МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВПО «ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ
КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ»
ИНСТИТУТ АРИТЕКТУРЫ, ДИЗАЙНА И ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ
КАФЕДРА СРЕДОВОГО И ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА
СОГЛАСОВАНО: Заведующая кафедрой ______________ / / "___"_______________2011 г. | УТВЕРЖДАЮ: Директор _____________ / / "___"_______________2011 г. |
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
«ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ»
1 КУРС, I, II семестр
Специальность подготовки ¾ 072501 СПО
Профиль подготовки (специализация) ¾ ДИЗАЙН В КУЛЬТУРЕ
И ИСКУССТВЕ
Квалификация (степень) выпускника ¾ ДИЗАЙНЕР,
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ
Форма обучения ¾ ОЧНАЯ
Срок освоения ООП ¾ 3 ГОДА 10 МЕСЯЦЕВ
Преподаватель-разработчик ¾ И. В. ЯБЛОКОВА
Тюмень— 2011
ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
«ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ»
(интегрированный курс с дисциплиной
«История изобразительного искусства»)
1 курс, семестры I, II
Программу составила Ирина Владимировна Яблокова
Рецензенты:
доц. кафедры средового и графического дизайна
ИАДВИ ТГАКИСТ _________________
д. ф.н., профессор ТюмГУ _________________
Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры средового и графического дизайна 30.08.2011 г. протокол ,
зав. кафедрой ________________//
Утверждена на заседании учебно-методической комиссии
"__" ____________ 2011 г. протокол № ___
председатель ______________/ /
© , 2010, 2011
АННОТАЦИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Рабочая программа учебной дисциплины «История мировой культуры» разработана на основе федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности 072501 «Дизайн» по отраслям / в культуре и искусстве, утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации 25.08.2010 г. № 000, и учебного плана ИАДВИ ТГАКИСТ.
Цели дисциплины: формирование у студентов общекультурных, социально-личностных, профессиональных компетенций в соответствии с требованиями ФГОС СПО по данной дисциплине, относящейся к федеральным дисциплинам блока профильных общеобразовательных дисциплин. Код дисциплины по учебному плану ОД.02.01.
1. МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ОСНОВНОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
Индекс по учебному плану | Цикл | Компонент | ||
базовая часть | вариативная часть | по выбору студента | ||
ОД.02.01 | Федеральный компонент среднего (полного) общего образования | |||
Профильные дисциплины | 1 к. | |||
Общий гуманитарный и социально-экономический цикл | ||||
Профессиональный цикл | ||||
Учебная практика |
Данная дисциплина формирует начальные профессиональные знания, важные для воспитания общекультурных, профессиональных и специальных компетенций дизайнеров, она взаимосвязана с дисциплинами «Живопись», «Рисунок», иными дисциплинами ОПОП. Знания, умения и навыки, полученные в процессе изучения дисциплины, используются в дисциплинах «Дизайн-проектирование», «Цветоведение», при подготовке выпускной квалификационной работы.
Программа “История мировой культуры” предполагает знакомство студентов-дизайнеров с лучшими произведениями мировой художественной культуры и искусства, начиная с древнейших периодов истории человечества. Поскольку курс рассчитан на дизайнерскую психофизику и обусловленные ГОС цели подготовки дизайнеров, то при его изучении главные акценты должны быть сделаны на прикладных аспектах: как на протяжении многовековой истории искусства развивались художественные формы и выразительные средства, как решались средовые, объемно-пространственные задачи и понимались важные для художников проблемы. Необходимо, чтобы у будущих дизайнеров сложилось четкое представление о том, что такое стиль эпохи, стилистика, стилеобразующие элементы и т. д., то есть то, что понадобится им в профессии.
2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Программа курса даёт “выбранную” историю самых замечательных вещей, фоном изучения которых являются исторические, культурные процессы, а итогом – широкое использование памятников искусства в последующих эпохах и современности. Такой подход важен для того, чтобы студенты не просто изучили курс, но поняли, что искусство прошлого является частью единого творческого пространства. Не случайно поэтому при изучении той или иной эпохи (например, античности) постоянно делаются «отсылки» к предыдущему периоду, проводятся параллели и сравнения (в том числе и с современными произведениями). Особенно акцентируется внимание студентов на том, как достижения и находки старых мастеров использовались в искусстве, архитектуре последующего времени (в ХХ-ХХI вв. и в дизайне).
Избранные произведения искусства рассматриваются более глубоко и, так сказать, «направленно» - студенты учатся анализировать памятники и использовать профессиональную терминологию.
Занятия с дизайнерской аудиторией отличаются от занятий со студентами других специальностей. Художники-дизайнеры обладают более развитым визуальным, эйдетическим восприятием. Поэтому для них особенно важен хорошо и качественно подобранный иллюстративный ряд. В зависимости от цели занятия слайдов может быть немного (для более глубокого анализа конкретных вещей), а, например, для общего представления о характере и стиле той или иной эпохи может использоваться и большее количество слайдов. Важно при этом, чтобы во время лекций студенты делали зарисовки отдельных произведений, их деталей и т. д. Это развивает не только глаз, но и тренирует руку. Визуальная память («насмотренность») помогает студентам «узнать» ряд картинок, которые им предлагаются на экзамене в конце каждого семестра.
Для закрепления учебного материала, выработки у студентов системного мышления и умения выражать свои мысли, во время лекций обязательны диалог со студентами, вопросы к аудитории, вызов их на свободный обмен мнениями по той или иной проблеме.
Курс начинается с вводного раздела - введения в историческое изучение искусства. Его целью является знакомство с проблемами изобразительного искусства, его языком, жанрами, словарём искусства. Особое внимание уделяется образной природе пластических и пространственных искусств, лексике и семантике образного языка. Рассматриваются особенности восприятия искусства, функции его в обществе, качественные критерии. Вводный курс предшествует систематическому изучению искусства, создаёт предпосылки для углублённо-профессионального восприятия последующих разделов. Одна из его задач – пополнить багаж знаний студентов представлениями об основных эпохах, стилях, направлениях, мастерах мирового искусства. Перед преподавателем ставится важная задача: не разрушив общего, наивного взгляда на искусство, свойственного новичкам, не ослабив интереса к предмету (или пробудив его в тех случаях, когда он изначально отсутствует), подготовить восприятие студентов к более сложному, многостороннему и профессиональному изучению искусства и культуры. Вводный раздел сопровождается богатым иллюстративным материалом (слайдами, видеофильмами, мультимедийными материалами).
При изучении искусства Древнего мира формируются основные способы исторического изучения материала в контексте историко-культурных, политических, социальных, эстетических, образных, стилевых факторов. Материал подается хронологически. Если во вводном курсе была допустима свобода выбора преподавателем любых фактов искусства, в том числе актуальных для аудитории, то при историческом изучении искусства важно представить широкий контекст, т. е. конкретную историческую среду (религиозные и философские представления, наука, общество, эстетические взгляды и т. д.)., в которой и благодаря которой были созданы памятники искусства и архитектуры.
Искусство Древнего Египта, Греции и Рима позволяет дать представление о ранних версиях искусства, складывании его основных форм и жанров, отношениях между искусством и цивилизацией, религией, обществом. Египетское искусство, литература, религия - часть и основа последующей европейской культуры. В Древнем Египте были заложены жанры искусства, его техники, образные приёмы. В греческой и римской античности сложились прототипы (протоформы) искусства, методологии и эстетические теории, которые не потеряли своей актуальности до настоящего времени. Этот период заложил фундаментальные представления о классике.
