МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«БАЕВСКИЙ АЙОННЫЙ ДЕТСКО-ЮНОШЕСКИЙ ЦЕНТР
АЛТАЙСКОГО КРАЯ»
УТВЕРЖДАЮ:
Директор ДЮЦ __________
«__» __________ 2012г.
ПРОГРАММА
Руководитель:
,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся: 10-14 лет
Программа рассчитана на 3 года обучения
Баево
2012 год
Пояснительная записка
Как сделать жизнь подростков разнообразной и увлекательной? Как приобщить их к литературе и творчеству, привить любовь к обыденным событиям? Как сделать жизнь ярким, незабываемым праздником, в котором будут участвовать ребята в качестве актеров, и в качестве зрителей?
Таким средством является театр. Театр традиционно воспринимается как храм искусства, где соединяются усилия актёров, режиссёра, художников, музыкантов, мастеров костюма и света, а также усилия зрителей. Он как школа общения, как школа жизни, необходим для воспитания нового поколения, так как в процессе театрального действия происходит не только коллективное восприятие искусства, но и коллективное сопереживание, сочувствие, развивается именно та сфера духовного общения, которая столь необходима современному обществу.
Современная педагогика рассматривает возможности театра в качестве реального средства художественного воспитания школьников. Театральная деятельность успешно развивается как в школах, так и в учреждениях дополнительного образования детей. Постановка сценок к конкретным мероприятиям, проведение литературных вечеров, постановки сказок, эпизодов из литературных произведений – все это направлено на приобщение детей к театральному искусству и литературе.
Продвигаясь от простого к сложному, ребята смогут постичь увлекательную науку театрального мастерства, приобретут опыт публичного выступления и творческой работы. Важно, что, занимаясь в театральной студии, дети учатся коллективной работе, работе с партнером, учатся общаться со зрителем, учатся работе над характерами персонажа, мотивами их действий, творчески преломлять данные текста или сценария на сцене, приобретают навыки критически оценивать как литературные произведения в целом, так отдельных литературных героев. На литературных вечерах дети учатся не только выразительному чтению текста, но и работе над репликами, которые должны быть осмысленными и прочувствованными, создают характер персонажа таким, каким они его видят, приобретают опыт формирования собственного мнения о том или ином литературном произведении.
Кроме того, большое значение имеет работа над оформлением спектаклей, над декорациями и костюмами, музыкальным оформлением. Эта работа также развивает воображение, творческую активность ребят, позволяет реализовать возможности детей в данных областях деятельности.
так говорил о театре: « Театр - ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь... Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».
Театральное искусство обладает большим духовно-нравственным потенциалом. Это воспитательное значение театра особенно необходимо подрастающему поколению потому, что театр воспитывает духовную культуру человека, развивает эстетический вкус, эмоции, помогает понять мир и себя в нём.
Безграничные возможности театра в области формирования личности, синтетическая природа театра, где органично переплетаются и взаимодействуют разные виды искусства, могут быть продуктивно освоены в педагогическом процессе только при условии воспитания у современных школьников зрительской культуры. И это в свою очередь является главной задачей программы театральной студии.
Театральное образование и воспитание в театральной студии ДЮЦ развивается по трём направлениям:
1. Воспитание основ зрительской культуры (формирование представлений о «составляющих» художественного образа в театральном искусстве, о характере человека (героя, персонажа, действующего лица) как об особенном поведении, о творческой интерпретации пьесы при её постановке на сцене);
2. Развитие навыков театрально-исполнительской деятельности (знакомство с элементами исполнительской деятельности, актёрского мастерства, навыки коллективной и индивидуальной работы при подготовке к спектаклю);
3. Накопление знаний об искусстве театра (знание терминов и понятий театрального искусства, истории возникновения и развития театра, знакомство с драматургией как особым родом литературы, предназначенным для сцены).
Цель программы – развивать у детей творческие способности, их нравственные и эстетические чувства, интерес к театральному искусству, совершенствовать художественный вкус, воспитать умение воспринимать спектакль в контексте концепции драматурга, режиссёра и актёра.
Целеполагание определило задачи студийной деятельности:
1. Выработать практические навыки выразительного чтения произведений разного жанра.
2. Помочь учащимся преодолеть психологическую и речевую «зажатость».
3. Развивать фантазию, воображение, зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность средствами театрального искусства.
4. Развитие умения действовать словом.
5. Воспитывать в детях добро, любовь к ближним, внимание к людям, родной земле,
неравнодушное отношение к окружающему миру.
6. Развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми; воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками;
7. Развивать чувство ритма и координацию движения.
8. Развивать речевое дыхание и артикуляцию; Развивать дикцию на материале скороговорок и стихов.
9. Знакомить детей с театральной терминологией; с видами театрального искусства; с устройством зрительного зала и сцены; Воспитывать культуру поведения в театре.
