Партнерка на США и Канаду по недвижимости, выплаты в крипто
- 30% recurring commission
- Выплаты в USDT
- Вывод каждую неделю
- Комиссия до 5 лет за каждого referral
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ
ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ»
|
,
Основы сценического движения
Учебно-методический комплекс
для студентов очного отделения, обучающихся
по специальности:
специализации: «Академический хор»
 |
Пермь 2012
Авторы - составители:
,
старший преподаватель кафедры хорового дирижирования
,
старший преподаватель кафедры хорового дирижирования
Дисциплина входит в цикл специальных дисциплин по выбору.
Согласовано с библиотекой ПГИИК:
Зав. библиотекой ПГ М. Журавлева
СОДЕРЖАНИЕ
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины…………………………...................4
1.1. Цель, задачи и предмет дисциплины…………………………………......................4
1.2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины……………....................6
1.3. Объем дисциплины…………………………………………………….......................6
1.3.1. Объем дисциплины и виды учебной работ……….........................................6
1.3.2. Распределение часов по темам и видам учебной работы…….....................7
1.4. Содержание дисциплины……………..…………………………….…......................8
1.5. Список литературы…………………………..……………………..….....................11
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок
проведения промежуточной и итоговой аттестации…………...…………………….12
2.1. Учебно-методическое обеспечение дисциплины….……………............................12
2.1.1. Примерный репертуарный список………………………………………….12
2.1.2. Музыкальные произведения для театрализации…………….……............13
2.1.3. Методические указания для преподавателей……………………………...14
2.1.4. Методическое обеспечение дисциплины…………………………………...15
2.1.5. Материально-техническое и информационное обеспечение
дисциплины…………………………………………………………………………16
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины
1.1. Цель, задачи и предмет дисциплины
Курс «Основы сценического движения» представляет собой специальный предмет, способствующий формированию готовности к художественно — педагогической деятельности педагогов — музыкантов в процессе высшего, и послевузовского (курсы повышения квалификации) обучения.
Данный курс содержит указания по проведению тренинга, направленного на формирование и развитие профессионально значимых качеств личности, знаний, умений и навыков, способностей, необходимых для осуществления музыкально — педагогической деятельности в соответствии с современными требованиями. Главное из которых — обеспечение эмоционально — ценностного познания мира и самого себя, становления своего образа.
Цель курса — формирование готовности педагога-музыканта к решению спектра художественно-педагогических задач, возникающих на уроке через включение в театрализацию хоровых произведений посредством коллективной художественно-творческой работы.
Задачи:
- тренировка пластической выразительности своего тела;
- тренинг психологических навыков сценического поведения;
- воспитание чувства времени и пространства, освоение действенного жеста;
- освоение практических навыков и умений гармонично соединять движение с пением в медленных и подвижных хороводах, плясовых, подтанцовках;
- развитие воображения, сценического внимания и умения обращаться с партнерами;
- умение существовать в сценическом пространстве в определенном темпоритме.
Предмет дисциплины – театрализация, рассматриваемая как способ реализации социально—личностно—деятельностного подхода к обучению, способ установления субъект — субъектного взаимодействия в коллективной творческой деятельности по решению художественно — педагогических задач. Именно эти черты отличают процесс театрализации в системе элементарного музицирования, которая послужила моделью организации художественно — педагогического процесса.
Занятия по курсу сочетают учебную работу и концертно-исполнительскую деятельность. Освоение курса «Основы сценического движения» - это показатель профессиональности исполнителя, умение завладеть вниманием зрителя. Работа над курсом «Основы сценического движения» осуществляется во взаимодействии с репертуаром, целями и задачами хорового класса, концертной деятельности. Учебная работа на занятиях курса может быть охарактеризована как подготовительная и основная (работа над театрализацией хорового сочинения).
1.2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины
В результате освоения дисциплины «Основы сценического движения» студент должен владеть знаниями, умениями и навыками, необходимыми для осуществления музыкально-педагогической деятельности в соответствии с современными требованиями; уметь решать художественно-педагогические задачи, возникающие на уроке через включение в театрализацию хоровых произведений посредством коллективной художественно-творческой работы.
