Методическая разработка «Формирование у детей эстетического вкуса. Знакомство с видами флористических коллажей»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Формирование у детей эстетического вкуса.
Знакомство с видами флористических коллажей»

Педагог дополнительного образования
ГОУ СОШ № 000 (СВАО)

Москва, 2010.

Содержание

1. Введение.

2. Цели и задачи.

3. Из истории цветочного коллажа.

4. объективные причины роста интереса к флористическим коллажам.

5. Формы, методы и приемы работы.

5.1. Методическое обеспечение. Материалы и инструменты.

5.2. Особенности работы с детьми разных возрастов.

5.3. Сбор и засушка растений. Составление гербария.

5.4. Фоны для работы.

5.5. Принципы составления композиции.

5.6. Значение цвета в композиции. Символика цвета.

6. Стили флористических коллажей.

7. Литература.

8. Приложение: «Галерея коллажей».

В 2005 году, повышая свою квалификацию в Центре непрерывного художественного образования, я познакомилась с техникой создания флористических коллажей. Я полюбила это современное направление в искусстве, увлеклась созданием экологичных, естественных, гармоничных картин из прессованных цветов.

В течение двадцатого века искусство постепенно отдалялось ОТ природы. Современному человеку, и особенно детям, просто необходимо повернуться лицом к природе, к ее бесконечному богатству естественных форм и красок. Я включила в свою новую программу «Народное и декоративно-прикладное искусство в жизни человека» создание флористических коллажей. Ученики всех возрастов с удовольствием собирают цветы, листья и травы, засушивают их. Нравится ребятам работать над созданием активных фонов (монотипий) для будущих цветочных картин. Создавая картины и композиции из сухих растений и цветов, мы продлеваем им жизнь. Работа с изумительным и уникальным материалом является творческим процессом, который является источником положительных эмоций.

На занятиях я стараюсь передать детям чувство прекрасного к природе, окружающему миру, сформировать у них вкус, развить творческую фантазию, обогатить сферу чувств.

В этой работе я поделюсь своими знаниями и опытом работы с детьми при создании флористических коллажей.

Цели и задачи.

Эстетические чувства формируются у детей в процессе восприятия окружающей действительности. Существенное влияние оказывает такой фактор, как непосредственное наблюдение за живой природой. Чем больше учащиеся накапливают знаний об окружающем мире, тем богаче, ярче становятся их фантазия и воображение.

Цель занятий, посвященных флористическим коллажам вытекает из общей цели моей программы «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»: Приобщить детей к миру искусства через познание культуры своего народа, окружающего предметного мира и среды жизни человека. Путем занятий декоративно-прикладным искусством сформировать духовно-нравственное отношение к природе, обществу, себе.

Целью занятий флористическими коллажами является развитие эстетического отношения к своей и окружающей жизни, а также развитие фантазии, воображения, образного и пространственного мышления, интуиции.

Задачи, решаемые в рамках данной темы:

- последовательно формировать в детях заинтересованное отношение к флористике;

дать понятие о законах композиции (стилевое единство, выбор композиционного центра, симметрия, ритм, соизмеримость);

- научить использовать наблюдения живой природы, зарисовки цветов, трав при составлении картин из засушенных растений;

- познакомить детей с законами цветоведения;

- познакомить детей с понятиями флористика, коллаж, монотипия и др.;

- познакомить с характерными особенностями цветочных коллажей разных

стилей;

- научить различным приемам создания фонов для коллажей;

- совершенствовать умения и навыки работы с природными материалами;

- способствовать развитию воображения, фантазии, творческой активности;

- воспитать любовь и чувство прекрасного к природе.

Из истории цветочного коллажа.

История цветочного коллажа тесным образом связана с историей прессованных цветов. Засушенные плоские цветы встречаются уже в культурах древней Иудеи и Египта, в пятых-третьих веках до нашей эры. Прессованные растения в виде гербария известны В Европе со времен средневековья. Создание композиций из засушенных цветов как вид традиционного искусства существует многие сотни лет в Японии. Оно получило там название «ошибана», что в переводе означает «прессованные цветы». В Китае, Таиланде. Корее занятие прессованными цветами издревле было отдельным почитаемым ремеслом.

