Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 4»
УТВЕРЖДЕНО
Приказом директора
МБОУ ДОД ДШИ № 4 г. Глазова
____________
«_____»______________2011 г.
Дополнительная
дисциплин художественно-эстетической направленности
7 летнего художественного отделения
г. Глазов
2011
Пояснительная записка
Главная цель художественного образования – формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение культурным наследием. В содержание предметов входят эстетическое восприятие действительности, художественная практическая деятельность.
«Неспособных детей нет» - таков девиз педагогического коллектива ДШИ № 4 г. Глазова, поэтому главным критерием отбора детей при поступлении является желание рисовать и наличие большого числа домашних рисунков, выполненных в разное время и в любой технике.
Все дети щедро одарены от природы. До 6-7 лет у них нет никаких проблем с рисованием, и полностью отсутствуют сомнения в своих силах. Они могут нарисовать все, что угодно, не боясь того, что может получиться «не похоже». Им помогает в этом богатая фантазия и мощная интуиция, заменяющая знания о жизни.
В 7-8 лет все меняется. Жизненные проблемы и впечатления детей усложняются, и для их выражения одной ситуации уже становится недостаточно, происходит резкий спад изобразительной деятельности. Наступает переломный момент, возрастной и творческий, утрачена четкость и уверенность рисунка, его наивность. Нет больше гармонического восприятия мира – ребенок уже не может ограничиваться импровизацией, стихийностью, фантазией. Становясь старше, он взрослеет и в искусстве. Теперь, чтобы творить, ему необходимо иметь некоторые профессиональные навыки, знания. И его судьба во многом зависит от того, обучают ли его рисовать.
Таким образом, рисованием, как и каждому делу, детей надо начинать учить в свое и очень точное время. Техническим навыкам рисования надо начинать учить в 7-8 лет. Именно в это время дети сами чувствуют необходимость в более активном участии педагога. Именно с помощью педагога они должны безболезненно перейти на более высокий уровень творчества. Педагог должен правильно поддерживать и развивать детскую одаренность.
Основные цели и задачи, которые ставит перед собой школа в обучении детей
Первостепенная задача художественного воспитания – раскрытие и развитие потенциальных творческих способностей, заложенном в каждом ребенке с рождения, независимо от того, в каком направлении будут развиваться эти способности, когда ребенок будет взрослым. Художественное воспитание детей младшего возраста не должно ставить своей целью подготовку профессиональных художников, не следует навязывать эстетических канонов. Вместе с тем, развивая способности детей необходимо выполнять ряд задач, основными из которых являются:
1) Овладение навыками работы с материалами, овладение различными техниками: акварель, гуашь, коллаж, тушь, фломастер, цветной карандаш, акватипия, керамика, батик, пастель, аппликация, черная паста, эстампы с картонных матриц, граттаж и т. д.
2) Знание основ формообразования. Форма. От формы к объему. Соотношение и контрасты форм.
3) Развитие «визуальной культуры» - воспитание зоркости в восприятии природы и искусства (каждый ученик станет если не создателем, то ее потребителем).
4) Умение создавать произведения графики, живописи и пластического искусства. С этой целью необходимо развить в ребенке:
- умение различать проблемные ситуации, понимать чувства других людей;
- гибкость в поисках решений и выдвижении идей;
- оригинальность творческой мысли, как способа непроизвольного выражения;
- способность к обобщению и синтезу.
5) Ознакомление с историей искусств (беседы, показ иллюстративного
материала, посещение выставок, мастерских художников, приобщение
детей к чтению литературы по изобразительному искусству).
Художественное воспитание – это одно из важнейших способов гармоничного развития и формирования целостности личности, ее духовности, творческой индивидуальности.
Программой предусмотрено обучение детей, поступающих в ДШИ в 7-8летнем возрасте. Каждый год обучения рассчитан на свою определенную часть программы с конкретными целями и задачами, усложнениями, учитывающими постепенное взросление детей.
Начиная с 4 класса согласно учебного плана появляются новые учебные дисциплины, такие как «Рисунок», «Живопись», «Скульптура», «Композиция»,
которые в учебном процессе школы являются ведущими. Дополняя друг друга, они изучаются взаимосвязано, что содействует развитию творческих возможностей учащихся и их эстетическому воспитанию, готовит наиболее одаренных к поступлению в средние и высшие художественные учебные заведения.
Помимо заданий, указанных в программах, педагог может предложить учащимся краткосрочные задания по своему усмотрению.
Предложенная программа дает педагогам той или иной дисциплины возможность творчески подходить к ее преподаванию, применять на уроках разработанные ими методики, в т. ч. целенаправленные, интенсивные задания. Основное условие - достижение результативности в обучении при сохранении реалистического подхода к изображению натуры.
Задача курса «Рисунок» заключается в том, чтобы научить их видеть, понимать и изображать трехмерную форму на двумерной плоскости.
Длительный учебный рисунок с неподвижной фигуры традиционно является главной формой обучения. Основанный на продолжительном наблюдении и внимательном изучении натуры, он учит правдиво передавать видимые предметы и явления, их особенности и свойства, дает учащимся необходимые теоретические знания и практические навыки.
При прохождении курса учащиеся осваивают основы наблюдательной, т. е. наглядной перспективы (на примере геометрических тел, предметов быта), понятия о светотеневых отношениях, некоторые сведения о пластической анатомии животных и человека. Попутно они приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному и от частного к обогащенному общему, а также осваивают технические приемы рисунка – от самых простых до более сложных. Кроме того, на занятиях по длительному рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств (так называемая «постановка глаза», развитие «твердости руки»). Сюда входят также, помимо способности «цельно видеть», умение наблюдать и запоминать увиденное, острота и точность глазомера и др.
Учебные задания располагаются в порядке постепенного усложнения – от простейших упражнений до изображения человека как наиболее сложной и разнообразной по форме натуры.
Законченность рисунка обусловливается поставленной учебной задачей. Особое внимание обращается на уровень усвоения учащимися получаемых знаний и навыков и закрепление их в последующих заданиях.
Наряду с длительными постановками полезно выполнять и краткосрочные учебные рисунки (зарисовки и наброски), т. к. они обостряют восприятие, развивают наблюдательность и зрительную память учащихся.
Выпускник школы должен владеть материалами и техникой рисунка, уметь анализировать свой рисунок в процессе работы, сравнивая его с другими работами.
Следует учитывать, что в связи с индивидуальными способностями учащихся, результативность в усвоении учебного материала может быть различной. Полезными в данном случае могут быть специальные задания и упражнения, выполняемые индивидуально.
Первоочередной задачей курса «Живопись» является развитие у учащихся способности видеть и изображать форму во всем многообразии ее цветовых отношений.
Основным принципом обучения является неразделенность процесса работы над цветом и формой. Учащиеся должны усвоить то положение, что решение колористических задач не может проходить в отрыве от изучения формы.
Во время прохождения курса преподаватель знакомит учащихся с живописными материалами и их техническими свойствами (краски, бумага, кисти и пр.), а также дает учащимся необходимые сведения о цвете в воздушной среде, взаимодействии цветов, рефлексе, холодных и теплых цветах, сближенности в контрастности цветов, спектре и дополнительных цветах.
В процессе обучения ученик должен научиться видеть и передавать цветовые отношения сначала в их простейшем локальном состояния (на плоских формах), затем на простых цветовых объемах (с учетом теплых и холодных цветов), далее на более сложных формах с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами и, наконец, в условиях пространственно-воздушной среды, - как в закрытом помещении, так и под открытым небом (во время летней учебной практики).
Все сведения даются в процессе практической работы над постановкой, а также при разборе и обсуждении произведений классиков и современных художников. Работа выполняется на бумаге акварельными красками. В 4-м классе (1-я и 2-я четверти) размер листа А-3, затем – А-2.
Курс «Скульптура» ставит своей задачей развивать у учащихся объемно-пространственное мышление и чувство формы (ее конструктивные и индивидуальные особенности), а также научить их мыслить пластическими образами.
За период обучения учащиеся приобретают элементарные навыки в работе с пластическими материалами (пластилин, глина) и инструментами, скульптурным станком, они учатся лепить на основе натуры и по памяти, изучают характер и пропорции предметов, животных и человека, приучаются передавать свои творческие замыслы в пластическом материале.
Работая с учащимися над программными заданиями, педагог объясняет и наглядно показывает им принципы построения фигуры животных и птиц, позднее – человека (используя также проволочный каркас), сосредоточивает внимание учеников на главном, характерном.
Наряду с работой над классными постановками учащиеся выполняют собственные композиции на различные темы (анималистического и растительно-орнаментального характера, исторические и сказочные, из литературных произведений и др.). Размер работ по высоте не должен превышать 10-15 см. Для лучшего усвоения учебного материала целесообразно повторять некоторые задания в последующих классах (постепенно их усложняя).
Для закрепления полученных знаний и навыков на последнем, 7-м году обучения, выполняется итоговое задание.
Основная задача курса «Композиция» - освоение и развитие умения раскрыть тему композиции средствами различных жанров живописи и графики: натюрморт, пейзаж, интерьер.