Искусство Средневековья дает пример неоднозначного восприятия искусства в последующие периоды (Возрождение, 18 век, романтизм). Христианство в эту эпоху стало той духовной силой, которая воздействовала на все сферы деятельности человека. В средневековом соборе проявлялся целостный образ мира. Искусство средних веков открывает новый этап в понимании архитектурной формы, технологии строительства, конструкций. Этот раздел очень важен тем, что дает для студентов богатый материал для сравнения средневекового искусства (и его идеалов) и древнего (египетского и античного), позволяет почувствовать стиль эпохи, целостность ее искусства.
Искусство и культура эпохи Возрождения. Учитывая художественное и культурное богатство этого периода, преподаватель должен выбрать ключевые явления, которые дадут оптимальное видение как целого, так и единичного. Особое внимание должно быть уделено пониманию особенностей мировоззрения отдельных мастеров и их творческой манеры, а через их творчество – подойти к видению стиля эпохи. Материал сложен для учащихся, так как изобилует именами, датами, фактическими подробностями. Поэтому нужен тщательный выбор акцентов, чтобы студенты смогли усвоить объёмный фактический материал. Для дизайнеров особое внимание следует уделить технологическим аспектам работы художников Возрождения, способам разрешения образных и композиционных задач мастерами этой эпохи.
По окончании каждой темы предполагается письменная контрольная работа, в которой проверяется и знание фактов, и понимание материала. Кроме отдельных вопросов может быть предложен иллюстративный ряд для «угадывания» картинок или их деталей. Вопросы контрольных работ могут предполагать и весьма неожиданные и широкие аналогии: к примеру, сравнение какой-нибудь скульптуры Древнего царства и современной уличной скульптуры, или - что общего между египетской пирамидой, продуктом фирмы «Алесси» и финским заварочным чайником А. Аалто? Если есть возможность, можно показать эти предметы «живьем» и дать их подержать в руках, чтобы студенты на сенсорном, тактильном уровне ощутили их природу. Такого рода вопросы актуализируют восприятие ценностей искусства прошлого.
Во время контрольных опросов полезно давать студентам творческие стилизационные задания: например, спроектировать загородный дом в римском стиле, памятник в эллинистическом, интерьер в готическом и т. п. Важными становятся интерактивное и аналитическое усвоение материала, умение воспроизвести пластические качества вещей (нарисовать их, воспроизвести композиционную схему, силуэт, точно схватить пропорции и т. п.), выявить их художественно-образные, в том числе содержательные качества.
Время, отведённое на предмет, может перераспределяться между разделами. В дополнение к лекционным урокам учащиеся в конце каждой темы получают на дом вопросы или творческие задания, например: сравнить отдельные вещи, нарисовать план храма или фасад собора, осветить ту или иную проблему (как понималась красота во времена готики и Ренессанса и др.)
С самого начала курса необходимо уделить особое внимание работе студентов с конспектами лекций, в которых должен систематизироваться материал занятий, а также самостоятельной работе в библиотеке с дополнительной литературой по курсу. Привычка к работе с литературой - одна из составляющих профессионализма и её нужно постепенно активизировать. Особенно это актуально в настоящее время, когда студенты предпочитают Интернет чтению книг. (Для того, чтобы актуализировать работу с книгой, можно дать, например, задание при изучении какого-либо памятника найти неточности в Интернете, связанные с этим памятником). Для преподавателя важно помочь студентам правильно выбрать ту или иную литературу по теме, научить их находить емкую, но полную информацию не только в Интернете, но, прежде всего в «нужных» книгах. У студентов важно выработать навыки конспектирования литературы по искусству, и желательно, чтобы эти конспекты дополнялись зарисовками и набросками.
Программа рассчитана на 1 и 2 семестры I курса.
3. ТРУДОЕМКОСТЬ ДИСЦИЛПИНЫ
Форма обучения | курс | семестр | Трудоемкость дисциплины в часах | Форма итогового контроля | ||||||
Всего часов | Аудиторных часов | Лекции | Семинарские (практически) занятия | Лабораторные занятия | Курсовая Работа | Дополнительная работа | ||||
Очная | 1 | 1-2 | 70 | 70 | 54 | 8 | 8 | - | - | 1 сем. – дифференцированный зачет, 2 сем. - экзамен |
4. ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ ОСНОВНОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ И ДИСЦИПЛИНЫ
В процессе освоения основной профессиональной программы обучающийся должен быть нацелен на то, чтобы:
¾ понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес (OK 1).
¾ организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество (ОК 2).
¾ осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития (ОК 4).
¾ самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации (ОК 8).
¾ использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности (ОК 12).
¾ осуществлять процесс дизайнерского проектирования с учетом современных тенденций в области дизайна (ПК 1.2)
¾ выполнять эталонные образцы объекта дизайна или его отдельные элементы в макете, материале (ПК 2.2).
¾ владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией (ПК 2.7).
5. ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
В результате изучения дисциплины федерального компонента среднего (полного) общего образования обучающийся должен:
уметь:
¾ узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;
¾ устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;
¾ пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;
¾ выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
¾ выбора путей своего культурного развития; организации личного и коллективного досуга;
¾ выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;
¾ самостоятельного художественного творчества;
знать:
¾ основные виды и жанры искусства;
¾ изученные направления и стили мировой художественной культуры;
¾ особенности языка различных видов искусства.
6. ОБЪЕМ ДИСЦИПЛИНЫ И ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
Общая трудоемкость дисциплины составляет 70 часов.
Виды учебной работы | Всего часов | Семестры | |
1 | 2 | ||
Аудиторные занятия (всего) | 70 | 36 | 34 |
Интерактивные лекции, иллюстрированные цифровыми иллюстрациями | 54 | 28 | 26 |
Семинарские занятия с анализом работ и художественных ситуаций | 8 | 4 | 4 |
Контрольные занятия, тесты | 8 | 4 | 4 |
Образовательные технологии | 100% | ||
Интерактивные лекции | 77,2 | 77,8% | 76,5% |
Семинарские занятия с анализом работ и художественных ситуаций | 11,4% | 11,1% | 11,8% |
Контрольные занятия, тесты | 11,4% | 11,1% | 11,8% |
Формы аттестации: | |||
Текущая аттестация – оценка за контрольные работы | К | К | |
Промежуточная аттестация – дифференцированный зачет в 1 и экзамен во 2 семестрах | ДЗ | Э | |
Трудоемкость освоения дисциплины, часов | 70 | 36 | 34 |
7. КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ План КУРСА
«ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ»
1 курс, 1 семестр
№ п/п | Наименование тем | Аудиторные занятия |
1. | Введение в историческое изучение искусства 1. 1. Сущность искусства 1.2. Функции искусства, его восприятие 1.3. Образная природа искусства 1.4. Виды искусства. Изобразительные и выразительные средства. Творческий процесс и его особенности | 6 |
2. | Искусство Древнего Египта | 12 |
3. | Античное искусство 3.1. Общая характеристика античной культуры и искусства 3.2. Эгейское искусство 3.3.Искусство и культура Древней Греции 3.4. Искусство и культура Древнего Рима | 18 |
Всего часов в семестре | 36 |
1 курс, 2 семестр
4. | Искусство Западной Европы в Средние века 4.1. Понятие “Средние века” и предпосылки Средневековья 4.2. Искусство Византии 4.3. Европейское искусство периода варварских королевств. 4.4. Романское искусство ХI-ХII веков 4.5. Искусство готики ХII-ХIV веков | 12 |
5. | Искусство Возрождения 5.1.Характеристика культуры, искусства, цивилизации Возрождения 5.2. Проторенессанс 5.3. Раннее Возрождение 5.4. Классическое Возрождение в Италии 5.5. Северное Возрождение 5.6. Высокое Возрождение в Нидерландах 5.7. Возрождение в Германии | 22 |
Всего часов в семестре | 34 | |
Всего часов по курсу | 70 |
Формы контроля:
1. Текущий контроль – письменные контрольные опросы
2. Промежуточный контроль – зачет в 1 семестре, экзамен во 2 семестре.
8. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА «ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ»
ТЕМА 1. ВВЕДЕНИЕ В ИЗУЧЕНИЕ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ
1.1. СУЩНОСТЬ ИСКУССТВА
Понятия «культура» и «искусство». Множественность его определений и трактовок. Субъективный характер искусства. Искусство как способ познания мира и человека. Его взаимодействие с другими видами человеческой деятельности (наукой, религией, техникой, трудом, игрой и т. д.). Границы «искусства – неискусства». Система ценностей в искусстве. Их неоднозначное понимание в разные исторические эпохи(средневековье, модерн). Цели искусства (У. Моррис, А. Тарковский и др.).
1.2. ФУНКЦИИ ИСКУССТВА, ЕГО ВОСПРИЯТИЕ
Функции искусства в исторической перспективе. Древнейшие функции – ритуальная, культовая и мифологическая.
Роль искусства в первобытном обществе, его ритуальный, культовый характер, вне - и нехудожественные задачи первобытного искусства.
Религиозная функция искусства в Древнем Египте. Искусство как форма заклинания и вид государственной деятельности. Изображение как род письменности, знак. Условная природа искусства древнего мира.
Древняя Греция. Искусство как воплощение идеальных представлений о человеке, мире. Рождение понятий – катарсис (очищение), калокагатия (гармонии внешнего и внутреннего, красоты и нравственности). Подражание природе как «художественный метод» в Древней Греции. Понятия гармонии, меры, пропорции, образца, идеала.
Отношение к искусству у древних римлян. «Свободные искусства» («полезные» – строительство, геометрия, астрономия и др.) и «несвободные искусства» (живопись, ваяние, спортивные состязания и т. д.).
Прикладной характер искусства в эпоху Средневековья. Искусство и ремесло. Религиозная функция средневекового искусства. Средневековый собор как «Библия в картинках» и целостный образ мироздания. Икона – произведение искусства или богослужебное дело? Художественное и внехудожественное начало в искусстве.
Эстетическая ценность и художественное значение произведения искусства в эпоху Возрождения. Его самодостаточность. Новый этап для «изящных искусств». Отделение искусства от других видов человеческой деятельности. Эпоха Возрождения и проектный характер ее культуры. Познавательная функция искусства.
Изменение характера, функций, целей, ценностей искусства ХХ-XXI вв. Критерии прекрасного (и/или их отсутствие) в современном обществе. Машинные технологии и машинное сознание. Эмоциональное и рациональное отношение к искусству. Интеллектуализация современного искусства. Искусство как действие, состояние, поведение, интеллектуальная игра, эксперимент, эпатаж и т. д. Функции искусства новейшего времени: коммуникативная, замещение реальности (иллюзорная). Современные технологии, Интернет и искусство.
Различные типы восприятия произведений искусства: моторное, сенсорное, тактильное и др. Художественная традиция и ее роль в восприятии искусства в различные эпохи. Искусство «достойное» и «варварское» (в античности). Открытие европейцами «искусства» (точнее, «неискусства») ацтеков и майя. Открытие в конце 19 в. русской иконописи. Открытие Пикассо искусства Африки и другие примеры восприятия искусства разных эпох, стран и традиций.
1. 3. ОБРАЗНАЯ ПРИРОДА ИСКУССТВА
Понятие образа в искусстве (например, на материале Библии, живописи Врубеля).
Тарковский: «Образ – это впечатление от Истины, на которую Господь позволил взглянуть нам нашими слепыми глазами» (1979, из дневника). Влияние художественного образа на человеческую жизнь.
Целостная природа образа. От единичного – к целому и целостному.
Сравнение как основа образной ткани искусства. Например, восковая персона Петра I и «Медный всадник» Растрелли. Образная роль ритма, контраста, масштаба и т. п. Иные приёмы образного мышления: перенос качеств, упрощение-усложнение(упрощение форм в примитивном искусстве), утрировка(перспективы, пластики в живописи, скульптуре средних веков и Возрождения), деформация(пластики в экспрессионизме), стилизация и др. На примере картины Пикассо «Герника» показать, как автор использует деформацию формы, цветовое и композиционное решения для создания наиболее выразительного образа войны.
В качестве примеров можно привести также японскую гравюру, русскую икону, живопись ОСТа и символистов, античную вазопись и пр. Желательно, чтобы примеры были разновременны и разностильны, это поможет понять схожесть способов образного мышления в искусстве разных эпох.
Символы и аллегории в искусстве. Цитирование в вербальном и изобразительном искусстве. Многослойность художественного образа. Подготовленность как условие понимания искусства. Понятия видимого смысла, сокровенного, мистического планов художественного образа. Образы художников-символистов.
Коллажность современного образного языка. Традиции и новое в восприятии искусства, эффект новизны.
1. 4. ВИДЫ ИСКУССТВА. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА
Сравнительная характеристика живописи, архитектуры, скульптуры, графики, масс-медиа, словесных искусств, кино, театра, музыки. Традиционные и технические искусства. Различные способы их восприятия и постижения. Природа изобразительных и выразительных искусств и науки. Два способа видения мира – эйдетический (чувственный), связанный со сферой искусства, и понятийный (наука), их сходство и различие.
Красота как критерий в искусстве и науке. Понятие образной правды, её отношение к реалиям. Красивое и прекрасное.
Варианты классификации искусств по видам (пластические, пространственные, временные, изобразительные, выразительные, визуальные, вербальные, виртуальные).
Искусство в своём начале. Синкретизм древнего искусства. Связь характера искусства с сознанием человека, мифологическим по своей природе. Разделение искусства на виды и жанры в античности.
Отчуждённый характер новейшего искусства, его специализированность. Попытки синестезии в 19 веке (модерн и романтизм). Тенденции искусства 20 века стереть различия между искусством и жизнью (примитивизм в России в 1910-х годах, хеппенинг и пр.). Стремление масс-медиа выступить заменителем целостности. Многослойность искусства, подвижность его природы. Относительность жёстких формул применительно к искусству и миру в целом. Интеллектуальное и чувственное начала в художественном творчестве.
Вопрос для самостоятельного творческого осмысления:
1. Попытайтесь найти в разных исторических эпохах или разных видах и жанрах искусства произведения, которые, по Вашему мнению, сближает образный характер, интонация, общие стилистические черты. Желательно, чтобы эти вещи сравнивались не столько по внешней (сюжетной) стороне, сколько по образной выразительности. Например, Эйфелева башня в Париже и Дипилонская амфора из Афин; «Девочка на шаре» Пикассо и туалетная ложечка «Плывущая с лотосом» из Древнего Египта.
ТЕМА 2. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
(3 - 1 тысячелетия до н. э)
Канонический характер египетской культуры и цивилизации. Роль канона в жизни и искусстве египтян. Главная особенность древнеегипетского искусства – его культовый, религиозный характер. Вера в загробный мир, египетская мифология.
Значение египетской культуры и искусства для последующих эпох (впервые – монументальная каменная архитектура, скульптурный портрет, высокое мастерство в обработке разных пород камня, резьбе по кости, ювелирке и т. д.)