В девятнадцатом веке в Англии засушенные цветы вошли в моду. В гостиных висели художественные гербарии или композиции сделанные из скелетированных листьев, цветов, обработанных воском, отбеленных и окрашенных сухих растений. Из Англии мода пришла в Европу. Салоны Германии. Франции наполнились декоративными картинками из засушенных цветов. Изначально цветы группировались в композиции не по художественным критериям, а согласно их символическому значению. Цветочные картинки можно было читать как письма.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Из Европы эта мода пришла и в Россию. Интересным примером художественно оформленного гербария служат цветы, собранные и засушенные летом 1892 года.

В двадцатом веке этот вид искусства становится незаметным. И вот новый всплеск. В последние годы коллажи из прессованных цветов становятся все более популярными. Традиционно большим международным авторитетом пользуется японская школа Ошибана. Основоположником флористического коллажа в Европе считается немецкий флорист Фридхельм Раффл. Он придумал применять различные активные фоны, аксессуары при создании флористических коллажей.

Объективные причины роста интереса к флористическим коллажам.

Каковы же мотивы, пробуждающие сегодняшний прагматичный мир обращаться к своеобразной красоте флористического коллажа? Конечно, одну из причин можно увидеть в том, что не реализованные живые цветы представляют проблему для бизнеса, а прессованные цветы - это новый рынок, дающий увядшим цветам еще одну коммерческую жизнь. Но это объясняет далеко не все. Мотив борьбы с неумолимым временем, стремление к вечной молодости и красоте созвучны творчеству, позволяющему продлить очарование цветов.

Культурологи сегодня говорят о том, что современный человек как продукт эпохи господства телевидения отличается по своей психологии и структуре личности от человека середины двадцатого века. Он имеет мозаичное сознание или, его сознание фрагментарно. Такой человек порождает искусство, соответствующее природе его сознания, ив нем все большая роль отведена коллажу.

Коллаж - техника и вид изобразительного искусства, заключающиеся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую либо основу материалов, различных по цвету и фактуре. Коллажная техника - основа работы с прессованными цветами.

Еще одной важной причиной популярности цветочных коллажей является борьба за улучшение экологии. Массовая экологизация сознания человечества невозможна без экологизации искусства. Новое искусство позволяет видеть в одном цветке целую вселенную.

Флористические коллажи несут в себе особую магию. Со многими цветами нас бессознательно связывают забытые личные воспоминания, детские сказки и мифы, знания о целебных и других свойствах. Растение, сохранившее свою опознавательную форму создает в картине дополнительное притяжение. Воодушевление, которое испытывает человек от контакта с растениями, помогает ему подобрать наиболее гармоничное сочетание лепестков, листьев, их форм и цвета.

В картинах из цветов мы ценим подлинность, простоту и естественность. Продолжая оставаться частью природы цветок становится и частью человеческой культуры, начиная выражать идеи и чувства человека.

Флористические коллажи, их натуральные краски и фактура предполагают новые эстетические формы восприятия произведений искусства, такие как любование и созерцание. Для человека важно научиться видеть эстетический смысл в природе, и тогда его жизнь станет более одухотворенной и гармоничной.

Формы, методы и приемы работы.

Методическое обеспечение.

Дети в студии занимаются за двумя длинными деревянными столами. Это позволяет им наблюдать за работой друг друга, перенимать опыт старших. За каждым столом размещается от 10 до 12 ребят. При работе над фоном кисти, палитра, краски, стекло, банка с водой должны находится справа. Слева — пособия, растения для штампов.

В центре - лист бумаги.

Материалы и инструменты.

Для работы над флористическими коллажами необходимо иметь:

1. Флористический материал.

