ВНЕДРЕНИЕ ОРИГИНАЛЬНОГО ЖАНРА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО
ИСКУССТВА В КУЛЬТУРУ НАРОДНОГО ТАНЦА
КАК ИСКУССТВА ПЛАСТИКИ И МЕХАНИЗМА ТВОРЧЕСКОГО
И НЕОРДИНАРНОГО МЫШЛЕНИЯ БАЛЕТМЕЙСТЕРОВ
В СОЗДАНИИ «НОВОГО ТАНЦА»
Хореографический колледж.
г. Елабуга
Преподаватель.
Соискатель КазМГУКИ
История зарождения хореографического искусства уходит в далекое прошлое. На протяжении всей жизни постоянный интерес всего человечества к танцевальному искусству, согласно требованиям времени, в своем развитии приводил искусство пластики к созданию «нового танца». Открывались новые законы, менялись взгляды и положения, создавались новые приемы. Это живое искусство, которое не всегда поддавалось фиксации и обобщению.
В центре искусства выступает сам человек, как производящий и осваивающий его ценности для своего времени. Искусство народного танца – одно из древнейших. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, свой хореографический язык и пластическая выразительность, есть свой, наиболее характерный для него танец. Это ценнейшее культурное достояние всех народов, которое необходимо осваивать, любить, ценить и беречь. Не желание понимать молодежью народного танца, созданного на протяжении многих веков народом, происходит от серьезных пробелов в художественном ее воспитании, упущении в культурной работе и почти полного отсутствия пропаганды народного искусства в целом. Утратить богатства народной культуры - значит нанести большой ущерб не только национальным культурам нашей страны, но и общему культурному фонду всего человечества.
Немаловажную роль в развитии народной культуры хореографического искусства играет инновационная функция разных видов, форм и жанров. Оригинальный жанр в хореографическом искусстве - это искусство пластики и неординарного мышления и именно пластике принадлежит ведущая, основная роль в создании «нового танца». В силу своих изобразительно-выразительных возможностей более чем другой вид жанра хореографического искусства – оригинальный жанр чужд натуралистической подробности, обыденной достоверности и примитивности.
Использование оригинального жанра хореографического искусства в постановке народного танца связано с открытием новых хореографических миров традиционной культуры, которые, являясь творческим продолжением опознанного и достигнутого, расширяют горизонты искусства за счет выявления самобытных и сильных сторон, присущих каждому виду искусства. Новые штрихи, вносимые в искусство народного танца, обогащают ее, углубляют и развивают. Используя неисчерпаемые возможности пластики человеческого тела и экспериментальных поисков великих балетмейстеров на протяжении многих веков, хореография сегодня дает прекрасные результаты в области развития «нового танца» в профессиональном искусстве танца модерн.
В свою очередь современная жизнь вынуждает вносить и в народный танец новые хореографические измерения, новые пластические интонации, поэтому каждый хореограф хочет быть современным не только в смысле прочтения на сцене современной тематики, но и использования всех возможностей современного хореографического мышления. Речь в данном случае идет о самобытной и инновационной функции оригинального жанра хореографического искусства - абстракции, являющейся механизмом не только творческого мышления, но и развития культуры народного танца.
Первая функция нацеливает общество на воспитание творческой личности, мыслящей движениями, думающей своим телом и способной создать определенные национальные художественные образы и сформировать иной, сугубо индивидуальный характер художественно-творческого мышления.
В свою очередь, вторая функция обеспечивает решение творческих задач посредством содержательного перетолкования унаследованных стереотипов действия в пределах жестких и неизменных формальных схем, которые необходимо мастерски передать, донести до каждого зрителя образ и культуру данного народа, наделенные выразительной пластикой, не утрачивая глубину вековых традиций.
Абстракция – от латинского языка «отвлечение», удаление. [5 с. 34-36.] Это направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближенного к действительности видимого изображения, когда изображено то, чего нет. Эта одна из важнейших операций мышления, которое называют просто - «каляки-маляки».
