способности взаимосвязаны. На занятиях в вокальной группе большое внимание уделяется постановке певческого голоса. Главным критерием должно являться не количество, а качество выученного материала.
Развитие голоса детей на занятиях должно быть постепенным, без торопливости, с медленным и последовательным расширением диапазона. Нужно использовать при этом только те звуки, которые не вызывают напряжения еще не сформированного голосового аппарата. Ни в коем случае не перегружать голос, пытаться петь громче, чем позволяют его возможности, иначе можно испортить голос. Кроме того, необходимо следить за тем, чтобы дети не увлекались пением репертуара взрослых, не приобретали вредных вокальных привычек, которые потом будет трудно исправлять.
5. Подбор репертуара.
1. Репертуар, несомненно, должен быть подобран таким образом, чтобы он способствовал развитию и укреплению детского голоса, на основе которого можно отрабатывать навыки правильного дыхания, звукообразования, дикции, тренировать вокальный аппарат.
2. Для работы необходимо брать не одно, а несколько контрастных между собой произведений, песни разнообразного характера (бодрые, спокойные, лирические, шуточные, весёлые) и различные по тематике.
3. Использовать в работе малоизвестные, не “запетые” в школьной аудитории песни.
4. Песенный репертуар должен быть доступным пониманию и кругу настроений, образов, расширяющим «интонационный багаж” учащихся, приучающим их к восприятию современных образцов гармонии, других средств музыкальной выразительности.
5. Использовать народные песни, творчество великих бардов как одно из совершенных средств музыкального воспитания детей.
6. Выбирая песни, учитывать воспитательные задачи, вокальные возможности школьников, их интересы.
7. Все песни должны соответствовать вокальным возможностям, возрастным, физиологическим и музыкальным возможностям детей.
8. Выбрав песню, учитель должен использовать методы и приёмы, создающие желание исполнять её, при этом перед показом песни тщательно выучить её, усвоив мелодию и текст. Продумать все динамические оттенки (где быстрее, где заменить темп, динамику, какие фразы и слова выделить, где брать дыхание), а также тщательно выучить аккомпанемент.
Для того чтобы детям песня непременно понравилась, необходим яркий художественный показ. Можно прослушать песню в исполнении хора, солиста в аудиозаписи или на музыкальном диске.
Перед разучиванием сначала выявить наиболее трудные места в мелодии, отработать их отдельно. Выявить и отработать незнакомые и труднопроизносимые слова. Обратить внимание на чистое интонирование, выравнивание унисона, естественное звучание без форсирования звука, артикуляцию и эмоциональное исполнение.
6. План разучивания песен.
При разучивании песен всегда придерживаюсь плана:
1. Беседа.
2. Знакомство с песней, название, авторы музыки и текста.
3. Обсуждение характера и содержания песни. Остановка на непонятных местах.
4. Если есть трудные мелодические обороты, ритмический рисунок, пауза, пунктирный ритм, пропеть отдельно. Для этого сыграть 1 - 2 раза трудную часть. Затем дети повторяют вместе с учителем, затем одни (можно без музыкального сопровождения). На начальном этапе несколько утрировать желаемое качество пения. В процессе разучивания дети запоминают.
5. Дать указание на исправление ошибок. Пропеть нескольким человекам или отдельно девочкам, мальчикам. Использовать показ чисто интонирующих детей.
6. Пропевание мелодии на определённый слог (без слов) или с закрытым ртом.
7. 
Работа над дикцией, паузами, динамическими оттенками.
8. Выразительное исполнение песни со всеми музыкальными штрихами.
Особое внимание в певческой работе уделяю выстраиванию унисона при исполнении мелодии на одном звуке, а так же на формировании гласных звуков.
Вот некоторые рабочие моменты разучивания песен:
Песня довольно проста, имеет маленький диапазон, пригодна для исполнения начинающим вокалистам.
В разборе куплета не должно возникнуть трудностей, нужно лишь подробно изучить мелодический ход, подчеркнутый волнистой линией. Обратить внимание на низкий диапазон первого звука каждой фразы. А вот в припеве внимательно выучить двухголосье по схеме: сначала нужно выучить отдельно каждый голос, потом соединить их (один проигрывая на инструменте, другой – пропевая), затем спеть в два голоса.
Песня имеет маленький диапазон
и довольно простую мелодию.
Сложность может возникнуть из-за
быстрого темпа, поэтому лучше
разобрать и выучить мелодию и все
трудности в медленном темпе, а уже
потом в быстром.
Обратить внимание на точность
интонирования высоких нот (отмечены)
и распев одного слога на две ноты.
Высчитать все длительности и паузы
в припеве и правильно распределить
дыхание.
