,
МБОУ ДОД "ДШИ №3 им. Н.К. Гусельникова"
г. Дзержинск
Черно-белая история или «О чем поют клавиши?»
(Звучит «Happy Birthday». В зал входят Ведущая с ученицей).
Ученица: А я знаю эту музыку! Она звучит, когда у кого-то День рождения.
Ведущая: Мы сегодня собрались здесь, чтобы отметить День рождения рояля! Только давай сначала поздороваемся. Добрый вечер!
(Звучит «Шутка» )
Ученица: Смотрите, рояль нам улыбается!
(слайд «Улыбка рояля»)
Ведущая: Если бы вдруг музыкальные инструменты заговорили, мы бы услышали множество увлекательнейших историй с приключениями и превращениями.
(Ведущая с ученицей уходят в зал. Выходит чтец и пианистка)
Чтец
Коснутся клавиш чьи-то руки,
И оживут в волшебных звуках
Двенадцать черно-белых нот.
Они, собравшись в хоровод,
Исполнят грациозный танец,
И на душе светлее станет,
И мир как будто расцветет.
По этим клавишам когда-то
Скользила юная рука,
Звучала «Лунная соната»
Как будто бы издалека
/В. Приходько/
(, «Лунная соната» - исполнение. Слайд «Рояль со свечой»)
Ученица: Жаль, что музыкальные инструменты могут говорить только звуками!
Ведущая: К сожалению, играя на фортепиано почти всю свою жизнь, мы так мало о нем знаем. Наш инструмент так могущественен и так скромен. Он не требует, чтобы его носили на руках и ежедневно настраивали. Но даже самое скромное пианино – это личность со своим характером и историей.
(Звучит «Фантазия ре-минор» )
Конечно же, все вы знакомы с роялем. Он, большой и важный, стоит на почетном месте – на эстраде, а когда у него поднимают крышку – становится похожим на огромную диковинную птицу, взмахнувшую крылом.
(Звучит Соната ре-минор Д. Скарлатти)
Пианино гораздо скромнее своего «знатного» родственника, занимает меньше места, да и звук у него слабее.
(Слайд «Пианино в интерьере»)
Ученица: Извините, но я запуталась! У меня дома есть пианино. Здесь – рояль, а Вы говорите о фортепиано. Откуда такое странное название?
Ведущая: Здесь просто слились два итальянских слова – форте (громко) и пиано (тихо). У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано.
Жил в Древней Греции великий ученый – Пифагор: тот самый, чью знаменитую теорему знает каждый школьник, изучающий геометрию. Однако Пифагора интересовала не только математика, но и музыка, а точнее, теория. Для своих исследований сконструировал он особый прибор, с помощью которого стал изучать различные музыкальные интервалы. Назывался он монохорд (monos по-гречески – один, chorde – струна). Это был длинный узкий деревянный ящик с натянутой сверху струной. Постепенно к одной струне стали прибавляться другие. Играли на них, защипывая струны пальцами, а также ударяя палочками или молоточками.
(Ученица демонстрирует прибор)
Шли века. Инструмент продолжал совершенствоваться. Ящик стал прямоугольным, а на одной из его сторон разместилась клавиатура. Клавишный механизм был важнейшим изобретением на пути к созданию современного рояля. Играющий нажимал на клавиши, а они приводили в движение металлические пластинки. Этот инструмент стал называться клавикордом. Его ставили на стол и играли сидя или стоя. Конечно, никто не считал этот инструмент пределом совершенства. На протяжении целых пяти веков мастера разных стран старались его улучшить. Чтобы звук стал сильнее, на одну клавишу ставилась не одна, а несколько струн, увеличился размер ящика. Потом у клавикорда стали делать несколько клавиатур, помещенные одна над другой в виде лесенки. Каждой клавиатуре соответствовал определенный регистр. Звук клавикорда был очень нежным певучим. Исполнить, по своему желанию, мог менять динамику. Современники считали клавикорд более пригодным для домашнего музицирования из-за небольшой громкости звука, олицетворяя его с другом, участвующим в веселии и с утешением в страданиях. Конечно, утешал он только очень богатых людей, поскольку был предметом роскоши, украшением гостиных и салонов. Поэтому клавикорды делали нарядными, украшали перламутром, черепахой, драгоценными породами дерева.
