«История изобразительного искусства»

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И

СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

«История изобразительного искусства»

Учебно-методический комплекс

для студентов, обучающихся по специальности:

070302 «Хореографическое искусство»

специализация 070302.02 «Артист ансамбля»

(среднее профессиональное образование)

АВТОР:

РЕЦЕНЗЕНТЫ:

– директор ГУК ТО «Учебно-методический центр художественного образования, развития и поддержки молодых дарований»;

– председатель цикловой комиссии «Гуманитарные и социально-экономические дисциплины»

Пояснительная записка

Учебно-методический комплекс дисциплины «История изобразительного искусства» предназначен для реализации государственных требований к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальностям среднего профессионального образования.

ЦЕЛЬ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Целью обязательной общепрофессиональной дисциплины «История изобразительного искусства» является знакомство студентов с историей русского и зарубежного изобразительного искусства: основными эпохами, стилями, направлениями, мастерами мирового искусства. Для изучения данной дисциплины необходимо усвоение дисциплины «История мировой культуры». Курс «История изобразительного искусства» способствует формированию у студентов базовых знаний для освоения других общепрофессиональных и специальных дисциплин.

ОСНОВНЫЕ РАЗВИВАЮЩИЕ ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ:

·  Приобщение к миру изобразительного искусства, знакомство с произведениями выдающихся архитекторов, художников;

·  Развитие эмоционально-ценностного восприятия изобразительного и декоративно-прикладного искусства, нравственно-эстетического отношения к его произведениям;

·  Изучение общих законов композиции в изобразительном искусстве;

·  Развитие чувства цветовой гармонии, творческой фантазии;

·  Развитие стремления к самосовершенствованию и творческой самореализации.

ОСНОВНЫЕ ВОСПИТАТЕЛЬНЫЕ ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ:

·  Воспитание нравственных и эстетических чувств, любви к культуре и истории;

·  Воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений искусства;

·  Формирование художественного вкуса.

В результате изучения дисциплины студент должен:

уметь: определять характерные черты эстетического идеала человека на разных исторических ступенях его развития;

иметь представление:

-об истории русского и зарубежного изобразительного искусства;

знать:

-виды, жанры, направления и стили изобразительного искусства;

-наиболее известные произведения мирового изобразительного искусства.

Учебный процесс в соответствии с УМК состоит из лекций, самостоятельной работы студентов по подготовке докладов, рефератов, презентаций. Для более успешного освоения дисциплины большая роль отводится техническим средствам обучения и наглядным пособиям (это видеофильмы, репродукции и фотографии произведений изобразительного искусства).

Учебно-методический комплекс дисциплины «История изобразительного искусства» рассчитан на 124 аудиторных часа при очной форме обучения. Максимальная нагрузка составляет 138 часов, самостоятельная работа студентов – 14 часов.

Для проверки знаний студентов предусмотрено проведение письменных контрольных работ (по окончании изучения разделов по истории зарубежного и русского изобразительного искусства), отчёта по рефератам.

Промежуточной и итоговой формой контроля по дисциплине является зачёт, который проводится в 6 и 8 семестре.

Резерв часов контрольных занятий, предлагаемый УМК, используется для повторения материала в форме тестов, дивергентных карт, контрольных занятий. Возможно также проведение небольших устных и письменных опросов по пройденному материалу.

Требования к обязательному минимуму содержания дисциплины «История изобразительного искусства»:

·  классификация видов изобразительного искусства; специфика и сущность основных видов изобразительного искусства (живописи, графики, фотоискусства, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного искусства), их место в жизни;

·  история изобразительного искусства от древности до наших дней и ее связь с эпохами всемирной истории;

·  искусство первобытного общества и Древнего мира;

·  западноевропейское искусство Средних веков, эпохи Возрождения, XVII-XIX веков;

·  искусство Востока; особенности искусства в Америке и Африке;

·  русское искусство IX-XIX веков и его связь с историей Российского государства; влияние Византии и Западной Европы на формирование русского искусства;

·  мировое искусство с конца XIX века и до наших дней; направления, теории и школы в изобразительном искусстве данного периода.

Тематический план

Наименование разделов и тем	Максимальная нагрузка на студента	Количество аудиторных часов при очной форме обучения	Самостоятельная работа студента
Всего	В том числе, контрольные занятия
1	2	3	4	5	6
	Введение	2	2	-	-
Раздел 1	Искусство первобытного общества.	2	2	-	-
Раздел 2	Искусство Древнего Мира.	16	12	2	2
Тема 2.1	Искусство Древнего Египта.	4	4	-	-
Тема 2.2	Искусство государств Месопотамии.	2	2	-	-
Тема 2.3	Искусство Эгейского мира.	2	2	-	-
Тема 2.4	Искусство Древней Греции.	2	2	-	-
Тема 2.5	Искусство Древнего Рима.	6	4	2	2
Раздел 3	Искусство средневековой Европы.	8	6	2	2
Тема 3.1	Искусство Византии.	2	2	-	-
Тема 3.2	Романское искусство Западной и Центральной Европы.	2	2	-	-
Тема 3.3	Готическое искусство Западной и Центральной Европы.	4	2	2	2
Раздел 4	Искусство средневекового Востока	8	6	2	2
Тема 4.1	Искусство Китая.	1	1	-	-
Тема 4.2	Искусство Индии.	1	1	-	-
Тема 4.3	Искусство Японии.	6	4	2	2
Раздел 5	Искусство эпохи Возрождения в Европе.	8	6	2	2
Тема 5.1	Искусство Возрождения в Италии.	4	2	-	2
Тема 5.2	Искусство эпохи Возрождения в Центральной Европе.	2	2	-	-
Тема 5.3	Особенности культуры населения Европы эпохи Возрождения.	2	2	2	-
Раздел 6	Западноевропейское искусство XVII века.	18	16	2	2
Тема 6.1	Искусство Италии.	4	4	-	-
Тема 6.2	Искусство Испании.	2	2	-	-
Тема 6.3	Искусство Фландрии.	2	2	-	-
Тема 6.4	Искусство Голландии.	4	4	-	-
Тема 6.5	Искусство Франции.	2	2	-	-
Тема 6.6	Особенности культуры Западной Европы XVII века.	4	2	2	2
Раздел 7	Западноевропейское искусство XVIII века.	16	14	2	2
Тема 7.1	Искусство Франции.	4	4	-	-
Тема 7.2	Искусство Англии.	4	4	-	-
Тема 7.3	Искусство Италии.	4	4	-	-
Тема 7.4	Особенности культуры Западной Европы XVIII века.	4	2	2	2
Раздел 8	Искусство Западной Европы XIX - начала XX вв.	14	14	2	-
Тема 8.1	Искусство Англии.	4	4	-	-
Тема 8.2	Искусство Испании.	4	4	-	-
Тема 8.3	Искусство Франции.	4	4	-	-
Тема 8.4	Особенности культуры Западной Европы XIX - начала XX вв.	2	2	2	-
Раздел 9	Русское искусство IX-XVII вв.	18	18	2	2
Тема 9.1	Древнерусское искусство IX-XIII вв.	4	4	-	-
Тема 9.2	Искусство Новгорода XIV-XV вв.	2	2	-	-
Тема 9.3	Искусство Великокняжеской Москвы XIV-XV вв.	4	2	-	2
Тема 9.4	Искусство периода образования русского централизованного государства XV-XVI вв.	2	2	-	-
Тема 9.5	Искусство Русского государства XVII в.	2	2	-	-
Тема 9.6	Особенности культуры России IX-XVII вв.	4	4	2	-
Раздел 10	Искусство России XVIII- начала XX вв.	10	10	-	-
Тема 10.1	Искусство России XVIII века.	5	5	-	-
Тема 10.2	Искусство России XIX- начала XX вв.	5	5	-	-
Раздел 11	Искусство XX века.	20	20	2
Тема 11.1	Зарубежное искусство XX века.	4	4	-	-
Тема 11.2	Советское и российское искусство XX века.	6	6	-	-
Тема 11.3	Основные направления и стили в современном искусстве.	8	8	-	-
	Защита рефератов	2	2	2	-
	Всего по дисциплине	138	124	18	14

Содержание дисциплины

Введение

Студент должен иметь представление:

- о роли и месте знаний по дисциплине в процессе освоения основной профессиональной образовательной программы по специальности;

- о видах и этапах развития изобразительного искусства.

Содержание и задачи изучаемой дисциплины, связь с другими учебными дисциплинами, роль в формировании мировоззрения и художественного мышления современного. Понятие о видах, жанрах, стилях и направлениях в искусстве. Основные этапы в развитии изобразительного искусства.

РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО ПЕРВОБЫТНОГО ОБЩЕСТВА.

Студент должен:

иметь представление:

- о первобытном обществе и его структуре;

-  о зарождении искусства, украшений, косметики.

знать:

-  основные виды изобразительного искусства, зародившиеся в период палеолита;

-  памятники первобытного искусства.

Первобытнообщинный строй. Зарождение искусства и его примитивный характер. Искусство палеолита, мезолита, неолита. Памятники скульптуры и архитектуры первобытного общества в Европе и Азии. Зарождение причёсок, украшений, косметики; зависимость их от культовых обрядов.

РАЗДЕЛ 2. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА.

Студент должен:

иметь представление:

-  об экономическом и политическом положении Древнего Египта,

Древней Греции, Древнего Рима и государств Месопотамии;

-  о быте и нравах населения;

-  о влиянии религиозно-мифологических представлений на искусство;

знать:

-  периодизацию истории Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима;­

- наиболее известные памятники изобразительного искусства

-  древних цивилизаций.

Тема 2.1. Искусство Древнего Египта.