Абстракция в хореографическом искусстве это всегда споры о взаимодействии смысла и образа. Она проявляется в неких изображениях философского размышления через такие варианты: «истинно-ложно», «осмысленно-бессмысленно», «имеет основания - не имеет основания», «адекватно-неадекватно», когда мысль человека отвлекает «нечто» от данного воспринимаемого и сохраняет этот фрагмент для осуществления последующих мыслительных процессов. Где из существующего подлинного основания получается несущественное, но всегда имеющее одну цель – достижение «гармонизации», создание определенных хореографических форм и сочетаний, чтобы вызвать у созерцающего зрителя разнообразные ассоциации. Абстрактное искусство в хореографии, так или иначе, это жанр, не только соединивший в себе философское наполнение и некую художественную форму пластики, а также «фантастической» лексики, выраженной в бессознательности и стихийности, но и кардинально изменившее взгляд на стилистику в современной хореографии, прежде всего в ее предельной полноте и выразительности. Дословно переводя слово хореография – это хорео - движение, графия - писать. [2. с.45]
Со стороны философских поисков, по сути, наше тело само по себе уже космос. И именно тело каждого из нас способно средствами хореографии транслировать самые сильные и тонкие нюансы национальной культуры, почти ускользающие ощущения этнического самосознания, переживания и чувства. Тело имеет возможность сохранить в себе традиции и культуру своей нации и передать очень многое всему миру, так как язык хореографии совершенен и в состоянии превратить в реальность все, даже то, что неизобразимо. Абстракция как фантастическая смесь взглядов и философских поисков человечества на протяжении нескольких последних столетий, разрушила идею классической красоты в искусстве, причиной, которой стал «факт внутренней необходимости». В западном мире образное искусство было достаточно распространено и изобретение абстрактного хореографического искусства явилось революцией. Художественные методы и приемы, созданные в абстрактной хореографии, оказались чрезвычайно интересными и плодотворными для современной культуры. Сегодня эти методы активно используются в хореографическом искусстве танца модерн.
Абстрактная хореография – это искусство без распознаваемых и несуществующих образов, сочетания «чистых красок и линий», это образы, представленные, скажем, одновременно с разных ракурсов. Что касается хореографического образа, то он обманчив со своими искусственными «красками» и деформированными «рисунками».
Чтобы попробовать создать абстракцию в народном танце, необходимо сначала иметь то, от чего можно было бы абстрагироваться. Движение, образ, сюжет, этюд или картинка должны быть как опорная точка. И только после этого существует возможность воспроизвести процесс своего восприятия неподдающийся идентификации и донести до зрителя. В этом случае следует подойти к творческому поиску всеми своими органами чувств, так как восприятие станет присутствовать в абстракционной форме лишь как напоминание о том, от чего был сделан толчок - в виде замысловатых «черточек», несуразных «завитушек» и не понятных «кружочков». То есть в ходе творческого процесса создание оригинальных движений происходит из «буквального» движения в «абстрактное». Таким образом, «буквальное» движение - конкретно оно такое, каким оно существует в бытовом народном танце в повседневности и в реальности, а абстрактное движение - «размыто», менее реалистично, не конкретизировано, это скорее напоминание интерпретации чьих - то ощущений. Словом, выбранные движения народного танца, народного образа, традиционного сюжета из цикла обрядов и праздников, этюд или картинка - присутствуют, но только как напоминание о том, что оно есть на самом деле. При создании абстракционной формы следует помнить, что это медитативный мыслительный анализ процесса восприятия, это ни в коем случае не произвольное нагромождение лексических линий и форм, а строгая аналитика, основывающаяся на внутреннем ощущении при сохранении всех традиций и культуры данного народа. Это всегда взаимосвязь «первого» и «второго» порядков процесса познания. Где «первая» отражает направленность внимания на то, что именно вычленяется, «вторая» - на то, от чего именно осуществляется отвлечение. Акцентируя внимание на той или иной стороне, часто рассматривается как значимый источник поступления данных, приводящих к искажению. Абстрактная хореография обладает смыслом выражения явлений конкретной действительности, возможностей соединения конкретного и абстрактного, которые основываются на общечеловеческом смысле восприятия закономерностей построения в сценическом пространстве. Абстрактная содержательность хореографического творчества заключается в установлении обусловленности сценического пространства народного танца, начиная от общей его формы и кончая ее элементами (сюжетность, орнаментальность, иллюзорность). Исходя из построения композиции, подчеркивается ведущая роль пространственной формы, способствующая концентрации идейной задачи. Хореографическими средствами воплощения темы служат элементы пространственной формы, используемые в конкретном решении композиции народного танца. В чем же, однако, суть логики, которая придает единство и целостность всей совокупности? Отвечая на этот вопрос, следует, безусловно, отвергнуть идеалистические понятия полной обособленности танцевальной логики. На самом деле в хореографическом творчестве нет никакой «чистой танцевальной логики» и никаких «чистых танцевальных форм». В отличие от специфической основы логики хореографического искусства, она задается, когда становятся явными отличия между характером и бытием в его конкретности (возможность восприятия и описания как формы, как способа мысленного понятия, которые образуют общие изображения реальности построенными по законам драматургии).