1.3. Объем дисциплины
1.3.1. Объем дисциплины и виды учебной работы
Вид учебной работы | № семестра | Количество часов по очной форме обучения |
Аудиторные занятия: | 5 | 36 |
практические | 5 | 36 |
Самостоятельная работа | 5 | 36 |
Всего часов | 5 | 72 |
Виды итогового контроля (экзамен, зачёт) №№ семестра | 5 сем. - зачёт |
1.3.2. Распределение часов по темам и видам учебной работы
Названия тем | Всего часов по учебному плану | Виды учебных занятий | |
Аудиторные занятия, в т. ч. | Самостоятельная работа | ||
Практ., семинар. занятия | |||
1. Работа над: - пластикой - ритмичностью - выразительностью - техникой дыхания, которой необходимо владеть при совмещении пения и движения. | 26 | 13 | 13 |
2. Освоение приемов движения и пения, движения и игры на инструменте, средствами мимического, пантомимического выражения музыкального образа. | 26 | 13 | 13 |
3. Умение комбинировать движения, импровизация, композиция. | 20 | 10 | 10 |
Итого: | 72 | 36 | 36 |
1.4. Содержание дисциплины
I. Подготовительная работа направлена на:
1) овладение средствами художественного выражения в движении, музицировании и речи, которое включает:
- упражнения на развитие основных видов движения (шаг, марш, бег, прыжки и т. д.), предназначенные для совершенствования навыков владения телом, развития координации движений, ритмического чувства;
- развитие навыка свободного, эмоционального сочетания движения и пения как элементов выражения художественного образа, развитие навыка сочетания пения, игры на инструменте и движения как элементов выражения художественного образа, чему способствует использование фольклора народов мира: элементарных танцев, игровых, хороводных, обрядовых песен, музыкально — двигательные и рече-двигательные игры;
- выработку навыков оптимального дыхания при сочетании пения с движением;
- выработку интонационной выразительности - речевое интонирование, звукоподражание которые, кроме того, способствуют развитию артикуляционной моторики, фонематического слуха и восприятия, выразительной образной речи, мимики лица; а также ритмо - декламация, помогающая навыку развития сознательного восприятия слова в различных изменениях темпа, динамики;
2) упражнения, направленные на освоение внешнего пространства и ориентировку в пространстве. Они могут использоваться в сочетании с моделированием музыкального образа в движении, для чего используется биотанец, понимаемый как танец свободного, спонтанного выражения своего настроения, музыкального ощущения в движении (Ин. Голубева). Данная форма позволяет прислушаться к себе, развивает эмоциональную отзывчивость, артистизм, творчество, фантазию;
3) упражнения, позволяющие снять мышечные, а также психологические зажимы, восстановить силы, переключить внимание — массаж и релаксация;
4) упражнения на развитие навыков субъект - субъектного общения и деятельности, построенных на основе умения «считывать», понимать знаки, среди которых значительное место отводится коммуникативным играм, пантомиме, групповому взаимодействию с предметами и без них.
Особенностью данных упражнений является их многофункциональность. Она проявляется в направленности на развитие психофизического аппарата (воображения, внимания, организованности, мимики, пантомимики, двигательной памяти и т. д.); эмоционально-эстетического восприятия и выражения (эмоциональной отзывчивости на музыку, умению перестраивать свои эмоциональные состояния и т. д.); художественно-логического способа построения своих действий (Л. С. Майковская), нахождении оптимального варианта их построения.
Методика работы над упражнениями. Основное требование - упражнения не просто выучиваются и повторяются. Необходимо включение каждого в процесс коллективной импровизации, процесс создания, творческой самореализации: возможность до сочинить, исправить позволяет каждому проявить себя; смена ролей «ведущего» и «ведомого» обеспечивает развитие качеств необходимых для художественного взаимодействия: умение принять чужое мнение, эмпатия.
Одним из результатов данной работы должно стать создание мобильного, творческого коллектива, другим — профессионально — личностный рост каждого. Кроме того, предлагаемая методика имеет диагностическое значение, позволяя оценить профессионально значимые качества личности каждого по следующим параметрам:
- особенности художественного самовыражения;
- особенности реакций на художественные проявления других;
- навыки художественного взаимодействия.
II. Театрализация хоровых сочинений
Осуществляется как коллективная художественно — творческая деятельности. Групповой проект. Подготавливается самими учащимися без помощи педагога. Основные требования: - активное участие каждого как в подготовке, так и в исполнении проекта;
- яркость, выразительность художественной концепции; адекватность замысла средствам воплощения;
- артистичность;
Подготовка группового проекта является основанием для итоговой аттестации студентов.
Концертно-исполнительская деятельность является важным продолжением работы, начатой в классе:
1) Способствует развитию «творческого эстрадного самочувствия» (Л. А. Баренбойм), которое является важным фактором преодоления нетворческого, дискомфортного состояния при проведении урока. Способствует развитию умения решать художественные задачи по воплощению конкретного музыкального образа в различных формах в публичной обстановке.
2) Способствует развитию навыков организации культурно - просветительской деятельности будущего учителя.
З) Развивает интерес к профессии.
Учет результатов работы основан на определении профессионально — личностных изменений каждого студента.
1.5. Список литературы
Основная:
1. Вербицкая, А. В. Основы сценического движения: раздел общеразвивающих и
коррегирующих упражнений: учеб. пособие / А. В. Вербицкая; Гос. ин-т театр. искус. им. А. В. Луначарского. – М.: [б. и.], . – 71 с.