Историческая справка о Древнем Египте. Периодизация.

Культура и искусство Древнего царства ( гг. до н. э.). Сложение художественного стиля. Ведущая роль архитектуры. Пирамиды в Гизе; скальное зодчество. Культовое назначение скульптуры, рельефов.

Искусство Среднего царства ( гг. до н. э.). Заупокойные храмы, святилища. Скульптура, рельефы, живопись: принцип изображения сюжетов и сцен, канонические позы изображения человека.

Искусство Нового царства ( гг. до н. э.). Особенности искусства периода правления Эхнатона. Эстетический идеал красоты человека. Эстетический идеал красоты человека. Светский характер, поэтичность, гуманизм искусства конца XV– начала XVI вв. до н. э.

Влияние эллинистического мира на древнеегипетское искусство III-IV вв. до н. э.

Одежда, головные уборы. Развитие парикмахерского дела. Возникновение парика. Украшения. Косметика.

Тема 2.2. Искусство государств Месопотамии.

Становление и эволюция государств Передней Азии. Искусство первых рабовладельческих государств Месопотамии – Шумер и Акад. Влияние культуры Древнего Египта. Искусство Ассирии, Вавилонии.

Архитектура. Дворцы, крепости. Дворец Саргона II. Монументальная скульптура. Дворец Ашшурбанипала в Ниневии. Роспись и рельефы дворцов. Черты реализма в искусстве. Строительство Вавилона. Сады Семирамиды.

Тема 2.3. Искусство Эгейского мира.

Эгейская культура в III—II тысячелетиях до н. э. Города Крита. Архитектура. Кносский дворец. Ус­ловность изображений человеческих фигур.

Тема 2.4. Искусство Древней Греции.

Общая характеристика античной рабовладельческой демократии. Возникновение полисов, их роль в общественной, государственной жизни страны.

Искусство гомеровского периода (XI-IX вв. до н. э.). Греческая мифология, поэмы Гомера и их роль в духовной культуре и художественном творчестве.

Архаический период (VIII-VI вв. до н. э.). Строительство городов, храмов. Архитектурный ордер в дорическом, ионическом, коринфском вариантах. Формирование классического типа храма – периптера. Синтез архитектуры и скульптуры. Типы одиночной скульптуры: курос и кора.

Классическое греческое искусство V в. до н. э. – периода расцвета греческой демократии. Ансамбль Акрополя; архитекторы Иктин, Калликрат, Мнесикл и их работы. Взаимосвязь архитектуры и скульптуры. Строительство храмов, театров, стадионов. Творчество скульпторов Мирона, Поликлета, Фидия. Утрата политической независимости и её влияние на искусство.

Эпоха кризма (IX в. до н. э.). Частное строительство. Архитектурные сооружения, посвящённые отдельной личности. Передача душевного состояния героев в творчестве скульпторов Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Леохара. Декоративно – прикладное искусство.

Искусство эллинизма (III - I вв. до н. э). Влияние восточных традиций. Строительство общественных зданий. Специфические сооружения. Скульптура, рельефы. Образование новых центров художественной культуры.

Тема 2.5. Искусство Древнего Рима.

Римское государство: политическая структура, рабовладение, периодизация, быт и нравы населения. Влияние этрусков на римское художественное творчество. Археологические памятники истории и культуры этрусков: надгробия, погребальные урны, монументальная скульптура, мелкая пластика, роспись керамических сосудов.

Искусство Рима в царский период (VIII - VI вв. до н. э.). Город – государство; общие сведения по истории и религии. Индивидуальные постройки, храмы Рима в период республики (конец VI – конец I вв. до н. э.). Новые конструктивные решения в архитектуре: арки, своды, купола, пилястры, столбы. Типы зданий: базилики, амфитеатры, термы, библиотеки, триумфальные арки. Римские дороги, мосты, акведуки. Скульптура: реализм в скульптурном портрете.

Искусство Римской империи (конец I в. до н. э. – 476 г. н. э.). Строительство форумов, дворцовых и общественных зданий, храмов, амфитеатров, арок, колонн. «Алтарь мира», Колизей, Пантеон («Храм всех богов»), статуи, скульптурные портреты императоров, видных деятелей, эволюция скульптурного портрета.

Археологические открытия в Помпеях. Архитектура и планировка города. Мозаика, живопись в домах, храмах, дворцах.

Разложение античного рабовладения и упадок искусства. Новое христианское мировоззрение. Росписи римских катакомб. Фаюмские портреты.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №1 (2 часа)

Подготовка докладов по истории искусства, костюмов, причёсок, населения государств Древнего Мира.

РАЗДЕЛ 3. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ

Студент должен:

иметь представление:

-  об исторических особенностях периода Средневековья в европейских государствах;

-  о быте и нравах населения и влиянии государственной власти, экономики и религии на культуру;

знать:

-  периоды и стилевые направления европейского искусства средневековья;

-  памятники изобразительного искусства Византии и государств Западной и Центральной Европы.

Тема 3.1. Искусство Византии.

Хронологические границы Средневековья. Распад рабовладельческих отношений и формирование феодального общества. Образование Византийской империи и возникновение византийской культуры.

VI в. – «золотой век» византийской культуры и искусства. Памятники архитектуры. Храм Святой Софии в Константинополе, храм Баптистерий в Равенне. Монументальная живопись. Мозаика. Иконопись, «Владимирская Богоматерь». Развитие книжного и библиотечного дела. Иллюстрация книжных текстов.

Одежда. Головные уборы, украшения, косметика.

Тема 3.2. Романское искусство Западной и Центральной Европы.

Экономика и общественные отношения в государствах Западной Европы X – XII вв. Общеевропейский монументальный стиль (романский) в архитектуре, скульптуре и живописи. Строительство культовых зданий, крепостей, замков. Памятники архитектуры: соборы, храмы, церкви во Франции, Германии, Италии и др. странах. Пластическое оформление романских храмов. Органическая взаимосвязь архитектуры, скульптуры, живописи в интерьере культовых сооружений. Религиозное содержание художественного творчества и его задачи.

Одежда, головные уборы. Косметика.

Тема 3.3. Готическое искусство Западной и Центральной Европы.

Общественные и экономические отношения в странах Западной и Центральной Европы в XII – XIV вв. Появление светской культуры.

Готический стиль в искусстве. Происхождение термина «готика» и его содержание. Готическая архитектура и её конструктивные признаки. Соборы, ратуши и другие постройки. Интерьер готического собора: витражи, скульптурные композиции, рельефы. Соборы Франции, Германии, Англии и др. стран.

Готическая мода. Мода на сокрытие волос. Одежда. Головные уборы, украшения, косметика.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №2 (2 часа)

Подготовка докладов, презентаций по истории искусства. костюмов, причёсок населения средневековой Европы.

РАЗДЕЛ 4. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОГО ВОСТОКА

Студент должен:

иметь представление:

-  об экономике и общественно-политическом устройстве

государств Востока (Китая, Индии, Японии) в период

Средневековья;

-  о быте и нравах населения;

-  о влиянии религии и мифологии на культуру и искусство;

знать:

-  национальные особенности и характерные черты искусства

Китая, Индии, Японии;

-  памятники изобразительного искусства;

-  особенности причёсок населения.

Тема 4.1. Искусство Китая.

Историческая справка. Особенности быта населения. Влияние религиозных веяний на культуру и искусство.

Культовая и гражданская архитектура. Великая китайская стена. Китайские памятники древности и средневековья. Большая пагода Диких гусей, пагоды Белой лошади, «Красота дракона» и др. Парковые ансамбли XVII в. Храмы Неба и Циняньдянь в Пекине и другие сооружения.

Черты самобытности в китайской пластике. Скульптура. Живопись. Театр.

Одежда, головные уборы, украшения. Причёски мужчин «коса» - признак национального унижения и порабощения во время господства маньчжуров в Китае.

Тема 4.2. Искусство Индии.

Историческая справка. Население, быт, нравы. Религия, деление на касты. Особенности индийского искусства и этапы его развития. Ведущие древнеиндийские цивилизации. Роль индуизма. Ведизм. Мифы.

Особенности и разнообразие культовых сооружений: пещерные храмы, монастыри, ступы, башнеобразные храмы. Объединение скульптуры с архитектурой. Изображение Будды, Вишну, Шивы. Мавзолей Тадж-Махал, мавзолей Хумаюна в Дели. Развитие театра.

Одежда, головные уборы, украшения, косметика.

Тема 4.3. Искусство Японии.

Историческая справка. Население, быт, нравы. Особенности религиозно – философского мировоззрения. Мифология. Связь с китайской культурой. Самобытность искусства Японии.

Архитектура. Светские постройки и культовые сооружения. Скульптура. Маски театров «Но», «Кабуки». Кукольный театр. Оформление традиционных праздников. Ткани, орнамент, «нэцкэ», фарфор.

Одежда, головные уборы, украшения, косметика.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №3 (2 часа)

Подготовка докладов, презентаций по истории искусства, костюмов, причёсок средневекового Востока.

РАЗДЕЛ 5. ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В ЕВРОПЕ.

Студент должен:

иметь представление:

-  о социально – экономических особенностях европейских государств в эпоху Возрождения и их влиянии на культуру, искусство;

-  о роли античного искусства в построении новой культуры эпохи Возрождения;

знать:

-  хронологические границы и периоды эпохи Возрождения;

-  традиции и новаторство в архитектуре, скульптуре, живописи;

-  выдающихся мастеров эпохи и их произведения;

-  отличительные черты искусства Возрождения в Италии и государствах Центральной Европы.

