Департамент образования города Москвы
Государственное образовательное учреждение
Дом детского творчества «Парк «Усадьба Трубецких в Хамовниках»
Утверждаю
Директор Дома детского творчества
«Парк «Усадьба Трубецких в Хамовниках»
1 сентября 2010 года
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«Мы рисуем сказку»
Возраст обучающихся: лет
Срок реализации – 3 года
Автор-составитель:
педагог дополнительного образования
Рекомендована Педагогически советом
Дома детского творчества «Парк «Усадьба Трубецких в Хамовниках»
Протокол № 1 от 01.01.2001 года
Москва
2010
Оглавление
Пояснительная записка…………………………………………………………………..3
Учебно-тематический план……………………………………………………………..12
Содержание программы…………………………………………………………………18
Методическое обеспечение деятельности……………………………………………..30
Условия реализации программы……………………………………………………… 34
Список литературы………………………………………………………………………35
Пояснительная записка
Программа «Мы рисуем сказку» носит художественно - эстетическую направленность, разработана для детей 6-12 лет, рассчитана на 3 года. Режим занятий – 2 раза в неделю, продолжительность занятий – 1,5 часа на базе дома творчества, 1 час или 1,5 часа – на базе школ. Режим корректировки программы – 1 год.
Актуальность
В наш век компьютеризации и технического прогресса дети всё чаще сидят за компьютером, но они меньше стали делать что-то своими руками. Вследствие этого хуже развивается моторика рук, мышление, воображение. Изображая объекты окружающей действительности, дети начинают понимать их строение, цвет, лучше запоминают их. При работе карандашом, кисточкой и другими инструментами у детей лучше развивается моторика рук. Очень важен и эмоциональный момент: знакомясь с искусством разных народов, слушая сказки, изучая памятники архитектуры ребёнку важно выразить своё отношение к тому, что он узнал. Изобразительная деятельность даёт ему такую возможность.
Новизна
Новизна данной программы заключается в том, что изобразительная деятельность детей ведётся в органичной связи с историей искусств. Воспитанники в доступной и увлекательной форме знакомятся с искусством народов мира: фольклором, памятниками материальной культуры, а затем, в своих работах изображают то, что они увидели, узнали.
Данная программа рассчитана на 3 года. В первый год обучения дети знакомятся с различными живописными и графическими техниками, осваивают различные приёмы их использования. Во второй и третий год обучения делается упор на изучение мировой художественной культуры. Дети применяют все полученные в первый год знания, умения и навыки для выполнения творческих работ.
1-й год обучения.
Очень часто серьёзно заниматься изобразительным искусством с ребёнком начинают с 5-го класса (есть опыт работы с детьми, начиная с 4-го класса). Это объясняют тем, что осваивать академический рисунок дети в состоянии примерно с этого момента. При этом совершенно упускается из вида то обстоятельство, что живописью с детьми можно успешно заниматься уже с 6-ти лет: дети в состоянии хорошо различать оттенки цветов, определять, какие цвета тёплые, какие холодные, осмысленно их применять (например, Снежную королеву дети напишут оттенками холодных цветов).
1-й год обучения по данной программе рассчитан на детей 6-10 лет, поэтому живописи на данном этапе уделяется больше внимания, чем графике. В связи с тем, что у детей этого возраста ещё недостаточно развита моторика рук, из графических материалов им предоставляется работать пером и тушью (карандашом они выполняют только предварительный рисунок), которые дадут чёткую линию без особенных физических усилий. В живописи делается упор на технику работы гуашью. Благодаря достаточно плотной текстуре гуашевых красок детям легче контролировать процесс работы. Дети учатся правильно накладывать мазок, чтобы он не растекался, не был слишком протяжённым или слишком коротким. Так как при работе гуашью мазок достаточно легко зафиксировать на листе бумаги, детям легче раскладывать цвета на оттенки, смешивать их.
Очень важно развить у детей художественно—эстетическое восприятие действительности, благодаря которому ребёнок начинает творчески мыслить, познаёт многообразие окружающей действительности. Способствует такому восприятию действительности работа живописными и графическими материалами над иллюстрацией книг, рисование на темы. Работая в цвете, подбирая оттенки, дети постепенно осознают, что небо может быть не только голубым, трава– не только зелёной, снег– не только белым, они начинают творчески мыслить. Проводя линию, дети четче представляют пропорции предмета, его строение.
2-й и 3-й годы обучения.
В данный период делается упор на изучение искусства различных народов мира. В первую очередь для изучения берутся литературные и архитектурные памятники. Иллюстрируя тот или иной литературный памятник, дети, так же, приобщаются к графической традиции страны, народу которой он принадлежит. Изображая архитектурные памятники ребенок учится видеть и передавать их пропорции и он легко себя может проверить, т. к. в основе любой постройки лежат очень простые и логичные соотношения вертикалей и горизонталей.
Переходя от изучения искусства одного народа, страны, периода к другому ребёнок постепенно накапливает знания, умения и навыки, которыми он может воспользоваться при выполнении творческих работ, усложняется характер техник, в которых он может работать, обогащается его восприятие окружающей действительности. Не зря сначала ребёнок изучает искусство индейцев Северной и Южной Америки, а уже потом искусство Ирана, европейских стран, России и д. р.
Педагогическая целесообразность
Данная программа предлагает расширить представление ребёнка об окружающем мире при помощи иллюстрирования сказок, т. к. они сопровождают детей с самого раннего возраста. По этой же причине восприятие новых сказок с их персонажами, культурой народов их создавших происходит значительно проще.
Цель-формирование художественного восприятия окружающей действительности и качеств (самостоятельность, толерантность к другим национальностям, их культурам), которые помогут к ней адаптироваться, через работу живописными и графическими материалами, ознакомление со сказками народов мира.
Задачи:
1. Образовательные
– познакомить и обучить технике работы гуашевыми красками;
– познакомить и обучить технике работы акварельными красками;
– познакомить и обучить технике работы пером и тушью;
– познакомить и обучить смешанным техникам (совмещение гуаши и акварели, акварели и штриховки пером);
– познакомить с основами композиции (способы выделения главного объекта в композиции, приёмы грамотного размещения нескольких объектов в композиции);
– познакомить с основами живописной грамоты (понятие о тёплых и холодных цветах, цветовых оттенках);
– познакомить с архитектурными памятниками разных стран;
– познакомить с фольклором разных народов: сказками, легендами, былинами и т. д.
2. Развивающие
– развивать мелкую моторику пальцев рук;
– развивать наглядно–образное мышление;
– развивать творческое воображение;
– развивать умение сформулировать и высказать своё отношение к предмету искусства;
– развивать глазомер.
3. Воспитательные
– воспитывать интерес к художественному творчеству;
– воспитывать уважение ко взрослым;
– воспитывать уважительное отношение к другим народам, интерес к их культурным традициям.