2. Основы сценического движения: учеб. пособие для КПУ / ред. И. Э. Кох. – М.:
Просвещение, 1976. – 222 с.: ил.
3. Мочалов, Ю. А. Композиция сценического пространства (поэтика мизансцены): учеб. пособие / Ю. А. Мочалов. - М.: Просвещение, 1981. – 239 с.
Дополнительная:
1. Жак-Далькроз, Э. Ритм: учеб. пособие / предисл. Ж. Панова. – М.: Классика –
XXI, 2008. – 248 с.: ил.
2. Маркова, народной песни: метод. пособие / Л. В. Маркова,
Л. В. Шамина; ВНМЦНТИКПР. – М., 1984. – 59 с.: нот. ил.
3. Морозова, бой и сценическое движение. - М., 2003.
4. Основы сценического движения. , Л.: Искусство, 1962, 1970.
5. Попов, наследие: [в 3 кн.] / А. Д. Попов [Кн. 1] :
Воспоминания и размышления о театре / вступит. Ст. Ю. Калашникова. – 1979. –
519 с.
6. Попов, целостность спектакля. – М.: ВТО, 1959.
7. Ремез, ёрский замысел и мизансцена. – М.: ГИТИС, 1981.
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок
проведения промежуточной и итоговой аттестации
2.1. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
2.1.1. Примерный репертуарный список
Подготовительная работа.
1) Танцы народов мира (в списке использован репертуар семинаров Международного музыкального общества К. Орфа 19гг.).
Россия: Вологодские кружева, Барыня, Казачок, Прялица, А я по лугу; Израиль: «Лиса», «Пальмы на ветру», «Мишут баарец», «Лестница Иакова»; Латинская Америка и Африка: «Балайо», «Карнаваль де ала гриппа», «Гаубина»;
Европа: «Берлинская полька», «Мезис» (Греция), «Холо» (Сербия), «Ку-чи-чи», «Танец ткачей», «Дамы и кавалеры», «Ларотга» (Франция), «Перекрестный танец», «Полька звезд» (Польша), «Полонез», «Английский бальный танец» (Англия), «Тумба» (Голландия);
Америка: «Рок-н-ролл».
2) Двигательное моделирование музыкального образа:
А. Вивальди «Времена года», И. Бах «Ария», Ж. Рамо «Салонские дураки», Рондо-венециано;
3) Музыкально — двигательные игры:
«Как у дяди Трифона», «Сажень», «Золотые ворота», «Тетеря»
4) Упражнения на взаимодействие:
Пантомима — передача воображаемого предмета по кругу, «Скульптор», «Магнит», «Перетягивание каната».
Музыкально-двигательные упражнения — «Зеркало», «Фотограф», упражнения на изменения темпо-ритма ходьбы;
5) Упражнения на ориентацию в пространстве — движение змейкой за ведущим, движение змейкой со сменой ведущего; перестроения без слов и жестов (круг, квадрат, несколько кругов и т. д.).
2.1.2. Музыкальные произведения для театрализации
(подготовлено художественным руководителем Академического хора ПГИИК, заслуженным работником культуры России, профессором )
В. Беляев Святочная кантата «Матушка Мария»
«Вдоль по Питерской». Русская народная песня. Занорина
«Во поле береза стояла». Русская народная песня. Грибкова
Я. Дубравин, слова М. Пляцковского «Когда играет музыкант»
И. Дунаевский, слова В. Лебедева-Кумача, обработка для смешанного хора
А. Свешникова «Молодежная» из кинофильма «Волга-Волга»
А. Жаров «Скоморошина»
Из цикла «Три уральские народные песни», обработка И. Голованова:
- «Горе мое»,
- «Уральские страдания»
«Камаринская». Хоровые вариации на тему русской народной песни.
Грибкова
«На улице гагара да кулик». Русская народная песня. Обработка
В. Гребенкина
Н. Нобле «Бамба»
«Ой, чей-то конь». Русская народная песня. Калистратова
«Плач невесты-сироты на могиле родителей». Русская народная песня.
Калистратова
«Пойду ль, выйду ль я». Русская народная песня. Попова
«Проявили девки моду». Русская народная песня. Обработка
В. Гребенкина
«Родина». Русская народная песня. Грибкова
Б. Сметана, слова И. Сладека «Za hory slunce zapada»
В. Соловьев-Седой, слова А. Фатьянова, транскрипция для хора
с фортепиано Ю. Потеенко «Где же вы теперь, друзья-однополчане»?