Искусство Древнего царства. Формирование основных канонов в архитектуре, скульптуре, рельефах и росписях Древнего царства.
Эволюция архитектурных форм египетских захоронений: от мастаб до «классических» пирамид в Гизе. Пирамиды Джосера в Саккара, Снофру в Медуме, пирамиды Хеопса, Хефрена, Микерина в Гизе. Пространственная композиция пирамидного комплекса. Заупокойные комплексы фараонов Джосера и Хефрена. Материал, фактура, функциональная и культовая роль пирамид.
Достижения архитектуры Древнего царства: овладение конструктивными и декоративными свойствами камня; создание пирамиды; использование колонн; гармоничное сочетание архитектуры, скульптуры, рельефов.
Скульптура Древнего царства. Палетка фараона Нармера как синкретичный образ скульптуры-архитектуры-письменности. Сложение системы ортогональных проекций, т. е. канона в изображении на плоскости человеческой фигуры. Особенности передачи пространства в древнеегипетских рельефах (Портрет зодчего Хесиры, рельеф «Возвращение стада» из гробницы Ти в Саккара). Египетский скульптурный канон. Основные типы статуй (сидящие, стоящие; статуи фараонов, знатных лиц, писцов, статуэтки слуг и др.) Стиль формы, выразительный язык, образные нюансы. Статуи фараона Хефрена, «ЦаревичаРахотепа и его супруги Нофрет», писца Каи, портрет зодчего Хемиуна.
Лаконизм, простота и чистота, ясность и монументальность пластики и архитектурных форм.
Искусство Среднего царства (21-18 века).Распад Египта на номы (области), усиление номархов.
Новые формы в архитектуре: скальные храмы, гробницы номархов. Храм МентухотепаI в Деир-эль-Бахри – образец храма переходного периода от пирамидного к скальному. Скульптура: портреты фараонов МентухотепаI, СенусертаIII, АменемхетаIII. Сравнение скульптуры Древнего и Среднего царств. Росписи гробницы в Бени-Гасане.
Искусство Нового царства ( гг. до н. э.). Преемственность в искусстве раннего Нового царства - храм царицы Хатшепсут в Деир-эль-Бахри. Особенности композиции и скульптурного декора. Нарастание гуманистических свойств в искусстве Нового царства: скульптурный портрет Хатшепсут изДеир-эль-Бахри, скульптура времени Аменхотепа III.
Новые формы в архитектурных комплексах Карнака и Луксора в Фивах. Детальная характеристика планировки, функциональной, образной и прочих сторон архитектуры.
Усиление декоративного, орнаментального начала в пластике и рельефах второй половины Нового царства. Изменение характера скульптуры, ее пропорций («Жрец Аменхотеп и жрица Раннаи» из ГМИИ им. Пушкина, статуя жены Нахтмина и др.). Рельеф «Плакальщики» из ГМИИ им. Пушкина: образно-пластическая характеристика и выразительные средства. Сравнение скульптуры Древнего и Нового царства.
Искусство Амарны ( гг. до н. э.).Канон и революция Эхнатона. Характер искусства Амарны: скульптура, рельефы. Портреты Эхнатона, Нефертити и их семьи. Красотанекрасивого. Гармонические особенности портретов Нефертити.
Сокровища гробницы Тутанхамона и преемственность Амарнского искусства. Рельефы золотого трона Тутанхамона. Статуя РамзесаII из Карнака.
Росписи Нового царства: отступление от канона (росписи гробницы Нахта в Фивах «Сцена на пиру», «Музыкантши» и др.; росписи гробниц Рамоса, Нефертари в Фивах).
Храмы РамзесаII в Фивах (Рамессеум) и Абу-Симбеле.
Поздний период ( гг. до н. э.).Трансформация архитектурных форм. Уменьшение размеров, более тонкое образное звучание. Храм Исиды на острове Филэ. Фаюмские портреты. Египетские коллекции Эрмитажа и Пушкинского музея (ГМИИ им. ). История их создания.
Вопрос для самостоятельного творческого осмысления:
1. Используя литературу по Египту, современному искусству и дизайну, а также другие информационные и Интернет-ресурсы найдите примеры использования и творческой переработки наследия Древнего Египта в классическом и современном искусстве, архитектуре, дизайне.
ТЕМА 3 . АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО
3.1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА АНТИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА
Понятие «Античность». Периодизация греко-римской культуры.«Классичность» античного искусства и культуры. «Греческое чудо». Винкельман: античность как норма и образец, задающая свои критерии оценки всем последующим эпохам. Целостность (синкретичность) художественного сознания греков. Сравнение египетской и греческой культуры. Эллинское гуманистическое начало.
Новые представления о мире и человеке. Поиски идеала и рационализм мышления.
Рациональное понимание явлений природы. Зачатки «проектной» культуры в попытке создания «идеального» пространства (Афин и Афинского Акрополя) и «идеального» человека («Канон» Поликлета и «Дорифор»). Понятия «катарсис» (очищение), «калокагатия» (гармонии внешнего и внутреннего, красоты и нравственности). Подражание природе как «художественный метод» в Древней Греции. Понятия гармонии, меры, пропорции, образца, идеала.
3.2.ЭГЕЙСКОЕ ИСКУССТВО
Своеобразие Эгейского (крито-микенского)искусства. Сравнение его с египетским искусством. Географическое положение Крита. Характер искусства и древнейшие его образцы. Вазы в стиле «камарес», в «морском стиле».
Искусство Кносса. Реконструкции Кносского дворца. Особенности его архитектуры. Фрески Кносского дворца. Сравнение росписи «Царь-жрец» и египетского рельефа «Зодчий Хесира». Каноны египетского искусства и каноны критского искусства.
Культура материковой Греции 17-12 вв. до н. э. Микены, Тиринф. Характерцивилизации. «Львиные ворота» в Микенах, «Сокровищница Атрея».Прикладной характер искусства этого времени. «Маска Агамемнона», «Золотой кубок» из Вафио, ритоныи т. п.
3.3.ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Периодизация искусства Древней Греции. Понятия архаики, классики, эллинизма.
Гомеровский период (11-8 века до н. э.).Керамика “геометрического стиля” (9-8 вв.) как образ более упорядоченной цивилизации. Вазы из Дипилонского некрополя.
Архаическое искусство Греции 7-6 веков на примере скульптур “Богиня с зайцем”, “Гера с Самоса”, “Мосхофор”.Куросы и коры – общее и особенное по сравнению с египетской скульптурой.
Сложение системы архитектурных ордеров. Дорический ордер: конструктивные особенности, основные элементы и образная характеристика (проявление мужского начала). Ионический ордер – пропорции, архитектурные элементы, образ (проявление женского начала). Храм “С” в Селинунте. Остатки храма Аполлона в Дидимах.
Вазопись «восточного» («ориентализирующего») и «коврового» стилей.
Дальнейшая кристаллизация классических форм. Храм Зевса в Олимпии. Фронтоны храма, их скульптурный декор.
“Дельфийский возничий”. «Трон Людовизи».Различия в видении формы, образа в архаическом и классическом искусстве. Программный характер классического искусства: формально-образный строй как продолжение философских воззрений греков.
Классика. Афины времён Перикла в середине - второй половине V века.
Понятия гармонии, меры. Композиционный принцип динамического равновесия. Архитектура и скульптура классики как отражение античного мировоззрения.
Афинский акрополь, история ансамбля. Композиция пространства, характеристика отдельных частей. Ордера: дорический, ионический, коринфский. Типы храмов. Храм Ники Аптерос (420 г до н. э.). Пропилеи (437-432 гг. до н. э.).