Ожидаемые результаты и способы их проверки
К концу 1-го учебного года дети будут знать:
– особенности техники и последовательность ведения работы гуашевыми красками;
– особенности техники и последовательность ведения работы акварельными красками;
– особенности применения смешанных техник (совмещение акварели и гуаши, акварели и перьевой штриховки);
– особенности техники и последовательность ведения работы пером и тушью;
– способы выделения главного объекта в композиции, приёмы грамотного размещения нескольких объектов в композиции;
– основы живописной грамоты (понятие о тёплых и холодных цветах, цветовых оттенках);
– содержание пройденных сказок.
Будут уметь:
– грамотно работать в технике гуаши (дети будут уметь правильно делать замес, накладывать мазок, уметь избегать «разбела» гуашевых красок, вести работу от фона к предмету);
– грамотно работать в технике акварели (дети будут уметь работать «по сырому», «впаивать» мазок в мазок, избегать помутнения красок на листе);
– грамотно работать пером и тушью (применять разные виды штриховки, не перегружать лист тоном);
– грамотно работать в смешанных техниках (совмещение акварели и гуаши, акварели и штриховки пером).
Дети должны уметь рисовать:
– солнце,
– деревья: ель, берёзу, дуб, яблоню,
– одноплановый и двухплановый пейзажи включающие в себя и линию горизонта,
– героев перечисленных в учебно-тематическом плане сказок.
У детей будут развиты:
– самостоятельность;
– наглядно–образное мышление;
– творческое воображение;
– умение сформулировать и высказать своё отношение к предмету искусства.
У детей будет воспитано:
– уважение к взрослым;
– уважительное отношение к другим народам, интерес к их культурным традициям;
– чувство коллективизма.
К концу 2-го года дети будут знать:
– значимые памятники архитектуры народов Южной и Северной Америки, Африканского материка, Ближнего и Среднего Востока, Центральной Азии, Южной и Юго–Восточной Азии;
– некоторые литературные памятники народов Южной и Северной Америки, Африканского материка, Ближнего и Среднего Востока, Центральной Азии, Южной и Юго–Восточной Азии, а так же некоторые особенности их графического и декоративного искусства, архитектуры;
– особенности флоры и фауны разных частей света;
– закономерности влияния климата, ландшафта, традиций, религии на искусство данных народов.
Будут уметь:
– применять в своих творческих работах некоторые характерные для декоративного и графического искусства данных народов стилистические приёмы;
– осмысленно выбирать мотив для своей работы.
У детей будет воспитано:
– интерес к искусству разных стран.
К концу 3-го года дети будут знать:
– значимые памятники архитектуры народов древней Греции и Рима, Европы периода Средневековья, Возрождения и Нового времени, православных народов, народов Дальнего Востока;
–некоторые литературные памятники народов древней Греции и Рима, Европы периода Средневековья, Возрождения и Нового времени, православных народов, народов Дальнего Востока, а так же некоторыми особенностями их графического и декоративного искусства;
– особенности флоры и фауны разных частей света;
– закономерности влияния климата, ландшафта, традиций, религии на искусство данных народов.
Будут уметь:
– применять в своих творческих работах характерные для искусства данных народов техники и стилистические приёмы;
– осмысленно выбирать мотив для своей работы.
У детей будет воспитано:
– уважение к культуре других народов.
Мониторинг
Критерии оценки успеваемости детей.
Освоение техники работы гуашевыми красками:а) Характер наложения мазка.
б) Умение делать замес.
в) Отсутствие «разбела» цветов.
г) Характер ведения работы.
Признаки неверного ведения:
1) Присутствие незакрашенного фона вокруг объектов композиции.
2) «Залезание» мазков, которые покрывают фон, на объекты композиции.
Освоение техники работы акварелью.а) Отсутствие мазков кисти «по сухому» на поверхности объекта или фона, которые полагалось покрыть техникой «вплавления» мазка в мазок.
б) Отсутствие блёклости красочного слоя.
в) Отсутствие «грязных» оттенков в красочном слое.
3. Освоение смешанных техник.
Совмещение акварели и гуаши.
а) Отсутствие помутнения акварельного красочного слоя.
б) Отсутствие «грязных» оттенков.
Совмещение акварели и штриховки пером.
а) Отсутствие «зачернения» акварели.
5. Освоение основ живописной грамоты.
а) Присутствие в работе разнообразия оттенков.
б) Отсутствие «раскрашивания», т. е. повсеместного присутствия «открытого» цвета.
в) Отсутствие жухлости цветового слоя, т. е. отсутствие оттенков, полученных смешением 3 и более цветов (в связи с чем они приобретают сероватый, коричневый оттенки).
6. Освоение основ композиционной грамоты.
а) Правильное выделение главного объекта в композиции:
– по цвету,
– по тону,
– по размеру,
– по расположению.
б) Правильная компановка объектов на листе:
– чтобы им не было тесно в пространстве листа,
– чтобы они были не слишком маленькими,
– чтобы они были соединены по смыслу.
7. Развитие глазомера.
а) Пропорциональная соразмерность объектов изображения.
8. Развитие моторики рук.
а) Характер наложенного мазка:
– присутствует ли дёрганность,
– не слишком ли он короткий или, наоборот, протяжённый.
б) Характер штриховки пером:
– уверенно ли ребёнок проводит линию.
9. Освоение стилистических принципов искусства разных народов.
а) знание особенностей архитектуры разных народов:
– знание пропорциональных основ различных архитектурных сооружений.
б) знание особенностей изобразительного языка искусства данных народов:
– графичную или живописную основу данный язык имеет,
– стилистические особенности этого языка: характер линии, цветовая гамма и т. д.
10. Применение полученных знаний об искусстве тех или иных народов в творческих работах:
а) Умение осмысленно применять стилистику изобразительного языка того или иного народа в своих работах.
б) Умение творчески переосмысливать искусство разных народов.
11. Развитие мелкой моторики руки.
а) Характер работы карандашом, пером и кистью:
– каким образом ребёнок держит в руке данные художественные принадлежности,
– какой характер носят линии и мазки, наносимые на поверхность листа бумаги,
– в каких направлениях ребёнок может проводить линии и мазки.
12. Развитие наглядно–образного мышления.
– насколько образ детализирован,
– динамика роста детализации образа.
13. Развитие творческого воображения.
а) Какова мера «наполненности» образа:
– насколько образ раскрыт,
– насколько он самобытен.
б) Мера «дополняемости» образа:
– насколько ребёнок в состоянии дополнить в своей работе ту информацию, которую он уже получил.
14. Развитие умения сформулировать и высказать своё отношение к предмету искусства:
– насколько аргументировано суждение ребёнка,
– насколько связна речь ребёнка,
– насколько ребёнок прочувствовал данный предмет.
15. Развитие глазомера:
– насколько соблюдены пропорции того или иного предмета,
– насколько соблюдены пропорциональные отношения между предметами.
16. Воспитание интереса к художественному творчеству:
– уровень заинтересованности детей во время объяснения темы,
– уровень увлечённости во время выполнения творческих работ.
17. Воспитание уважения ко взрослым.
– каков образ взрослого у ребёнка,
18. Воспитание толерантности к другим национальностям, уважения их культурных традиций:
– характер отзывов ребёнка о людях различных национальностей,
– динамика данных отзывов.