Занятия строятся с учетом возрастных особенностей детей и, в первую очередь, с учетом особенностей их пространственного мышления. Программа по композиции тесно взаимосвязана с программами по рисунку, живописи и по летней учебной практике (пленэру). В каждой из этих программ присутствуют взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному композиционному решению листа, а в программе по композиции ставятся задачи перспективного построения, выявления объемов, грамотного владения тоном и цветом. Художественно-творческое развитие учащихся осуществляется по мере овладения навыками изобразительной грамоты.
Каждое задание в 1-2 классе включает в себя три обязательных элементов познания;
1.последовательное освоение двух - и трехмерного пространства;
2.знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции;
3.изучение выразительных возможностей тона и цвета.
В процессе обучения каждый учащийся должен овладеть навыками самостоятельного умения отражать жизненное впечатление в композициях, этюдах и рисунках.
На уроках «Истории искусств» педагоги должны знакомить учащихся с классическими образцами произведений живописи, графики, в т. ч. анатомическими рисунками, набросками, скульптурой. Программой предмета «История изобразительных искусств» в детской художественной школе предусматривается последовательное изучение всеобщей истории искусств в процессе исторического развития человеческого общества, начиная с искусства Древнего мира.
Программа включает основные разделы зарубежного искусства, советского искусства, а также знакомство с изобразительным искусством Удмуртии.
Задачей предмета является не только ознакомление учащихся с художественными направлениями и школами, выдающимися художниками, но и осуществление общего идейно-эстетического воспитания учащихся.
Изучение «Истории изобразительных искусств» связано с практической работой по рисунку, живописи и композиции.
Занятия проводятся в форме доходчивой, интересной беседы, сопровождаемой демонстрацией репродукций, слайдов и видеофильмов. Преподавателю необходимо развивать у учащихся любовь ко всем видам изобразительного искусства.
Учебный план
образовательной 7(8) летней программы художественного отделения
на учебный год
(для учащихся, поступающих в ДШИ в возрасте 7-9лет)
№п/п | Наименование предмета | Количество учебных часов | Итоговая аттестация | |||||||
I | II | III | IV | V | VI | VII | VIII | |||
1 | Основы изобразительной грамоты и рисования | 2 | 2 | 3 | - | - | - | - | - | III |
2 | Прикладное искусство | 2 | 2 | 2 | - | - | - | - | - | III |
3 | Лепка | 2 | 2 | 2 | - | - | - | - | - | III |
4 | Рисунок | - | - | - | 3 | 3 | 4 | 4 | 3 | VII;VIII |
5 | Живопись | - | - | - | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | VII;VIII |
6 | Композиция | - | - | - | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | VII;VIII |
7 | Скульптура | - | - | - | 2 | 2 | 1 | 1 | 1 | VII;VIII |
8 | Беседы об изобразительном искусстве | 1 | 1 | 1 | - | - | - | - | - | III |
9 | История искусств | - | - | - | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | VII, VIII |
10 | Предмет по выбору | - | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 1 | 2 | VII, VIII |
Всего часов | 7 | 8 | 9 | 13 | 13 | 13 | 13 | 13 |
Пояснительная записка к учебному плану 7(8) летней образовательной программы.
Учебный план разработан на основе примерного учебного плана, рекомендованного Министерством Культуры РФ от 01.01.2001 г. № /32
Перечень образовательных предметов в 1-3 классах полностью соответствует примерному учебному плану. Исключение составляет предмет по выбору во 2 и 3 классах.
С целью формирования первичных знаний по рисунку, живописи, композиции, дальнейшего освоения этих предметов на более сложном уровне за счет предмета по выбору введен дополнительный час по основам изобразительной грамоты и рисования.
С целью подготовки к изучению предмета «История искусств» в 1,2,3 классах вводится предмет «Беседа об изобразительном искусстве».
По решению педсовета в пределах бюджетных средств, и не выходя за рамки финансирования, в VIII класс зачисляются учащиеся, проявившие способности и склонность к продолжению профессионального образования, что позволяет создать реальные условия эффективного развития и обучения детей, обладающих способностями.
Основы изобразительной грамоты и рисования
Первый год обучения.
Целью первого года обучения детей младшего возраста является приобщение их к художественной культуре. Детей необходимо научить тому, как посредством художественного творчества передавать свои мысли и чувства, свое отношение к жизни. Художественное творчество невозможно без развития творческих способностей, фантазии, интуиции, любознательности, а также знания языка искусства, его средств (цвет, линия, пятно, форма, пространство, пропорции, ритм и т. д.), предназначенных для создания художественного образа.
С первых занятий начинается знакомство с художественными материалами и техникой их применения: простым карандашом, цветными карандашами, фломастерами, акварелью, гуашью. Знакомство с языком искусства начинается с понятия цвета.
Цвет, одно из понятий живописи. Три основных цвета. Смешение цветов. Понятие холодных и теплых цветов. Материалы исполнения: гуашь, акварель, цветной карандаш, фломастеры. Тон. Понятие тоновых отношений в живописи и графике. Гризайль. Материалы исполнения: одноцветная акварель, гуашь, простой карандаш, тушь, черная паста.
Композиция, как одно из основных понятий живописи и графики. Пространство, пятно, линия, форма, масштаб, ритм – как средства выразительности при работе над композицией.
При выполнении тематических композиций следует добиваться максимальной выразительности детского рисунка, а это значит, что необходимо ориентировать ребенка на умении заострить, подчеркнуть характерное в изображаемом явлении, максимально использовать свойства художественных материалов и технику их исполнения.
Натюрморты могут быть выполнены в различных техниках и материалах. Задача – передать «жизнь» неживых предметов, т. е. одухотворить «мертвую природу», придать своей работе настроение.
Второй год обучения.
Целью второго года является продолжение знакомства с художественными материалами и техникой их применения. Продолжение работы над выразительностью и художественной образностью композиции, обязательной передачи настроения автора, его переживаний через изображения предметов (в натюрморте, пейзаже), передача характера человека и отношение автора к портретируемому (в портрете, сюжетной композиции).
Постепенный переход к эскизной подготовке. В процессе работы над эскизами следует стараться осознанно использовать различные композиционные приемы, находя в итоге наиболее лучшее, выразительное решение. В процессе работы над эскизом определяется и выбор материалов.
Третий год обучения.
Целью третьего года обучения является продолжение знакомства с художественными материалами и усовершенствование техники их применения. При выполнении тематических и сюжетных композиций надо стараться отходить от случайного результата, больше внимания уделять эскизам, в которых разрабатывать несколько вариантов композиционного решения. Выполняя наброски, желательно добиваться образности, выразительности, характерности при изображении.
Выполняя натюрморты в карандаше необходимо уделять внимание построению предметов, передаче пропорций в одном предмете и между предметами. При работе над тоновыми отношениями следует соблюдать соответствие светлого в натуре и рисунке.
При выполнении натюрмортов цвете – добиваться многообразия цветовых оттенков, стараться передать свое отношение к натюрморту через цвет.
Таким образом, если ребенок в начальной художественной школе освоит работу красками, научиться свободно пользоваться кистью, цветом, тоном, пятном, линией, освоит работу в объеме, если мелки, пастель, уголь, тушь – все эти материалы станут для него привычными, а навыки свободно пользоваться им будут устойчивыми, следовательно, задачи. Поставленные школой, можно считать выполненными. Что является серьезной основой для дальнейшего обучения в художественной школе.
Задачи курса «Основы изобразительного искусства и рисования»:
- овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка; формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению
- Развитие у учащихся изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства (понимания прекрасного); воспитание интереса и любви к искусству.
1 класс – 34 недели, 68 часов; 36 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 104 часа
Учащиеся должны знать:
- названия основных цветов и элементарные правила смешивания цветов.
Учащиеся должны уметь:
- правильно сидеть за столом и верно держать лист бумаги и карандаш,
- свободно работать карандашом – без напряжения проводить линии в нужных направлениях,
- передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, основной цвет предмета,
- правильно работать акварельными и гуашевыми красками – рисовать и смешивать краски, ровно закрывать ими нужную поверхность, применять приемы рисования кистью.
2 класс – 34 недели, 102 часа; 36 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 138 часов
Учащиеся должны знать начальные сведения:
- о деятельности художника,
- о рисунке, живописи, картине, иллюстрации, палитре,
- о цветоведении (основные и смешанные цвета, теплые и холодные, контрастные),
- об особенностях палитры и использовать ее в работе.
Учащиеся должны уметь:
- стремительно верно и выразительно передавать в рисунке простую форму, основные пропорции, общее строение и цвет предметов,
- применять приемы рисования кистью, пользоваться палитрой, использовать художественную выразительность материалов, ровно закрывать поверхность в пределах намеченного контура,
- менять направление мазков согласно форме,
- использовать формат в соответствии с задачей и сюжетом,
- использовать навыки компоновки, определять величину и расположение в зависимости от размера листа бумаги,
- передавать в рисунках на темы и иллюстрациях смысловую связь элементов композиции, отражать содержание литературного произведения,
- передавать пространственное отношение: изображать основание более близких предметов ниже, дальних - выше, ближние предметы крупнее равных, но удаленных.