Парфенон (447-438 гг.) – образец классического античного храма. Особенности архитектуры (ее «погрешности»), скульптурный декор. Эрехтейон (421-406 гг. до н. э.) – своеобразие архитектурного облика, композиционная и образная «живописность».
Периоды развития классической скульптуры. Строгая классика первой половины 5 века (фронтоны храма Зевса Олимпийского, “Дельфийский возничий”).
Высокая классика второй половины 5 века. Складывание образного и композиционного канона. Скульптуры Мирона («Дискобол», «Афина и Марсий»), их пространственные и конструктивные свойства. Образныеначала.
Поликлет и его трактат о пропорциях «Канон». Скульптуры Поликлета «Дорифор», «Раненая амазонка».
Фидий и его скульптурные работы на Акрополе. Фриз и рельефы Парфенона. Рельеф с изображением Панафинейского шествия. “Ника, развязывающая сандалию”.
Поздняя классика. Пракситель (“Гермес с младенцем Дионисом”), “Менада”Скопаса, “Надгробие юноши с реки Илисос”. СкульптурыЛисиппа.
Появление в позднеклассическом искусстве портрета (портреты Александра Македонского Лисиппа, портреты Аристотеля, Еврипида и пр.).
Искусство эллинизма (334 г. -1 век до н. э.).Конфликтная, динамичная сущность эллинизма. Внутренние предпосылки эллинизма в позднеклассическом искусстве.
Пергамский алтарь (около 180 г. до н. э.). Образная характеристика архитектуры и скульптуры Пергамского алтаря. “Ника Самофракийская” (кон. 3 - нач. 2 в. до н. э.). «Лаокоон с сыновьями».
«Расслоение» искусства на различные линии развития. «Академизм» Афродиты Милосской. «Реализм»«Портрета Демосфена» скульптора Полиевкта (2 в.). «Экспрессионизм» Ники Самофракийской.
3.4. ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО РИМА
Искусство этрусковвв. до н. э.).Характер этрусской цивилизации.«Варваризмы» и достижения в строительстве. Боги этрусков, заупокойный культ. Саркофаги этрусков.
Вазопись «буккеро».
Скульптура этрусков. «Матер-Матута». «Капитолийская волчица», «Химера из Ареццо». Порта Марция в Перудже 2 века до н. э. “Капитолийский Брут”. Этрусские портреты. Статуя АвлаМетелла - прототип римской официальной скульптуры. Трансформация этрусской скульптуры в римскую. Римские мавзолеи (Цецилии Метеллы, булочника Еврисака и др.): образ и характер архитектурных форм.
Искусство Рима времени поздней республики и ранней империи(2 век до н. э. – 1 век н. э.). Складывание основных элементов римского искусства.
Римский Форум. Храмы на Бычьем форуме, Круглый храм в Тиволи, Квадратный дом в Ниме. Помпеи. Вилла Мистерий и ее росписи.
Римский скульптурный портрет. «Римлянин с портретами предков» (статуя Барберини 1 века до н. э.). Портреты императоров - Портреты Августа, Ливии. Статуя Клавдия в образе Юпитера (41-54 гг.).
Общественные сооружения римлян. Театр Марцелла - ранний образец римской классики. Высочайшая техничность римских памятников. Порта Маджоре. Золотой дом Нерона. Амфитеатр Флавиев («Колизей»). Триумфальные арки. Арка Тита в Риме, Арка Адриана в Афинах, (120-130 гг.), Арка Константина в Риме.
Римское инженерное искусство: дороги и акведуки. Система арочно-сводчатых конструкций. Новые строительные материалы (сочетание бетона, камня и кирпича).
Термы Каракаллы – «общественно-развлекательный» комплекс поздней империи.
Пантеон: внешний облик и внутреннее пространство. Римские базилики. Колонна Траяна в Риме (107-113 гг.).
Искусство времён Адриана.
«Грекофильство» римлян. Вилла Адриана вТиволи.
Конная статуя Марка Аврелия (161-180 гг.). Различные полюса римской культуры. Портреты Антиноя (117-138 гг.). Коммод в образе Геракла (около 190 г.). Типическое и уникальное в римском искусстве.
Деградация римского искусства и общества в 3-4 веках. Появление христианства. Варвары. Наследие римской культуры, римской цивилизации и римского искусства.
Вопрос для самостоятельного творческого осмысления:
1. Попробуйте самостоятельно спроектировать загородный дом в «римском стиле» - от средового пространства до декоративных элементов во внутренней отделке.
ТЕМА 4. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В СРЕДНИЕ ВЕКА
4.1. ПОНЯТИЕ «СРЕДНИЕ ВЕКА» И ПРЕДПОСЫЛКИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Понятие «Средние века». Отношение к средним векам в эпоху Возрождения (Вазари: период «безобразный и дикий»), 18столетия (Гиббон: «тысячелетие мрака»), 19 века (Гегель: «ужасная ночь Средневековья»). Открытие средних веков романтиками. Й.Хейзинга, М. Дворжак о средневековье. Значение этого периода в истории европейской и мировой культуры и искусства.
Исторические перемены в V-VI веках н. э.Деградация римского общества, культуры и искусства. Перенесение столицы на восток, в г. Византий (Константинополь) (324 г. н. э.). «Великое переселение народов» и разделение Европы на Западную и Восточную Римскую империю (395 г. н. э.). Падение Рима в 476 г. н. э. и конец Западной Римской империи. Характеристика варварской и восточно-римской цивилизаций. Распространение христианства с первых веков н. э. Катакомбная культура. Символичность изображений первых христиан.
4.2. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ
Сплав эллинских и восточных традиций в византийском искусстве. Духовное и телесное. Новое мироощущение человека и поиски новых изобразительных и выразительных средств в искусстве. Условность художественного языка Византии. Преобладание изображений на плоскости – росписей и рельефов. Мозаики Равенны.
Сложение христианской иконографии – канона в изображении событий Священной истории и ее персонажей. Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне. Византийская образная системана примере церкви Сан-Витале в Равенне (мозаики «Император Юстиниан со свитой», «Императрица Феодора»(6 в. н. э.) и др.), церкви монастыря Дафни близ Афин и монастыря Хосиос Лукас в Фокиде (XI в.).Конструктивное и образное решение византийского храма.
София Константинопольская как модель мира.
Византийская икона. Сложение канона. Основные сюжеты. «Владимирская Богоматерь» (XII в.).
Палеологовское Возрождение в XIV столетии. Культ античности. Культ книги и знания. Мозаика «Деисус» из Софии Константинопольской (2-я пол. XIII в.). Церковь Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе. Феофан Грек и его росписи в Новгороде.
4.3. ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО ПЕРИОДА ВАРВАРСКИХ КОРОЛЕВСТВ
«Темные века». Мавзолей Теодориха в Равенне (VI в.). Декоративное искусство варваров. Складывание раннесредневековых художественных форм. «Каролингский Ренессанс». Королевская капелла в Аахене (ок. 796-805 гг.). Стилистика средневековой миниатюры. Символическая природа образа. Миниатюры VIII-XI веков: Евангелие из Эхтернаха, Евангелие из Дурроу (ок. 680 г.), Евангелие Эбо (до 835 г.), Келлская книга (нач. IX в.).«Оттоновский Ренессанс».
4.4. РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО XI-XII веков.
Термин «Романское искусство».
Архитектура. Романский собор: композиция, план, конструкция, декор. Программы скульптурного декора в архитектуре. Римская и романская архитектура в сравнении.