Уровни оценки знаний, умений и навыков учащихся:
– недостаточный,
– средний,
– хороший,
– отличный.
Методы проведения проверок
1. Анализ работ учащихся.
1) Первичный анализ.
Цель: определение первичной подготовки ребёнка.
Анализируется первая работа, сделанная ребёнком по данной программе. Задание: нарисовать гуашевыми красками рыбку, плавающую в море.
Анализу подлежит:
а) Уровень развития глазомера.
б) Уровень развития моторики рук.
в) Уровень владения живописной грамотой.
г) Уровень владения композиционной грамотой.
2) Анализ работ учащихся на протяжении года.
Анализ проводится раз в полгода.
Цель – выявление динамики овладения детьми предлагаемыми живописными и графическими техниками, основами живописной и композиционной грамотой, выявление динамики развития глазомера, моторики рук.
Анализ проводится по всем перечисленным в критериям.
2. Беседы с учащимися.
Беседы проводятся как со всеми учащимися одновременно, так и индивидуально. Цель таких бесед – выявление динамики развития тех качеств, которые необходимо развить – это и толерантность по отношению к другим культурам и уважительное отношение ко взрослым. Так же во время этих бесед выявляется насколько каждый ребёнок может сформулировать и высказать своё мнение о том или ином предмете искусства.
3. Подведение промежуточных итогов.
Промежуточные итоги проводятся в виде бесед с детьми и их родителями. В беседах речь идёт о результативности работы детей, о том, кто в чём сделал успехи, а над чем нужно ещё работать. Безусловно, в этих беседах затрагиваются вопросы воспитания и развития детей.
4. Подведение итогов за год.
Беседа с детьми, оценка их работы за год.
Отчётная выставка детских работ.
Учебно – тематический план
Учебно–тематический план,
предназначенный для реализации на базе дома творчества или школы
Режим занятий 3 часа в неделю: 2 раза по 1,5 часа–114 часов в год.
1-й год обучения.
№ | Раздел/подраздел | Количество часов | ||
Всего | Теория | Практика | ||
1 | Вводное занятие | 1,5 | 1,5 | – |
2 | Освоение техники работы гуашью: | 25,5 | 5,5 | 20 |
а) обучение правильному замесу красок, наложению мазка; | 7,5 | 1,5 | 6 | |
б) порядок ведения работы; | 9 | 2 | 7 | |
в) способы предотвращения «разбеливания» цвета. | 9 | 2 | 7 | |
3 | Освоение техники работы акварелью: | 18 | 3 | 15 |
а) обучение правильному смешению красок; | 6 | 1 | 5 | |
б) развитие умения сохранять тоновые качества акварели; | 6 | 1 | 5 | |
в) развитие умения «вплавлять» мазок в мазок. | 6 | 1 | 5 | |
4 | Освоение техники работы пером и тушью: | 19,5 | 3,5 | 16 |
а) знакомство и обучение различным видам штриховки; | 12 | 2 | 10 | |
б) работа с чёрным, белым и серым цветами. | 7,5 | 1,5 | 6 | |
5 | Освоение смешанных техник: | 21,5 | 3,5 | 18 |
а) совмещение акварели и гуаши; | 9,5 | 1,5 | 8 | |
б) совмещение акварели и штриховки пером. | 12 | 2 | 10 | |
6 | Освоение композиционных навыков: | 22 | 4 | 17 |
а) освоение способов выделения главного объекта в композиции; | 10,5 | 2 | 8,5 | |
б) развитие умения грамотно размещать объектов на листе. | 10,5 | 2 | 8,5 | |
7 | Посещения мастер-классов | 4,5 | – | 4,5 |
8 | Итоговые занятия | 1,5 | – | 1,5 |
Итого часов: | 114 | 21 | 93 |
2-й год обучения.
№ | Раздел/подраздел | Количество часов | ||
Всего | Теория | Практика | ||
1 | Вводное занятие | 1,5 | 1,5 | - |
2 | Искусство народов Северной и Южной Америки | 21 | 3 | 17 |
а) Искусство племён Северной и Южной Америки | 9 | 2 | 7 | |
б) Искусство Мексики | 6 | 1 | 5 | |
в) Искусство Бразилии | 6 | 1 | 5 | |
3 | Искусство Африканского материка | 21 | 4 | 17 |
а) Искусство Древнего Египта | 12 | 2 | 10 | |
б) Искусство племён Тропической Африки | 9 | 2 | 7 | |
4 | Искусство народов Ближнего и Среднего Востока | 18 | 3 | 15 |
а) Искусство Ирана | 12 | 2 | 10 | |
б) Искусство Сирии | 6 | 1 | 5 | |
5 | Искусство народов Центральной Азии | 21 | 4 | 17 |
а) Искусство Узбекистана, Казахстана, Туркмении | 9 | 2 | 7 | |
б) Искусство Монголии | 6 | 1 | 5 | |
в) Искусство Афганистана | 6 | 1 | 5 | |
6 | Искусство Южной и Юго-Восточной Азии | 18 | 3,5 | 14,5 |
а) Искусство Индии | 9 | 2 | 7 | |
б) Искусство Индонезии | 3 | 0,5 | 2,5 | |
в) Искусство Вьетнама | 6 | 1 | 5 | |
7 | Выполнение поздравительных открыток | 7,5 | 1,5 | 6 |
8 | Посещение мастер-классов | 4,5 | – | 4,5 |
9 | Итоговые занятия | 1,5 | – | 1,5 |
Итого часов: | 114 | 20,5 | 93,5 |
3-й год обучения
№ | Раздел/Подраздел | Количество часов | ||
Всего | Теория | Практика | ||
1 | Вводное занятие | 1,5 | 1,5 | - |
2 | Искусство Северной Европы | 9 | 1,5 | 7,5 |
а) Дания | 3 | 1,5 | 2,5 | |
б) Исландия | 3 | 0,5 | 2,5 | |
в) Норвегия | 3 | 0,5 | 2,5 | |
3 | Искусство Западной Европы | 12 | 2 | 10 |
а) Англия | 6 | 1 | 5 | |
б) Ирландия | 3 | 0,5 | 2,5 | |
в) Германия | 3 | 0,5 | 2,5 | |
4 | Искусство Южной Европы | 18 | 3 | 15 |
а) Греция | 3 | 0,5 | 2,5 | |
б) Португалия | 3 | 0,5 | 2,5 | |
в) Испания | 6 | 1 | 5 | |
г) Италия | 6 | 1 | 5 | |
5 | Искусство Центральной и Восточной Европы | 6 | 1 | 5 |
а) Венгрия | 3 | 0,5 | 2,5 | |
б) Босния | 3 | 0,5 | 2,5 | |
6 | Искусство православных стран | 24 | 4 | 20 |
а) Искусство средневековой Руси | 9 | 1,5 | 7,5 | |
б) Искусство Армении | 9 | 1,5 | 7,5 | |
в) Искусство Грузии | 6 | 1 | 5 | |
7 | Искусство народов Дальнего Востока | 30 | 5 | 25 |
а) Искусство Китая | 12 | 2 | 10 | |
б) Искусство Японии | 12 | 2 | 10 | |
в) Искусство Кореи | 6 | 1 | 5 | |
8 | Выполнение праздничных открыток | 7,5 | 1,5 | 6 |
9 | Посещение мастер-классов | 4,5 | - | 4,5 |
10 | Итоговые занятия | 1,5 | - | 1,5 |
Итого часов: | 114 | 19,5 | 94,5 |
Учебно—тематический план образовательной программы предназначенный для реализации на базе школы
Режим занятий 2 часа в неделю: 2 раза по 1 часу –76 часов в год.