(Слайды: «Клавикорд», «Дама за клавикордом», «Клавикорд со стулом», «Клавикорд Жемчуговой»)
Одновременно с клавикордом возник другой инструмент – клавесин. В отличии от клавикорда, струны клавесина были разной длины, что и определило характерную форму, перешедшую впоследствии к роялю. Вначале это был тоже ящик, который ставили на стол. Позднее инструмент встал на собственные ножки – изящные, точеные. Мастера придавали инструменту различные формы. Звук на клавесине извлекался не ударом, а щипком: клавиша приводила в движение упругие язычки (чаще всего их делали из птичьих перышек), которые зацепляли струну. Звук был сильнее, чем у клавикорда, но не так выразителен и красив, поскольку исполнитель не мог изменять динамику.
Клавесин был не только домашним инструментом, но и включался в различные ансамбли, даже в оркестр, где на нем исполняли партию сопровождения. За клавесином сидел дирижер: левой рукой играл аккорды, а правой руководил оркестром.
(Слайды: «Клавесин», «Клавесин с витыми ножками», «Клавихарп». Й. Гайдн, «Старый, добрый клавесин» - исполнение)
Значительна роль клавесина как сольного инструмента. Пьесы для него писали многие композиторы. Наиболее известны форанцузские клавесинисты – Л. Дакен, Ф. Куперен, Ж. Рамо.
(Слайд: «Портреты композиторов-клавесинистов)
Композиторы писали танцы – гавот, менуэт, ригодон, своеобразные музыкальные портреты и картинки – «Вязальщицы», «Бабочки», «Курица», «Кукушка».
(Ж. Рамо, «Менуэт» - исполнение)
Многие мастера пытались создать такой клавишный инструмент, на котором можно было бы менять динамику, но первый из них – это итальянец Бартоломео Кристофори.
(Слайды: «Портрет Кристофори», «Фортепиано Кристофори»)
Выглядел новый инструмент как клавесин с молоточками, а назвал его создатель «Gravicembalo col piano e forte» («Клавесин с тихим и громким звуком»). Отсюда и пошло название инструмента – пианофорте, а позднее, фортепиано.
Ведущая: А в детстве мы любили играть в «форте-пиано» в лесу.
Ученица: Как это?
Ведущая: Ты знаешь, что в лесу живет эхо: оно тихо откликается на громкий зов. Я кричу – ау (форте), а оно мне в ответ – ау (пиано). Ребята, поиграем? Надо только тихо повторять за мной – эхо.
(игра «Эхо»)
Ученица: Вот если бы у нас была машина времени, мы смогли бы переместиться на триста лет назад и расспросить изобретателя «пиан-форте» обо всем!
(Входит Бартолемео Кристофори)
Бартолемео Кристофори: А что вам мешает это сделать прямо сейчас?
Ученица: Ой!
Бартолемео Кристофори: Примерно лет 250 назад в Италии, в г. Флоренция, у знатного герцога служил смотрителем музея музыкальных инструментов мастер Бартоломео Кристофори – ваш покорный слуга. В мои обязанности входило ремонтировать музыкальные инструменты и следить за порядком в музее. В свободное время я конструировал новые инструменты. И вот в один прекрасный день появился необычный музыкальный инструмент. На первый взгляд он мало чем отличался от обычного инструмента: те же клавиши, струны, механика. Но в этом инструменте было одно замечательное новшество: я так изменил механику, что от силы удара по клавише стала зависеть и сила звука. Теперь на конце рычажка был молоточек, обтянутый лосиной кожей. Он-то и ударял по струнам. Этот инструмент я и назвал пианофорте.
Ведущая: Ваш замечательный инструмент стал прродителем современного рояля.
Бартолемео Кристофори: Не может быть!