Значение и роль священных реликвий в Западной Европе. Реликварии. Распространение паломничества. Влияние этого фактора на развитие средневековой архитектуры, композицию собора, решение его внутреннего пространства и декора.
Французские церкви аббатства Клюни, Сен-Трофим в Арле, Нотр-Дам ля Гранд в Пуатье, Сен-Савенсюр-Гартан, Сен-Фрон в Перигё.
Архитектура Германии. Сен-Михаэль в Гильдесгейме.
Италия. Баптистерий, собор и колокольня в Пизе XI-XIY веков. Палатинская капелла в Палермо (между гг.). Романская архитектура и готика.
Скульптура. Распространение монументальной пластики в западных странах (в отличие от Византии). Скульптура как неотъемлемая часть архитектуры. Воспитательная (назидательная), просветительская и декоративная роль средневековой скульптуры. Рельеф «Страшный суд» тимпана собора Сен-Лазар в Отэне (XII в.). Гротескное начало в средневековом искусстве. Рельефы со сценами из Ветхого и Нового Заветов на бронзовых дверях собора в Гильдесгейме (нач. XI в.) – выразительный пример «Библии для неграмотных».
Шедевры прикладного искусства. Лиможские эмали.
Развитие и рост городов в XII в. Распространение светского знания, основание университетов.
Различия в интерпретации христианского учения в западном мире и в Византии. В Западной Европе – преобладание идеи искупления и жертвы Христа, распространение образа страдающего Бога. В Византии - идея возвышенного божественного идеала и духовного совершенства Бога.
4.5. ИСКУССТВО ГОТИКИ ХII-ХIV вв.
Термин «Готическое искусство». Неравномерность развития готики в разных странах.
Философские представления готики о мире. Искусство как ступень к постижению божественной природы вещей. Идея множественного смысла художественного образа (видимая, сакральная и сверхчувственная его составляющие). Соотношение веры и знания. Искусство и ремесло. Организация труда художников.
Революция во времена готики в понимании формы, технологии строительства, конструкций. Использование новых форм и декоративных элементов, открытых зодчими, в искусстве малых форм (прикладное искусство, ювелирка, миниатюры, книги и т. д.). Единство стиля.
Общественная, религиозная и мировоззренческая роль готического собора. Средневековый собор как модель мироздания.
Развитие готической архитектуры в XII-XYI вв.
Зарождение новой готической архитектуры во Франции – в королевском домене Иль-де-Франс. Королевская капелла Сен-Шапель. Нотр-Дам де Пари. Соборы в Лане, Реймсе, Шартре, Амьене. Монастырь Мон-Сен-Мишель. Виллар де Оннекур, «Книга набросков» (ок. 1235 г.).
Готика в Германии. Соборы во Фрейбурге, Марбурге, Ульме, Кёльне.
Английская готика. Соборы в Солсбери, Линкольне, Кентербери, Глостере и др. Винчестерская миниатюра.
Италия. Миланский собор. «Пламенеющая» готика.
Скульптура как неотъемлемая часть архитектуры. Скульптура Шартра, её подчинённый архитектуре характер. Скульптуры Реймса. Появление к середине XIII в. относительно самостоятельной скульптуры. “Встреча Марии и Елизаветы” из Шартра и Реймса. “Тайная вечеря” и другие скульптуры из Наумбурга. Скульптура Бамбергского собора.
Витражи готических соборов.
Трансформация позднеготического натурализма вискусство раннего Возрождения. Клаус Слютер. Дом Жака Кёра в Бурже. Братья Лимбурги (“Великолепный часослов герцога Беррийского”). “Большие французские хроники” Симона Мармиона.
Вопрос для самостоятельного творческого осмысления:
1. Назовите известные Вам примеры использования элементов романского и готического стиля в мировом и отечественном искусстве?
ТЕМА 5. ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ (XIII-XYI ВЕКА)
5.1. ХАРАКТЕРИСТИКА КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВА, ЦИВИЛИЗАЦИИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.
Понятие «Возрождение». Историческое время Ренессанса. Соотношение традиции и новаторства в цивилизации Возрождения. Сравнительная периодизация Возрождения в разных странах. Различные взгляды на Ренессанс.
«Новый человек» и мир в философии Возрождения. Новые качества в науке, философии, религии, обществе. Становление капиталистического производства. Новая мораль. Конфликт христианской этики и «отчуждённой» экономики.
Гуманизм. Итальянские гуманисты об обществе, искусстве (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико дела Мирандола).Система ценностей гуманизма.
Роль искусств и личность художника-творца в эпоху Возрождения. Место Возрождения в мировом искусстве.
5.2. ПРОТОРЕНЕССАНС.
Развитие архитектуры дученто и треченто.
Живопись. Джотто (). Разнообразие его дарований. Капелла Скровеньи ( гг.). Сюжеты “Поцелуй Иуды”, “Рождество Богоматери”, “Бегство в Египет”. Интерес к соединению прекрасного и нравственного. Пластические приёмы Джотто. Соотношение архитектуры и живописи. Сан Франческо в Ассизи. Личность Франциска Ассизского. Живописные проблемы проторенессанса.
Интернациональная готика. Живопись Симоне Мартини (ок. ). “Благовещение” Мартини - изысканный образец стиля. Ориентация на внешнее. Эстетство, рафинированность пластики. Две линии искусства XIV века (Джотто и Мартини).
5.3. РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ.
Становление раннего Возрождения. Мазаччо (). Интеллектуализмего искусства. “Научное” отношение к перспективе, анатомии. Понятие пластического образа: фрески капеллы Бранкаччи. Образный строй “Чуда со статиром”. “Изгнание из рая”. “Троица” из во Флоренции. Остроумие в решении глубины, масштаба, связи росписей с архитектурой.
Ф. Брунеллески (). Открытие перспективы. Сравнение возможностей обратной, линейной, параллельной и центральной перспектив. «Индивидуалистический» характер центральной перспективы, её условная природа.
Брунеллески - строитель Санта Мария дель Фьоре. Конструкция и форма купола.
Традиционная и «ревизионистская» теория купола собора. Создание классической формы архитектуры: фасад Воспитательного дома, церкви Сан Лоренцо, Санта Спирито. Капелла Пацци. Соотношение внешнего и внутреннего. Внутренняя структура капеллы Пацци как воплощение философии неоплатонизма.
(). Биографические приключения. Архитектурная теория, шрифты. Палаццо Ручеллаи. Церкви Сант-Андреа в Мантуе, Сан Франческо в Римини. Графичность архитектурного языка Альберти. Поиск идеальных пропорций. Чувство объёма и пространства. Тектоника.
Микелоццо, палаццо Медичи-Рикарди (). Лучано де Лаурано. Дворец в Урбино. Сравнение архитектуры Флоренции и Венеции.
Пути раннего Возрождения. “Душевная” природа искусства Филиппо Липпи. “Техницистичность” Доменико Гирландайо. “Объективный” характер искусства Пьеро дела Франчески. Школы живописи раннего Возрождения.
Пьеро делла Франческа (ок. ). Росписи Сан Франческо в Ареццо. Драматургия пространства в “Бичевании Христа”. Пластическая ткань “Встречи царя Соломона и царицы Савской” (индивидуальное и типическое, обобщение и детали, линейный передний план и его пространственность, глубина и интерьерность пейзажа, архитектоника фигур и пр.). Цвет. Психологические аспекты. Калокагатия применительно к работам П. дела Франчески. Античные факторы и современные. Портреты герцога Федериго да Монтефельтро и ФранческиСфорца.
Перспективные занятия Паоло Учелло.