«Таня-Танюша». Русская народная песня. Калистратова
Ю. Фалик, слова В. Солоухина «На базаре»
2.1.3. Методические указания для преподавателей
Занятия по дисциплине «Основы сценического движения» проходят в 5 семестре, один раз в неделю по 2 часа.
Во время занятий студенты приобретают такие навыки как:
- пластичность;
- выразительность;
- ритмичность;
- технику дыхания, которой необходимо владеть, когда происходит пение и движение.
Занятия по основам сценического движения тесно связаны с различными видами жанрами хореографии: классикой, джазом, модерном, так как репертуар академического хора широк и разнообразен.
Все это необходимо для более яркой подачи зрителю предлагаемого произведения в концертной деятельности хора. Кроме того, студент должен уметь использовать навыки сценического движения в самостоятельных композициях, импровизациях.
Учет успеваемости студентов по курсу проходит в 5 семестре в форме зачета.
Основные требования к зачету:
- регулярное посещение занятий, участие в концертах;
- знание наизусть хоровых партитур для театрализации, выразительное и точное их исполнение;
- освоение приемов движения и пения, движения и игры на инструменте, средствами мимического, пантомимического выражения музыкального образа;
- овладение способами организации и участия в коллективной творческой деятельности.
В соответствии с учебным планом в конце 5 семестра 3 курса студенты сдают зачет по основам сценического движения. При этом учитывается работа студента в течение семестра, знание им наизусть хоровых партитур для театрализации, выразительное и точное их исполнение, показ композиций подготовленных самостоятельно, а также участие в концертно-исполнительской деятельности.
2.1.4. Методическое обеспечение дисциплины
В качестве методического обеспечения дисциплины рекомендуется использовать:
1. Алдонина, Н. В. «Сценическое движение. Танец» / Проблемы музыкально — театральной культуры: (Материалы респ. науч. - практ. конф. «Формирование духов. культуры личности в условиях Зап.- Сиб. региона», 24-27 марта 1997 г.) - Тюмень, 1997. - С. 26-27.
2. Грузинцева, Н. В. Храмовое действо и русский музыкальный театр / Культура: музыка и театр: (Материалы Всерос. науч. - метод. конф. «Культура: личность и общество», 21-23 марта 1996 г.) - С. 62-64.
3. Кузьменко (Прокофьева), И. В. Активизация творческих способностей на занятиях хорового театра / Проблемы региональной культурологии: История, соврем. состояние, перспективы: Материалы Всерос. науч.- практ. конф. (г. Тюмень, 30—31 марта 1999 г.). - Тюмень: ТГУ, 1999. - С. 85-88.
4. Кузьменко (Прокофьева), И. В. О значении курса «Хоровой театр» в подготовке учителя музыки II Культурологические аспекты развития Западной Сибири: Материалы Всерос. науч.-практ. конф. «Гуманитар. (культурол.) аспекты развития Зап. Сибири» (Г. Тюмень, 24-26 марта 1998г). - Тюмень: ТГУ, 1998.- С.
5. Прокофьева, И. В. Формирование навыков художественно-педагогической деятельности у студентов МИФИ.
6. Прокофьева, И. В. Особенности коллективной творческой деятельности в процессе профессиональной подготовки учителя музыки в Вузе. /Музыкально - эстетическое образование в социокультурном развитии личности: Материалы I-ой Междунар. межвуз. науч.-практ. конф. - Екатеринбург, 2001. Том 4, 164 с. С. 140-143.
7. Постникова, Т. С. Роль вокально-музыкального тренинга в развитии образного мышления у детей. Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности: Материалы I-ой Междунар. межвуз. науч.-практ. конф. - Екатеринбург, 2001. Том 4, 164 с. С 145-147.
8. Петрова, В. В. На пути к хоровому театру (размышления, основанные на опыте работы). Проблемы музыкально-театральной культуры: (Материалы респ. науч.-практ. конф. «Формирование духовн. культуры личности в условиях Зап.- Сиб. региона», 24-27 марта 1997 г.) - Тюмень,1997. - С. 23-27.
9. Тебенькова, И. Ю. Артистизм как неотъемлемая часть работы учителя музыки. Проблемы музыкально-театральной культуры: (Материалы респ. науч.-практ. конф. «Формирование духов. культуры личности в условиях Зап. Сиб. региона», 24-27 марта 1997 г.) - Тюмень, 1997. - С. 35.
10. Чернышева, Е. Н. Хоровой авангард в 20-30-е годы в России. Культура: музыка и театр: Материалы Всерос. науч.-метод. конф. «Культура: личность и общество», 21-23 марта 1996 г. - С. 65-68.
2.1.5. Материально-техническое и информационное обеспечение
дисциплины
Для проведения занятий необходимо использовать:
- специализированный класс;
- письменный стол;
- стулья;
- рояль;
- магнитофон;
- CD и MP3 центр.