Тема 5.1. Искусство Возрождения в Италии

Эпоха Возрождения - период величайшего расцвета культуры, науки и искусства. Кризис феодализма; развитие раннекапиталистических отношений. Борьба с гегемонией церкви; возникновение светского мировоззрения. Гуманизм и реализм – основа ренессансного искусства. Периодизация искусства итальянского Возрождения.

Искусство Проторенессанса. Роль Флоренции как колыбели Возрождения. Живопись Джотто ди Бондоне: решение задачи трёхмерного пространства, фрески капеллы дель Арена в Падуе. Симоне Мартини: «Благовещение», фрески. Скульптура. Николо Пизано: рельефы кафедры баптистерия в Пизане.

Раннее Возрождение. Утверждение реализма, поэтическая цельность мировосприятия; поиски новых, научно обоснованных средств изображения реального мира; многообразие творческих индивидуальностей и художественных школ.

Архитектура. Ф. Брунеллески и его творчество во Флоренции. Бенедетт да Майано: дворец Строции во Флоренции, строгость и простота форм. Леон Батист Альберти. Новаторство в области архитектуры.

Скульптура. Творчество Лоренцо Гиберти, Донателло, Андреа Вероккио.

Живопись. Творчество Мазаччо: реализм; новаторство, расцвет монументальной живописи, фрески капеллы Бранкаччи во Флоренции. Творчество Андреа дель Кастаньо, Ф. Липпи: лиризм, яркость красок. Доменико Гирландайо: реалистическое направление, портреты, фрески, интерес к бытовым деталям. Сандро Ботичелли: черты утончённости, изысканности. Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья: формирование идеалов Возрождения. Джованни Беллини: портретная живопись, алтарные образы, их величественность, просветлённость.

Высокое Возрождение. Высшая, классическая фаза в развитии художественной культуры Возрождения. Искусство главных представителей Высокого Возрождения.

Архитектор Браманте – основоположник архитектуры Высокого Возрождения. Обращение к архитектуре классической античности. Реконструкция Ватикана, виллы Бельведер, проект собора святого Петра в Риме.

Леонардо да Винчи – учёный-энциклопедист, художник, мыслитель. Новаторство в живописи, техника «сфуманто». Эстетический идеал женской красоты. Фреска «Тайная вечеря», её композиционное и психологическое решение.

Рафаэль Санти. Умбрийский, флорентийский, римский периоды творчества. Человечность и красота образов, высокое благородство идеи, гармоническое совершенство формы и цвета, композиционное мастерство. Образы мадонны. Роспись собора св. Петра в Риме. Фрески, станцы делла Сеньятура.

Микеланджело Буонарроти – скульптор, живописец, архитектор, поэт. Живописные работы, портретное творчество, фрески Сикстинской капеллы («Сикстинский плафон», «Страшный суд»). Античные и библейские мотивы в скульптурном творчестве: «Вакх», «Давид», «Пьета». Художественные образы капеллы Медичи во Флоренции: статуи «Утро», «Вечер», «День», «Ночь». Создание гробницы Юлия II. Архитектурное творчество в Риме, расчёт купола св. Петра.

Джорджоне – живописец венецианской школы, один из основоположников искусства Высокого Возрождения. Глубокий лиризм, поэтичность образов, гармония, связь человека и природы. Портреты, картины «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера».

Тициан Вечеллио – глава Венецианской школы живописи. Разработка различных жанров и тем (лирических и драматических). Ранний период творчества: «Любовь земная и любовь небесная», «Введение во храм», «Венера перед зеркалом» и др., портреты. Поздний период: «Коронование тернием», «Св. Себастьян», «» и др.

Позднее Возрождение. Трансформация ренессансных идеалов и норм в условиях феодально-католической реакции, крушение идей гуманизма, кризис ренессансной культуры. Монументальная живопись Паоло Веронезе, фрески дворца Дожей. Творчество художника Тинторетто: роль библейских сюжетов, глубокий драматизм и эмоциональность образов (цикл фресок «Битва архангела Михаила с сатаной», «Рай», «Тайная вечеря», «Распятие»). Маньеризм.

Тема 5.2. Искусство эпохи Возрождения в Центральной Европе.

Особенности исторического развития стран Центральной Европы. Экономический подъём, демократические движения в Нидерландах. Крестьянская война и реформация в Германии. Укрепление абсолютизма во Франции и борьба новой власти и буржуазии с феодалами.

Формирование национальной школы живописи в Нидерландах. Творчество братьев Губерта и Яна ван Эйков, роспись алтаря в соборе св. Бавона в г. Генте (композиция, колористическое решение). Творчество Иеронима Босха: связь с народными традициями, фольклором, социальная сатира и гротеск в основных произведениях художника. Питер Брейгель Старший: роль пейзажа в картинках мастера, острота, связь с народными традициями.

Искусство Возрождения в Германии. Альбрехт Дюрер – учёный, художник: философские трактаты, живопись («Автопортрет», «Четыре апостола», «Мадонна» и др.). Графический цикл. Ганс Гольбейн Младший: портретное творчество, цикл гравюр на дереве («Триумф смерти»).

Возрождение во Франции, новаторство французского искусства: Ж. Фуке, Ж. Клуэ, М. Коломб, Ж. Гужон.

Тема 5.3. Особенности культуры населения Европы эпохи Возрождения.

Богатство и разнообразие причёсок, головных уборов. Применение накладных волос, каркасов, париков, имитации волос лентами, верёвками, кожей. Сложность женских причёсок; завивка; декорирование накладных причёсок; осветление волос; преобладание высоких причёсок; подражание причёскам античности, головным уборам. Причёски мужчин, короткая стрижка; бороды. Зависимость форм и видов причёсок от религиозного воззрения. Одежда, головные уборы, украшения, косметика.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №4 (2 часа)

Подготовка докладов, презентаций по истории искусства, костюмов, причёсок Западной Европы эпохи Возрождения.

РАЗДЕЛ 6. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА

Студент должен:

иметь представление:

- об историческом развитии стран Западной Европы в XVII веке;

знать:

-  стилевые направления в изобразительном искусстве;

-  характерные черты изобразительного искусства Италии, Испании, Фландрии, Голландии, Франции;

-  виднейших деятелей искусства и их работы.

Тема № 6.1. Искусство Италии

Наступление феодально-католической реакции. Искусство как пропаганда светской и церковной власти. Возникновение нового стиля – барокко. Основные черты барокко.

Архитектура. Борромини. Разностороннее творчество Л. Бернини – архитектора, скульптора, живописца, декоратора.

Живопись. Болонский академизм, основные принципы живописи «болонцев». Творчество братьев Карраччи. Творчество Караваджо: реализм, введение новых реалистических жанров (натюрморта, бытовых сцен), жизненная трактовка религиозных сюжетов. Народ – главный герой произведений художника. Формирование стиля барокко в живописи Пьетро да Кортона, Б. Строцци, Д. Фети.

Тема 6.2. Искусство Испании

Своеобразие исторического пути Испании. Господство религиозных мировоззрений. Феодальные основы культуры. Готическое направление в искусстве. Распространение ренессансной культуры. Подъём национального искусства.

Живопись. Трагический характер и мистицизм творчества Эль Греко, противоречивость, субъективизм, особенности живописной манеры; картины «Погребение графа Оргаса», «Пётр и Павел» и др.

Хусепе Рибера: религиозные сюжеты произведений, правдивость образов, картины «Хромоножка», «Св. Инесса» и др. Франсиско Сурбаран: посещение св. Бонавентуры Фомой Аквинским», «Св. Касильда», портретное мастерство художника, натюрморт. Диего де Сильва Веласкес и его произведения как вершина испанского реализма: картины в жанре «бодегонес» (« завтрак », «Водонос» и др.), полотна широкого обобщающего смысла («Вакх»), историческая живопись («Сдача Бреды»), портреты («Папа. Иннокентий X», «Инфанта», парадные портреты Филиппа IV, образы шутов), композиционные особенности произведений, значение деталей.

Тема 6.3. Искусство Фландрии

Разгром прогрессивных сил. Влияние испанского абсолютизма и католической церкви на фламандскую культуру. Появление стиля барокко в искусстве Фландрии. Расцвет национальной культуры и искусства.

Фламандская живопись. Питер Пауль Рубенс – основоположник фламандской школы живописи: античность в творчестве художника («Персей и Андромеда», «Вакханалия» и др.), библейские сюжеты, связь темы страдания с событиями нидерландской революции («Воздвижение креста», «Снятие с креста»), тема борьбы человека и природы, парадность стиля барокко в портретном творчестве. Ван-Дейк-мастер изысканного аристократического портрета: «Автопортрет», «Портрет Карла I» и др. Якоб Иорданс: реализм, народность художественных образов («Праздник бобового короля», «Сатир в гостях у крестьянина»), монументально – зрелищный характер произведений. Франс Снейдерс – мастер монументального натюрморта: гимн природе, серия «Лавок», «Торговец дичью и птицей» и др. Жанровая живопись Андриана Броувера, картины из крестьянской жизни.

Тема 6.4. Искусство Голландии

Особенности социально – экономического и политического развития Голландии. Расцвет культуры и искусства.

Голландская живопись. Франс Хальс – основоположник голландской реалистической живописи, крупнейший портретист: изображение всех слоёв общества («Цыганка», «Малле Баббе» и др.). Рембрант Ван Рейн – крупнейший художник голландского и мирового искусства: широта тематического диапазона, психологизм и глубина сюжетов и образов, портретная живопись, гравюры и офорты, основные вехи художественного творчества («Святое семейство», «Даная», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына» и др.). Бытовой жанр в творчестве Адриана ван Остаде, Яна Стена, Питера де Хоха (правдивые изображения реальной жизни), Яна Вермера :Дельфтского (поэтизация обыденной жизни в картинах «У сводни», «Девушка с письмом» и др.). Творчество Якоба ван Рейсдаля, Питера Класса, Виллема Хеда, Абрахама ван Бейрона, Виллема Кальфа, Герарда Терборха.