3 класс – 34 недели, 136 часов; 72 часа - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 208 часов
- овладение навыками самостоятельного умения отражать жизненные впечатления в композициях и рисунках,
- последовательное освоение двух и трехмерного пространства,
- знание выразительных возможностей тона и цвета,
- знание художественных материалов и техник.
Беседы об искусстве
Задачи курса «Беседы об искусстве»
Цель беседы по искусству: дать представления о сказочном мире искусства. О его роли в жизни людей, познакомить учащихся с основными выдающимися произведениями изобразительного искусства, а главное – научить их разбираться в видах, жанрах, художественных качествах искусства, научить «читать» произведения искусства с точки зрения его содержания и художественных средств выражения.
Первоочередной задачей является элементарное, доступное объяснение того, что такое искусство.
Искусство – это еще один, помимо науки способ познания мира, жизни, людей, истории и т. д.
Важно вызвать у детей любовь к искусству, заинтересовать их.
То, что рассказывает произведение искусства, волнует, потому что художник всегда свое отношение к тому, что изображает: свою любовь и неприязнь, свое волнение, характер, особенности. Для того чтобы выразить свой замысел, художник пользуется присущим ему художественным языком, художественными приемами. У каждого искусства эти приемы, этот язык – свои, особые.
В беседах постепенно шаг за шагом детям раскроется мир искусства, то. Как оно отражает действительность. Важно знакомить детей в ходе бесед с высокохудожественными произведениями искусства. На них легче всего показать. Как прекрасен этот мир, из чего складывается художественная ценность произведения. Чтобы помочь учащимся овладеть пониманием изобразительных средств, надо показать им специфику художественного языка различных видов искусства.
Знакомство с произведениями искусства способствует развитию нравственных и этических понятий, вкуса, расширяет кругозор.
1,2,3 класс по 34 часа аудиторных занятий; 18 часов самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 52 часа.
Задачами являются:
- увлечение искусством и приобщение ребенка к художественно культуре,
- пробуждение интереса к искусству и первое сознательное соприкосновение с ним,
- знакомство с видами изобразительного искусства,
- умение понимать, что изображено на картине, о чем рассказал художник, что хотел выразить.
Лепка
Задачи курса «Лепка» призваны научить учащихся воспринимать окружающее эстетически, видеть не только сущность и значение вещей, но и их пластические особенности. Природа в своих действиях заботиться не об эстетике, а о функциональности. Она прекрасна не потому, что художественно совершенна, а потому, что каждый переносит на нее то понимание красоты, которым он наделен в той или иной степени. Эстетическое восприятие _ это сознательный акт, сопровождающий работу глаз и помогающий упорядочить, отобрать и отличить увиденное.
Необходимо развивать у учащихся умственные и зрительные способности, их восприимчивость, научить понимать форму, пластику, пространство и открывать красоту там, где, казалось бы, оно полностью отсутствует.
Занятия лепкой ставят своей задачей развивать у учащихся объемно – пространственного мышления и чувства формы, а также научить их мыслить пластическими образами. За период обучения учащиеся приобретают элементарные навыки работы с пластическими материалами (пластилин, глина, тесто) и инструментами.
Программа рассчитана на разные способы лепки. Для изображения форм, состоящих из нескольких частей, рекомендуется комбинированный способ, объединяющих лепку из отдельных частей и целого куска. Кроме того, при лепке мелких деталей применяются такие приемы, как оттягивание, прищипывание глины от общей массы, а также рельефной лепке. Задача данной программы – научить лепить разными способами: комбинированный, лепка из целого куска, конструктивный, лепка по памяти, лепка позамыслу.
Цель преподавания – вызвать в каждом ученику веру в искусство, как средство выражения сообразно индивидуальным наклонностям и потребностям.
Техническая задача – привить любовь к детальной проработке малой формы.
Конечная цель предмета – воплощение замысла в конкретно задуманную вещь, с грамотным применением технологии лепки.
1 класс – 34 недели, 68 часов; 36 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 104 часа.
Учащийся должен знать:
- основные различия работы с пластилином и глиной.
Учащийся должен уметь:
- обращаться с материалами (пластилин, глина) и инструментами (стеки),
- лепить элементарные предметы из целого куска, из нескольких деталей,
- лепить в последовательности, добиваясь единого целого,
- оценивать свою работу.
2 класс – 34 недели, 68 часов; 36 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 104 часа.
Учащийся должен знать:
- основные свойства материала (глина, пластилин),
- различия рельефных композиций.
Учащийся должен уметь:
- правильно обращаться с инструментами,
- плотно соединять части лепной фигуры, добиваться пластической цельности лепки,
- передавать характер и основные пропорции предмета.
3 класс – 34 недели, 68 часов; 36 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 104 часа.
Учащийся должен знать:
- особенности рельефных композиций,
- последовательность работы над композицией.
Учащийся должен уметь:
- правильно передавать пропорции и объемную форму предметов,
- придерживаться определенной последовательности и стремиться к достижению законченности работы,
- сохранять единство композиционного целого при детализации.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. С, «Сказку сделаем из глины, теста, пластилина» - 1998г.
2. «Послушная глина», 1997г.
3. Журнал «Искусство в школе»
4. Волшебная глина, 2001г.
Прикладное искусство
Задачи курса «Прикладное искусство».
Через развитие способности к зрительному анализу окружающего мира прийти к восприятию предметов изобразительного искусства, а также к умению абстрактно мыслить, понимать символы и таким образом помочь ребенку стать творческой личностью, проявить свои художественные способности в различных видах изобразительной и декоративно-прикладной деятельности.
В процессе обучения учащиеся знакомятся см особенностями, свойствами и возможностями многих природных и искусственных материалов, с разными инструментами, а также с основными приемами их применения. В их числе: листовые материалы (бумага, картон, цветной и прозрачный пластик, фольга, калька), текстиль (ткани, нитки), дерево и разновидности шпона, проволока, природные материалы (шишки, сучки, ветки, мох), краски (гуашь, акварель, темпра), кисти разной формы и толщины, тушь, сангина, уголь, карандаши, фломастеры, клей, палитра, ножницы.
Основные задачи:
- развивать эстетическое восприятие мира, природы, художественного творчества детей,
- развивать воображение, поддерживая проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов,
- привлекать учащихся к работе с разнообразными материалами, учить создавать грамотные и красивые работы.
Основные принципы, заложенные в основу программы:
1. Принцип поэтапности «погружения» в программу. Это самый ответственный принцип. Программа составлена с учетом возрастных особенностей ребенка. Если приступать к освоению этапа минуя предыдущие, то работа может не принести ожидаемого результата.
2. Принцип динамичности. Каждое здание необходимо творчески переживать и прочувствовать, только тогда сохраниться логическая цепочка – от самого простого до заключительного, максимально сложного задания.
3. Принцип сравнений подразумевает разнообразие вариантов решения детьми заданной темы, развитие интереса к поисковой работе с материалом с привлечением к данной теме тех или иных ассоциаций, помогает развитию самой способности к ассоциативному, а значит, и к творческому мышлению.
4. Принцип выбора в творческом взаимодействии взрослого и ребенка при решении данной темы без каких-либо определенных и обязательных ограничений.
1 класс – 34 недели, 68 часов; 36 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 104 часа.
Учащийся должен знать:
1. Применять приемы вырезания, выщипывания, наклеивания (в аппликации);
2. Вырезать ножницами нужные фигуры без предварительного рисунка карандашом;
3. Гармонически заполнять всю поверхность листа деталями, изображениями (уравновешенность, отсутствие пустот и тесноты);
4. Соблюдать правила культуры и гигиены работы с бумагой, клеем.
Учащийся должен уметь:
Тестопластика:
1. Уметь работать с новым материалом (тесто);
2. Знать основные законы и правила композиции;
3. Придерживаться определенной последовательности и стремиться к достижению законченности работы.
Бумагопластика:
1. Уметь правильно пользоваться материалами и инструментами;
2. Содержать их в определенном порядке;
3. Уметь наклеивать детали на плоскости, уметь склеивать мелкие детали;
4. Вырезать отдельные изделия;
5. Уметь контролировать свои действия, оценивать и аргументировать оценку своих работ;
6. Видеть в окружающей действительности мотивы для творчества, выражать свой замысел на основе наблюдательности и воображения.
2 класс – 34 недели, 68 часов; 36 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 104 часа.
Учащийся должен знать:
1. Принципы ритмической организации и правила симметрии
2. Особенности рельефных композиций
Учащийся должен уметь:
1. Работать с материалами (пластилин, соленое тесто) и инструментами
2. Знать основные законы и правила композиции
3. Уметь передавать фактуру (мех, ткань, кора дерева)
4. Находить оригинальные приемы в работе с материалами
5. Уметь правильно передавать пропорции и объемную форму предметов
Бумагопластика:
1. Уметь правильно пользоваться материалами и инструментами
2. Уметь склеивать мелкие и крупные детали
3. Вырезать отдельные детали
4. Декорировать изделия
5. Уметь видеть результат своей работы.
3 класс – 34 недели, 68 часов; 36 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 104 часа.
Учащийся должен уметь:
Тестопластика:
1. Использовать в работе с тестом основы композиции
2. Поэтапно работать над композицией – от начала до завершения
3. Видеть всю сложность цветовых комбинаций
4. Раскрыть творческие способности.