Программа включает несколько уровней освоения театрального мастерства:
1. Общекультурный – первый год обучения;
2. Углубленный – второй-третий год обучения.
На каждый год обучения выбирается ведущая тема-раздел и литературный материал, через погружение в которые дети обращаются к различным предметам и дисциплинам:
1-ый год: Раздел 1: Введение в мир театра.
2-ой год: Раздел 2: Театральные профессии.
3-ий год: Раздел 3: История развития театра.
Данная программа рассчитана на работу с детьми 10-14 лет. Расписание занятий строится из расчёта 6 часов в неделю, 216 часов в год. Каждое занятие длится 45 минут с 15 минутным перерывом (для детей 10 лет – 30 минут) .
Формы и методы работы.
Форма занятий - групповая и индивидуальные занятия, со всей группой одновременно и с участниками конкретного представления для отработки дикции, мизансцены. Основными формами проведения занятий являются театральные игры, конкурсы, викторины, беседы, экскурсии в театр и музеи, спектакли и праздники.
Постановка сценок к конкретным мероприятиям, театральные постановки сказок, эпизодов из литературных произведений – все это направлено на приобщение детей к театральному искусству и мастерству.
Дети учатся выразительному чтению текста, работе над репликами, которые должны быть осмысленными и прочувствованными, создают характер персонажа таким, каким они его видят. Дети привносят элементы своих идей, свои представления в сценарий, оформление спектакля.
Важной формой занятий театральной студии являются экскурсии в театр, где дети напрямую знакомятся с процессом подготовки спектакля: посещение гримерной, костюмерной, просмотр спектакля. Совместные просмотры и обсуждение спектаклей, фильмов, посещение театров, выставок местных художников; устные рассказы по прочитанным книгам, отзывы о просмотренных спектаклях, сочинения.
Беседы о театре знакомят ребят в доступной им форме с особенностями реалистического театрального искусства, его видами и жанрами; раскрывает общественно-воспитательную роль театра. Все это направлено на развитие зрительской культуры детей.
Освоение программного материала происходит через теоретическую и практическую части, в основном преобладает практическое направление. Занятие включает в себя организационную, теоретическую и практическую части. Организационный этап предполагает подготовку к работе, теоретическая часть очень компактная, отражает необходимую информацию по теме.
Зачётной формой окончания обучения является постановка спектакля.
Ожидаемые результаты
К концу года занятий ребёнок
Знает:
1. Что такое театр;
2. Чем отличается театр от других видов искусств;
3. С чего зародился театр;
4. Какие виды театров существуют;
5. Кто создаёт театральные полотна (спектакли).
Имеет понятия:
1. Об элементарных технических средствах сцены;
2. Об оформлении сцены;
3. О нормах поведения на сцене и в зрительном зале.
Умеет:
1. Выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене;
2. Образно мыслить;
3. Концентрировать внимание;
4. Ощущать себя в сценическом пространстве.
Приобретает навыки:
1. Общения с партнером (одноклассниками);
2. Элементарного актёрского мастерства;
3. Образного восприятия окружающего мира;
4. Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители;
5. Коллективного творчества.
А так же избавляется от излишней стеснительности, боязни общества, комплекса "взгляда со стороны", приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру, ответственность перед коллективом.
Общие сведения о театральной студии
1. Вид группы – профильный;
2. Состав группы – переменный;
3. Набор воспитанников – свободный;
4. Форма занятий – групповая и индивидуальная;
5. Количество обучающихся – 12 человек;
6. Возраст обучающихся – 10-14 лет;
7. Количество часов в неделю – 6+6+6=18
8. Количество часов в год – 216+216+216=648
9. Место занятий – ДЮЦ.
Учебно-тематический план
№ | Тема | Общее Кол-во часов | Теоретич. часы | Практич. часы |
Первый год обучения. Раздел 1. Введение в мир театра | ||||
1 | Театр как вид искусства | 48 | 21 | 27 |
2 | Театральная игра | 36 | 12 | 24 |
3 | Театральное действие | 24 | 12 | 12 |
4 | Мизансцена – язык режиссёра | 36 | 18 | 18 |
5 | Спектакль | 24 | 6 | 18 |
6 | Пьеса – основа спектакля | 48 | 21 | 27 |
Итого | 216 | 81 | 135 | |
Второй год обучения. Раздел 2. Театральные профессии | ||||
1 | Театр – искусство коллективное | 24 | 6 | 18 |
2 | Актёр – главное чудо театра | 48 | 12 | 36 |
3 | Режиссёр – творец спектакля | 48 | 12 | 36 |
4 | Художник – сценограф | 36 | 12 | 24 |
5 | Костюмер | 36 | 12 | 24 |
6 | Гримёр | 24 | 12 | 12 |
Итого | 216 | 66 | 150 | |
Третий год обучения. Раздел 3. История развития театра | ||||
1 | Происхождение театра из обряда | 12 | 6 | 6 |
2 | Древнегреческий театр | 36 | 12 | 24 |
3 | Средневековый театр | 36 | 12 | 24 |
4 | Театр Возрождения | 36 | 12 | 24 |
5 | Западноевропейский театр XVIII-XXI вв. | 48 | 21 | 27 |
6 | Русский театр | 48 | 21 | 27 |
Итого | 216 | 84 | 132 |
Содержание учебных тем
Первый год обучения.