1-й год обучения.
№ | Раздел/подраздел | Количество часов | ||
Всего | Теория | Практика | ||
1 | Вводное занятие | 1 | 1 | – |
2 | Освоение техники работы гуашью: | 16 | 3 | 13 |
а) обучение правильному замесу красок, наложению мазка; | 6 | 1 | 5 | |
б) порядок ведения работы; | 5 | 1 | 4 | |
в) способы предотвращения «разбеливания» цвета. | 5 | 1 | 4 | |
3 | Освоение техники работы акварелью: | 16 | 3 | 13 |
а) обучение правильному смешению красок; | 6 | 1 | 5 | |
б) развитие умения сохранять тоновые качества акварели; | 5 | 1 | 4 | |
в) развитие умения «вплавлять» мазок в мазок. | 5 | 1 | 4 | |
4 | Освоение техники работы пером и тушью: | 14 | 2 | 12 |
а) знакомство и обучение различным видам штриховки; | 7 | 1 | 6 | |
б) работа с чёрным, белым и серым цветами. | 7 | 1 | 6 | |
5 | Освоение смешанных техник: | 14 | 2 | 12 |
а) совмещение акварели и гуаши; | 7 | 1 | 6 | |
б) совмещение акварели и штриховки пером. | 7 | 1 | 6 | |
6 | Освоение композиционных навыков: | 14 | 2 | 12 |
а) освоение способов выделения главного объекта в композиции; | 7 | 1 | 6 | |
б) развитие умения грамотно размещать объектов на листе. | 7 | 1 | 6 | |
7 | Итоговые занятия | 1 | – | 1 |
Итого часов: | 76 | 13 | 63 |
2-й год обучения.
№ | Раздел/подраздел | Количество часов | ||
Всего | Теория | Практика | ||
1 | Вводное занятие | 1 | 1 | - |
2 | Искусство народов Северной и Южной Америки | 15 | 3 | 12 |
а) Искусство индейцев Северной Америки | 5 | 1 | 4 | |
б) Искусство индейцев Южной Америки | 5 | 1 | 4 | |
в) Искусство колониального периода | 5 | 1 | 4 | |
3 | Искусство Африканского материка | 15 | 4 | 11 |
а) Искусство Древнего Египта | 8 | 2 | 6 | |
б) Искусство племён Тропической Африки | 7 | 2 | 5 | |
4 | Искусство народов Ближнего и Среднего Востока | 12 | 2 | 10 |
а) Искусство Ирана | 6 | 1 | 5 | |
б) Искусство Сирии | 6 | 1 | 5 | |
5 | Искусство народов Центральной Азии | 14 | 4 | 16 |
а) Искусство Узбекистана, Казахстана, Туркмении | 8 | 2 | 6 | |
б) Искусство Монголии | 3 | 1 | 2 | |
в) Искусство Афганистана | 3 | 1 | 2 | |
6 | Искусство Южной и Юго-Восточной Азии | 14 | 4 | 16 |
а) Искусство Индии | 8 | 2 | 6 | |
б) Искусство Индонезии | 3 | 1 | 2 | |
в) Искусство Вьетнама | 3 | 1 | 2 | |
7 | Выполнение поздравительных открыток | 4 | 1 | 3 |
8 | Итоговые занятия | 1 | – | 1 |
Итого часов: | 76 | 21 | 55 |
3-й год обучения
№ | Раздел/Подраздел | Количество часов | ||
Всего | Теория | Практика | ||
1 | Вводное занятие | 1 | 1 | - |
2 | Искусство Северной Европы | 14 | 3 | 11 |
а) Дания | 4 | 1 | 3 | |
б) Исландия | 5 | 1 | 4 | |
в) Норвегия | 5 | 1 | 4 | |
3 | Искусство Западной Европы | 14 | 4 | 10 |
а) Англия | 6 | 2 | 4 | |
б) Ирландия | 4 | 1 | 3 | |
в) Германия | 4 | 1 | 3 | |
4 | Искусство Южной Европы | 11 | 4 | 7 |
а) Греция | 3 | 1 | 2 | |
б) Португалия | 3 | 1 | 2 | |
в) Испания | 3 | 1 | 2 | |
г) Италия | 2 | 1 | 1 | |
5 | Искусство Центральной и Восточной Европы | 3 | 1,5 | 1,5 |
а) Венгрия | 1 | 0,5 | 0,5 | |
б) Босния | 2 | 1 | 1 | |
6 | Искусство православных стран | 14 | 3 | 11 |
б) Искусство средневековой Руси | 8 | 2 | 6 | |
в) Искусство Армении и Грузии | 6 | 1 | 5 | |
7 | Искусство народов Дальнего Востока | 14 | 4 | 10 |
а) Искусство Китая | 7 | 2 | 5 | |
б) Искусство Японии | 7 | 2 | 5 | |
8 | Выполнение праздничных открыток | 4 | 1 | 3 |
9 | Итоговые занятия | 1 | - | 1 |
Итого часов: | 76 | 21,5 | 54,5 |
Содержание программы
1-й год обучения.
1. Вводное занятие.
Техника безопасности. Список необходимых художественных материалов. Обсуждение планов на будущее.
2. Освоение техники работы гуашью.
а) Обучение правильному замесу красок, наложению мазка.
Теория. Что такое замес. Правила, о которых следует помнить во время работы над замесами. Особенности техники наложения мазка гуашевыми красками.
Практика. Освоение полученных знаний. Развитие умения работы кистью, навыка замешивания гуаши.
б) Порядок ведения работы.
Теория. Правильное ведение работы. Создание карандашного рисунка, как опоры для дальнейшей работы цветом. Необходимость начинать работу в цвете с фона, а заканчивать объектами композиции.
Практика. Применение правил последовательного ведения работы, их освоение.
в) Способы предотвращения «разбеливания» цвета.
Теория. Опасность «разбеливания» гуаши. Способы предотвращения «разбеливания» цвета в гуаши.
Практика. Освоение детьми приёмов работы гуашевыми красками, которые помогут избежать «разбеливания» гуаши.
3. Освоение техники работы акварелью.
а) Обучение правильному смешеванию красок.
Теория. Распространённые ошибки в работе акварельными красками, приводящие к «грязи» в изображении. Способ правильного смешевания красок.
Практика. Освоение детьми приёмов смешевания акварельных красок, умение последовательно вести работу.
б) Развитие умения сохранять тоновые качества акварели.