Тема 6.5. Искусство Франции

Борьба абсолютизма с феодализмом. Внедрение буржуазной экономики. Формирование культуры. Барокко, классицизм, реализм.

Архитектура. Мансар, А. Ленотр, Ф. Орбэ. Соединение черт классицизма и барокко. Версальский дворец, парк.

Скульптура. Общая характеристика. Пюже.

Живопись, графика. Реализм бытового жанра. Своеобразие творчества Жака Калло: народные традиции, юмор, гравюры, офорты, серии «Каприччи» и «Бедствия войны». Жорж де Латур: трактовка религиозных тем в бытовом плане, картины «Новорожденный», «Св. Себастьян, оплакиваемый св. Ириной» и др. Луи Ленен – художник – реалист: изображение трудовых будней, картины «Крестьянская трапеза», «Молитва перед обедом», «Семейство молочницы» и др. Никола Пуссен: влияние античности, эпохи Возрождения, поиски гармонии человека и природы, картины «Царство Флоры», «Спящая Венера», «Аркадские пастухи» и др., программные произведения строгого классицизма на сюжеты поэм Тассо «Смерть Германика», «Танкред и Эрминия». Клод Лоррен – создатель идеализированного классического пейзажа: картины «Морской пейзаж с Ацисом», «Полдень», «Вечер», «Ночь», «Утро»; ввод в пейзажи жанровых сцен.

Тема 6.6. Особенности культуры Западной Европы XVII в.

Париж – законодатель мод. Развитие парикмахерского искусства во Франции. Король – эталон красоты. Мужские причёски: полудлинные волосы, завивка, локоны, парики. Бородки. Женские причёски: изящество линий, завивка волос, пучки, локоны. Вычурность причёсок знати и простота причёсок горожан. Одежда, украшения, головные уборы, косметика.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №5 (2 часа)

Подготовка докладов, презентаций по истории искусства. костюмов, причёсок Западной Европы XVII века.

РАЗДЕЛ 7. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА.

Студент должен:

иметь представление:

-  о социально-экономическом и политическом развитии стран Западной Европы XVIII в.;

-  о борьбе различных идейно-художественных течений в искусстве;

-  о связи искусства с идеями буржуазных просветителей;

знать:

-  стили и направления в пластических искусствах;

-  отличительные особенности творчества и основные произведения известных архитекторов, скульпторов, художников.

Тема 7.1. Искусство Франции

Краткий исторический обзор положения во Франции в XVIII в. Усиление положения буржуазии, подготовка к буржуазной революции. Франция – очаг передовой материалистической философии, наук, центр художественной жизни. Реалистическое отражение жизни и освободительных идей в искусстве. Два этапа в развитии искусства: завершение поздних форм барокко и переход в новый стиль рококо, зарождение классицизма. Роль театра, литературы, музыки в системе художественной культуры.

Архитектура. Строительство Парижа. Расцвет нового художественного направления в 30-е – 40-е годы. Утрата интереса к большим ансамблям. Городской дом – отель: интерьер отеля Субиз (архитектор Жармен Бофран). Архитекторы Жак Анж Габриэль, Жак Жермен Суфло.

Скульптура. Грация, непринуждённость, простота, лаконизм, героические образы. Этьен Морис Фальконе: «Медный всадник» (Петербург). Жан Антуан Гудон: скульптурные портреты Руссо, Дидро, Вольтера.

Живопись. Стиль рококо и его художественный язык: декоративность, «галантные» темы, мифологические сюжеты, поэтическая меланхолия образов. Антуан Ватто: «Любовь в итальянском театре», «Галантные празднества» и др. Франсуа Буше: «Рождение Венеры», «Пастушеская сцена» и др. О. Фрагонар: изображение галантных празднеств, бытовые картины, сцены семейной жизни, натюрморты.

Тема 7.2. Искусство Англии

XVIII в. – расцвет английской культуры, искусства. Развитие философии, литературы: Томас Мор, Франсис Бэкон, Уильям Шекспир, Джонатан Свифт, Даниэль Дефо.

Живопись. Социально-критические темы в искусстве. Становление и расцвет национальной живописи XVIII века. Уильям Хогарт – основоположник критического реализма в английской живописи: «Модный брак», «Выборы в парламент», портреты. Джошуа Рейнолдс: «Нелли О’ Брайен», «Адмирал лорд Хитфилд», «Портрет Сарры Сиддонс», колорит, живописная манера. Томас Гейнсборо: лиризм и одухотворённость образов, «Портрет супругов Эндрю», «Портрет актрисы Сарры Сиддонс», роль пейзажа в портретных работах.

Тема 7.3. Искусство Италии

Рим – центр итальянской и европейской художественной жизни. Раскопки Помпей и Геркуланума. Интерес к античной культуре. Винкельмана «История искусства древности» и её воздействие на формирование классицизма.

Архитектура. Развитие принципа живописной пространственной композиции. Базилики.

Живопись. Венецианская школа. Джованни Баттист Тьеполо – последний представитель барокко в европейском искусстве, декоратор, живописец, график: работы в Италии, Германии, Испании, России, алтарные образы, роспись монументально-декоративных ансамблей, станковая живопись, портреты, рисунки, офорты, острая живописная манера, связь произведений с реальной жизнью. Франческо Гварди – художник-пейзажист: высокое мастерство реалистического пейзажа, «Вид на Большой канал», «Венецианский дворик». Антонио Каналетто – мастер архитектурного пейзажа: картины о Венеции.

Тема 7.4. Особенности моды населения Западной Европы XVIII в.

Французские художники – создатели модных причёсок, головных уборов, украшений. Влияние моды рококо на причёски населения. Моды на парики, малые пудреные причёски. Женские причёски: увеличение высоты, изящество, декоративность, каркасы, асимметрия, завивка, причёски «куафюры», «Мария Антуанетта», «Мадам Ламбаль».

Мужские причёски: парики, причёски с узлом, буклями, косой. Головные уборы: большие шляпы, треуголки. Украшения: живые и фарфоровые цветы, перья. Изменение цвета волос. Косметика: пудра, помада, мода на «мушки».

Английские причёски: простота и лёгкость, каркасы, причёски с пучками, естественный цвет волос. Бороды, усы. Парики «хвост», «кошелёк». Головные уборы: чепцы, косынки, шляпы.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №6 (2 часа)

Подготовка докладов, презентаций по истории искусства. костюмов, причёсок населения Западной Европы XVIII века.

РАЗДЕЛ 8. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ XIX - начала XX вв.

Студент должен:

иметь представление:

-  о классовых противоречиях в период становления капитализма;

-  о развитии различных областей науки и культуры;

знать:

-  основные стилевые направления в западноевропейском искусстве XIX – начала XX вв.;

-  крупнейших представителей искусства и выдающиеся произведения живописи, скульптуры, архитектуры.

Тема 8.1. Искусство Англии

Утверждение капитализма. Быстрые темпы экономического развития. Обострение классовых противоречий; народные восстания, мятежи, чартистское движение. Преследование передовых деятелей культуры.

Живопись. Школы живописи. Джон Констебль – новатор в создании реалистического пейзажа: зарождение основ пленэрной живописи, картины «Вид Дедхемской долины», «Телега для сена» и др. Джозеф Уильям Тёрнер: картины на мифологические и исторические сюжеты, пейзажи, драматизм мироощущения, синтез цветовых и световых эффектов.

Тема 8.2. Искусство Испании

Гнёт испанского абсолютизма, инквизиции. Отсталость страны, бедственное положение народа. Нашествие Наполеона и национально-освободительная война. Подъём общественных сил стремление к политическому и социальному возрождению страны. Влияние общественно-политической обстановки на культуру, отражение в искусстве трагической судьбы народа.

Живопись. Франсиско Гойя – великий испанский художник. Влияние французской революции на его искусство. Революционный реализм. Периоды творчества. Серия шпалер, портреты, исторические картины, политическая сатира, серия офортов «Каприччос», графическая серия «Бедствия войны» и др., росписи «Дома глухого».

Тема 8.3. Искусство Франции

Искусство наполеоновской Франции. Стиль ампир. Французская революция и последующие события. Классицизм как выражение рационализма. Формирование романтизма, критического реализма, импрессионизма, постимпрессионизма.

А р х и т е к т у р а. Стиль ампир, основные черты. Триумфальные арки, обелиски, биржи, дворцы. Шальгрен, П. Виньон.

С к у л ь п т у р а. Синтез архитектуры и скульптуры. Упразднение круглой скульптуры, применение барельефов. Признаки стилизации и эклектики в ампире. А. Канова: бюсты, статуи, портреты. Б. Торвальдсен: барельефы, бюсты, статуи. Ф. Рюд: «Марсельеза». А. Бари – художник-анималист. О. Роден: новые пути в искусстве ваяния.

Ж и в о п и с ь. Жак Луи Давид. Творческий путь от художника Великой Французской революции до первого живописца императора. Роль античного искусства и эпохи Возрождения в ранних работах. Пафос революционного призыва в картине «Клятва Горациев». Реализм в картинах «Смерть Марата», «Брут». Исторические картины, портреты Бонапарта.

Жан Огюст Доменик Энгр: классическое направление в творчестве художника, уход от жизни в мир идеального, темы прошлого, академизм, портретное искусство, экзотические мотивы, противоречия его искусства.

Теодор Жерико – основоположник революционного романтизма. Соединение классических и романтических черт. Современная тема в картине «Плот Медузы». Серия портретов. Интерес к внутреннему миру человека.