Хореографическая логика есть не абсолютно особая логика, а лишь особое проявление общей логики – единой для искусства народного танца, науки и человеческого мышления. Законы логики в творчестве народного танца, как и законы в логике хореографического искусства являются вообще, как суть «отражения объективного мира» в сознании человека, при этом объективного мира в целом, а не только области хореографических явлений. Для того чтобы воспринять то или иное абстрактное произведение как хореографическое творение необходимо «войти» в него. Во всяком случае, впечатление будет действительно всесторонним лишь тогда, когда мы не только будем любоваться им извне, но и «войдем» внутрь его, почувствуем его изнутри. Вряд ли что-нибудь воспринимается нами так чувственно и конкретно, как народное танцевальное искусство, и не только потому, что хореографическое произведение может находиться и в реальном пространстве и не в реальном, а еще потому, что, создавая его, человек может жить в нем и совершать творческую деятельность, зная свою нацию, свою культуру и самобытность.
Только таким образом мы получим полное представление о мироощущении и стремлениях своих современников и прежде всего непосредственных создателей, чей труд и чьи стремления абстрактное произведение выражает и воплощает в себе. Где все элементы, выразительные средства, пропорции, соотношение частей, системы взяты, в конечном счете, в результате продолжительного, сложного, опосредованного изучения и отражения некоторых ее закономерностей. Каждое созданное абстрактное хореографическое творение непосредственно эмоционально воздействует на нас, вызывая у нас чувство приподнятости, жизнерадостности или напротив чувство придавленности, какой-то неосознанной неловкости и даже отвращения, теряя при этом присущие всем произведениям искусствам эстетические, познавательные и воспитательные функции. Произведения балетмейстеров непосредственно связаны с конкретно духовными потребностями зрителей, где наиболее выпукло и целостно отражается настроение, идеалы, облик того или другого общества, той или другой эпохи.
Внедрение оригинального жанра хореографического искусства в народный танец обеспечивает значительную эффективность в ряде работ танцевальных коллективов, создавая здоровую конкурентоспособность, выражающуюся как в изменении профессиональных качеств личности учащихся, так и в формировании и укреплении высокопрофессиональных хореографических коллективов. Интерес к поиску нового придают им прочность, устойчивость, стабилизируют состав, привлекают новых участников, создают благоприятный социально-психологический климат в коллективах, повышают социальный статус в участии массовых мероприятий.
Следующим важным элементом использования оригинального жанра является усиление влияния на восприятие зрителя творческого потенциала балетмейстера в использовании им зрелищных моментов как универсального средства воздействия для большего успеха. Не секрет, что успех каждого начинания зависит от того какое участие и внимание проявляют к нему государственные и общественные организации.
Как же найти верный путь между такими недопустимыми крайностями, как, так называемым «вандализмом», произволом и дурными искажениями, с одной стороны, и между жесткими запретами на творческие подходы, с другой? Поиски новых подходов могут быть губительными, но могут быть и плодотворными. Все зависит от того, чем они вызваны и чему служат. Если новые штрихи, вносимые в искусство народного танца, обедняют его, искажают, противоречат его корням, свидетельствуют о неблагодарности современников к народной культуре всего человечества, плохом воспитании, все они, конечно, недопустимы. Но если они обогащают текст, содержание, развивают стиль, не противоречат хорошему вкусу, то они вероятно, возможны. Творческое начало ни в коем разе нельзя подавлять, оно должно проявляться обдуманно, тактично, осторожно, со вкусом и пониманием смысла всего бытия и, конечно же, под руководством опытного балетмейстера-мастера.
----
1. Акопян- Роль танцевальной практики в хореологии. Голос художника: проблема синтеза в современной хореографии: Материалы международной конференции. В., 1999. с. 3-15.
2. Балет: энциклопедия - М., Советская энциклопедия, 2000.
3. Принципы композиции современного танцевального жанра. Культурная традиция и современный танец в образовательном хореографическом пространстве сибирского региона: сб. статей. Барнаул: из-во АлГАКИ,2006. с.121.
4. Проблемы наследия в хореографическом искусстве. М., 1992.
5. Философское понимание танца. Вопросы философии. 1998.№4 с.50-63.
6. Записки балетмейстера. М., 2000.
7. Работа балетмейстера над хореографическим произведением. М., 2001.