Главный принцип разучивания –
предупреждение ошибок. Лучше
лишний раз правильно показать
произведение детям, предложить
его пропеть несколько раз, в том
числе и “про себя”, вычленить
сложную интонацию, сложный
ритм, трудные слоги, но не
допускать неверного пения.
Для сложных произведений можно использовать в своей работе метод “ступенчатого” разучивания песенного репертуара. После разучивания произведения педагог может оставить его до того времени, пока дети сумеют продолжить работу над ним на новом уровне владения вокально-хоровыми навыками, но в течение всего этого времени (допустим, одного учебного года) повторять произведение по партиям, отрабатывать отдельные его фразы и предложения.
Здесь необходимо выбирать такое произведение, которое не надоело бы детям, не вызвало бы у них перенасыщения. Вновь вернуться к отработанному произведению и исполнять его на концертах. Те песни, на которые затрачено больше времени, сил, внимания и энергии, становятся для учащихся ближе и любимее.
Важно также на занятиях вокальной группы удобно посадить детей с учётом их индивидуальных особенностей. Это необходимо для развития чистоты интонирования. Во втором ряду у нас сидят чисто поющие дети, показавшие высокие и средние показатели развития певческих навыков, а на первом – дети, которым ещё трудно самостоятельно чисто интонировать мелодию.
7. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы
Наглядный материал:
· портреты композиторов;
· музыкальные произведения (плюс/ минус) в CD записи.
Работа с родителями:
· концерты, игровые праздники;
· участие в родительских собраниях и подготовке к выступлениям.
Методы и приемы работы:
методы формирования сознания учащегося:
· показ;
· объяснение;
· инструктаж;
· разъяснение.
методы формирования деятельности и поведения учащегося:
· самостоятельная работа;
· иллюстрация.
методы стимулирования познания и деятельности:
· поощрение;
· контроль;
· самоконтроль;
· оценка;
· самооценка;
· вручение подарка;
· одобрение словом.
методы поощрения:
· благодарность;
· устное одобрение.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Вокально-инструментальный ансамбль школьников. Москва, «Просвещение», 1990г.
2. Емельянов голоса. Координация и тренинг. С. – Пб., «Лань», 2000г.
3. Пластическое интонирование. Журнал «Искусство в школе» № 4, 1999 г.
4. Пластическое интонирование. Журнал «Искусство в школе» № 5, 1999г.
5. Музыкально – певческое образование в общеобразовательной школе. Москва. «Просвещение» ,!989г.
6. Семячкина музыкальных способностей младших школьников в процессе обучения пения. Фестиваль педагогических идей «Открытый урок» издательский дом «1 сентября», 2003 – 2008 гг.
7. Чистякова . Москва, «Просвещение», 1990г.
8. Михайлова музыкальных способностей детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: «Академия развития», 1997. – 240с., ил.
9. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 1997. Ч. 1.– 608 с.: нот.
10. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 1997. Ч. 2. – 400 с.: нот.
11. Финкельштейн от А до Я. – М.: Изд-во «Советский композитор», 1991. – 191с.: ил.
Приложение.
Результаты апробации авторской программы дополнительного образования
«Звонкие голоса»
Результатом творческой работы служит участие моих детей в концертах, фестивалях не только школьных, но и городских, региональных. Концерт – это не только радость и праздник, но и трудная, напряженная работа.
Музыка пронизывает всю жизнь нашей школы. Поэтому, концертные выступления в школе проводятся очень часто. Выступать ребята очень любят, и когда они выходят на сцену, я смотрю на них и понимаю: это не мои ученики – это артисты, со своим характером, мыслями, настроением. Там, на сцене, у каждого из них начинается своя жизнь.
Традиционными праздниками стали: «Посвящение в первоклассники», «День Учителя», «8 Марта», «Городской интеллектуальный марафон», «День Победы», «Майские звезды», «Последний звонок».
Вокальная группа «Звонкие голоса»
Выступление дуэта с песней
«Миллион алых роз»
А какой праздник
без школьных частушек
Поздравление ветеранов песней «Огонек»
«То ли еще будет!»
«Как здорово,
что все мы здесь
сегодня собрались!»
С любовью к Вам,
Учителя!
Ежегодно ребята вокальной группы принимают активное участие в городских фестивалях детского творчества «Овация», «Россия – Родина моя», «Первый подснежник», фестиваль военной песни «Песня, опаленная войной», региональный фестиваль авторской песни «Парад бардов на Кольской земле», вокальный конкурс «Браво», иногда также в конкурсе вокалистов в Мурманске.
«Споемте, друзья!..»
«Эх, цыганочка»
«Школьный РЭП