Учащийся должен знать:
Бумагопластика:
1. Способы обработки бумаги (склеивание, складывание, сгибы криволинейного характера, скручивание)
2. Что такое стилизация, декорирование.
Учащийся должен уметь:
1. Правильно пользоваться материалами и инструментами
2. Склеивать разные по форме и величине детали
3. Вырезать различными способами
4. Стилизовать растительные и животные формы
5. Декорировать изделия
6. Составлять простые развертки изделий
7. Видеть красоту в выполненной работе.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Соленое тесто. Большая книга поделок /М.: Изд. Эксмо, 2004г.
2. Веселый пластилин. М., 2006г.
3. Основы композиции, М., 1979г.
4. Дубровская к творчеству. С-Петербург, 2002г.
5. Журнал Дошкольное воспитание, 2006г., № 4,5.
Рисунок
4 класс – 34 недели, 102 часа; 54 часа - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 156 часов.
Основы учебного рисования (развитие у учащихся зрительных восприятий, целостного видения натуры, выработка глазомера и двигательных навыков руки, выработка навыков и умения грамотного расположения рисунка на плоскости листа бумаги).
Применение правил построения простых предметов и передача их объема с помощью светотеневых отношений, определение положения предмета в пространстве с использованием начальных знаний наглядной линейной перспективы (постановка на плоскость, учет уровня зрения и т. п.).
Последовательное ведение работы по рисунку.
Выполнение необходимых правил при работе над рисунком: выбор места относительно натуры, положение листа бумаги по отношению к глазу рисующего (высота и расстояние), осанка, правильное использование графических материалов.
Рисование по наблюдению, по памяти, представлению. (В постановках используются вначале плоские предметы, расположенные фронтально по отношению к глазу рисующего).
Требования к заданиям – из учета первоначальных профессиональных умений, возраста и индивидуальности учеников. Постепенное повышение требований к выполнению заданий параллельно с усложнением учебных задач. Наряду с рисованием бытовых предметов легко воспринимаемой формы – выполнение рисунков растений и животных (комнатные цветы, листья и ветки деревьев, птицы, чучела мелких животных).
Постепенное увеличение количества предметов в постановках.
Освещение верхнее, боковое: возможно обычное верхнее, рассеянное.
Формат – в зависимости от величины объекта рисования, А-3 или А-2.
Длительность учебных заданий – от 3 до 9 часов, в отдельных случаях – до 9-12 часов.
Основные знания, умения и навыки учащихся 4 класса
1. Видеть, понимать и изображать трехмерную форму.
2. Наблюдать и запоминать увиденное.
3. Уметь анализировать свой рисунок в процессе работы.
5 класс – 34 недели, 102 часа; 54 часа - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 156 часов.
Совершенствование умений и навыков, приобретенных учащимися в 1 классе. Углубление восприятия формы за счет познания конструктивной основы при рисовании геометрических тел и других предметов. Анализ форм предметов.
Совершенствование умений и навыков в работе светотеневыми отношениями (тоном) как средством передачи объема и тональной характеристики постановки, фактуры предметов, их освещенности.
Рисование (наброски, зарисовки) отдельных геометрических тел, натюрмортов с геометрическими фигурами.
Рисование постановок, представляющих собой геометрических тел с предметами домашнего обихода, чучелами птиц и мелких животных. Постепенное усложнение постановок (геометрические гипсовые орнаменты, рельефы, драпировки, натюрморты, составленные из предметов более сложной формы, включающие 3-4 предмета, драпировки). Размер рисунка А-2, А-3. Длительность – от 3 до 12 часов.
Основные знания, умения и навыки учащихся 5 класса
1. Уметь уравновешивать композиции на листе.
2. Владеть начальными навыками целостного видения натуры.
3. Выбор техники, способа исполнения в зависимости от поставленной задачи.
4. Умение самостоятельно анализировать все этапы работы над рисунком.
5. Уметь строить, грамотно штриховать.
6. Знать и применять законы, перспективы.
7. Уметь передавать объем и тональную характеристику постановки.
6 класс - 34 недели, 136 часов; 72 часа - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 208 часов.
Закрепление практических названий по учебному рисованию натюрмортных и интерьерных постановок. Твердое знание учащимися основополагающего принципа реалистического рисунка – передача формы (пространства) на плоскости, т. е. построение формы на листе бумаги с последующим выявлением с помощью светотени объема, тона, фактуры и освещенности изображаемых предметов.
При этом:
- Умение самостоятельно анализировать конструктивно-пространственные, объемно-пластические свойства изображаемого, определение его тональных особенностей;
- Знание и применение в рисунке основных правил перспективы;
- Усвоение принципов последовательности ведения рисунка, применение их в работе, умение доводить рисунок до определенной степени завершенности;
- Умение самостоятельно анализировать рисунок на всех этапах работы над ним;
- Овладение начальными навыками видения натуры, навыками в определении размеров предметов, их пропорций;
- Владение приемами рисунка, умение профессионально пользоваться графическими средствами.
Рисование гипсовых орнаментов: симметричных и ассиметричных, постановок, составленных из сложных по форме предметов, постановок из 5-8 предметов простой формы, расположенных в глубоком пространстве, на различных уровнях, с контрастным или рассеянным освещением. Применение в постановках драпировок.
Рисование несложного интерьера.
Краткосрочные зарисовки человеческой фигуры.
Размер рисунка – А –2,А –3. (В каждом случае формат бумаги определяется индивидуально, в зависимости от композиции рисунка и поставленной задачи).
Учебные задания до 16-24 часов.
Основные знания, умения и навыки учащихся 6 класса
1.Владение материалами.
2.Построение формы на листе бумаги с выявлением и помощью светотени, объема, тона, фактуры.
- При этом умение анализировать конструктивно - пространственные, объемно - пластические свойства изображаемого, определение его тональных особенностей;
- знание и применение в рисунках основных правил перспективы;
- владение навыками целостного видения натуры, навыками в определении размеров предметов, их пропорций, рисование симметричных и ассиметричных гипсовых орнаментов;
- рисование несложной постановки в интерьере.
7 класс – 34 недели, 136 часов; 72 часа - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 208 часов.
Седьмой класс – завершающая стадия обучения в ДШИ.
Основные требования к учащимся:
1. Осознанное и грамотное использование приемов линейной и воздушной перспективы.
2. Конструктивное построение и лепка светотенью портрета и гипсовой головы.
3. Моделирование формы сложных предметов тоном.
4. Последовательное ведение длительной постановки (натюрморт, интерьер, гипсовый орнамент и т. д.).
5. Грамотная постановка предмета на плоскости.
6. Передача пространства средствами светотени.
7. Передача фактуры и материала предмета.
8. Владение линей, штрихом, пятном, навыками в выполнении линейного и живописного рисунка.
9. Выявление в набросках самого характерного, соблюдение пропорций.
10. Рисование по памяти предметов в разных несложных положениях.
11. Выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния.
Размер бумаги для рисунков головы и фигуры человека 0 от А-3 до А-2 , для натюрмортов и интерьеров – А-2 и больше.
Длительность выполнения постановок – в пределах 4-16 часов (в зависимости от поставленной задачи и сложности решения при рисовании натюрмортов и интерьеров – в пределах 24-28 учебных часов).
Неравноценное усвоение учебного материала в связи с индивидуальными особенностями учащихся. Ограничение задач постановки для отстающих учеников при условии выполнения основной задачи. Использование отдельных заданий и упражнений, выполняемых индивидуально в классе или дома.
Требование доступной для данного возраста степени завершенности работы и качества ее выполнения.
Требования к уровню подготовки выпускников:
1.Владеть материалами и инструментами.
2.Выполнить самостоятельно натюрморт из 2-3-х предметов и драпировкой с полным тональным разбором. Для успешного выполнения такого задания, учащийся должен овладеть следующими знаниями и навыками:
- грамотно располагать предметы в листе (компоновка);
- точно передавать пропорции предметов;
- владеть конструктивным анализом формы по аналогии с простыми геометрическими формами;
- уметь поставить предметы на плоскость;
- передавать объем предметов с помощью светотени;
- передавать пространство 2-3-х планов, материальность предметов;
- уметь обобщать, добиваться цельности в изображении натюрморта;
- укладываться в заданные сроки выполнения работы.
Перечень учебно-методического обеспечения:
1. Мольберты.
2. Планшеты.
3. Стулья.
4. Софиты.
5. Доска, мел, указка, тряпка.
6. Натюрмортный фон, содержащий предметы, необходимые в постановках.
7. Таблица со схемой пропорций человеческой фигуры (Г. Баммес).
8. Таблица со схемой стоящей фигуры – с опорой на одну ногу и сидящей фигурой – вид сбоку (Г. Баммес).
9. Таблица со схемой пропорций взрослого человека и ребенка (Г. Баммес).
10. Таблица из пособия А. Дюрера по рисованию фигуры человека.
11.Таблица из пособия по рисованию головы человека.
12.Таблица со схемой пропорций головы человека (Г. Баммес).
13. Работы из методического фонда школы.