Эжен Делакруа – истинный вождь романтизма. Напряжённость, трагичность, колорит, композиция произведений. Картины на сюжеты Данте («Ладья Данте»). Произведения о героической борьбе греческого народа («Резня на Хиосе»). Аллегорический образ революции 1830 г. в картине «Свобода, ведущая народ». Картины по произведениям Байрона, Тассо, Шекспира, Гёте. Портреты Паганини, Шопена.

Оноре Домье: политическая сатира, литография. Влияние восстаний 30-х годов XIX в. на творчество художника. Образы трудового народа («Прачка»). Картины о Дон Кихоте. Домье и Бальзак.

Пейзажная живопись в творчестве К. Коро.

Барбизонская школа. Реалистическая передача природы, борьба против мещански-ограниченного реакционного салонного искусства. Т. Руссо – глава барбизонцев: «Дубравы», «Вечер в Кюро». Ж. Дюпрэ: отсутствие эпичности, чёткости форм. : поэзия мирной жизни, передача времени суток. Тема тяжёлой доли крестьянина-труженика в картинах «Собиратели хвороста», «Человек с мотыгой» и др. Г. Курбэ: рабочий и его судьба в картине «Дробильщики камней», галерея характерных типов в картине «Похороны в Орнане», контрастность, сдержанность колорита.

Эдуард Мане – основоположник нового течения – импрессионизма. Определение импрессионизма и его особенности: оппозиция академизму, интерес к современной жизни, стремление к передаче непосредственных зрительных впечатлений, новые принципы композиции и техники письма.

Эдгар Дега: острое динамичное видение мира, свобода живописной манеры. «Урок танцев», «Голубые танцовщицы», «Абсент» и др.

Клод Моне: разработка принципов импрессионистов, импрессионистический пейзаж («Завтрак на траве», «Бульвар Капуцинок в Париже»), мотивы природы (серия «Стога сена», «Руанский собор»), живописная техника Моне.

Пейзажная живопись. К. Писсарро, А. Сислей.

Творчество Огюста Ренуара: интерес к жанровым сюжетам, портретам, образы женщин, детей.

Неоимпрессионизм в творчестве Ж. Сёра, П. Синьяка.

Постимпрессионизм, условность термина. П. Сезанн: живописные искания, стремление передать материальность, весомость и постоянство формы предметов, использование цвета для этих целей. Ван Гог: драматизм и глубокая человечность произведений, протест против непосильного труда, символичное значение предметов, пейзажная живопись. Поль Гоген: поиск своего пути, человек как часть природы и её совершеннейшее создание, декоративность, монументальность, цветовые плоскости, контрастность, ритм, музыкальность.

Группа «Наби». Разнообразие жанров живописи. Творчество Бонара.

Тема 8.4. Особенности культуры Западной Европы XIX - начала XX вв.

Отмена париков. Демократизация внешнего вида населения. Увлечение античными модами. Причёски из коротких завитых волос. Исчезновение бород, мода на бакенбарды. Причёски с валиками. Горячая завивка щипцами. Перманент. Одежда, головные уборы, украшения, косметика. Международные конкурсы, модные журналы.

РАЗДЕЛ 9. РУССКОЕ ИСКУССТВО IX-XVII вв.

Студент должен:

иметь представление:

-  о политическом и экономическом развитии страны;

-  о самобытности культуры славян;

-  о влиянии языческой и христианской религии, а также Византии и других государств на развитие культуры, искусства;

знать:

-  хронологические рамки эпох;

-  основные стилевые направления в искусстве;

-  историю развития монументальной и станковой живописи;

-  значительные архитектурные памятники.

Тема 9.1. Древнерусское искусство IX-XIII вв.

Искусство Руси до образования Киевского государства. Первое упоминание о славянах. Три основных этапа развития славянского язычества. Культовые сооружения. Фольклор.

Искусство Киевской Руси X-XI вв. Принятие христианства. Влияние византийских традиций в области архитектуры, живописи. Храм как образ мира. Крестово-купольный тип храма. Спасо-Преображенский собор в Чернигове. Софийские соборы в Киеве и Новгороде. Влияние местных традиций на сложение архитектурного стиля храма. Живопись, мозаика, фреска. Иконопись: иконографический канон, икона «Богоматерь Владимирская». Книжная миниатюра.

Искусство домонгольской Руси (XIIв.-30-е годы XIIIв.). Дробление древнерусского государства. Возникновение самостоятельных художественных школ. Разработка новых архитектурных форм в Новгороде, Владимиро-Суздальском княжестве, Пскове.

Ж и в о п и с ь: иконопись (канонические требования, влияние местных школ), фрески, новгородская станковая и монументальная живопись (иконы «Спас Нерукотворный», «Устюжское Благовещенье», «Успение» и др.).

Упадок во всех областях культуры в связи с монголо-татарским завоеванием и экспансией со стороны немецких, шведских, датских, венгерских, литовских и польских феодалов с 1240г. до XIVв.

Тема 9.2. Искусство Новгорода XIV-XVвв.

Подъём национального самосознания, возрождение русской культуры со 2-й половины XIV века. Новгородская школа древнерусского искусства.

Развитие архитектуры. Самобытность церквей: Николы на Липне, Спаса на Ковалёве, Успения на Волотове, Фёдора Стратилата, Спаса на Ильине, Петра и Павла в Кожевниках.

Ж и в о п и с ь. Особенности живописного и образного языка. Расцвет новгородской иконописи: контрастность, яркость, краснофонные иконы. Творчество Феофана Грека и его влияние на живопись новгородцев, живописная манера Грека. Архаичность в новгородской иконописи XIV-XVвв., иконы «Отечество», «Чудо от иконы Знамения пресвятой Богородицы» и др.

Тема 9.3. Искусство Великокняжеской Москвы XIV-XV вв.

Московское княжество и его роль в освободительной борьбе против татаро-монгольского ига. Возрождение искусства.

А р х и т е к т у р а. Образы раннемосковского зодчества: Кафедральный храм Успения Богородицы, Белокаменный Кремль, соборы Чудова и Симонова

монастырей в Москве, Успенский собор в Коломне, новый тип одноглавого храма башнеобразной конструкции (Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре, Спасский собор Спасо-Андроникова монастыря в Москве).

Ж и в о п и с ь. Роль Феофана Грека в развитии московской школы живописи. Роль Успенского, Архангельского, Благовещенского соборов Московского Кремля. Икона «Богоматерь Донская», иконы доисусного чина Благовещенского собора, «Спас», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча» и др. Глубокая одухотворённость, выразительность рисунка, звучность колорита. Андрей Рублёв: особенности образного содержания и художественного языка, идеал нравственного совершенства в живописи. Росписи Успенского собора во Владимире. Иконы: Звенигородского чина, 7 икон Благовещенского собора праздничного ряда, икона «Троица» (вершина художественного мастерства Рублёва).

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА №6 (2 часа)

Подготовка докладов, презентаций по истории искусства Великокняжеской Москвы XIV-XV вв.

Тема 9.4. Искусство периода образования русского централизованного государства XV-XVI вв.

Исторические события. Развитие государства. Особенности культуры.

А р х и т е к т у р а. Ансамбль Московского Кремля: возведение новых стен и башен Кремля, стены Китай-города. Смоленский собор Новодевичьего монастыря в Москве. Успенский собор в Троице-Сергиевом монастыре. Софийский собор в Вологде. Инженерный и эстетический опыт Москвы в строительстве русских крепостей Новгорода, Нижнего Новгорода, Тулы, Коломны. Шатровый тип храма церкви Вознесения в селе Коломенском. Церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в селе Дьякове. Собор Покрова на рву (Москва). Особенности русского зодчества XVI в.: композиция, декор, светский характер.

Ж и в о п и с ь. Творчество Дионисия: роспись Рождественского собора Ферапонтова монастыря, иконы. Строгий церковный надзор за иконописью. Икона-картина «Церковь воинствующая». Серебряные и чеканные оклады. Монументальная живопись. Многообразие тем. Книжная миниатюра.

Тема 9.5. Искусство Русского государства XVII в.

Завершение периода Средневековья. Формирование абсолютизма, закрепощение крестьян и посадского люда, расширение связей со странами Западной Европы. Сближение облика культовых и гражданских построек, разрушение иконографических канонов, появление реалистических тенденций.

А р х и т е к т у р а. Культовые деревянные постройки: клетские, шатровые, ярусные, многоглавые. Каменное строительство. Гражданское зодчество; Теремной Дворец Московского Кремля; палаты дьяка Кириллова в Москве. Влияние гражданской архитектуры на культовые постройки. Церковь Рождества Богородицы в Путинках, церковь Троицы в Никитинках. Возникновение стиля «московского барокко»: центричность, ярусность построек, пышность декоративного убранства (церковь Покрова в Филях, церковь Знамения в Дубровицах).

Ж и в о п и с ь. Годуновская и строгановская школы живописи. Реалистические, повествовательные мотивы в монументальной живописи. : реалистические приёмы. Возникновение парсуны, внимание к внутреннему миру портретируемого, поэтизация образа, тонкий колорит.

Тема 9.6. Особенности культуры России IX-XVII вв.

Влияние Византии и соседских народов на одежду, причёски. Самобытность русских причёсок. Женские причёски: различия в причёсках девушек и замужних женщин (причёски типа «короны» для замужних женщин, коса и «накосник» для девушек). Мужские причёски («под горшок», «под скобку», «оседелец»), борода, усы. Одежда. Головные уборы; украшения; косметика, растительные красители, ароматические настои.

РАЗДЕЛ 10. ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – начала XX вв.