Искусство Сандро Боттичелли () - воплощение гуманистических теорий. “Весна”, “Рождение Венеры”, “Клевета”, московское “Благовещение”, “Мадонна дель Магнификат”. Боттичелли и кружок Медичи. Боттичелли и Савонарола. Место религиозных композиций в живописи художника. Поздние религиозные композиции “Пьета” (1490-е годы), “Мистическое Рождество” (1500 г.). «Покинутая» - картина, опередившая свое время. Иллюстрации Боттичелли к Данте.
Живопись Севера Италии в XY веке.
Венецианская живопись. Карло Кривелли (ок. ). “Мадонна со свечой”, “Благовещение”. Антонелло да Мессина (): “Святой Себастьян”, “Благовещение”. Перспективные штудии у Якопо Беллини (ок. ). Витторе Карпаччо (): “Дамы на балконе”. Франческо Коссаиз Феррары (ок. ): “Благовещение”. Джованни Беллини (). Андреа Мантенья (). Проблематика росписей Камеры дельи Спози в палаццо Дукале (Урбино). Усложнение техники. Станковые работы Мантеньи. Перспективные трюки у Мантеньи (фрески в церкви Эремитани, “Мёртвый Христос” и др.).
Состояние скульптуры во Флоренции в XY веке.
Донателло () и Гиберти ().
Перспективные достижения Гиберти в Восточных (“Райских”) вратах флорентийского баптистерия. Их кватрочентистская фактура. Разница стиля северных () и восточных дверей ().
Личность и искусство Донателло. “Святой Георгий”. “Благовещение”. “Скульптурность” рельефа. “Пророки” (). Отношение к характерному. Поиски идеальных качеств. Архаизм “Давида” и законченность скульптурной формулы “Гаттамелаты” (Эразмо де Нарни, ).
5.4.КЛАССИЧЕСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ.
Архитектура. Палладио (). Основные сооружения, их архитектурные и композиционные особенности. Античность в творчестве Палладио.
Леонардо да Винчи () - создатель одной из формул искусства Высокого Возрождения. Периодизация творчества Леонардо. Работа в мастерской Верроккьо и раннее “Благовещение”. Новое - интеллектуализированное чувство красоты. Идея совершенства и Леонардо. “Мадонна в гроте” - структура пластической гармонии (равновесие телесного и духовного; оъёмные, линейные аспекты композиции; свет; открытое и замкнутое пространство). “Мадонна Литта”, “Джиневрадеи Бенчи”. Образ женской природы и природы вообще. “Тайная вечеря” из монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане. Многогранность личности художника. Интересы Леонардо – наука, музыка, литература, теория искусства. Этический кодекс профессии художника по Леонардо.
“Джоконда” и ренессансные представления о природе внутренней и внешней, ихразличии и сходстве. Вклад Леонардо да Винчи в искусство. Его ученики и эпигоны.
Микеланджело (). Ранний период. “Мадонна у лестницы”, “Мадонна Питти”. Отношение Микеланджело к Донателло. “Пьета” (). “Давид”. Роспись в “Сикстинской капелле”, “Гробница Юлия II”. «Капелла Медичи». Микеланджело и Данте. Образы поэзии Микеланджело. Архитектура Микеланджело. Собор Св. Петра, лестница Лауренцианы, площадь Капитолия в Риме. “Пьета Ронданини”. Проблема законченности. Точность многозначного.
Рафаэль () - наиболее цитируемая фигура классики. Противоречия искусства Рафаэля и противоречивое отношение к нему. Живопись Пьетро Перуджино (“Обручение Марии” и др.) - основа стиля Рафаэля. Микеланджеловские и Леонардовские мотивы у Рафаэля. “Мадонна в зелени”, “Мадонна со щеглёнком” и другие ранние работы Рафаэля гг.
Складывание зрелого стиля мастера. “Станцаделла Сеньятура” - развитой стиль Рафаэля, образец синтетизма. Портреты Рафаэля: “Портрет папы Льва X”, “Бальтазаре Кастильоне”. Архитектурное творчество Рафаэля.
Высокое и Позднее Возрождение в Венеции.
Джорджоне (около ).“Юдифь” - синтетическая характеристика образа. “Три философа” - интеллектуализм, концептуальность, ясная пластическая структура. Понятие созерцательности (“джорджониевское настроение”). “Гроза”, “Сельский концерт”, “Спящая Венера”: идея естественного бытия человека вне цивилизации, в природе.
Тициан ().Связь с Джорджоне, Джованни Беллини. Развитие творческого метода Тициана. Ранние работы (“Бегство в Египет”). “Любовь небесная и земная”. Алтарные образы, сделавшие Тициану имя. “Введение во храм”, “Ассунта”, “Мадонна семейства Пезаро”. Техника живописи Тициана. Творческий метод. “Динарий кесаря”. Проблемы этического и эстетического порядка. Портреты х годов. Мифологические композиции: “Венера перед зеркалом”, “Венера Урбинская”. Женские образы у Тициана. Приёмы эстетизации. Лепка формы. Колористика. Портреты Карла V. Поздние работы: “”, “Святой Себастьян”. Новые качества в восприятии человека, мира у позднего Тициана, позднего Микеланджело.
Позднее Возрождение.
П. Веронезе ().Двойственность его искусства. Пышность, праздничность образов и одновременно - простота, драматизм и созерцательность. “Мадонна семейства Куччина”: единство полярных свойств - земного и небесного, простого и пышного, конкретного и аллегорического. Сложение аллегорического языка (аллегории Веры, Надежды, Любви). Веронезе и инквизиция: “Пир в доме Левия”. Чувственный характер его искусства. “Триумф Венеции” во Дворце дожей (1585). Одна из первых техницистических аллегорий: “Аллегория индустрии”.
Архитектура у Веронезе. Обилие зрелищных деталей, связь архитектурных мотивов с современной практикой и архитектурные фантазии. Вилла Барбаро в Мазере (1565) - система блестящих иллюзорных трюков.
Раздвоенное бытие середины-второй половины XYI века. Маньеризм как искусство прозы и крайностей. “Мадонна с длинной шеей” Пармиджанино. Портреты Бронзино () и др.
Якопо Тинторетто (), антипод Веронезе. Таинственный разрыв с Тицианом. Творческий принцип “колорит Тициана, форма Микеланджело”. Усложнённый характер вещей Тинторетто. “Чудо святого Марка” (1548). Техника, образность, пластическая структура. Серия “Тайных вечерь” разных лет. Нравственные задачи его искусства. Росписи Скуолади Сан Марко. Мифологические работы для Дворца дожей. Их возвышенно-философский ипоэтический характер. Работа Тинторетто для Скуолади Сан Рокко. “Рай”.
Нарастание прозаизма в последующий период развития живописи (Караваджо). Движение к академиям либо к экспрессии и барокко.
5.5. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Раннее Возрождение на Севере Европы. Позднеготический натурализм как источник новых форм в искусстве. Сравнение путей развития искусства на севере и юге Европы.
Живопись РобераКампена (мастера из Флемаля): “Троица”, “Мадонна с младенцем” (Эрмитаж). Натурный подход к телу, пейзажу и пр. Линейная, обратная, эмпирическая центральная перспективы у Кампена. Более светский характер искусства XIV-XV веков. Симон Мармион, “Большие французские хроники” - движение к целостному видению мира. Братья Лимбурги, “Великолепный часослов герцога Беррийского”.