Теория. Основные ошибки при работе акварельными красками, приводящие к чрезмерной бледности изображения, выполненном акварелью, и свидетельствующие о потере ею тоновых качеств.
в) Развитие умения «вплавлять» мазок в мазок.
Теория. Особенности техники работы акварельными красками. Способ работы «вплавление мазка в мазок».
Практика. Освоение способа работы акварельными красками «вплавление мазка в мазок».
4. Освоение техники работы пером и тушью.
а) Знакомство и обучение различным видам штриховки.
Теория. Какие виды штриховки существуют. Применение разных видов штриховки.
Практика. Освоение работы пером и тушью, обучение разным штриховкам.
б) Работа с черным, белым и серым цветами.
Теория. Тоновые градации. Понятие о свете и тени. Восприятие тона в пространстве.
Практика. Создание посредством 3–х тонов иллюзии пространства на лсте бумаги.
5. Освоение смешанных техник.
а) Совмещение акварели и гуаши.
Теория. Различие в плотности акварели и гуаши. Учёт различной плотности красок при ведении работы. Предотвращение «разбела» и помутнения акварельных красок из–за совмещения их с гуашевыми красками.
Практика. Освоение техники совмещения акварели и гуаши.
б) Совмещение акварели со штриховкой пером.
Теория. Тоновые градации в технике совмещения акварели со штриховкой пером. Пропорциональная соразмерность штриховки пером и акварели на одном листе.
Практика. Освоение техники совмещения акварели и штриховки пером.
6. Освоение композиционных навыков.
а) Освоение способов выделения главного объекта в композиции.
Теория. Знакомство со способами выделения главного объекта в композиции.
Практика. Применение в работе над композициями способов выделения главного объекта.
б) Развитие умения грамотно размещать несколько объектов на листе.
Теория. Законы композиции. Избегание «пропорционального» диссонанса между объектами и фоном.
Практика. Усвоение законов композиции.
7. Выполнение праздничных открыток.
Дети выполняют поздравительные открытки, приуроченные к различным важным датам и дарят их родителям, друзьям, учителям.
8. Посещения мастер–классов.
Дети посещают мастер–классы, общаются с другими детьми. Часто такие мастер–классы приурочены к каким–нибудь праздничным датам, важным событиям, которые невозможно оставить в стороне.
9. Итоговые занятия.
Мероприятия по педагогическому мониторингу, участие выставках.
Дети выполняют следующие работы:
1. «Маргаритки»;
2. «Ромашка»;
3. «Рыбка»;
4. «Типичные ситуации на дорогах Москвы»;
5. «Лиса и журавль»;
6. «Моя любимая учительница»;
7. «Зайчик»;
8. «День народного единства»;
9. «Колокольчики»;
10. «Волшебная бабочка»;
16. «Зимний пейзаж»;
17. «Новогодняя ёлка»;
18. «Новогодняя открытка»;
19. «Рождественская открытка»;
20. «Снежинки»;
26. «За окном иллюминатора»;
28. «Праздник весны»;
29. «В сказочном подводном мире»;
30. «Подснежники на проталине»;
31. «Снегирь»;
32. «Мимоза»;
33. «Белочка»;
34. «Крокусы»;
35. «Субботник в городе»;
36. «День победы»;
37. «Тюльпаны»;
38. «Сирень».
Иллюстрируют:
Русскую народную сказку:
1. «Гуси–лебеди».
Русские авторские сказки и рассказы русских писателей:
1. «Сказка о царе Салтане» ;
2. «Золотой ключик или приключения Буратино» ;
3. «Волшебник изумрудного города» ;
3. «Сова» ;
4. «Растрёпанный воробей» .
Японскую народную сказку:
1. «Сватовство мыши».
Китайские народные сказки:
1. «Красная лилия»;
2. «Мальчик с пустым цветочным горшком».
Африканскую народную сказку:
1. «Поющая тыква».
2-й год обучения.
1. Вводное занятие.
Техника безопасности. Список необходимых художественных материалов. Обсуждение планов на будущее.
2. Искусство народов Северной и Южной Америки.
а) Дети знакомятся с различными обрядами индейцев Северной Америки, выполняют творческие работы, иллюстрирующие данные обряды. Так же дети знакомятся с декоративно–прикладным искусством индейцев, чтобы использовать в своих работах некоторые приёмы, мотивы встречающиеся в орнаментике индейского искусства.
б) Дети изучают декоративно–прикладное искусство, архитектуру, мифы и легенды индейцев Южной Америки. Особое внимание уделено архитектуре различных племён, т. к. она является одной из значительной вех в истории архитектурного искусства.
в) Дети изучают искусство колониального периода, прежде всего архитектуру и фольклор, чтобы в своих рисунках отобразить дух того времени.
3. Искусство Африканского континента.
а) Искусство Древнего Египта.
Дети знакомятся с различными обрядами народа Древнего Египта, выполняют творческие работы, иллюстрирующие данные обряды. Так же дети знакомятся с декоративно–прикладным искусством египтян, чтобы использовать в своих работах некоторые приёмы, мотивы встречающиеся в орнаментике египетского искусства. Особое внимание уделено архитектуре Древнего Египта. Дети узнают об основных типах построек, о том какие функции они несли, какую роль они играли в жизни общества.
б) Дети изучают декоративно–прикладное искусство, мифы и легенды племён тропической Африки.
4. Искусство народов Ближнего и Среднего Востока.
а) Дети знакомятся с различными литературными произведениями иранского народа, иллюстрируют их. Так же дети знакомятся с декоративно–прикладным искусством иранцев, чтобы использовать в своих работах некоторые приёмы, мотивы встречающиеся в орнаментике иранского искусства. Безусловно, большое внимание уделено изучению иранской миниатюры, которая составляет славу иранского искусства.
б) Дети будут изучать декоративно–прикладное искусство, архитектуру, мифы и легенды народа Сирии. Особое внимание уделено знакомству с гражданскими и культовыми постройкам этой страны, на примере которых дети знакомятся с типичной мусульманской архитектурой.
5. Искусство народов Центральной Азии.
а) Искусство Узбекистана, Казахстана, Туркмении. Дети знакомятся с различными обрядами народов этих стран, выполняют творческие работы, иллюстрирующие данные обряды. Так же дети знакомятся с их декоративно–прикладным искусством, чтобы использовать в своих работах некоторые приёмы, мотивы встречающиеся в орнаментике индейского искусства. Особое внимание уделено средневековой архитектуре Узбекистана, т. к. она является одной из значительных вех в истории архитектурного искусства.
б) Искусство Монголии. Дети изучают декоративно–прикладное искусство, мифы и легенды монголов. Особое внимание уделено изобразительному искусству, неповторимому по своей стилистике и колориту.
в) Искусство Афганистана. Дети знакомятся с различными обрядами, преданиями, сказками племён этой страны, выполняют творческие работы их иллюстрирующие
6. Искусство Южной и Юго-Восточной Азии.
а) Искусство Индии. Дети знакомятся с обрядами различных индийских народностей, выполняют творческие работы, иллюстрирующие данные обряды. Особое внимание уделяется изучению индийской архитектуры, т. к. она является одной из значительной вех в истории архитектурного искусства.