1.1. линейный материал (листья, стебли, травы). Собирается все необычное;

1.2 ажур (соцветия, перисто-рассеченные листья, мох, лишайник);

1.3 цветовые пятна (цветы, лепестки).

2. Аксессуары: волокна, нити, сетки и др.

3. Гуашь, акварель.

4. Бумага плотная ( белая, тонированная).

5. Пинцет, ножницы.

6. Густой клей ПВА.

7. Стекло или оргстекло.

8.Разбрызгиватель.

9. Старые газеты.

10. Пористая губка.

Необходимыми вспомогательными материалами являются альбомы, книги по флористике, готовые работы старших учеников и преподавателя.

В студии всегда находится достаточное количество ватмана, красок, кистей, флористического материала готовые фоны.

Теоретическая часть занятий проводится в форме беседы, показа, объяснения, совета, указания. Сообщается только та информация, которая будет интересна и полезна детям для их творческой работы. Для поддержания на занятиях творческого настроя, сохранения увлеченности ребят объяснение теории чередуется показом приемов декалькомании, декупажа, расположения растений на листе, сопровождается демонстрацией готовых работ, фотографий в альбомах.

Большая часть часов отводится на практическую работу. Положительным воспитательным моментом является то обстоятельство, что я стараюсь работать вместе с ребятами. Метод демонстрации личного творчества я использую как можно чаще.

В зависимости от возраста и настроения занимающихся в кружке детей стиль коллажа может быть изменен. Для поддержания эмоционального отношения к выполнению заданий, я наблюдаю за поведением каждого члена кружка и, если вижу, что кто-то заскучал, начинаю беседу с ним, выясняю причину потери интереса, поправляю неудачные места или заменяю задание на посильное.

Особенности работы с детьми разных возрастов.

В моей студии декоративно - прикладного искусства занимаются дети разных возрастов (от 7 до 15 лет). Дети младшего школьного возраста наделены богатейшими предпосылками художественного развития. Это готовность ребенка отнестись ко всему в мире как к живому, эмоциональная отзывчивость на все, что мы непосредственно воспринимаем чувствами. Процесс развития творчества в период 10-13 лет весьма своеобразен, происходит углубленное преобразование воображение: из субъективного оно превращается в объективное. Переходный возраст характеризуется в целом противоречивостью действий. Изменяется роль воображения, особенность которого проявляется в том, что у ребенка почти совсем пропадает интерес к наивным играм раннего детства. Происходит некоторое охлаждение к рисованию, которое составляет преимущественный вид детского творчества в раннем возрасте. В начале переходного возраста изобразительная деятельность переживает упадок и обычно оставляется детьми (речь идет о детях не обладающих повышенной одаренностью).

Как же относиться к художественному творчеству в переходный период? Как заинтересовать подростка?

Нужен новый вид деятельности. Новые материалы и новые задачи дадут толчок к творчеству. Сочетание изобразительного, декоративно-прикладного искусства и флористики, необходимость применить свою изобретательность в определенных рамках поднимут творческую деятельность в переходном возрасте.

Содержание занятий для групп разных возрастов.

Ребятам возраста 7-9 лет ближе составлять гербарии или выкладывать из растений конкретные образы (пейзаж, птичка, рыбка, жучок и др.). Фоны мы используем более простые, т. к. монотипия может отвлекать от задуманной композиции. Хотя сама монотипия у младших школьников получается порой более выразительной, чем у старших ребят. Картины, созданные учениками младшей группы скорее можно назвать аппликацией из листьев. Образы и композиции возникают из готовых форм (листочков) легко, быстро, каждый раз по новому. Цветовая палитра дана в листьях и цветах изначально.

Содержание занятий, включенных в программу (Раздел «Работа с природными материалами») для детей первого года обучения:

1. Изучение трав, которые можно встретить на даче, в парке, на школьном дворе. Составление гербария. Приемы. Зарисовки растений. Техника пуантирования.