Студент должен:

иметь представление:

-  о реформах Петра I и их влиянии на художественную культуру;

-  о борьбе за культурное наследие петровской эпохи;

-  о воздействии крупнейших событий России на развитие искусства XIX в.;

знать:

-  основные принципы и стилевые черты архитектуры нового времени;

-  жанры и направления в живописи;

-  особенности становления и развития скульптуры;

-  видных деятелей искусства и их работы.

Тема 10.1. Искусство России XVIII в.

Российская империя правления Петра I. Реформы и нововведения. Связь с Западной Европой. Самобытность и развитие русской культуры. Светское искусство, реалистические традиции.

А р х и т е к т у р а. Барокко. Классицизм. Архитектурные ансамбли Петербурга и Москвы. Первые монументальные постройки Петербурга. Зодчие: Д. Трезини, , А. Шлютер, Дж. - М. Фонтан, Г. Шедель. Особенности стиля барокко в архитектурных сооружениях , интерьер. Промышленные, административные, учебные сооружения Москвы. Здание Арсенала в Кремле, Лефортовский дворец, церковь Архангела Гавриила. Зодчие: Д. Иванов, Хр. Конрад, М. Чоглоков, , . Архитектура русского классицизма. Синтез архитектуры и скульптуры. Общественные здания, частные городские дворцы, усадебные постройки, дворцово-парковые ансамбли, загородные усадьбы. Зодчие: , -Деламот, , А. Ринальди, , Ч. Камерон, Д. Кваренги.

С к у л ь п т у р а. Основоположник русской скульптуры – : «барочная» парадность, пышность, подлинная историчность его работ. Монументальная, декоративная скульптура в творчестве , , Ф. Щедрина, . Развитие монументальной скульптуры в стиле классицизма. Творчество , памятник Петру I. Развитие реалистического портрета в творчестве .

Ж и в о п и с ь. Развитие портретного жанра: творчество И. Никитина, А. Матвеева, И. Вишнякова, А. Антропова, И. Аргунова. Черты сентиментализма в портретной живописи Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского. Исторический жанр в творчестве А. Лосенко.

Причёски населения России XVIII в. Влияние французской и прусской моды. Применение париков; мужские парики «грива», «пудель», «прусская коса». Головные уборы, украшения, косметика.

Тема 10.2. Искусство России XIX – начала XX вв.

Политическое и экономическое положение России. Война 1812 года. Патриотизм русского народа. Развитие культуры, проявление прогрессивных мотивов в искусстве. Градостроительство. Восстание декабристов 1825 года, наступление реакции, подавление свободомыслия. Проявления эклектики в искусстве. Борьба демократического искусства с реакционными проявлениями. Классицизм, романтизм, реализм. Реформы 2-й половины XIX века. Укрепление капитализма. Развитие искусства. Критический реализм. Революция 1905 г. Эпоха реакции. Борьба прогрессивных сил за реализм и идейность в искусстве.

Искусство 1-й половины XIX в.

А р х и т е к т у р а. Высокий классицизм. Ампир. : Казанский собор в Петербурге, дворец Строгановых на Невском проспекте, Горный институт. : проект стрелки Васильевского острова, здание Адмиралтейства. : реконструкция Красной площади, создание Театральной площади, Большого театра, Триумфальной арки. : реконструкция здания Московского университета, дом Луниных на Никитском бульваре, совместные работы с . : оформление Дворцовой площади в Петербурге, Михайловский дворец, Александринский театр. Развитие эклектики: Исаакиевский собор (, классицизм с элементами Ренессанса), храм Христа Спасителя (, русско-византийский стиль), Большой Кремлёвский дворец, Оружейная палата.

С к у л ь п т у р а. Развитие монументальной скульптуры. Выдающиеся монументалисты: -Малиновский, . Сотрудничество с архитекторами, слияние скульптуры с архитектурой. : памятники Кутузову и Барклаю де Толли. Мастер монументально - декоративной скульптуры : четыре группы укротителей коней на Аничковом мосту, памятник Крылову, конная статуя Николая I, скульптурные композиции в малой пластике.

Ж и в о п и с ь. Романтический идеал в творчестве портретиста : автопортреты, портреты Жуковского, , женские портреты. : пленэрная живопись. : типизированные женские образы, портреты сына, , введение жанровых элементов в портрет. Развитие бытового жанра в творчестве , поэтизация крестьянского быта. : портретная и историческая живопись, классицизм и романтизм в картине «Последний день Помпеи», декоративность и импозантность в картине «Всадница», реалистические портреты, камерность. : академический период творчества, проникновение в глубину античного и христианского мифа, пленэрная живопись, идея духовно – нравственного совершенствования человечества в монументальном полотне «Явление Христа народу». : критический реализм в жанровой живописи художника («Свежий кавалер», «Разборчивая невеста» и др.).

Искусство 2-й половины XIX в.

Ж и в о п и с ь. Утверждение нового творческого метода – критического реализма. Художники – передвижники: диапазон творчества членов «Товарищества передвижных художественных выставок». : разнообразие творчества – от многофигурных сатирических полотен до эмоционально – лирических композиций, портретная живопись. – теоретик передвижничества: евангельские сюжеты («Христос в пустыне»), портреты крупных деятелей русской культуры. Н. Н. Ге: евангельская тематика в творчестве художника («Тайная вечеря», «Что есть истина?»), портретная живопись, исторические сюжеты («Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»), психологизм произведений. Развитие бытового жанра в живописи , , . – мастер батального жанра: «Апофеоз войны», «Торжествуют», «Скобелев под Шипкой», архитектурные пейзажи. Пейзажная живопись: «героические» пейзажи Шишкина; лирические пейзажи ; (романтический характер пейзажных полотен); (слияние жанрового и пейзажного начала в творчестве). – предшественник и современник пейзажистов – передвижников: основная тема творчества – передача морского простора. – крупнейший художник – реалист: портретная, жанровая, пейзажная, историческая живопись, психологическая выразительность полотен, безупречность композиции. : глубокий интерес к событиям русской истории («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Берёзове» и др.). : жанровая и историческая живопись, фольклорные образы, монументальная живопись, роспись Владимирского собора в Киеве, Исторического музея в Москве.

А р х и т е к т у р а. Промышленный прогресс, совершенствование строительной техники. Новые типы сооружений. Псевдорусский стиль. Церковь «Вознесения на крови» в Петербурге (архитектор ). Исторический музей в Москве (архитекторы ёнов, ). Верхние торговые ряды (ГУМ) на Красной площади (архитектор и др.).

С к у л ь п т у р а. Черты эклектики в монументальной скульптуре. Памятники «Тысячелетие России» в Новгороде, Екатерине II в Петербурге по проектам . Пушкину и М. Лермонтову скульптора . Развитие станковой скульптуры в творчестве : историко-психологическая достоверность в работах «Иван Грозный», «Пётр I», «Христос» и др.

Искусство конца XIX – начала XX вв.

Общественно-политическая обстановка в стране (незавершённость буржуазных реформ 60-х-70-х годов XIX в., контрреформы 80-х-90-х годов, социальные конфликты, русско-японская и 1-я мировая войны, революция) и её влияние на культуру. Поляризация художественных сил.

Ж и в о п и с ь. Утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно.

Новые темы времени в живописи , , . Историко-бытовой жанр в творчестве : «Русские женщины XVII столетия в церкви», «Свадебный поезд в Москве XVII века», «Едут» и др. (утончённость, декоративность). : развитие пейзажного начала в работах («Улица в Китай-городе. Начало XVII века»). : ретроспективный пейзаж, духовно-религиозная проблематика («Видение отроку Варфоломею», «Великий постриг» и др.).

: лирический пейзаж, импрессионизм («Берёзовая роща»), концепционный пейзаж («Март», «Озеро», «Над вечным покоем»). – представитель русского импрессионизма: «Париж», «Париж вечером» и др., натюрморты. : поэтизация, разнообразие жанров; портреты К. Коровина, М. Ермоловой и др.; исторические и античные сюжеты («Пётр I», «Похищение Европы»); изменение художественного языка (от импрессионистической достоверности полотен 80-х-90-х годов XIX в. к условности модерна).

Символизм. Врубеля, В. Борисова-Мусатова, своеобразие их искусства. Объединение художников «Мир искусства»: неприятие современной действительности; творчество , , Е, Е. Лансере, , .

Объединение «Союз русских художников»: тяготение к импрессионизму, творчество , , .

Объединение художников «Голубая роза»: влияние стилистики модерна, плоскостно-декоративная стилизация форм, поиск утончённых цветовых решений, творчество , .

Объединение художников «Бубновый валет»: искания творческого пути в духе постимпрессионизма, фовизма, кубизма, примитивизма, экспрессионизма, построение формы цветом, художники , , .

Авангардистское искусство 10-х-30-х годов XX в. Поиск новых художественных средств. Абстракционизм в творчестве . Супрематизм (движение к чистой живописи) в творчестве К. Малевича. Идеи постоянного развития, роста и сложности в творчестве П. Филонова.

Творчество -Водкина: символистические тенденции, создание особого типа построения пространства – сферической планетарной перспективы; разнообразие и противоречивость художественных исканий; преемственная связь с древнерусской иконописью; картины «Мальчики», «Купание красного коня», «Смерть комиссара», «Богоматерь. Умиление злых сердец», портреты и натюрморты.

С к у л ь п т у р а. Импрессионизм: передача мгновенного движения, текучесть формы, взрыхленность, бугристость фактуры. : портрет , бюст , памятник Александру III. : памятники , в Москве. : «Идущие», «Сидящий человек», женские образы, «Изергиль», «Старая» и др., самобытная трактовка импрессионизма. Жанровое и стилистическое многообразие творчества : «Самсон, разрывающий узы», «Рабочий – боевик 1905 года Иван Чуркин», «Нике», «Стиборг», «Нищая братия» и др.