Раздел 1. Введение в мир театра
1. Театр как вид искусства. 48 ч.
Виды искусств. Театр как пространственно-временной вид искусства.
Виды и жанры театра. Кукольный театр.
Спектакль как результат театральной деятельности.
Место театра в обществе.
2. Театральная игра. 36 ч.
Игра – один из главных элементов театрального искусства.
Игры на развитие внимания, воображения, памяти.
Игры на развитие речи. Скороговорки и чистоговорки.
Театральная кукла. Виды кукол, работа-игра с ними.
3. Театральное действие. 24ч.
Понятие «действие». Действия с куклой.
Словесное действие: сценическая речь, артикуляционная гимнастика, «озвучивание» персонажей кукольного спектакля.
Творческие задания и этюды бессловесное и словесное действие.
4. Мизансцена – язык режиссёра. 36ч.
Понятие «мизансцена». «Сцена» в кукольном театре.
Понятие метафоры в сценическом искусстве.
Пространственные сценические метафоры.
«Прочтение» спектакля зрителем.
5. Спектакль. 24 ч.
Спектакль как театральное произведение.
Спектакль как художественная ценность.
Кукольный спектакль. Декорации спектакля: изготовление и применение (кукла, ширма, атрибут и реквизит декораций).
Постановка пробного спектакля.
6. Пьеса – основа спектакля. 48 ч.
Происхождение термина «пьеса».
Структурные элементы пьесы.
Значение пьесы в театральном искусстве.
Персонажи пьесы – действующие лица спектакля.
Сценарии для спектакля.
Второй год обучения.
Раздел 2. Театральные профессии
1. Театр – искусство коллективное. 24 ч.
Знакомство с театральными профессиями.
Понятие «работники театрального цеха».
Взаимодействие и самостоятельность работников театра.
2. Актёр – главное чудо театра. 48 ч.
Происхождение актёрского искусства.
Что значит играть роль? Амплуа в театре.
Искусство перевоплощения.
3. Режиссёр – творец спектакля. 48 ч.
Возникновение профессии режиссёра в XIX в.
Понятие режиссуры как особой формы театрального мышления.
Режиссёрские образы мира в истории сценического искусства.
4. Художник-сценограф. 36 ч.
Театрально-декорационное искусство: оформление сцены, создание реквизитов, декораций.
Понятие «сценография».
Творческий союз художника с режиссёром.
5. Костюмер. 36 ч.
Декоративно-прикладное искусство.
Театральный костюм.
Особенности работы костюмера в театре.
Взаимодействие художника и костюмера.
6. Гримёр. 24 ч.
Особенности театрального грима.
Способы гримирования актёров театра.
Театральная маска.
Третий год обучения.
Раздел 3. История развития театра
1. Происхождение театра из обряда. 12 ч.
Зарождение первых театрализованных зрелищ.
Театрализация ритуалов.
Интерпретация актёрской игры
2. Древнегреческий театр. 36 ч.
Возникновение древнегреческого театра из культа Диониса.
Мифы – основа древнегреческой драматургии.
Расцвет античного театра.
Поэты – драматурги.
3. Средневековый театр. 36 ч.
Жанры религиозного театра: литургическая драма, мистерия.
Светский театр.
4.Театральное искусство эпохи Возрождения. 36 ч.
Театр Шекспира.
Театр Мольера.
Гоцци
Комедия дель арте – комедия «масок»
5. Западноевропейский театр. 48 ч.
Театр эпохи Просвещения: немецкий и английский театры.
Европейский театр XIX в.
6. Русский театр. 48 ч.
Ярмарочный театр. Искусство скоморохов X-XI вв.
Русский профессиональный театр Ф. Волкова в 1756 г. Крепостной театр XVIII в.
Малый театр (М. Щепкин, П. Мочалов)
МХАТ. Станиславского. Немировича-Данченко
в истории русского театра.
Большой театр. Театр «Современник»
Театр XX в.
Проблемы современного театра.
Список литературы
1. Комедия дель арте// Юный художник. –М., 2011, №11.
2. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. – М.,1980.
3. Гоголь и театр. –М., 1952.
4. Головня античного театра. – М., 1972.
5. Горчаков ёрские уроки Станиславского. Беседы и записи репетиций. – М., 1952.
6. Данилов драматический театр первой полвины 19 века. – Л., 1974.
7. Марков энциклопедия. – М., 1964.
8. Программы дополнительного художественного образования детей: метод. пособие. – М., 2007.