2. Составление композиции из сухих растений. Это может быть фантазийная композиция, натюрморт. Фоном может быть цветная бумага, монотипия и др.

3. Составление из растений фигур животных, птиц, человека. Можно создать пейзаж и совместить с предыдущими работами. Фон может быть белым, цветным, полученным с помощью отпечатков или монотипии.

Перед средней группой стоит более сложная задача: собранные и высушенные цветы расположить так, чтобы картина была выразительной, необходимо передать свое настроение. Каждый приступает к работе по-своему. Одни начинают организацию плоскости с центра; другие тут же забывают о листе и раскладывают растения, нисколько несоизмеряясь с его формой, третьи ничего не могут составить. А ведь помимо передачи эмоционального содержания, необходимо помнить о соразмерности, соподчинении частей как законах гармонии. Но нельзя ждать момента, когда творческий поиск перейдет в разочарование. Думаю, что сейчас ребятам полезно вспомнить, что люди в старые времена разделяли травы на добрые и злые, приписывали им чудодейственные силы. Добрые травы называли травушка-муравушка, травка шелковая; злые - враждебными, лихими, лютыми, отравой. «Всякие травы есть, -читаем мы в романе А. Толстого «Князь Серебряный», - есть клюка-трава, обкуришь ею стрелу, не промахнешься. Есть плакун - трава, вырежешь из нее крест да повесишь на шею, будут все тебя как огня боятся, Есть ревень-трава, когда станешь из земли выдергивать она стонет и ревет как человек, а наденешь на себя, никогда в воде не утонешь». Вспоминаем легенды, стихи о цветах. Они красивы как и сами травы, позволяют по-новому взглянуть на растения. Поэтические образы дают нам повод для раздумий. Затем предлагаю поиграть травами. Разложить на плоскости так, как будто травы догоняют или пересекают друг друга. Где ровная веточка, там рядом изогнутая. По цветовому оттенку растения тоже разнообразны.

Содержание занятий по теме «Работа с природными материалами» для детей второго года обучения:

1. Лепестковая живопись. Используя вместо красок лепестки цветов, листья, травы ребята создают картины (пейзажи, портреты).

2. Флористический коллаж. Понятие коллажа, его отличие от аппликации. Виды флористических коллажей.

Старшая группа изучает все стили коллажей. Они создают работы, которыми можно украсить дом, школу, подарить. Ребята применяют законы композиции, цветоведения, серьезно работают над созданием фона и оформлением готовой работы.

Содержание занятий по теме «Флористические коллажи» дл учеников третьего года обучения:

1. Повторение определений коллажа. История создания цветочных коллажей. Техника декалькомания (монотипия, отпечаток и др.). Приемы засушивания растений.

2. Создание коллажа «Вегетатив». Вегетатив - ближний пейзаж, взгляд на травы вблизи. Особенности создания фона. Монотипия должна быть яркая, внизу темнее. Используются вертикальные мазки. Композиция.

3. Водный ландшафт - дальний пейзаж. Отражение в воде. Взгляд с высоты птичьего полета. Для фона используют картон, закрашенный горизонтальными мазками с помощью губки (вода и небо). Монотипией симметрично делаем отпечаток травы, деревьев на небе и воде.

4. Коллаж «Букет» или натюрморт. Фон носит вспомогательный характер. Он должен сочетаться с флористическим материалом (линейным, ажурным, цветовыми пятнами).

5. Абстракция (импрессия). Свободное наложение красок (рядом с основным цветом наложить его оттенки). Используется также нереальное (фантазийное) сочетание красок.

6. Оформление работ. Флористические коллажи можно вставить в готовые рамы. Но интересней работа выглядит, когда рамка сделана своими руками. Для эго можно использовать коробки от конфет, рамки изготовленные из соленого теста, коры, шишек и др.

Фоны для работы.