Большое внимание уделяется индийской миниатюре, которая по праву занимает одно из почётных мест в истории графических искусств.
Так же дети познакомятся с декоративно–прикладным искусством индийцев, чтобы использовать в своих работах некоторые приёмы, мотивы встречающиеся в орнаментике их искусства.
б) Искусство Индонезии. Прежде всего дети знакомятся с декоративно–прикладным искусством, мифами и легендами индонезийцев, при иллюстрировании которых необходимо применять графическую стилистику искусства данного народа. Это может быть и орнаментика, и характер самой линии и цветовая гамма, которые применялись при оформлении предметов быта, культовых идолов и т. д. Особый интерес представляет собой индонезийский батик и куклы водного театра.
в) Искусство Вьетнама. Детям предлагается изучить архитектурные памятники, фольклор и декоративно–прикладное искусство. Большой интерес для изучения представляют храмовые и дворцовые комплексы этой страны.
7. Выполнение праздничных открыток.
Дети выполняют поздравительные открытки, приуроченные к различным важным датам и дарят их родителям, друзьям, учителям.
8. Посещения мастер–классов.
Дети посещают мастер–классы, общаются с другими детьми. Часто такие мастер–классы приурочены к каким–нибудь праздничным датам, важным событиям, которые невозможно оставить в стороне.
9. Итоговые занятия.
Мероприятия по педагогическому мониторингу, участие выставках.
Дети выполняют следующие работы:
Иллюстрируются:
Индейские народные сказки:
1. «Как волшебник Глускеп подарил людям птиц»;
2. «Откуда у кайота хитрость»;
3. «Помощь змеиного царя».
Мексиканские народные сказки:
1. «Ястреб и петух»;
2. «Чудесное дерево».
Бразильские народные сказки:
1. «Дерево умбу в горах Кавера»;
2. «Легенда о первом гуашо».
Египетские народные сказки:
1. «Лев и мышь»;
2. «Хитроумный полководец Дхути»;
3. «Коршун и кошка»;
4. «Потерпевший кораблекрушение».
Сказки народностей Тропической Африки:
1. «Хамелион и древесная ящерица»;
2. «Леопард и шакал»;
3. «Как заяц стал вождём всех зверей».
Иранские народные сказки:
1. «Рассказ о Хабибе Аттаре и об Адеше»;
2. «Рассказ о шахе Аурантзебе и Ходже Махди»;
3. «История султана Санджара»;
4. «Рассказ о пророке Сулеймане, птице Симург и предопределении судьбы».
Сирийские народные сказки:
1. «Как попугай заслужил свободу»;
2. «О плачущих и смеющихся яблоках».
Узбекская народная сказка:
1. «Бай и батрак».
Казахская народная сказка:
1. «Щедрый и скупой».
Туркменская народная сказка:
1. «Глиняный кувшин».
Монгольские народные сказки:
1. «Тигр, як и лиса»;
2. «Хитрый бадарчи».
Афганские народные скаки:
1. «Поэт и богач»;
2. «Зариф–хан и Мабый».
Индийские народные сказки:
1. «Сто тысяч за мудрый совет»;
2. «Волшебная скрипка»;
3. «Разбитый горшок».
Индонезийскую народную сказку:
1. «Сказка о царе Туакале».
Вьетнамские народные сказки:
1. «Зан Кату – бог риса»;
2. «Необыкновенный халат».
3-й год обучения.
1. Вводное занятие.
Техника безопасности. Список необходимых художественных материалов. Обсуждение планов на будущее.
2. Искусство Северной Европы.
а) Искусство Дании. Дети знакомятся с архитектурными памятниками этой страны, декоративно–прикладным искусством (в частности керамикой, домашней утварью из дерева), а так же с местным фольклором. Перед ними стоит непростая задача передать дух времени в своих работах. Дети могут для достижения поставленной цели пользоваться стилистическими приёмами, используемыми в искусстве данной страны.
б) Искусство Исландии. Дети знакомятся с декоративно–прикладным искусством (в частности керамикой, домашней утварью из дерева), а так же с местным фольклором. Перед ними стоит непростая задача передать дух времени в своих работах. Дети могут для достижения поставленной цели пользоваться стилистическими приёмами, используемыми в искусстве данной страны.
в) Искусство Норвегии. Дети знакомятся с архитектурными памятниками этой страны, декоративно–прикладным искусством (в частности керамикой, домашней утварью из дерева), а так же с местным фольклором. Перед ними стоит непростая задача передать дух времени в своих работах. Дети могут для достижения поставленной цели пользоваться стилистическими приёмами, используемыми в искусстве данной страны.
3.Искусство Западной Европы.
а) Искусство Англии. В первую очередь дети знакомятся с архитектурными памятниками, наиболее ярко представляющими данную страну (к примеру, готические храмы) , а так же с декоративно – прикладным искусством Англии, народным фольклором этой страны. Дети могут в своих работах использовать некоторые стилистические приёмы данной страны.
б) Искусство Ирландии. Прежде всего дети знакомятся с архитектурными памятниками данного периода, книжной миниатюрой, народным декоративно – прикладным искусством, фольклором.
4. Искусство Южной Европы.
а) Искусство Греции. Прежде всего дети знакомятся с архитектурными памятниками этой страны, с одним из великих достижений греков – античной керамикой, а так же с бытом и нравами людей, народным фольклором.
б) Искусство Португалии. Дети знакомятся с архитектурными памятниками этой страны, декоративно–прикладным искусством (в частности керамикой, домашней утварью из дерева), а так же с местным фольклором. Перед ними стоит непростая задача передать дух времени в своих работах. Дети могут для достижения поставленной цели пользоваться стилистическими приёмами, используемыми в искусстве данной страны.
в) Искусство Испании. Дети знакомятся с искусством европейкой акварели, зародившимся в Англии в конце 18 века, с некоторыми памятниками архитектуры, литературными произведениями.
г) Искусство Италии. Дети знакомятся с архитектурными памятниками этой страны, декоративно–прикладным искусством (в частности итальянской майоликой), а так же с местным фольклором. Перед ними стоит непростая задача передать дух времени в своих работах. Дети могут для достижения поставленной цели пользоваться стилистическими приёмами, используемыми в искусстве данной страны.
5. Искусство Центральной и Восточной Европы.
а) Искусство Венгрии. Дети знакомятся с архитектурными памятниками этой страны, декоративно–прикладным искусством (в частности керамикой, вышивкой), а так же с местным фольклором. Дети могут для достижения поставленной цели пользоваться стилистическими приёмами, используемыми в искусстве данной страны.
б) Искусство Боснии. Дети знакомятся с архитектурными памятниками этой страны, декоративно–прикладным искусством, а так же с местным фольклором. Перед ними стоит непростая задача передать дух времени в своих работах. Дети могут для достижения поставленной цели пользоваться стилистическими приёмами, используемыми в искусстве данной страны.
6. Искусство православных стран.
