КАК НАУЧИТСЯ ИГРАТЬ
С первых же занятий необходимо добиваться, чтобы вся работа за инструментом протекала при активном участии слуха. Многие учащиеся основное внимание уделяют развитию физических способностей, забывая, что самыми важными качествами исполнителя являются хорошие музыкальный слух и музыкальная память. Распространена ошибка учащихся, при которой ноты читаются без предварительного слухового представления об их звучании, то есть, сначала извлекают звук, а потом его слушают. Слух в данном случае не выполняет ведущей роли.
Основная причина волнений при выступлениях на эстраде – это боязнь забыть текст, сбиться и тому подобное. С самого начального обучения нельзя привыкать исполнять выученное произведение с ошибками, даже само ожидание этой ошибки на эстраде невольно вызывает волнение. Во время выступления музыкант должен себя чувствовать уверенно, комфортно, и только в этом случае можно ждать содержательного выступления. ( подробнее см. в главе «Творческое самочувствие на эстраде»).
Сольное исполнение держится на трех основных положениях. Это, во-первых, досконально выученный текст; во-вторых, – психологическое равновесие, которое тоже поддается тренировке. И в-третьих, конечно, важен уровень музыкального образования и общей эрудиции музыканта.
Привыкать к сцене лучше всего в ансамблевых выступлениях, где партии могут дублироваться, и первые неудачи, вызванные сценическим волнением, не так травмирует учеников.
Методика обучения на любом инструменте заключается в следующем. Сначала нужно научиться петь извлекаемые звуки вслух, в унисон с игрой на инструменте. Начните с одной ноты, постепенно переходя к пению отдельных музыкальных фраз и несложных мелодий. Конечно, не нужно пренебрегать и уроками сольфеджио.
Разучивание музыкального произведения делится на несколько основных этапов.
Первый этап определяется по формуле «вижу (ноты) – пою (звуки), играю». По этой формуле играют по нотам музыканты различных ансамблей и оркестров.
При разучивании нотного текста или игры с листа нужно напевать мелодию интонированным (звуковысотным) счетом. Например, на счет “раз” поем одну ноту, на счет “и” – следующую и т. д..
Научившись уверенно напевать вслух, в последствие перейти к пению звуков внутренним слухом (про себя). Развитие этих навыков позволяет музыканту, читая ноты, предслышать звуки, опережая на мгновение их звучание, что имеет решающие значение для исполнения. Сначала звук должен рождаться (напеваться) в голове, а потом уже воспроизводиться.
Иногда вслух напевают свою импровизацию многие джазовые музыканты во время выступлений в концертах.
Второй этап исполнения заключается в изучении произведения наизусть, применяя уже формулу «пою (звуки) – играю». «При наличии достаточного времени не следует «насиловать» память специальным заучиванием наизусть» (). Многие исполнители выучивают пьесу как бы незаметно для себя, довольно длительное время, проигрывая произведение по нотам. Многие считают, что не следует искусственно форсировать процесс изучения произведения наизусть.
Рациональным и психологически оправданным является изучение произведения законченными эпизодами. Сразу можно повторить фрагмент и мысленно. В некоторой мере процессу запоминания помогает не только слуховое, но и зрительное восприятие, а также моторный и логический типы памяти. При этом в сознании музыканта как бы остается отпечаток нотной страницы. И не редко исполнитель помнит, в каком месте страницы находится тот или иной эпизод.
Методика отработки выученного произведения заключается в следующем. Произведение проигрывается до первой ошибки. Проводится анализ, и это место отдельно прорабатывается до уверенного исполнения. И так до следующей ошибки уже в другом месте. Сначала удаляются более крупные «пятна», а потом и все остальные. Выученное произведение должно проигрываться без единой ошибки ни один раз. Только тогда можно выносить это произведение на экзамен или эстраду, в противном случае само ожидание ошибки будет вносить ту самую нервозность, на которую часто ссылаются неумелые исполнители. Рекомендуется так же периодически проигрывать произведение по нотам, чтобы проверить себя, предохранив от случайных искажений нотного текста.
Для углубленного запоминания текста требуются и дополнительные тренировочные приёмы.
«играю только одной левой рукой – пою звуки». Участвует в игре только левая рука, передвигаясь по грифу, прижимая струны в нужных местах, а играющий в это время напевает мелодию. Так же полезно записывать с грифа выученную пьесу в нотную тетрадь.
«играю по нотам без инструмента». Мысленное проигрывание (представление) пьесы по нотам без инструмента, а затем и наизусть без инструмента. Читаете ноты и играете пьесу в воображении, в доступном темпе.
На завершающем этапе для углубленного закрепления произведения в памяти, рекомендуется «мысленная игра» по формуле «(пою, играю) без нот и инструмента». Мысленно проигрывать (представлять) законченные фрагменты с многих «опорных пунктов» в сильно замедленном темпе. Произведение разбивается сначала на крупные отрезки, а затем и более мелкие. Желательно представлять в слуховом воображении каждую фразу отдельно. Если вдруг случилась ошибка в одном из построений, то можно моментально перескочить на следующую фразу, что не сильно отразится на общем выступлении, а, следовательно, внесет исполнителю дополнительное спокойствие и уверенность.
Играть мысленно можно в самых разных условиях в любую свободную минуту, например, при поездке в транспорте, на отдыхе и т. п. Конечно, лучше это делать сосредоточенно и в тишине.
Этот метод работы в той или иной мере использовался известными исполнителями, которые во время поездок на гастроли под стук колес повторяли свой концертный репертуар, об этом можно прочесть в мемуарах. (Среди них П. Казальс, Д. Гилелс и другие). Мысленную игру нужно осваивать с самого начального обучения, на несложных одноголосных мелодиях. Постепенно такая методика приведёт учащихся к глубокому выучиванию сложного текста и как следствие к более уверенной игре.
Сольное выступление музыканта является, вышей точкой исполнительского мастерства. Не каждый музыкант может похвастаться ярким выступлением на публике, даже если на репетициях он добивался заметных успехов. Поэтому нужно приложить немало стараний, чтобы играть на сцене так же уверенно как в спокойной репетиционной обстановке. Попробуйте по этой методике выучить небольшую пьесу, и вы сразу почувствуете, на сколько увереннее будет ваше исполнение. Для выступления на эстраде нужен троекратный запас прочности, который перерастет в творческое спокойствие на сцене.
И так, как уже говорилось выше, разучивание произведения делится на этапы.
Первый этап – это игра по нотам. Музыкантам различных ансамблей, оркестра играющих по нотам обычно хватает первого этапа разучивания произведения.
Второй этап - выучивание пьесы наизусть. На этом этапе останавливаются солисты – любители, которые не готовятся к серьезным выступлениям.
Завершающие этапы должны осваивать исполнители, которые готовятся к ответственному экзамену или выступлению на сцене. Хотя «мысленная игра» не помешает никому. Эта приём хорошо развивает память и внутренний слух, столь необходимый для музыканта любого уровня. И ещё, например, если произведение выучено на уровне второго этапа, то, сколько бы лет вы его не повторяли всё равно вы на этом уровне и останетесь. Значительно повысить своё мастерство, можно только переходя поэтапно из одного состояния в другое.