Фон в цветочном коллаже выполняет ту же роль, что и ваза для букета. Он должен сочетаться с цветом, формой и фактурой цветочного материала. Фон как минимум должен быть нейтральным аккомпанементом к растительным формам. Фоны могут быть выразительнее самих растений только в том случае, если это используется как особый художественный прием.

Основы, используемые для коллажей, могут быть любыми. Для работы с растениями используют плотную бумагу (белую, тонированную), авторскую и др. Необходимо помнить, что фон должен усиливать звучание растений, подчеркивать, дополнять их качества. Он гармонизирует, объединяет части, делая работе цельной. Фон исполняет роль воздуха в картине.

Фоны можно разделить на активные и неактивные (взятая основа не меняется). Активные фоны получают путем применения различных техник нанесения красок на основу. Для создания активных фонов используют аппликации, декупаж, фроттаж, мозаику. Широко известны техники декалькомании (монотипии), аэрографии, трафаретов. Можно пользоваться смешанной техникой в своем, авторском варианте.

Я остановлюсь подробнее на описании двух видов фонов. Эти фоны чаще других применяются детьми при работе над флористическими коллажами.

1. Печати и штампы.

1.1 Печатание мятой бумагой.

Для изготовления печатки берется писчая бумага, комкается в руке; получившийся комок опускают в посуду с определенной краской и затем прикладывают его к фону в определенном ритме. Можно использовать не одну, две-три краски.

1.2 Печатание готовой формой.

Это могут быть веточки растений с жесткими листьями, кора, стебельки черники, лианы, папоротника, осенние листья. На прессованное растение кисточкой наносится краска, затем оно плотно прижимается к бумаге. Можно отпечатать сетку, кружево, срезы из цитрусовых.

2. Монотипия.

Монотипия - вид печатной графики, в которой с каждой пластины можно получить только один отпечаток. Техника монотипии заключается в нанесении красок кистью от руки на гладкую поверхность ( мы используем оргстекло или пластик). В монотипии отсутствуют тиражи. Зато мы можем получить необычные эффекты тональных переходов. Каждый оттиск уникален и неповторим. Дети очень любят делать отпечатки. Фонов мы готовим много. Они складываются в специальную папку и используются когда появляются подходящие по цвету и форме растения.

Роль монотипии в арт-терапии.

Изготовление монотипий можно с успехом применять в цветотерапии. Ребенок с помощью красок определенных цветов выражает свое настроение. Но даже из мрачных красок может получиться необычный «сказочный» отпечаток, а значит настроение у ребенка улучшится, и для следующей монотипии он возьмет совсем другую палитру красок. По моим наблюдениям отпечатки с пластин нравится делать детям всех возрастных групп.

Принципы составления композиции.

Композиция - это соединение замысла с необходимыми для его выражения композиционными средствами. То есть гармоничное распределение всего, что используется в коллаже.

Создание флористического коллажа требует умения органично обрамлять один элемент другими. Прежде чем приступать к составлению даже самой простой работы из прессованных цветов, желательно изучить основные законы составления композиции:

1. Закон простоты. Простоту композиции обеспечивают количественные соотношения элементов по форме и размерам, их контурные очертания, направленность движений, ритмическая организация компонентов и их взаимная уравновешенность, ограниченность и лаконизм выразительных средств.

Визуальное равновесие в композиции - это такое расположение элементов, при котором каждый из них находится в устойчивом состоянии. Факторы равновесия - форма, размеры, цвет, местоположение.

2. Один из главных законов композиции - подчинение частей целому - подразумевает взаимоотношения между частями и целым. Правило группирования частей на основе подобия по размеру, форме, цвету; близость расположения частей способствует объединению в целое.

Правило «золотого сечения» о взаимоотношении частей и целого.

3.Закон доминанты - выделение из окружающей среды одного или нескольких элементов по размеру, форме, цвету, фактуре. Центр композиции.

4. Закон триединства - выражение идеальной гармонии. Этот закон может распространяться на количество групп или видов растений, присутствие трех размеров (большого, среднего, малого), трех основных форм (пятен, точек, линий), гармонии трех цветов. Три - минимальное число, которого достаточно для определения какого-либо явления (так положение линии может быть вертикальным, горизонтальным и наклонным).