Список литературы:
1. Натура. Рисование по представлению. –М., 1985
2. Наброски и зарисовки. – М., 1970
3. Рисунок в средней художественной школе. – М., 1963
4. Изображение животных – М., 1957
5. Учитесь рисовать. – М., 1961
6. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке. – М., 1978
7. Очерки истории методов преподавания рисунка. – М., 1984
8. Учебный натюрморт. – М., 1955
9. Учебный рисунок. – М., 1953
10. Школа изобразительного искусства: Сборник. В 10-ти вып. – М.,
11. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция. – 2-е издание, переработанное и дополненное. – М., 1981
12. Вопросы художественного образования: Тематический сборник научных трудов. Вып. XI. - Л., 1974
13. Вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительного искусства. Вып. II. - Карачаевск., 1971
14. Методика преподавания рисунка в средней школе. 2-е издание. - М., 1952
15. Наброски и зарисовки: Пособие для учителей. - М., 1970
16. Рисунок и основы композиции. - М., 1978
17. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку. - М., 1986
18. Рисование с натуры. 3-е издание. - Л., 1978
19. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и преработанное. - М., 1995
20. Рисование с натуры. - Л., 1962
21. Учебный рисунок. - М., 1976
22. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – М., 1983
23. Очерки по истории методов преподавания рисунка. – М., 1983
24. Рисование головы человека. – М., 1989
25. Рисунок / Ред. А. Серова. – М., 1975
26. Рисунок и живопись. – М., 1983
27. Рисование с натуры. – М., 1960
28. Основы рисунка. - Обнинск, 1996
29. Учебный рисунок. – М., 1953
30. Учебный рисунок / Ред. В. Королева. – М., 1981
31. Рисунок, живопись, композиция. – М., 1953
Живопись
4 класс - 34 недели, 102 часа; 54 часа - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 156 часов.
Знакомство с материалами (акварельные краски, кисти, бумага и т. д.).
Основные составные цвета. Знакомство с дополнительными цветами, контрастами, сближенными, холодными и теплыми.
Усвоение учащимися основных положений живописи. Отсутствие в живой природе и окружающей среде бесцветных предметов. Под влиянием окружающей среды приобретение одним и тем же предметом благодаря рефлексам различных оттенков без изменения своего локального цвета. Живописный процесс как видение всей сложности цветовых комбинаций.
Приобретение учащимися 1 класса навыков ведения последовательной работы над натюрмортом, начиная с композиции, конструктивного построения предметов, поэтапного проведения всей работы – от начала до завершения, - навыков в работе с материалом.
Основные знания, умения и навыки учащихся 4 класса
К концу учебного года учащиеся должны знать:
1. материалы, применяемые на уроках живописи ( акварельные краски, гуашевые краски, акриловые краски, бумага, кисти);
хроматические и ахроматические цвета; основные и составные цвета; дополнительные цвета; контрастные и сближенные цвета; колорит; холодные и теплые цвета; гармонические цвета. Цветовой круг; оптическое и механическое смешение цветов; локальный цвет предмета; цветовые отношения;Учащиеся должны уметь:
работать акварельными и гуашевыми красками; работать с круглыми и плоскими кистями; смешивать краски. Составлять цветовые гаммы;4. лепить форму предметов цветом с учетом светотеневых отношений( свет, тень, рефлекс, блик);
выявлять тональные и цветовые отношения предметов; находить связь между предметов и средой через рефлексы полутона цвета; лепка формы цветом; последовательно вести работу над натюрмортом;5 класс - 34 недели, 102 часа; 54 часа – самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 156 часов.
Выдвижение на первый план следующих задач:
- выполнение эскизов с целью композиционного решения натюрморта на листе;
- умение использовать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей;
- выработка навыков в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы и планов, на которых они расположены;
- четкость в последовательности выполнения работы (длительность – до 9-12 часов);
- углубление заданий на понимание учащимися тонального решения натюрморта и его колористического решения.
Основные знания, умения и навыки учащихся 5 класса
1. Выполнение эскизов с целью композиционного решения натюрморта на листе
2. Умение использовать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей.
3. Выработка навыков в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы и планов, на которых они расположены.
4. Четкость в последовательности выполнения работы (длительность до 9-12 часов).
5. Углубление задачами на понимание учащихся тонального решения натюрморта и его колористического решения
6 класс - 34 недели, 102 часа; 54 часа - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 156 часов.
Основные задачи: композиционное, пространственное выявление четкой конструкции предмета. Понятие тональности. Колористическое решение и умение последовательно и продолжительно вести работу, ставить творческие задачи.
Основные знания, умения и навыки учащихся 6 класса
1. Учащиеся должны успешно, творчески, осознанно решать живописно - композиционные задачи.
2. Освоение сложной техники акварельной живописи, ее разнообразные приемы и возможности.
3. Знать основные составные цвета.
4.Уметь решать следующие задачи:
-композиционное, пространственное выявление четкой конструкции предмета;
-понятие тональности;
-колористическое решение и умение последовательно вести работу.
7 класс – 34 недели, 102 часа; 54 часа - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 156 часов.
Акцентирование внимания учащихся на образной стороне каждой работы.
Углубление понятия художественного образа (подготовка замысла, его развитие, отбор подсобного материала и его обобщение, определение смыслового композиционного центра). Выражение индивидуального отношения учащегося к изображаемому. Мера условности. Техническая реализация замысла.
Соответствие технической стороны работы (цветовая гамма).
Основные требования к учащимся IV класса: самостоятельное выполнение задания по созданию художественного образа натюрморта; выбор техники, способа исполнения в зависимости от поставленной задачи.
Увеличение и разнообразие форматов листа, а также техники и технических приемов, варьирующихся в зависимости от содержания задания.
Требования к уровню подготовки выпускника:
Выпускник ДШИ должен иметь достаточные знания и умения для выполнения учебной работы, которая соответствует требованиям, предъявляемым к абитуриентам средних специальных и высших художественных заведений.
Учащиеся должны успешно, творчески осознанно решать живописно - композиционные задачи. Они обязаны показывать в работе освоение ремесленной стороны искусства – умение смешивать краски (добиваясь сложных цветов, тонких отношений, а также цветов активных, насыщенных) и их сочетать. Необходимо освоить сложности техники акварельной живописи, ее разнообразные приемы и возможности; грамотно пользоваться художественными материалами.
Учащийся должен уметь решать форму, объем предметов в пространственной среде с учетом особенностей цветовых отношений и взаимовлияний. Добиваться цельности и единства цветового строя в работе, колористического решения, разбираться в цветовых и тональных отношениях. Передавать форму, глубину, освещенность. Свободно, эмоционально передавать ощущение от натуры.
Перечень учебно-методического обеспечения:
Методика и учебные пособия. Методические пособия к теоретическим знаниям.3. Работы выпускников школы, наглядные пособия по цветоведению, учебные работы из методического фонда школы.
4. Дидактические пособия по методике ведения заданий. «Поэтапное ведение работы над натюрмортом». Схемы и таблицы: «Цветовой круг», «Тепло – холодные цвета», «Оттенки одного цвета», «Тональные растяжки одного цвета».
5. Оборудование и приборы: планшеты, натюрмортные столы, софиты, стулья, мольберты.
Реквизит (предметы и драпировки).Список литературы:
1. О цвете и красках. – М., 1964
2. Живопись и ее изобразительные средства. – М., 1977
3. Живопись: Учебные постановки. – М., 1963
4. Акварельная живопись. – М., 1968
5. Материалы и техники живописи. – М., 1962
6. Живопись. Вопросы колорита. – М., 1980
7. Школа изобразительного искусства. В 10-ти вып. 1-6. – М., 1986
8. Цветовые отношения и колорит. – Краснодарск., 1967
9. Начальные сведения о живописи. – М., 1955
10. О живописи. – М., 1960
11. Акварельная живопись. – М., 1960
12. Живопись акварелью. – М., 1961
13. Живопись. – М., 1933
14. Живопись. – М.-Л., 1948
15. Руководство по работе акварельными красками. – Л., 1960
16. Методика работы над натюрмортом. – М., 1982
17. Как научиться писать акварелью. – М., 1936
18. Живопись. – М., 1975
19. Основы живописи. – Обнинск, 1996
20. Колорит в живописи. – М., 1957
21. Свет и цвет. – М., 1961
22. О живописи. – М., 1959
23. Живопись. – М., 1964
24. Цвет в живописи. – М., 1965
25. Композиция в живописи. – М., 1977
26. Наука о цвете и живописи. – М., 1986
27. Искусство акварели: Учебное пособие. – М., 1995
28. Основы живописи / Перевод с нем. – СПб., 1994
29. Как писать акварелью / Перевод с исп. – СПб., 1995
30. Секреты живописи старых мастеров. – М., 1989
31. Школа изобразительного искусства. В 10-ти выпусках. Вып.1. – М., 1960
Скульптура
4 класс – 34 недели, 68 часов; 36 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 104 часа.
Задача предмета «Скульптура» ставит перед собой развитие у учащихся объемно-пространственного мышления и чувства формы, а также учиться мыслить пластическими образами.