а) Искусство средневековой Руси. Дети знакомятся с архитектурными памятниками этого периода, прежде всего с церковными, русской книжной миниатюрой, фресками, а так же с бытом и нравами людей, народным фольклором (былинами, например).
б) Искусство Армении. Дети знакомятся с архитектурными памятниками этой страны, декоративно–прикладным искусством (например, храмовой резьбой по камню), а так же с местным фольклором. Перед ними стоит непростая задача передать дух времени в своих работах. Дети могут для достижения поставленной цели пользоваться стилистическими приёмами, используемыми в искусстве данной страны.
в) Искусство Армении и Грузии. Дети знакомятся с архитектурными памятниками этих стран, прежде всего с церковными, со знаменитыми армянскими книжными миниатюрами, а так же с грузинским и армянским фольклором.
7. Искусство народов Дальнего Востока.
а) Искусство Китая. Дети знакомятся с архитектурными памятниками этой страны, прежде всего с дворцовыми и храмовыми комплексами, с китайской графикой и живописью, народным фольклором.
б) Искусство Японии. Дети знакомятся с графическим искусством данной страны, некоторыми литературными памятниками, архитектурой.
8. Выполнение праздничных открыток.
Дети выполняют поздравительные открытки, приуроченные к различным важным датам и дарят их родителям, друзьям, учителям.
9. Посещения мастер–классов.
Дети посещают мастер–классы, общаются с другими детьми. Часто такие мастер–классы приурочены к каким–нибудь праздничным датам, важным событиям, которые невозможно оставить в стороне.
10. Итоговые занятия.
Мероприятия по педагогическому мониторингу, участие выставках.
Дети выполняют следующие работы:
Иллюстрируются:
Сказки Северной Европы:
Дацкая народная сказка:
1.«Ханс–силач».
Исландская народная сказка:
1.«Монета в два скильдинга».
Норвежская народная сказка:
1.«Тролль на празднике».
Сказки Западной Европы:
Английские народные сказки:
1.«Старший дракон скалы Спиндлстон».
2.«Джек–победитель великанов».
Ирландская народная сказка:
«Король птиц» ирландия 3ч.
Германская народная сказка:
1.«Сапожник и гномы».
Сказки Южной Европы:
Греческая народная сказка:
1.«Вышивальщица птиц».
Португальская народная сказка:
1.«Принцесса–кобра».
Испанские народные сказки:
1.«Кот–разбойник».
2.«Сказка про каталонского рыцаря и его палицу».
Итальянские народные сказки:
1.«Пряжки падре банифаччо».
2.«Похлёбка из камней».
Сказки Центральной и Восточной Европы:
Венгерская народная сказка:
1.«Король ледяного королевства».
Боснийская народная сказка:
1.«Цыган и великан».
Русские народные и авторская сказки:
1.«Царевна–змея».
2.«Финист – ясный сокол».
3. «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка».
4. «Премудрый пискарь».
Армянские народные сказки:
1.«От чего лук стал горьким».
2.«Ремесло дороже золота».
3.«Мудрый ткач».
Грузинские народные сказки:
1.«Гость–старик».
2.«Сын царя Музабри».
Китайские народные сказки:
1.«Когда земля становится золотом».
2.«О том как Ча превратился в дракона».
3.«Царь Бача и муравьи».
4.«Почему солнце восходит, когда кричит петух».
Японские народные сказки:
1.«Дух бедности».
2.Оборотень из старого храма».
3.«Петух, нарисованный на свитке».
4.«Ласточки и тыква горлянка».
Корейские народные сказки:
1. «О всемирном потопе».
2. «Как Сеул стал столицей».
Методическое обеспечение деятельности
Методическое обеспечение программы дополнительного образования
1-й год обучения
№ | Раздел | Форма занятий | Форма подведения итогов | Дидактические материалы, техническое оснащение |
1 | Вводное занятие | Беседа | Обсуждение | Правила техники безопасности |
2 | Освоение техники работы гуашью | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
3 | Освоение техники работы акварелью | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
4 | Освоение техники работы пером и тушью | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
5 | Освоение смешанных техник | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
6 | Освоение композицио- нных навы- ков | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
2-й год обучения
№ | Раздел | Форма занятий | Форма подведения итогов | Дидактические материалы, техническое оснащение |
1 | Вводное занятие | Беседа | Обсуждение | Правила техники безопасности |
2 | Искусство народов Северной и Южной Америки | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
3 | Искусство Африканского материка | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
4 | Искусство народов Ближнего и Среднего Востока | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
5 | Искусство народов Центральной Азии | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
6 | Искусство Южной и Юго-Восточной Азии | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
7 | Выполнение поздравительных открыток | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение | См. список необходимых материалов |
3-й год обучения
№ | Раздел | Форма занятий | Форма подведения итогов | Дидактические материалы, техническое оснащение |
1 | Вводное занятие | Беседа | Обсуждение | Правила техники безопасности |
2 | Искусство Северной Европы | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
3 | Искусство Западной Европы | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
4 | Искусство Южной Европы | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
5 | Искусство Центральной и Восточной Европы | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
6 | Искусство православных стран | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
7 | Искусство народов Дальнего Востока | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, выставка | См. список необходимых материалов |
8 | Выполнение поздравительных открыток | Рассказ, беседа, демонстрация, самостоятельная работа | Обсуждение, | См. список необходимых материалов |
Учебная деятельность
Режим занятий.
Этапы проведения учебного занятия по изобразительному искусству, продолжительность которого составляет 1,5 часа:
10–15 мин. – вступительная беседа (проверка домашнего задания, объяснение новой темы, демонстрация методических пособий).
25–30 мин. – выполнение детьми творческого задания. По мере необходимости педагог может остановить деятельность учащихся для предупреждения общих ошибок. С этой целью детям можно предложить зрительный ряд, продемонстрировать приёмы работы.
10 мин.– перерыв в работе – чтение вслух, беседы об искусстве.
30 мин.– продолжение выполнения творческого задания.
10 мин.– подведение итога занятия (демонстрация результатов творчества детей, обсуждение достоинств и недочётов работ).
Занятия проводятся в группе по 12 – 15 человек. В группе первого года обучения могут быть представлены дети 6, 7, 8, 9, 10 лет. В группе второго года обучения могут быть представлены дети 7, 8, 9, 10, 11 лет. В группе третьего года обучения могут быть представлены дети 8, 9, 10, 11, 12 лет.
Этапы проведения учебного занятия по изобразительному искусству, продолжительность которого составляет 1 час:
7–10 мин. – вступительная беседа (проверка домашнего задания, объяснение новой темы, демонстрация методических пособий).
15–18 мин. – выполнение детьми творческого задания. По мере необходимости педагог может остановить деятельность учащихся для предупреждения общих ошибок. С этой целью детям можно предложить зрительный ряд, продемонстрировать приёмы работы.
5 мин.– перерыв в работе – чтение вслух, беседы об искусстве.
20 мин.– продолжение выполнения творческого задания.
10 мин.– подведение итога занятия (демонстрация результатов творчества детей, обсуждение достоинств и недочётов работ).