Творчество Яна ванЭйка (). Личность художника, его положение в обществе. “Мадонна канцлера Роллена”: философские, художественные, этическиеаспекты. Пантеизм живописи ван Эйка. Программа живописи на примере “Гентскогоалтаря”. Иконография. Цветовой и пластический строй. Мировоззренческие аспекты. Сравнение ванЭйка с Мазаччо, Липпи. “Дрезденский триптих”. Метод работы ван Эйка и других художников Возрождения на примере незаконченной “Святой Варвары” (1437).Портреты Яна ван Эйка.
Рогирван дер Вейден (ок. ). Внешняя и внутренняя готичность его искусства Новизна работ Рогира (“Снятие с креста”, “Алтарь Колумба”, “Алтарь Бладелена”, “Мария Магдалина”, портреты). Гуго ван дер Гус (ок. ). Иконография, композиция, пластически-образная структура “Алтаря Портинари”.
5.6. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В НИДЕРЛАНДАХ
Иероним Босх (ок. ). Критика современности с позиций средневекового идеала. Ранние работы: “Операция от ума”, “Фокусник”. Зрелые работы - алтари “Воз сена”, “Блудный сын”, “Сады земных наслаждений”. “Корабль дураков” - противопоставление божественной красоты природы и человека. “Несение креста” - картина без положительного героя. Возвышенно-возрожденческие работы Босха: “Иоанн Креститель”, “Святой Христофор”, “Поклонение волхвов”, “Иоанн на Патмосе”. Перспектива, свет, цвет, анатомия у Босха. Соотношение низменного и божественного. Представления о красоте. Противоречивость и гармония по Босху.
Питер Брейгель Старший (1520-е -1569). Брейгель и Босх, преемственность. “Триумф смерти”. Скептически-философские рисунки Брейгеля (“Большие рыбы поедают маленьких” и др.). Брейгель “низкий” и “высокий”. Содержательная сложность Брейгеля. “Художник и знаток”, “Вавилонские башни”, “Слепые”, “Страна лентяев”, “Пляска под виселицей”. Фольклоризмы. “Нидерландские народные пословицы”. “Крестьянская свадьба”, “Крестьянский танец” - соотношение приземлённого человеческого мира и возвышенного природного.
Роль сферической перспективы, странности её появления в это время. Сферическая перспектива у Тинторетто и Брейгеля. “Падение Икара”, “Возвращение стад”, “Охотники на снегу”: конструкция пространства, синтетизм мышления, соотношение микрокосмоса и макрокосмоса, колористический строй. Движение северного искусства в сторону реалистической тенденции.
5.7. ВОЗРОЖДЕНИЕ В ГЕРМАНИИ
Матиас Грюневальд (ок. ). “Изенгеймский алтарь”: иконография, образное содержание, пластика, цвет. Место Грюневальда в искусстве Севера. “Штуппахская мадонна”. Понимание идеала у северных художников. Портретные рисунки Грюневальда.
Гуманистические истоки искусства Альбрехта Дюрера (). Ранние рисунки. Автопортреты Дюрера: движение от архаики к новому стилю. Гравюры Дюрера: “Четыре апостола”, “Адам и Ева”.“Рыцарь, смерть и дьявол”. “Меланхолия”. “Святой Иероним” – собирательный образ ренессансного учёного. Живописные композиции Дюрера: “Поклонение Троице”, “Мадонна с чижиком” и др. Развитие живописного стиля Дюрера. Дюрер-учёный: перспективные занятия, геометрия. Шрифты.
Ганс Гольбейн Младший (). Портретная галерея Гольбейна. Круг персонажей.
Трагические аспекты немецкой истории и работы Альбрехта Альтдорфера. « с Дарием».
Семейство Кранахов.
Положение художника в Германии во времена Возрождения. Соотношение живописи, скульптуры, архитектуры на Севере.
Вопрос для самостоятельного творческого осмысления:
1. Почему культуру Возрождения можно назвать «проектной», и в чем проявляется ее «проектный» характер?
9. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА. РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
ОСНОВНАЯ
Искусство Древней Греции: Геометрика, архаика. – СПб., 2006
Искусство Древней Греции: Классика. – СПб., 2007
Основные понятия истории искусств. – СПб.: МИФРИЛ, 2006.
Искусство итальянского Возрождения. – М., 2007
Краткая история искусств. – М.: Галарт; АСТ-Пресс, 2004. – 624 стр. ISBN 1220-2, -3, -0
Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. – М., 2002
Архитектура эпохи Возрождения: Италия. – СПб., 2007
Искусство Древнего Египта. Среднее царство. Новое царство. – СПБ., 2010.
Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения: Италия. XVI век. – СПб., 2007
В. Искусство эпохи Возрождения: Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия. – СПб., 2009
Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от Ренессанса до постмодернизма. – М., 2004
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ
, , Жизнеописания знаменитых греков и римлян. – М., 1987.
Культура Италии в эпоху Возрождения. – М., 2001.
Рафаэль. – М., 1971.
Итальянский город XV в.: реальность, миф, образ. – М., 2000.
Леонардо да Винчи. – М., 1967.
Изображение и слово. – М., 1962.
Трактаты, дневники, письма. – СПб., 2000
Искусство средних веков и Возрождения. Энциклопедия. – М., 2002
История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение /Под ред. . – М., 2003.
История искусства зарубежных стран. Средние века. Возрождение. /Под ред. . – М., 2003
Во времена Нефертити. – М.- Л., 1965.
Искусство Древнего Египта. – М.- Л., 1965, 1970.
Мифы народов мира. Т. 1-2. – М., 1991
М. Мастера французской готики XI–XIII веков. – М., 1988.
Искусство раннего Средневековья. – СПб., 2000.
Египетский портрет I – IY веков. – М., 1967.
Перспектива как “символическая форма”. – СПб., 2004.
М. Искусство Греции. Древний мир. – М., 1984.
Искусство готической эпохи. Система художественных видов. – М., 2001
Словарь античности. – М., 1989.
Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры. – Кельн, 2001
В. Императорский Рим в лицах. – М., 1979.
10. ИНФОРМАЦИОННЫЕ ВИЗУАЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ИНСТИТУТА АРХИТЕКТУРЫ, ДИЗАЙНА И ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ
- Дисковый накопитель ИАДВИ:
- Библиотека, папки «Искусство мира», «Архитектура мира».
- Видеотека: DVD «Искусство Древнего Египта», «Искусство средних веков», «Византийское искусство», «Божественный Микеланджело», «Леонардо да Винчи: Я хочу сделать чудо».
11. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ИНФОРМАЦИОННЫЕ РЕСУРСЫ.
WEB-РЕСУРСЫ ИНТЕРНЕТА
Сайты:
www. artclassic. ***** www. painting. ***** www.
www. ***** www. ***** www. egyptarchive. co. uk www.
www. ***** www. ancient-greece. org www. *****
12. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Классы, оборудованные АРМ, 3D-принтером, HD-проекторами, компьютерами, затемнением, экранами с электроприводом, слайд-проекцией; доступом в Интернет.
Рабочие места в компьютерных классах, читальном зале библиотеки, оборудованные выходом в Интернет, сканерами, принтерами.
Книги, альбомы, учебная литература в читальном зале библиотеки.
Каталоги оборудования, мебели, установочных изделий, фирм и предприятий на кафедре средового и графического дизайна.
Дисковые накопители в компьютерных классах и читальном зале библиотеки, содержащие примерные работы по проектированию, фрагменты литературы по истории и теории дизайна.
Методический фонд лучших работ по дизайн-проектированию и дипломных проектов, а также работ российских дизайнеров.
Автор _________________
Согласовано:
Зав. научной библиотекой __________________