За период обучения учащиеся приобретают элементарные навыки в работе с пластическими материалами (пластик, глина) и инструментами, скульптурным станком. Учащиеся учатся лепить с натуры и по памяти, изучают пропорции и характер предметов. Приучаются передавать свои творческие замыслы в пластическом материале.
В процессе работы наглядно показывается и объясняется принцип построения животных, птиц, позднее – человека. Наряду с классными постановками, учащиеся выполняют собственные композиции на различные темы.
Межпредметная связь между скульптурой, рисунком и композицией – возможность сочетания работы с натуры (лепка) с композиционными заданиями. Основные цели этих заданий: объемное изображение предметов, развитие наблюдательности и зрительной памяти.
Выполняются работы по усмотрению педагога, в пластилине или глине.
Длительность выполнения каждого этюда 2-4 часа, набросков – 2 часа, композиционных заданий 4-6 часов.
Размеры работ по высоте не больше 10-15 см.
Основные знания, умения и навыки учащихся 4 класса
1. Пользоваться основными приемами лепки.
2. Передавать характер героев через пластику, объем, движение.
3. Применять полученные знания в композиции.
5 класс – 34 недели, 68 часов; 36 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 104 часа.
Скульптура – вид изобразительного искусства, главной особенностью которого является передача художественного образа через пластику объемных форм. Она тесно связана с другими дисциплинами – композицией, историей искусств и рисунком. Обучение ведется в форме теоретических и практических занятий. Используются следующие виды работы: по памяти и по представлению. Большое место в программе занимает натуральная работа. Выполнение задания завершается коллективным обсуждением работ.
Задачи:
- дать учащимся понятие об основных элементах скульптуры;
- развивать способность цельно видеть;
- учить передавать настроение через свои работы;
- воспитывать тонкий эстетический вкус;
- учить грамотно и сознательно подходить к творчеству.
Программа предусматривает выполнение значительного числа разнообразных заданий: длительных (до максимальной законченности) и упражнений. В процессе обучения учащиеся знакомятся с видами скульптуры, с материалами, в которых работает скульптор. По ходу занятий преподаватель должен демонстрировать лучшие произведения художников-скульпторов (в виде репродукции).
Основным материалом для лепки является глина. Наиболее удачные работы желательно обжигать. Допустимо применять одноцветный пластилин. Особое место занимает композиционная деятельность, так как при работе над композицией дети учатся выражать специфическими художественными средствами скульптуры разнообразие чувств и настроений, свое личное отношение к явлениям окружающего мира. Работая с учащимися над программными заданиями, педагог объясняет и наглядно показывает им принципы построения фигуры животных и птиц, сосредотачивает внимание учеников на главном, характерном.
Основные знания, умения и навыки учащихся 5 класса
1. Использовать вспомогательный иллюстративный материал, реализовывать пластический замысел в композиции.
2. Уметь выделять ритмически выразительные элементы натуры.
3. Лепить фигуры человека в движении.
4. Использовать в задании основные закономерности композиции.
5. Уметь уравновешивать композицию.
6. Владеть начальными навыками целостного видения натуры.
7. Выполнять эскизы с целью композиционного решения в материале.
8. Выразительное решение по заданной теме с передачей эмоционального состояния.
9. Умение самостоятельно анализировать все этапы работы.
10. Самостоятельное выполнение задания по созданию художественного образа.
11. Уметь передавать пропорции и характерные черты животных, человека.
6 класс – 34 недели, 34 часа; 18 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 52 часа.
Программа предусматривает выполнение разнообразных заданий. В процессе обучения учащиеся знакомятся с анатомическими особенностями головы человека и отдельных частей лица, совершенствуются в усвоении принципов рельефного изображения предметов, изучения пропорций и анатомического построения фигуры человека.
Основным материалом для лепки является глина. Допустимо применять одноцветный пластилин. Особое место занимает композиционная деятельность, так как при работе над композицией дети учатся выражать специфическими художественными средствами скульптуры разнообразие чувств и настроений, свое личное отношение к явлениям окружающего мира.
Основные знания, умения и навыки учащихся 6 класса
1. Самостоятельно находить приемы лепки сложных по форме фигур;
2. Умение переносить знакомые способы работы в новую творческую ситуацию;
3. Самостоятельно находить приемы изображения;
4. Знание о пропорциях человеческой фигуры и ее анатомии;
5. Умение применять в работе правила композиции.
7 класс – 34 недели, 34 часа; 18 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 52 часа.
Программа предусматривает знакомство с анатомическим строением и особенностями фигуры человека: стопы, кисти руки, черепа человека.
Четкое построение по осям, изучение пропорций фигуры человека. Более глубокое изучение пропорций человека, передача связи фигуры с одеждой.
Изображение неподвижной и подвижной модели в условном пространстве.
Создание тематической композиции по мотивам художественных произведений.
Воплощение задуманного художественного образа в материале, использование в качестве материала керамической глины с последующим обжигом и декором.
Требования к выпускнику по окончании 7 класса.
1. Умение изображать неподвижную модель в условном пространстве
2. Умение изображать подвижную модель в пространстве
3. Умение передавать характер и пропорции фигуры
4. Умение выражать идею в композиции
5. Умение воплощать задуманный художественный образ в материале
6. Умение анализировать свою работу
Список литературы
1. Изображение животных. – М., 1957
2. Несколько слов о ремесле скульптора – М., 1963
3. Скульптура и скульптурные материалы – М., 1982
4. О композиции: Сб. статей – М., 1959
5. Лепка головы человека – М., 1962
6. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке – М., 1978
7. Лепка фигуры – М., 1968
8. Школа изобразительного искусства: Сб. в 9-ти вып. – М.,
9. Юному художнику. Практическое руководство по изобразительному искусству. Раздел «Скульптура» - М., 1963
10. Алексеева . – Москва, 1976
11. Боголюбов детей лепить, художник. – 1972, № 1
12. Изображение животных. – Москва, 1957
13. Скульптура и скульптурные материалы. – Москва, 1982
14. О композиции: Сборник статей. – Москва, 1959
15. Лепка фигуры. – Москва, 1963
Композиция
Задачами программы является развитие композиционного мышления, освоение определенного объема знаний, умений и навыков, которые позволят учащимся четко и грамотно вести самостоятельную работу над станковой композицией.
Идея программы заключается в строгой последовательности изучения традиционных композиционных базовых законов и правил, навыков и умения и освоения учащимися новых принципов композиционного анализа, таких как:
- введение в трехплановое пространство одного цвета;
- составление тонально-колористического паспорта;
- формирование у детей навыков самостоятельной работы в различных жанрах композиции.
Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает в себя раздел аналитической работы с иллюстративным материалом и последующее закрепление на практике полученных знаний. Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией и упражнений, которые рассчитаны на изучение и применение основных законов композиции, на исследование возможностей тона и цвета, на знакомство с материалами и способами работы с ними.
Композиция в данной программе понимается широко: не только как выполнение сюжетно-тематического произведения, но и как сознательная деятельность по организации всех элементов изображения для реализации определенного замысла.
4 и 5 классы – 34 недели, 102 часа; 54 часа - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 156 часов.
Преподавание композиции в школе тесно связано с уроками по рисунку, живописи, скульптуре. Композиция формирует творческое мировоззрение, развивает образное и логическое мышление детей. Сочетание частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого. Эти примеры мы можем наблюдать в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, но вместе они образуют форму, которая представляет собой гармонически законченную композицию. В природе наиболее характерными часто встречающимися композиционными закономерностями являются цельность, симметрия, ритм. Цельность проявляется в строении, конструкции предмета, симметрия – в равновесии, похожести левой и правой частей объекта, ритм – в повторяемости одного или нескольких элементов через определенный интервал. Для симметрии характерно относительное спокойствие, равновесие частей, ритму свойственно большая или меньшая степень движения. Эта программа по композиции построена так, чтобы через образные ассоциации, метафоры формировать в детях творческое начало, добиваться выразительности линий, цветового пятна, ритмического строя путем бесед, просмотр репродукции фильмов, слайдов. Учить детей видеть необычное в обыкновенном, открывать в происходящем событии поэтичное. А для этого необходимо знать правила и приемы в композиции. Изучение элементов композиции не предлагает готовых решений, а лишь помогает учащимся более грамотно пользоваться в самостоятельной работе по композиции.
Основные знания, умения и навыки 4-5 классы
1. Овладение навыками самостоятельного умения отражать жизненные впечатления в композициях, этюдах и рисунках.
2. Последовательное освоение двух и трехмерного пространства.
3. Знание основных законов, закономерностей, правил и приемов композиции.
4. Знание выразительных возможностей тона и цвета.
5 и 6 классы- 34 недели, 102 часа; 54 часа самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 156 часов.
В 5-6 классах применяются различные методы и формы (теоретические и практические занятия, самостоятельная работа по сбору натурного материала и т. п.), которые четко укладываются в схему поэтапного ведения работы.
Этапы выполнения композиции:
1. Замысел. Сбор подготовительного изобразительного материала, наблюдение, фантазия, литературный, музыкальный материал и т. п.;
2. Беседа по технике исполнения композиции.
3. Тональные форэскизы.
4. Упражнения:
- по цветоведению;
- по законам композиции.