5. Закон контраста предполагает взаимодействие контрастных элементов, усиливающее и обостряющее их противоположные качества, а взаимодействие родственных элементов нивелирует их качества. Контраст - эффективное соседство разных, подчеркивающих красоту друг друга элементов. Элементы могут быть противопоставлены по величине, цвету, форме, фактуре. Это производит неожиданный эффект, особенно когда в остальном материале много похожести, созвучия.

Отсутствие симметрии придает композиции непредсказуемость, динамизм. Очень важна выразительность в передаче идей и чувств, взаимосвязь элементов и отсутствие лишних деталей. Коллаж должен выражать чувства и настроение человека, заражая этим настроением других.

Мы стараемся искать новые, необычные сочетания и подходы.

Важную роль в коллаже играет незаполненное пространство фона. Декоративно плоскостные работы лишены перспективы, но за счет взаимодействия фона и растений они обретают глубину.

Умение выстраивать гармоничные композиции - наиболее яркий показатель художественного воображения и мастерства.

Значение цвета в композиции.

Цвета могут вызвать определенные эмоции: радость или подавленность, оживление или покой, возбуждение, раздражение или безразличие.

Особым свойством цвета является его светосила, которая не только придает окраске определенную интенсивность, но и вызывает у человека ощущение тепла или холода, близости или удаленности. Все светлые цвета дают ощущение легкости и кажутся близкими. Темные цвета - обычно холодные, они воспринимаются как тяжелые и далекие.

Цвет воспринимается не только оптически, но и эмоционально. Воздействуя на чувства, цвет стимулирует и удерживает внимание наблюдателя на объекте. Мы испытываем эстетическое наслаждение, только если между цветом и формой существует гармоническое единство.

В цветовых пристрастиях проявляются психологические особенности людей, принадлежащих к разным цивилизациям. Так, белый цвет в европейских странах символизирует чистоту и невинность, а в странах Восточной Азии - скорбь и траур. Черный цвет, олицетворяющий покой и величественность у японцев, у европейцев связывается с ощущением мрака и тьмы. Японские мастера любят использовать его в качестве фона, а у европейских дизайнеров использование черного фона считается признаком низкого мастерства.

Символика цвета.

Рассмотрим цвета по характеру эмоционального воздействия на человека и их символическое значение.

Европейская и восточная традиции восприятия цвета не сходятся между собой (следовательно, и его воздействия на человека) не сходятся между собой. Различия кроятся в разных системах мировосприятия. В восточной традиции цвета и их сочетания предопределены круговоротом стихий, или первоэлементов. Каждый из этих элементов ассоциируется с определенным цветом, с одной из сторон света.

Японцы выделяют «земные» цвета желтой гаммы и «небесной» голубой гаммы. Их отношение к цвету схоже с видением импрессионистов, которые предпочитали чистые цвета.

Красный цвет. Символизирует жизнь, кровь, любовь, свободу, огонь, праздничность. Этот цвет трудно подавить другими. Восточная символика связывает красный цвет со стихией «огонь», стороной света - юг, временем года - лето.

Оранжевый цвет. Символизирует тепло, солнце, власть, радость, тщеславие. Это теплый, полный жизни, вызывающий радость цвет.

Желтый цвет. Чистый желтый цвет вызывает ощущение тепла, света, солнца, живости, веселья и легкости. Символика желто-золотистого цвета - жизнь, радость, свет, роскошь, брак, уважение к старости. Грязно-желтый цвет - зависть, своеволие, ненависть, лживость, ревность. Зеленовато-желтый цвет действует как слегка ядовитое, сернистое, жесткое. У японцев желто-золотой цвет - самый любимый. Они связывают его с концом лета, олицетворяющим первоэлемент «земля».