А р х и т е к т у р а. Сооружения нового типа: банки, вокзалы, магазины, фабрики. Новые строительные материалы: бетон, стекло. Стили: модерн, рациональный, конструктивизм, неоклассицизм, неорусский. Архитектор : Ярославский вокзал в Москве, типография , особняк Рябушинского, торговый дом Купеческого общества и др. : Казанский вокзал в Москве. : здание Третьяковской галереи. : особняк в Петербург.

РАЗДЕЛ 11. ИСКУССТВО XX в.

Студент должен:

иметь представление:

-  об исторических событиях и международной обстановке XX в.;

-  о влиянии научно – технического прогресса, демократических традиций, философии на мировоззрение и творческие поиски художников;

знать:

-  основные произведения отечественного и зарубежного искусства;

-  особенности причёсок XX в. и тенденции развития моды.

Тема 11.1. Зарубежное искусство XX в.

Демократизация общества, социалистические революции, мировые войны, распад социалистического лагеря, научно-технический прогресс. Влияние этих событий и явлений на культуру и искусство.

Ж и в о п и с ь. Модернизм и его основные течения. Социальный реализм. Р. Гуттузо – глава направления: тема войны, графическая серия «С нами Бог» и др. Кольвиц: тема войны и материнства, серия гравюр «Крестьянская война».

Примитивизм. Руссо.

Фовизм. Творческие задачи. Дерена, А. Матисса.

Кубизм. Творческие задачи. П. Пикассо и его творчество: панно «Герника» (символ войны и преступления), «Голубь мира» и др. Ф. Леже, Ж. Брак: натюрморт, портрет, отказ от иллюзии пространства.

Футуризм. Внимание к ритмам, создание эффекта быстро мелькающего движения. Итальянские художники Дж. Балла, К. Карра.

Экспрессионизм в творчестве О. Дикса: антивоенная тема, серия офортов «Война».

Абстракционизм. Использование чётких геометрических форм, изощрённых цветовых и фактурных сочетаний, отказ от построения картины. Художники Пит Мондриан, В. Вазарели, П. Сулаж, Д. Поллок и др.

Сюрреализм 60-х-70-х годов. Дали: уход в иррациональный подсознательный мир кошмаров, бреда, сновидений («Пылающий жираф», «Странные игры» и др.).

Поп-арт: творческие искания, Р. Раушенберг, Р. Лихтенштейн и др.

Художники США: Р. Кент, Э. Уайес (реалистическое направление).

С к у л ь п т у р а. Обобщённость образов в творчестве А. Майоля, Э. Бурделя. Экспрессионизм в творчестве Э. Барлаха. Г. Мур: конкретные и отвлечённые образы, мощная пластика и монументальность форм.

Ф. Кремер: скульптурные ансамбли – памятники жертвам фашизма и героям Сопротивления, лаконизм образов. Антифашистская, антивоенная тема в творчестве польского художника и скульптора К. Дуниковского, югославского скульптора А. Гржетича.

А р х и т е к т у р а.

Модерн. Архитекторы Ар Нуво (Бельгия), Сецессион (Австрия), Югендстиль (Германия), Либерти (Италия). Функционально–конструктивная основа, разрушение канонов ордерной эклектики, отрицание классических традиций. Материал: металл, железобетон, стекло, майолика. Многоэтажная застройка городов, коттеджи.

Две противоположные теории строительства – урбанистическая и дезурбанистическая. Гропиус, Ле Корбюзье, Э. Бодуэн, М. Лодса, , Э. Скот и др.

Развитие техники в середине и второй половине XX в. Разнообразие художественных приёмов в архитектуре. Создание гигантских городов. Использование материалов разных фактур. Мис ван дер Роэ, , Г. Шароун.

Города – спутники в современной архитектуре. Вписываемость зданий в пейзаж. Пластические архитектурные формы. Сочетание новаторства с чертами национального своеобразия. Сооружения архитекторов А. Аалто (Финляндия), П, Л. Нерви, Де Карло (Италия), Р. Пьяно (Франция) и др.

Тема 11.2. Советское и российское искусство XX в.

Великая Октябрьская социалистическая революция, декреты советской власти. Гражданская война. Проблемы культуры в условиях административно-командной системы. Закрытие церквей. Возникновение и ликвидация объединений художников. Агитационно-массовое искусство.

Ж и в о п и с ь, г р а ф и к а. Политический плакат «Окна РОСТА», , . Военно-революционная тематика в живописи: «Большевик», А, В, Моравов «Комитет бедноты», «Тачанка», «Трубачи первой конной», «Оборона Петрограда», «Будущие лётчики».

С к у л ь п т у р а. Монументализм: работы скульпторов , , .

Великая отечественная война и её отражение в советском искусстве.

Ж и в о п и с ь, г р а ф и к а. «Окна ТАСС»; деятельность Кукрыниксов, . Станковая графика: Д. Шмаринов «Не забудем, не простим!». Живопись батальная и жанровая: , , Б. Неменский. Обращение к темам прошлого: «Поединок Пересвета с Челубеем», «Алексанр Невский». Творчество «Фашист пролетел», «Сенокос», «Весна».

С к у л ь п т у р а. Скульптурные портреты, памятники героям войны. Творчество , , .

А р х и т е к т у р а. Восстановление разрушенных городов, типовые постройки.

Научно-техническая революция и эстетические дискуссии 50-х-60-х годов. От «оттепели» к «перестройке». XX съезд КПСС и его влияние на развитие искусства. Противоречивость духовной жизни общества в 60-е-80-е годы. Художественная выставка в Манеже (Москва) 1962 г. и её разгром.

Ж и в о п и с ь. Новые творческие принципы в изобразительном искусстве. Моисеенко, Т. Яблонской, А. Мыльникова, Г. Коржева, В. Попкова. Живопись «шестидесятников». Объединения художников.

С к у л ь п т у р а. Станковая и монументальная скульптура, её роль в нравственном воспитании. Цигаля, А. Кибальникова, А. Бембеля и др.

А р х и т е к т у р а. Градостроительство, основные принципы планирования городов, создание новых жилых районов, новые очереди метрополитенов, высотные здания. Реконструкция Москвы, Дворец съездов, гостиница «Россия» и др. Архитектурная бионика: Останкинская телебашня, Олимпийский комплекс, велотрек в Крылатском (Москва) и др. Реставрация и восстановление памятников прошлого (Москва, Новгород, Великий Устюг, Рязань и др.).

90-е годы XX в. Раскрепощение общества и культуры. Разрушение «железного занавеса». Тысячелетие крещения Руси. Перспективы технологической революции.

Ж и в о п и с ь. Многообразие и самобытность художественных школ, поиск новых точек зрения. Разнообразие тем и стилевых направлений. Реализм. Авангард. Васильева, А. Сундукова, Е. Моисеенко, О. Булгаковой, Т. Салакова, И. Глазунова, А. Шилова, М. Шемякина и др.

Виртуальное искусство. Выставки художников в Манеже, галереях, салонах. Позитивные и негативные начала.

Тема 11.3. Основные направления и стили в современном искусстве.

Понятие современной архитектуры. Предфункционализм, модерн, историзм. Постмодерн.

Развитие научных знаний. Социальные тенденции. Изменение взглядов на искусство, его функции. Изобразительное и выразительное искусство. Геометрическая абстракция, абстрактный экспрессионизм.

Развитие искусства в 10-е годы. Усложнение стратификации. Футуризм, дадаизм, метафизическая живопись, сюрреализм.

Развитие мировой архитектуры в 50-е - 90-е годы ХХ века.. Новые архитектурные течения и лидеры. Постмодерн. Деконструкция.

Советское общество и искусство в 20-е - 30-е годы. Архитектура как выражение глобальных процессов. Архитектура 20-х - 30-х годов. Функционализм, конструктивизм, рационализм. Историзм.

Историко-художественные процессы в искусстве 20-х - 30-х годов. Советская живопись, графика, скульптура 20-х - 30-х годов. Основные течения. Появление социалистического реализма.

Характеристика тенденций развития западного общества и искусства в 50-е - 80-е годы. Неоавангард (хеппенинг, концептуальное искусство и др.). Поп-арт.

Социальные процессы и советская архитектура 50-х - 60-х годов. Историзм ("украшательство") и современный стиль. Сближение с мировой практикой. Ведущие мастера и произведения.

Советская архитектура 70-х - 90-х годов. Архитектурная теория и практика. Бумажная архитектура.

Российская архитектура на рубеже XX - XXI веков. Функционализм, историзм, постмодерн. Общественные притязания и архитектурные самооценки.

Советская живопись и скульптура 50-х - 80-х годов. Внешние и внутренние стимулы перемен. Развитие художественного языка от эмпиричного до собственно образного. Суровый стиль. Направления и мастера отечественного искусства этого времени.

Искусство и общество во второй половине ХХ века. Функции искусства. Семантический язык, выразительные средства. Эстетические, социальные задачи. Общественные ценности и ценности искусства. Тенденции развития.

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ

1.  Изобразительное искусство Древнего Египта.

2.  Изобразительное искусство Древней Греции.

3.  Изобразительное искусство Древнего Рима.

4.  Изобразительное искусство Европы периода Средневековья.

5.  Изобразительное искусство Китая.

6.  Изобразительное искусство Индии.

7.  Изобразительное искусство Японии.

8.  Изобразительное искусство Европы эпохи Возрождения.

9.  Изобразительное искусство Западной Европы XVII в.

10. Изобразительное искусство Западной Европы XVIII в.