5. Варианты тонально-композиционных эскизов.
6. Варианты цветотональных эскизов.
7. Сбор недостающего натурного материала.
8. Выполнение картона.
9. Упражнения по технике исполнения.
10. Выполнение работы на формате в материале.
11. Оформление в паспарту окончательного варианта композиции.
Важным звеном программы является работа с натуры и по наблюдению – при этом происходит обогащение замысла тематической композиции оригинальными «живыми» решениями. В процессе обучения композиции, учащиеся знакомятся с различными изобразительными техниками и материалами – живописными, графическими – и учатся применять их на практике в учебных работах.
Требования к выпускнику
В результате обучения композиции в курсе 7летнего обучения в школе каждый учащихся должен обладать определенной суммой знаний, умений и навыков, необходимых для самостоятельного создания эскиза композиции, выполненного грамотно и в соответствии с замыслом. Учащийся должен знать:
1. Основные законы композиции
2. основные правила композиции
3. приемы композиции
4. средства композиции
5. порядок и методы над композицией
Учащийся должен уметь:
1. применять навыки рисунка и живописи в композиции
2. самостоятельно выбирать сюжет
3. грамотно и последовательно вести работу над композицией
4. применять на практике основные законы и правила композиции
5. применять знания, полученные по истории искусства, для анализа своей работы
6. отбирать существенное, важное
7. владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом.
Перечень учебно – методического обеспечения
Для успешного результата в освоении программы необходимы следующие учебно – методические пособия:
1. таблицы по цветоведению;
2. таблицы по этапам работы над графической и живописной композицией;
3. наглядные пособия по различным графическим и живописным техникам;
4. репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;
5. работы учащихся из методического фонда;
6. таблицы, иллюстрирующие основные законы композиции.
Список литературы
1. О композиции: Сб. статей – М., 1959
2. Основы композиции – М., 1979
3. Большаков н. Декор и орнамент в книге. – М., 1990
4. Искусство силуэта. – Л., 1970
5. Орнамент – почерк эпохи. – Л., 1972
6. Неизобразительные формы в декоративном искусстве. – М., 1968
7. Симметрия. – М., 1979
8. Симметрия природы и природа симметрии. – М., 1974
9. Эстетика пропорций в природе и искусстве. – М.: ИАА, 1936
10. Геометрия и искусство. – М., 1979
11. Оформление советской книги: Суперобложка, переплет. Обложка, форзац. – М., 1966
12. Системы перспективы в изобразительном искусстве. – М., 1986
13. Энциклопедия дизайна. – М., 1994
14. Уральская школа дизайна. – М., 1989
15. Советский зрелищный плакат: гг. – М., 1990
16. Советский рекламный плакат и рекламная графика: гг. – М., 1977
17. Искусство книги. Вып. 1-5. – М.,
18. Шрифт в наглядной агитации. - М., 1978
19. Шрифт в наглядной агитации. – М., 1987
20. Об искусстве шрифта: Работы московских художников. – М., 1977
21. Изображение и слово. – М., 1962
22. Шрифты. – Минск, 1987
23. Построение шрифтов. – М., 1957
24. Серия Типографика. Выпуск Шрифты. – Новосибирск, 1995
25. Журнал оригами. Вып. 1-2. – М., 1996
26. Фотобукварь. – М., 1993
27. Что такое гравюра.- М., 1963
28. Техника гравирования на дереве и линолеуме. 2-е изд. – М., 1952
История искусств
4 класс – 34 недели, 34 часа; 18 часов - самостоятельная работа учащихся.
Итого 52 недели, 52 часа.
Цель первого года обучения (учащиеся 4 класса) состоит в первоначальном ознакомлении учащихся с основными видами изобразительного искусства. Знакомство с основными вехами развития искусства в разных странах, у разных народов.
Данный курс рассчитан на изучение искусства крупнейших цивилизаций Древнего Мира.
Задачи:
1. Познакомить учащихся с основными видами и жанрами изобразительного искусства, основной терминологией.
2. Привить первоначальные навыки к совместному просмотру и обсуждению увиденного и услышанного на уроке.
3. Развивать у учащихся нравственную и эстетическую культуру, художественный вкус, образное мышление.
Основные знания, умения и навыки учащихся 4 класса.
1. Приобретение знаний об искусстве Древнего Мира.
2. Умение анализировать изученный материал.
3. Грамотная оценка памятников старины.
4. Приобретение знаний о собраниях и коллекциях музеев мира, об условиях их содержания и реставрации.
Перечень учебно-методического обеспечения.
1. Столы.
2. Стулья.
3. Доска, мел, тряпка, указка.
4. Видеоплейер, видеокассеты.
5. Слайдопроектор, слайды.
6. Репродукции с картин художников.
аудиторных занятий
5 класс – 34 недели, 34 часа; 18 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 52 часа.
Цель второго года обучения (учащиеся 5 класса) состоит в продолжение изучения искусства, знакомство с искусством европейских государств.
Курс расширят знания и кругозор, продолжает воспитывать эстетическую культуру. На данном этапе учащиеся получают более глубокие знания, учатся конспектировать, т. к. в данном курсе преобладает биографический принцип построения уроков.
Задачи:
1. Дальнейшее художественно-эстетическое воспитание.
2. Способность учащихся быть грамотными собеседниками, компетентными в искусстве.
3. Посредством наглядности дать учащимся представление о музейных коллекциях мира.
Основные знания, умения и навыки учащихся 5 класса.
1. Приобретение знаний в области средневекового искусства, эпохи Возрождения, искусства Западной Европы.
2. Умение формулировать свои мысли, применяя терминологию искусствоведа.
3. Умение анализировать произведения искусства.
4. иметь представление о музейных коллекциях.
5. приобретение навыков в поиске дополнительной информации.
Перечень учебно - методического обеспечения.
1. Столы.
2. Стулья.
3. Доска, мел, тряпка, указка.
4. Видеоплейер, видеокассеты.
5. Слайдопроектор, слайды.
6. Репродукции с картин художников.
6 класс – 34 недели, 34 часа; 18 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 52 часа.
Цель изучения истории искусства нашей страны (курс 6 класса) состоит в:
- восприятии его как части всемирной истории искусства;
- воспитании художественно-эстетического восприятия мира.
Задачи курса:
1. Способствовать формированию осознания художественной ценности произведений искусства России.
2. Глубокое и детальное изучение памятников искусства с элементами анализа.
Основные знания, умения и навыки учащихся 6 класса
1. Углубленное изучение искусства нашей страны.
2. Умение анализировать произведения искусства.
3. Умение формулировать и аргументировать свою точку зрения.
4. Приобретение знаний о музейных коллекциях и местонахождении памятников искусства родной страны
5. развивать умение в поиске информации.
Перечень учебно- методического обеспечения.
1 Столы.
2 Стулья.
3 Доска, мел, тряпка, указка.
4 Видеоплейер, видеокассеты.
5 Слайдопроектор, слайды.
6 Репродукции с картин художников.
7 класс – 34 недели, 34 часа; 18 часов - самостоятельная работа учащихся. Итого: 52 недели, 52 часа.
Программа последнего года обучения (7 класс), продолжая последний курс, знакомит учащихся с искусством советского периода и искусством современным. Занятия базируются на диалоге преподавателя и учащихся. Учащиеся должны уметь самостоятельно анализировать произведения искусства. Выполнять практические работы следующего типа: рефераты, рецензии – анализ, исследование творчества художника, рецензирование выставки.
Цель курса: формирование интеллектуального, духовного, визуального опыта будущего студента творческого ВУЗа.
Задачи:
1. Умение пользоваться знаниями для анализа произведений искусства;
2. Развитие образной, грамотной, оснащенной профессиональными терминами речи.
Основные знания, умения и навыки учащихся 7 класса.
1. Учащиеся 7 класса должны свободно ориентироваться в видах искусства, в стилях и направлениях.
2. Учащиеся должны уметь дискутировать, аргументируя собственное мнение.
3. Приобрести знания о специализированной литературе и умения в сборе дополнительной информации.
4. По окончании курса выпускники приобретают знания, позволяющие им готовиться в художественные училища и ВУЗы.
Перечень учебно - методического обеспечения.
1. Столы.
2. Стулья.
3. Доска, мел, тряпка, указка.
4. Видеоплейер, видеокассеты.
5. Слайдопроектор, слайды.
6. Репродукции с картин художников.
Список литературы.
1. «Всеобщая история искусства», т.1, т.2,М., 1956.
2. «Всеобщая история искусства», т.1-6, М., .
3. Советское изобразительное искусство.
4. «Живопись. Скульптура, графика», М., 1962.
5. «История русского искусства», т.1-13, М., .
6. «Очерки по истории русского искусства», М., 1954.
7. «Русское декоративное искусство», т.1-13, М., .
8. «История советской архитектуры». ().
9. «Учебные пособия для архитектурных ВУЗов», М., 1962.
10. «История искусства зарубежных стран», т.1-13, М.,
Пленер
Учебная практика (пленэр) является частью процесса обучения. Она проводится обычно после годовых экзаменационных работ, в начале лета, и является продолжением классных учебных занятий по рисунку, живописи и композиции.