Зеленый цвет является успокаивающим, пассивным, он может служить фоном. Светло-зеленый - оживленный, веселый. Темно-зеленый - холодный сдержанный. Символизирует надежду, мир, покой, обновление жизни, жизненную силу, энергию природы. Одновременно - это символ яда («позеленеть от зависти», «тоска зеленая»). Уникальность зеленого цвета заключается в том, что как средний цвет спектра он может нейтрализовать несогласованность между другими красками. У японцев он символ весны, он выражает сущность первоэлемента «дерево» и вместе с тем символизирует восток ибо там рождается день, это символ начала.

Голубой цвет. Этот цвет является промежуточным между синим и белым. Голубые тона - ясные, чистые. Символизирует веру.

Синий цвет тихий, тяжелый, строгий, отдаляющий, холодный, спокойный, но полный энергии. Его символика - бесконечность, даль, грусть, верность, доверие.

Фиолетовый цвет может быть светлым, но также мрачным, глухим, торжественно-роскошным. Он служит для связи красок, но легко подавляется другими. При большой цветовой поверхности фиолетовый цвет может оказать негативное действие. Его символика _ величие, достоинство, роскошь, великолепие, дружба. Энергия философов.

Белый цвет. Это цвет сильно контрастирующий со всеми темными красками. Его можно поместить среди негармонирующих расцветок, он активизирует и оживляет цвета. Кроме того, белый цвет вносит свет и оживление в пестрые сочетания, увеличивает объемность. Западная символика - невинность, целомудрие, чистота. У японцев белый цвет символизирует осень - время вызревания белоснежного риса, он соответствует первоэлементу «металл», его связывают с западом.

Черный цвет уменьшает объемность, в качестве фона усиливает действие желтого и красного цветов. В традициях европейского восприятия он символизирует траур, скорбь, серьезную торжественность. На Востоке черный цвет ассоциируется с зимой - самым темным, глухим временем года, а также первоэлементом «вода».

Цветовые сочетания.

Вопросы сочетания достаточно сложны и спорны. Мало того, сочетания цветов, как это ни странно, сильно подвержены моде.

Растительная палитра дает богатый спектр оттенков. Можно работать в любой гамме, не только в натуральной. Коричневые, песочные, оливковые, охристые, оранжево - красные цвета натуральной гаммы составляют более половины растительной палитры. Коллажи в этих цветах наиболее органичны. Бело-розовые, пастельные тона подталкивают к романтичным работам. Большое количество элементов универсального зеленого цвета помогает создавать спокойные картины в традиционной гамме.

Работа с растениями поначалу предполагает многоцветность, в дальнейшем многие начинают отдавать предпочтение монохромным композициям с эффектными переходами одного и того же цвета. Становится все интереснее работать белыми цветами на черном фоне или темным силуэтом на светлом. Такие произведения графичны, выразительны, напоминают о традициях Китая и Японии.

Добавление в картину белого и темного придает ей контраст и энергетику.

Осенью мы собираем листья, в которых непредсказуемо объединяются оттенки желтого, оранжевого, красного. Энергичность этих цветов позволяет использовать их даже на ярком фоне. Фиолетовые, сиреневые цветы делают работы энергичными, причудливыми, мечтательными, даже волшебными. Эти цветы хороши вместе с зеленым, желтым, белым, серебристым.

Засушка растений окажется успешной только в том случае, если соблюдать правила. Собирают растения только в сухую погоду, когда полностью высохнет роса. Увядшие и поникшие растения засушивать бесполезно, для создания композиции они уже не пригодны. Дома растения перекладываются в свежие газеты, сложенные вдвое или вчетверо - по отдельности цветы, листья, стебли. Цветы можно прикрыть тонким слоем ваты или бумажной салфеткой. Если цветы махровые, то их нужно разделить, и каждый лепесток изолировать от других. Газеты с растениями укладываются друг на друга. Затем стопку накрывают фанерой, желательно с дырочками для лучшей вентиляции, и кладут груз.