(Бартолемео Кристофори, ученица проходят в зал)
Ведущая: Музыканты не сразу оценили новый инструмент. Удивляться тут нечему. В то время как фортепиано делало свои первые шаги, клавесин уже завоевал признание. К его изящному звучанию был приучен слух как музыкантов, так и публики.
Даже великий не сразу принял и одобрил молоточковое фортепиано. Лишь несколько лет спустя, когда великому маэстро показали улучшенную конструкцию фортепиано, он с удовольствием поиграл на нем и похвалил звучание.
(Слайды: «Портрет Баха», «Бах с семьей»,, звучит Токката и фуга ре-минор, , Прелюдия До-мажор из ХТК т.I – исполнение))
Потом все настолько полюбили этот инструмент, что даже дали титул «королевский» (именно так переводится с французского слово рояль). А клавесин и клавикорд ушли на заслуженный отдых.
Первые рояли по звучанию были очень мало похожи на те великолепные инструменты, которые сейчас можно увидеть в наших концертных залах. На протяжении почти всего 18 века композиторы продолжали писать музыку для клавесина. А фортепиано тем временем улучшалось: усложнялось его устройство, изменялось расположение струн, богаче и разнообразнее становился внешний вид.
(Слайды: «Живописный рояль», «Барокко»)
У фортепиано молоточек при нажатии клавиши ударяет по струнам одинаковой длины и толщины. Со временем появилась левая педаль, которая сдвигает молоточки в сторону так, что они ударяют не по трем струнам, а по двум или одной, в зависимости от желания исполнителя. Это меняет тембр звука и его силу. Появившаяся затем правая педаль стала отводить глушители от струн. Нажав ее, можно отпустить клавиши, но звук все равно будет тянуться долго-долго, пока не угаснет, т. к. педаль не позволит глушителям вернуться на место. Правая педаль позволила ввести в фортепианную музыку новые краски, интересные эффекты.
(Видео «Рояль изнутри»)
На протяжении 19 века доминировали два основных вида фортепиано: горизонтальный – рояль с корпусом в виде крыла, и вертикальный – пианино, которое тоже приобретало самые разные формы.
(Слайды, демонстрирующие разные виды фортепиано)
Рояль стал концертным инструментом. Он обычно используется там, где нужна полная мощная звучность. Пианино встречается в тех местах, где можно обойтись меньшей силой звука.
С фортепиано связаны первые шаги в музыке Вольфганга Амадея Моцарта, его первые успехи. Поразительные музыкальные способности юного Моцарта приводили в восторг всех, кто его слышал, даже самого императора. Шестилетний Вольфганг во всем блеске демонстрировал свое владение фортепиано: читал с листа, импровизировал на заданную тему, исполнял собственные сочинения. Позднее Моцарт стал одним из выдающихся исполнителей своего времени.
(Звучат произведения – Симфония соль-минор, Рондо из Сонаты Ля-мажор. Слайды: «Моцарт-мальчик», «Портрет Моцарта»)
Если Гайдн и Моцарт еще использовали для своего творчества клавесин, то признает только фортепиано. Фортепиано тогда было не таким мощным и прочным, как сейчас, и едва выдерживало исполнительский стиль Бетховена. Богатая венская знать была ошеломлена «бешеной» игрой молодого виртуоза.
Каждая из его сонат – открытие возможностей фортепиано в передаче различных оттенков человеческой души.
(Слайды: «Портрет Бетховена», «Бетховен за работой». Л. Бетховен, «Патетическая соната» – исполнение)
Очень многие композиторы 19 и 20 веков полюбили фортепиано. Их привлекли его огромные, поистине безграничные возможности. Диапазон фортепиано включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть различной: от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано можно исполнить певучие мелодии, многозвучные аккорды, виртуозные пассажи. Этот инструмент может звучать нежно, как флейта, и как целый оркестр! Рояль – единственный инструмент, который может быть солистом большого концерта без поддержки других инструментов.
Сохранились инструменты, принадлежавшие гениальным композиторам – Шопену, Листу, Чайковскому.