На пленэре дети учатся изображать окружающую действительность, передавая при этом световоздушную перспективу и естественную освещенность. Выполнение этих сложных даже для профессионального творчества задач связано с глубоким изучением натуры в естественной природной среде. Здесь необходимы навыки по всем творческим дисциплинам (рисунку, живописи, композиции). Пленэр является хорошей школой для дальнейшего развития этих навыков.
При обучении навыкам передачи световоздушной перспективы педагог должен учитывать индивидуальные качества ребенка, возрастные особенности его психики. Во время пленэра учащиеся собирают материал для работы над композицией, изучают объекты живой природы, особенности работы над пейзажем; познают способы передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры, законы линейной перспективы, равновесия, плановости. На пленэре учащиеся изображают архитектурные мотивы, городские и сельские пейзажи и т. п. При этом длительные задания чередуются с краткосрочными, а живописные работы с работами по рисунку.
Общие задачи обучения
4 класс - 56 часов
Преодоление стереотипа в цветовом решении пейзажа. Приобретение навыка передачи освещения, состояния воздуха; многокрасочность палитры, тоновые отношения. Изучение последовательности в работе «Постановка глаза».
Решение зелени как отражение сложного взаимодействия различных оттенков зеленого, обусловленного световоздушной средой. Изучение воздушной перспективы, технических приемов решения травы, деревьев, неба, воды и т. п.
5 класс - 56 часов
Решение больших цветовых и тоновых отношений неба, земли, зелени, воды и т. д. Освоение принципов выбора мотива, его композиционного решения. Совершенствование техники работы акварелью. Решение пространственных задач. Выполнение зарисовок архитектурных построек, набросков животных в движении.
6 класс - 56 часов
Колористическое решение пейзажа, передача состояния: пасмурно, солнечно, вечер, утро и т. п. Изучение особенностей выбора характерных мотивов, их тематическая направленность. Совершенствование техники работы: выполнение a la prima коротких этюдов на состояние, многослойной живописи с лессировками, с подробной проработкой деталей.
Перед выходом на пленэр необходимо настроить ребят на серьезную, увлекательную работу, создать творческую атмосферу: провести небольшую беседу с показом этюдов из методического фонда, репродукций работ мастеров акварельной живописи, графики (например: этюдов Т. Остроумовой-Лебедевой, В. Серова, М. Врубеля, В. Сурикова, рисунков И. Шишкина)
Методические указания
Этюд дерева (куста)
4 класс
Прежде чем начать работу, внимательно рассмотрите натуру. Вместе с ребятами обсудите форму дерева, вызовите определенные ассоциации (например: береза может напоминать пламя свечи, крона тополя – очертания животного, группы животных и т. п.).
Следует оценить эстетическую сторону натуры: несложная «дымчатая» зелень, кряжистый ствол, ветви – руки, тянущиеся к небу, к свету; плавные «текучие» ветви или резкие, узловатые; бархатистая кора, глянцевая зелень и т. п. Здесь очень уместны поэтические сравнения. Такая подготовка активизирует восприятие учащимися натуры, дает хороший творческий импульс.
Нужно проследить за правильностью размещения композиции в листе, продуманностью решения. Для определения цветовых отношений зелени к небу и к земле в углу планшета можно поместить кусочек бумаги, окрашенной в яркий зеленый цвет. Этот «камертон» не дает раскрашивать открытым цветом – краской. Не бойтесь даже излишней дробности, разноцветности в разборе зелени. Можно поставить условие: кто больше оттенков увидит в кроне дерева; попробовать писать зелень без зеленой краски.
Размер – 1/8 листа.
Этюд камней: пейзажа с архитектурной постройкой, лодкой
Для выбора композиции воспользуйтесь видоискателем – листочком бумаги с вырезанным прямоугольным отверстием. Глядя через это «окошечко» ребята легче представят будущий этюд, его композицию. Не злоупотребляйте этим приемом. Его можно применять в 4-5 классах, но постепенно следует приучать детей компоновать без вспомогательных средств.
Мотивы для этюдов на первых занятиях педагог указывает сам. В дальнейшем приучайте ребят к самостоятельному выбору мотивов в соответствии с заданием. Педагог следит за тем, чтобы ребята не ставили непосильных задач.
Этюды пейзажа с ярко выраженной плановостью
5 класс
Более углубленно нужно изучить воздушную перспективу, изменения цветовых отношений в световоздушной среде, проследить за последовательностью в работе. Начинать этюд следует с определения основных контрастов, переднего плана, самого темного пятна; смотреть через передний план на последующие.
Зарисовки надо выполнять различными материалами с использованием тонированной бумаги (пастели, туши, кисти). При этом необходимо обратить внимание на линейную перспективу в большом пространстве, на умение обобщать, выявлять основные светотеневые отношения; разнообразить технические приемы: линию, штрих, пятно и т. п.
При включении в этюд фигуры человека и животных нужно избегать излишней деталировки, решать их в связи с окружением, с учетом освещения.
Этюды характерных уголков природы
Эти задания направлены на развитие наблюдательности, остроты восприятия, раскрытие индивидуальных способностей учащихся. Мотивы для работы ребят выбирают самостоятельно (в пределах обусловленного места).
6 класс
Длительные этюды желательно выполнять на натянутой бумаге. Для этого используйте стиратор или планшет.
Нужно соблюдать последовательность в работе: продумать композицию. Этюд следует сопровождать композиционными зарисовками, цветовыми эскизами – «нашлепками»; сознательно подходить к изображению; избавляться от случайного, подчеркивать характерное.
Композиционные зарисовки выполняются различными материалами в зависимости от мотива. Важно почувствовать характер мотива; выявить его композиционный центр, ритмическое построение, расставить акцент. Зарисовки выполняются на улице, на вокзале, на стройке; носят характер набросков с частичной проработкой существенных деталей.
Этюды на состояние полезно писать с одного мотива, сопоставлять различные колористические решения.
Композиционные эскизы нужно выполнять по этюдам, композиционным зарисовкам, наброскам. Выбрав определенную тему, например, «На рыбалке», «Стройка», «Летний день на озере» и т. п., следует решать эскиз в тоне и в цвете: определить пластический мотив, ритм, композиционный центр, основной колорит.
Необходимо выполнить несколько вариантов решения. Эскизы выявляют недостающий материал и определяют направление поиска. В конце каждого рабочего дня желательно вместе с ребятами проводить просмотр, обсуждение и оценку работ.
За пропущенные по каким-либо причинам дни ученик должен представить выполненные домашние работы. В конце пленэра проводится общешкольный просмотр работ с участием администрации и всех преподавателей. На нем утверждаются оценки за практику, отбираются работы на отчетную выставку.
Организация работы на пленэре
На пленэре ребята сталкиваются с рядом трудностей, обусловленных необходимостью передавать большое пространство; изменчивостью освещения, погодных условий; с неудобствами в организации рабочего места. Поэтому проведение летней практики должно быть тщательно продуманно заранее и четко организованно.
Каждому ученику необходим этюдник или специальная папка с твердыми непромокаемыми корками; раскладной стульчик, краски, банка и фляжка для воды, кисти, карандаш, бумага. Без этой экипировки ученик к практике не допускается. Перед практикой, в конце 3 четверти, проводится собрание родителей. На родительских собраниях даются практические советы о необходимых приспособлениях и материалах. Помимо этого, для учащихся оформляется стенд. На котором они знакомятся с программой и лучшими работами, выполненными во время пленэра.
Занятия летней практики. Рассчитанные на 56 часов, проходят обычно в июне, в течение 2-х недель или 10 дней (кроме субботы и воскресенья), по 5-6 часов ежедневно. Каждый педагог может вести занятия в двух группах. Группы для практики формируются по 13-18 человек, в соответствии с числом учащихся в ДШИ в течение года. Занятия проводятся в две смены. Первая проходит практику в первой половине месяца (с 30 мая по 13 июня), вторая – во второй (с 14 по 28 июня).
В тематическом плане занятий по пленэру определяются ежедневные задания, место и время сбора учащихся, маршруты транспорта. Тематическому планированию предшествует большая работа. Педагог должен побывать на предполагаемых местах проведения практики, наметить варианты размещения учеников и примерный сюжет заданий в соответствии с программой, продумать организацию выездов. Преподаватели заранее подбирают объекты будущих зарисовок и этюдов, продумывают задания на случай плохой погоды. В этом случае занятия обычно проходят в городском музее, где учащиеся знакомятся с этнографическим материалом, делают зарисовки, этюды народных костюмов, утвари; наброски птиц и животных. Занятия могут проводиться и на ферме, станции юных натуралистов (с оранжереей и живым уголком); на почте, на предприятиях и т. п.
В конце занятий каждой смены в школе проводится просмотр работ за летнюю практику.
Предмет по выбору
Задачами предмета по выбору являются развитие творческого потенциала учителя и ученика и ориентированы на практическое применение полученных знаний, умений и навыков.
Объем часов предмета по выбору – 34 часа, 18 часов – самостоятельная работа учащихся.
Предметами по выбору в школе выбраны:
«Конструирование из бумаги»
«Роспись»
Данные программы выбраны с учетом творческих наклонностей преподавателей.