11. Изобразительное искусство Западной Европы XIX в.

12. Изобразительное искусство Западной Европы конца XIX – начала XX веков.

13. Романский стиль в искусстве.

14. Готический стиль в искусстве.

15. Стиль «барокко» в искусстве.

16. Стиль «классицизм» в искусстве.

17. Стиль «рококо» в искусстве.

18. Стиль «ампир» в искусстве.

19. Стиль «романтизм» в искусстве.

20. Стиль «реализм», пейзажная живопись в искусстве XIX века.

21. Стиль «критический реализм» в искусстве.

22. Стиль «импрессионизм» в изобразительном искусстве.

23. Стиль «постимпрессионизм» в изобразительном искусстве.

24. Модернизм в живописи и его основные течения.

25. Стиль «примитивизм» в искусстве.

26. Стиль «фовизм» в живописи.

27. Стиль «кубизм» в изобразительном искусстве.

28. Стиль «футуризм» в изобразительном искусстве.

29. Стиль «абстракционизм» в изобразительном искусстве.

30. Стиль «сюрреализм» в изобразительном искусстве.

31. Стиль «модерн» в архитектуре XX века.

Тест по дисциплине: «История изобразительного искусства»

на тему: «Искусство Древнего Египта»

1. Каким был идеал мужской красоты в Древнем Египте?

а) Мужественный, галантный придворный с величественной осанкой.

б) Высокий рост, прямые широкие плечи, узкая талия и бёдра, лицо с прямым носом, миндалевидными глазами и крупными, несколько оттопыренными ушами, смуглый цвет кожи.

2. Из каких элементов состоял костюм египтянина?

а) Схенти, оплечье, калазирис

б) Льняная туника и шерстяная тога

3. Из каких элементов состоял костюм египтянки?

а) Льняной калазирис, оплечье.

б) Туника

в) Хитон, плащ - мантия

4. Как называется платок, в котором ходили все мужчины Египта?

а) пигент б) небес в) клафт

5. Какую форму своей фигуре стремились придать египтяне?

а) пирамида б) квадрат в) прямоугольник

6.Что такое – мастаба?

а) скальный храм

б) вид колонны
в) древнеегипетская гробница

7. Какая характеристика искусства относится к периоду Нового царства?

а) массивность форм, перегруженность

б) развитие мелкой пластики

в) срезанные пирамиды с наклонными стенами

8. Назовите основные виды заупокойных храмов в Древнем Египте.

9. Из каких материалов создавались заупокойные архитектурные сооружения в период Среднего царства?

а) камень

б) известняк

в) мелкий камень и глина

10. Вставьте название.

…………… - сооружение, являвшее собой как бы материализованный луч Солнца.

11. Ушебти – это:

а) статуи-памятники

б) небольшие каменные, деревянные или фаянсовые статуэтки

в) анфиладный прием построения помещений

12. Единственная гробница, которая была не тронута временем и грабителями и сохранила множество уникальных памятников:

а) Ахетатона

б) Эхнатона

в) Тутанхамон

ПРИЛОЖЕНИЕ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ ВНЕАУДИТОРНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

дисциплины «История изобразительного искусства»

для специальности 070302 «Хореографическое искусство»

(код и название специальности)

№	Наименование раздела (темы)	Вид задания	Форма контроля	Время, отведённое на самостоятельную работу	Литература (основная и дополнительная)
1.	РАЗДЕЛ 2. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА. Подготовка докладов по истории искусства. костюмов, причёсок населения государств Древнего Мира.	Практическое задание для формирования знаний	Аудиторный контроль	2 часа	1.  Сокольникова, изобразительного искусства: учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 2-х ч./ .- .- М.: Издательский центр Академия.- 2006, 304с. 2.  Плаксина костюма. Стили и направления: уч. пособие для студ. сред. проф. образования / , , - М.: Академия.-2004, 224 с.:ил. 3.  Яковлева, по истории изобразительного искусства: учебно-методическое пособие/, , .- М.: Высш. шк.- 2004. 4.  Сыромятникова причёски.- М.: «РИПОЛ-КЛАССИК»,2002.
2	РАЗДЕЛ 3. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ. Подготовка докладов, презентаций по истории искусства. костюмов, причёсок населения средневековой Европы.	Практическое задание для формирования знаний	Аудиторный контроль	2 часа	1.  Сокольникова, изобразительного искусства: учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 2-х ч./ .- .- М.: Издательский центр Академия.- 2006, 304с. 2.  Плаксина костюма. Стили и направления: уч. пособие для студ. сред. проф. образования / , , - М.: Академия.-2004, 224 с.:ил. 3.  Яковлева, по истории изобразительного искусства: учебно-методическое пособие/, , .- М.: Высш. шк.- 2004. 4.  Сыромятникова причёски.- М.: «РИПОЛ-КЛАССИК»,2002.
3	РАЗДЕЛ 4. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОГО ВОСТОКА. Выполнить эскизы причёсок средневекового Востока.	Практическое задание для формирования знаний	Аудиторный контроль	2 часа	1.  Сокольникова, изобразительного искусства: учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 2-х ч./ .- .- М.: Издательский центр Академия.- 2006, 304с. 2.  Плаксина костюма. Стили и направления: уч. пособие для студ. сред. проф. образования / , , - М.: Академия.-2004, 224 с.:ил. 3.  Яковлева, по истории изобразительного искусства: учебно-методическое пособие/, , .- М.: Высш. шк.- 2004. 4.  Сыромятникова причёски.- М.: «РИПОЛ-КЛАССИК»,2002.
4	РАЗДЕЛ 6. ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В ЕВРОПЕ. Подготовка докладов, презентаций по истории искусства. костюмов, причёсок Западной Европы.	Практическое задание для формирования знаний	Аудиторный контроль	2 часа	1.  Сокольникова, изобразительного искусства: учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 2-х ч./ .- .- М.: Издательский центр Академия.- 2006, 304с. 2.  Плаксина костюма. Стили и направления: уч. пособие для студ. сред. проф. образования / , , - М.: Академия.-2004, 224 с.:ил. 3.  Яковлева, по истории изобразительного искусства: учебно-методическое пособие/, , .- М.: Высш. шк.- 2004. 4.  Сыромятникова причёски.- М.: «РИПОЛ-КЛАССИК»,2002.
5	РАЗДЕЛ 7. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА. Подготовка докладов, презентаций по истории искусства. костюмов, причёсок населения Западной Европы XVIIвека.	Практическое задание для формирования знаний	Аудиторный контроль	2 часа	1.  Сокольникова, изобразительного искусства: учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 2-х ч./ .- .- М.: Издательский центр Академия.- 2006, 304с. 2.  Плаксина костюма. Стили и направления: уч. пособие для студ. сред. проф. образования / , , - М.: Академия.-2004, 224 с.:ил. 3.  Яковлева, по истории изобразительного искусства: учебно-методическое пособие/, , .- М.: Высш. шк.- 2004. 4.  Сыромятникова причёски.- М.: «РИПОЛ-КЛАССИК»,2002.
6	РАЗДЕЛ 7. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА Подготовка докладов, презентаций по истории искусства. костюмов, причёсок населения Западной Европы XVIIIвека.	Практическое задание для формирования знаний	Аудиторный контроль	2 часа	1.  Сокольникова, изобразительного искусства: учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 2-х ч./ .- .- М.: Издательский центр Академия.- 2006, 304с. 2.  Плаксина костюма. Стили и направления: уч. пособие для студ. сред. проф. образования / , , - М.: Академия.-2004, 224 с.:ил. 3.  Яковлева, по истории изобразительного искусства: учебно-методическое пособие/, , .- М.: Высш. шк.- 2004. 4.  Сыромятникова причёски.- М.: «РИПОЛ-КЛАССИК»,2002.
7	РАЗДЕЛ 6. РУССКОЕ ИСКУССТВО IX-XVII вв. Подготовка докладов, презентаций по истории искусства Великокняжеской Москвы XIV-XV вв.	Практическое задание для формирования умений	Аудиторный контроль	2часа	Сокольникова, изобразительного искусства: учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 2-х ч./ .- .- М.: Издательский центр Академия.- 2006, 304с. Плаксина костюма. Стили и направления: уч. пособие для студ. сред. проф. образования / , , - М.: Академия.-2004, 224 с.:ил. Яковлева, по истории изобразительного искусства: учебно-методическое пособие/, , .- М.: Высш. шк.- 2004. Сыромятникова причёски.- М.: «РИПОЛ-КЛАССИК»,2002.

СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ

Учебно-наглядные пособия, электронный курс лекций.

Библиографический список

1. Ильина, искусств: Западноевропейское искусство: учебник / . – 4-е изд., стер. – Москва : Высшая школа, 2008. – 368 с. : ил.

2. Константинова, декоративно-прикладного искусства: конспект лекций / . – Ростов-на-Дону : Феникс, 2004. – 187 с. – (Сессия без депрессии).

3. Кукина, русского искусства: энциклопедич. Словарь / . – 2-е изд стереотип. – Москва : Русский язык Медиа, 2008. – 550,[10] c.: ил.

4. Михайловский, классических архитектурных форм / . – Москва : Архитектура С, 2006. – 288 с.

5. Нессельштраус, раннего Средневековья / . – Санкт-Петербург : Азбука, 2000. – 382 с.

6. Степанов, эпохи Возрождения. Италия. XIV–XV века / Александр Степанов. – Санкт-Петербург : Азбука-Классика, 2005. –504 с. : ил.

7. Флорковская, искусства для детей: модерн / ; ред. Н. Н. малофеева. – Москва : Росмэн-Пресс, 2002. – 103 с.