Через 12 часов после закладки растений газеты нужно заменить на сухие. Следующий раз газеты меняются через сутки в течение 4-5 дней. Особенно трудно засушить цветы с белыми или бледно-розовыми лепестками. Такие цветы следует прикрыть тонким слоем ваты и газеты менять чаще. Конец сушки определяется так: берут за край лепестка, и если он не сгибается, а остается прямым. - значит, процесс окончен.

Хранить засушенный материал нужно в тех же газетных листах, горизонтально, помещая в файлы или папки с названиями в затененном, сухом и прохладном месте - это способствует длительному сохранению цвета. Очень долго хранящиеся растения становятся хрупкими.

Для успешной работы по составлению коллажей необходимо иметь как можно больше разнообразного материала.

Основные принципы составления гербария

Собранный и засушенный материал необходимо сортировать и классифицировать. Хранить его удобнее в папках, подобрав по сезонам или по колориту. Можно сделать папки с тонким и грубым материалом, с мелким, ажурным, удлиненным. Если материала много, создается папка растений одного вида, например, только розы или лилии.

Один из важнейших критериев полноценного гербария - сезонность. Материал собирается и обрабатывается в течение всех сезонов. Виды растений быстро меняются, сроки цветения некоторых из них могут быть очень короткими. Важно не пропустить этот момент, пополнив свою коллекцию чудесными цветами и лепестками. Одно и то же растение может быть интересно в разные сезоны (цветы - весной, стебли - летом, ярко окрашенные листья - осенью).

В цветочных коллажах растения «живут» по законам изобразительного искусства. С прессованными цветами можно работать в основных художественных жанрах: пейзажа, натюрморта, портрета (портрет цветка). Через природные материала можно выразить и художественные стили - реализм, импрессионизм, пуантилизм, модерн и др. Я остановлюсь на стилях, которые более понятны и доступны детям.

Живописный стиль. В этом стиле лепестки подобны мазкам кисти, а цветы и листья красочным пятнам.

Акварельный стиль. Изящество материала, плавность цветовых переходов и мягких границ контуров создает ощущение размытости.

Растительная графика. Цветовая гамма сдержанная. Фон чаще светлый, с которым растения контрастируют. Акцент делается на форме линий и их взаимодействии.

Цветочный декор. Композиция из крупных элементов с яркими декоративными формами. Выполняется на активном фоне.

Пейзажный стиль. В изображении угадываются реальные предметы: горы, деревья, природные источники.

Вегетативный стиль. Близок к пейзажному', но изображает более камерные сюжеты: растущие ветки, травы. Растительные формы имеют точки начала и направления роста. Здесь могут использоваться жучки, стрекозы, бабочки.

Стиль художественный гербарий. Появился одним из первых. Фон - картон или бумага светлых тонов. Простое естественное изображение материала. Задача - полнее отобразить красоту и специфику данной растительной формы.

Стиль миниатюры (открытка). Имеет небольшой размер. Выражена доминирующая растительная форма, обрамленная более мелкими элементами.

Абстрактный стиль. Содержит простые геометрические формы, используемые в качестве частей фона и как растительный рисунок. Композиция свободная, набор растительного ассортимента сдержанный. Цвета используются без тональных переходов. Активные фоны являются прекрасной основой для абстрактных цветочных коллажей.

Восточный стиль. Тяготеет к удлиненной форме основы. Сюжет: пейзаж, горы ветка. Характерная черта - присутствие бабочек, насекомых.

Стиль натюрель. В стиле натюрель помимо растений и красок в коллаже могут присутствовать камешки, песок, связующий материал. Обычно используется натуральная цветовая гамма и материалы ( жесткие листья, кора, ветки, песок, кожа, лен, натуральные волокна)

Коллажный стиль. Для создания фона используются фроттаж, декупаж, мятая бумага. В работу наряду с растениями и красками вводятся разные виды фактурной бумаги, перья, ткань, кружево, фотографии и др.