(Слайды: «Пианино Шопена», «Рояль Листа»)
Большую роль в раскрытии возможностей фортепиано сыграл Ференц Лист. Он не только сочинял фортепианные произведения, но и перекладывал для рояля сочинения для симфонического оркестра, вплоть до симфоний Бетховена. Лист хотел доказать, что рояль не уступает оркестру по своим выразительным возможностям.
(Слайд «Портрет Листа». Звучит «Мефисто-вальс» Ф. Листа)
«Душой, поэтом фортепиано», называли современники великого польского композитора Ф. Шопена.
(Слайд «Портрет Шопена». Звучит Ноктюрн Фа-мажор Ф. Шопена. Вальс до#-минор - исполнение)
Известный всему миру гениальный русский композитор любил фортепиано и охотно писал для него. Он рассматривал фортепиано прежде всего как «поющий» инструмент. Это вокальное свойство фортепиано композитор с необычайным мастерством показал во всех своих сочинениях.
(Слайд «Портрет Чайковского. , «Русская пляска», «Осенняя песня из цикла «Времена года», «Сладкая греза» из цикла «Детский альбом – исполнение)
Тема родной природы стала одной из важнейшей в творчестве другого гениального русского композитора и блистательного пианиста – Сергея Рахманинова. В звуковой палитре рояля, возможности которого казались уже полностью раскрытыми, он нашел новые краски, тончайшие оттенки фортепианного звука. Неповторимые колокольные звучания, сочетание широких напевных мелодий с многозвучными аккордами, яркие, выразительные, почти зримые, картины родной природы – все это привнес в фортепианную музыку С. Рахманинов.
(Слайд «Портрет Рахманинова». Звучит концерт для ф-но с оркестром С. Рахманинова. Прелюдии: до#-минор, соль#-минор – исполнение)
Много музыки для фортепиано написано современными композиторами, которые открыли в нем новые возможности – фактурные, звуковые, регистровые, нашли нетрадиционные приемы исполнения – кулаком, локтем, всей рукой. В музыкальном лексиконе даже появился новый термин – кластер (в переводе с английского означает гроздь, скопление).
(В. Хромушин, «Мартышка и очки», А. Хачатурян, «Танец с саблями», М. Кажлаев, «Протест» - исполнение)
Широко известны и любимы публикой выдающиеся пианисты нашего времени: Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Глен Гульд, Оскар Питерсон, Михаил Плетнев, Евгений Кисин, Денис Мацуев.
(Слайды: «Портреты пианистов»)
В 21 веке получил широкое распространение новый клавишный инструмент – синтезатор, который, в сущности, является своеобразным музыкальным компьютером
(Видео «В лесу родилась елочка» - джазовая обработка)
Такого инструмента в истории человечества еще не было!
Б. Кристофори: Да… Я не мог даже представить в своих фантазиях, что мое пианофорте будет жить так долго и завоюет весь мир!
Ведущая: Не только композиторы и музыканты полюбили фортепиано. Этот замечательный инструмент стал источником вдохновения для поэтов и художников.
(Слайды: , «Барышня за роялем», Ван Гог «Мадемуазель Гаше за фортепиано», Ренуар, «Две девушки» и др.)
Шли годы, менялся внешний вид рояля и сейчас мы увидим оригинальные работы современных дизайнеров.
(Слайды: «Рояль-ультра, Феррари», «Пегас», «Сваровски и вязаный рояль», «Акварельный блюз»)
За все заслуги перед человечеством и лично для Бартоломео Кристофори в исполнении членов клуба «Pianoman i Я» прозвучит Гимн роялю.
(исполнение)
Мы не случайно в этом зале
Листали хронику побед
С любовью, уважением к роялю!
Ему сегодня триста лет!
С Днем рождения, рояль!
(Звучит «Happy Birthday»)
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
1. В мире музыкальных инструментов. - М.: Просвещение, 1989
2. Рождение фортепиано. - М.: Детская литература, 1984
3. Там, где музыка живет. - М.: Педагогика Пресс, 1994
4. Я познаю мир. - М.: Музыка, 1998
5. Крюкова педагогика. - Ростов-на-Дону.: Феникс, 2002
6. Рыцарева и я. - М.: Музыка, 1994