Занятия проводятся в группе по 12 – 15 человек. В группе первого года обучения могут быть представлены дети 7, 8, 9, 10 лет. В группе второго года обучения могут быть представлены дети 8, 9, 10, 11 лет. В группе третьего года обучения могут быть представлены дети 8, 9, 10, 11, 12 лет.
Воспитывающая деятельность
Методы воспитательной работы.
Работа с детьми.
Побуждение детей помогать друг другу во время работы:– воспитание чувства коллективизма, взаимопомощи.
Совместное обсуждение работ:– развитие толерантности – дети учатся подбирать слова, когда говорят о недостатках той или иной работы, чтобы не обидеть того, кто её сделал.
Участие детских работ в конкурсах и выставках:– дети начинают уважать свой и чужой труд.
Знакомство и иллюстрирование сказок народов мира:– дети начинают уважительно относиться к другим национальностям, их культурам.
Работа с родителями.
Совместное обсуждение работ учащихся:– родители начинают внимательно относиться к успехам своих детей.
Индивидуальные беседы с каждым родителем:– такие беседы помогают наладить контакт с каждым родителем, установить доверительные отношения, чтобы совместными усилиям воспитывать и развивать ребёнка.
Совместное посещение итоговой выставки работ детей, обсуждение итогов:– достижение чувства важности детского труда, гордости за детей.
Развивающая деятельность
Методы.
Анализ детьми своих и чужих работ:– развитие умения сформулировать и высказать своё отношение к данной работе, приметить, какие в ней есть достоинства и недостатки;
– развитие умения самостоятельно мыслить.
Иллюстрирование текста сказок:– развитие наглядно – образного мышления, творческого воображения: ребёнок начинает детализировать изображение, добавляя какие–то моменты от себя, придумывая их.
Условия реализации программы
Кадровое обеспечение
Для реализации программы в полном объёме необходим 1 педагог с высшим профильным образованием.
Материально – техническое оснащение занятий.
Для реализации программы необходимы: помещение для занятий с воспитанниками, шкаф для хранения методических пособий, художественных материалов необходимых для работы, стенд для детских работ, парты (в расчёте 1 парта на двоих воспитанников), стулья ( в расчёте 1 стул на одного воспитанника), доска.
Список необходимых материалов:
Для детей: простые карандаши, ластик, акварельная бумага или ватман формата А3 и А4, акварельные краски, гуашь, круглые беличьи кисти № 10, 7, 5, 2, пластмассовая баночка для воды, фаянсовая палитра для акварели, пластиковая палитра для гуаши, тушь, перья, палочки для гуаши.
Для педагога: такие же материалы как и у детей (для наглядного показывания этапов работы), справочный материал (конспект), методические пособия, указка, доска, мел.
Комфортные санитарно-бытовые условия.
Занятия проходят в просторном, хорошо освещённом помещении (в расчёте на группу не более 15 воспитанников на базе ДДТ и не более 20 воспитанников на базе школы), на окнах весят жалюзи, защищающие воспитанников от прямого солнечного света. Помещение проветриваться перед каждым занятием. Необходимо наличие оборудованного места гигиены - места, где ребёнок может вымыть и вытереть руки.
Эстетические условия.
Для проведения занятий необходим чисто убранный кабинет, оформленный наглядными пособиями и детскими работами.
Список литературы
Литература, рекомендуемая детям
«Было или не было…Афганские нравоучительные истории и сказки». Пересказал для детей Р. Кушнерович –М..:АСТ, 2009. «Волшебная колебаса». Сказки народов Мали. Сост. В. – М..:Эксмо, 2007. «Волшебный мир». Капалет, Н. Вишневской, З. Потаповой,И. Скрягина. – СПб :"Юнисам", 2006. «Грузинские народные сказки». Ростов–на–Дону: Ростовское книжное издательство,2005. «Индийские народные сказки». Сост. – М..: Эксмо, 2008. «Итальянские народные сказки». Пересказали для детей и
М – Л..: Сварог, 2009. «Казахские сказки» в 3-х томах под редакцией , Алма–Ата, 2005г. «Мифы народов мира». Сост. –М..:Сварог, 2005. «Пиренейские сказки». Перевод и пересказ с французского О. Кустовой.
- М.: Трилистник., 2005. «Сказки Британских островов» в 2-х томах. Составитель и переводчик – М..: изд-во Сабашниковых, 2007. «Сказки и легенды южного Сулавеси» Теселкина и В. Шершеневича. –М..:Сварог, 2005. «Сказки наров мира». Составитель – М.: Олма-Прес, 2005. «Русские народные сказки». Сост. – М..:Олма–Пресс, 2006. «Сказки русских писателей». Сост. – М..:Олма–0пресс, 2005. «Сказки южных островов». Составил и перевёл Ростислав Рыбкин. – М..: Трилистник, 2007. Толстой ключик или приключения Буратино.– М..:Эксмо, 2007. «Узбекские народные сказки» Паластрова, М. Салье др.–М.:Трилистник, 2009г. «Чудесный посох», сказки народов Вьетнама. Никулина, М..: Эксмо,2008. «Феи с алмазных гор: корейские народные сказки», М..: АСТ, 2007. «Японские народные сказки». Сост. – М..:АСТ,2005.
Литература, использованная для разработки программы
Литература по теории изобразительного искусства и его преподавания в школе
Г., Левидова и линия.– М.: Советский художник, 1986. Герчук художественной грамоты.– М.: Учебная литература, 2005. Кирцер и живопись.– М.: Академия, 2006. , Кубышкина искусство в начальной школе.– М.: Дрофа,2006. Кузин искусство и методика его преподавания в школе.– М.: Агар, 2005. Кузин живописи.– М.: Оникс, 2005. Миронова в изобразительном искусстве.– Минск.: Беларусь, 2007. Проблемы композиции. Сборник статей. Сост. – М.: Изобразительное искусство, 2005. методика преподавания изобразительного искусства в школе.– М.: Агар, 2007.Литература по истории искусства
1. Иэнага Сабуро. История японской культуры.–М.:Владос, 2005.
2. Кантор история искусств. Искусство 18 века. Европа и Россия.–СПб.: Азбука, 2008.
3. Лихачёва Византии 4–15 веков.–СПб.: Искусство,2007.
4. Миллер керамика Турции.–СПб.: Аврора, 2009.
5. Мириманов тропической Африки.–М.: Искусство, 2006.
6. Моде. Х К. Новая история искусств. Искусство Южной и Юго–Восточной Азии.–СПб.:Азбука, 2008.
7. Прусс история искусств. Западноевропейское искусство 17 века.–СПб.: Азбука, 2006.
8. Ривкин история искусств. Античное искусство. –СПб.:Азбука, 2007.
9. Терминологический словарь. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Сост. –М.: Эллис Лак, 2005.
10. Тяжелов история искусств. Искусство средних веков в западной и центральной Европе.–СПб.:Азбука, 2005.
11. Терминологический словарь. Традиционное искусство востока. Сост. –М.: Эллис Лак, 2007.
12. Чёрный средневековой Руси.–М.: Владос, 2007.
