«Натюрморт из предметов, насыщенных по цвету и тону в тёплой цветовой гамме: (тёмные предметы в среде тёмных драпировок). Акварель, приём «лессировок»

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская художественная школа №2»

«Живопись» 5 класс:

«Натюрморт из предметов, насыщенных по цвету и тону в тёплой цветовой гамме: (тёмные предметы в среде тёмных драпировок). Акварель, приём «лессировок».

Преподаватель живописного

отделения МОУ ДОД «ДХШ №2»

Саранск 2011 г.

Введение

Не каждый, кто смотрит, умеет видеть красоту. Если вы научитесь этому, то сможет стать не только образованным, интересным человеком, но и художником способным войти в большой мир искусства и открыть его тайны. Художником в душе может быть каждый. Красота окружающего мира во все времена изумляла и вдохновляла человека на творчество. Мы воспринимаем мир в цвете, бесконечная смена цветовых ощущений сопровождает нас всю жизнь. Для художника же важно увидеть не только красоту, но и суметь выразить свое отношение к ней.

Живопись как учебная дисциплина является неотъемлемой частью изобразительного процесса. И именно техника акварели позволяет изучить основы живописи в процессе работы с натуры. Основная задача акварельной живописи, создание иллюзии трехмерного цветового изображения на двухмерной плоскости, отображение окружающей действительности живописными средствами. Техника акварели проста и сложна одновременно. Проста, потому что инструменты и материалы не занимают много места. Акварельная живопись, благодаря своей технологической доступности, динамике ведения учебной работы и разнообразию технологических приемов, является основной техникой, применяемой на занятиях по живописи в «ДХШ». Сложна – потому что требует быстроты, навыка и сноровки, что достигается благодаря знанию, как использовать материалы и их свойства. Акварель практически невозможно переписать заново и в ней тяжело делать поправки, поскольку в отличие от других живописных техник акварель отличается прозрачностью красочного слоя. При освоении техники акварельной живописи необходимо уделять много внимания изучению законов реалистического изображения с натуры и правильной последовательности в работе.

Роль тонального и цветового разбора в живописи

В рамках программы по живописи в художественной школе основным жанром для изучения является натюрморт. Это самый удобный и доступный жанр в изобразительном искусстве. Только через натюрморт происходит начальное, грамотное обучение рисунку, живописи и композиции, поставленные предметы неподвижны и их можно писать много раз, при неизменных условиях.

Одним из заданий является «Натюрморт из темных предметов, насыщенных по цвету в среде темных драпировок». Тональное решение такого натюрморта должно соответствовать возможностям акварельной живописи, но возникают сложности. На темных драпировках градации света менее заметны, рефлексы на них так же видно плохо. Темная поверхность поглощает свет и отражает его очень слабо, рефлексные связи едва заметны, но даже ровная однотонная ткань без складок не пишется одним локальным цветом. Тени никогда не будут черными, они всегда окрашены. «Темный натюрморт» легче написать, если в него войдут предметы с гладкой поверхностью, хорошо принимающие рефлексы. Такой натюрморт требует специального освещения, требуется активный свет от электролампы или софита, тогда тень проходит по форме, выявляя её геометрию. Тени собственные и падающие обозначают форму: шарообразную, цилиндрическую, кубическую, конусообразную. Тень собственная строго повторяет форму предмета. Основной функцией собственной тени в живописи является пластическая моделировка объемной формы. Падающая тень ложится по форме на другие предметы, драпировки, стол и стены и служит дополнительным средством построения пространственной среды.

Поиск цветовых отношений лучше начинать с определения в натуре наиболее интенсивного цвета – цветовой доминанты (цвета который ближе к спектральному). Для натюрмортов на сближенные цветовые отношения характерен один ведущий цвет, все остальные цвета в натуре более сложные. Поиск общих тональных отношений начинается с определения самого светлого пятна в натюрморте, затем самого темного и все другие отношения определяются по отношению к ним. По ходу работы нужно постоянно сравнивать темные места со всеми темными пятнами в натюрморте, света со светлыми, тени с полутенями.

Технические особенности приема «лессировок»

В акварельной живописи существуют несколько технических приемов: «аля-прима» (по сухой или сырой бумаге), «мозаичный прием» (разработка цветового пятна) и прием «лессировка». Способ многослойного нанесения акварельных красок широко используется при длительной многосеансовой работе с детальной проработкой формы изображения предметов. Сущность приема лессировочного письма заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски один на другой. В результате таких перекрытий можно получить самые разнообразные цветовые оттенки. Иногда цвета этих слоев сливаются в один красочный тон; иногда нижние слои, просвечивая сквозь верхний, дают более интенсивный и сложный по своим характеристикам цветовой оттенок. Если однослойная корпусная краска зрительно выдвигает предмет на передний план, то многослойная лессировка тонкими прозрачными красками удаляет предмет в воздушную сферу или погружает его в тень.

Работая таким методом сначала лучше прокладывать теплые и интенсивные тона, а затем холодные и малонасыщенные. Теплый тон в первой прописке (цветовой подготовке) хорошо чувствуется и оказывает влияние на гармонию в законченной работе. Малонасыщенными и холодными цветами писать в конечных стадиях работы и преимущественно в верхних красочных слоях. Чаще всего это делается для обогащения или сдерживания ярких красок в нижних слоях. Положенные вначале они отнимают свет у бумаги, так как холодные оттенки цветов плохо перекрываются и в результате могут получиться, непрозрачные, загрязненные тона.

Метод многослойных лессировок требует качественных профессиональных красок, причем лессировочных, знания особенностей своего набора.

К лессировочным краскам относятся:
Краплак, кармин, сиена золотисто-желтая, голубая ФЦ, берлинская лазурь, изумрудная зеленая, сепия, черная виноградная, индийская желтая.

Кроющие краски

Кадмий желтый, кадмий красный, кадмий оранжевый, кобальты, ультрамарин, некоторые охры, сажа газовая.

Если работа ведется длительное время, в первую очередь прокладываются прозрачные мелкозернистые краски, корпусные, кроющие на заключительной стадии. Кроющие, малопрозрачные краски при наложении плохо впитываются в поры бумаги. Пигмент частично остается на ее поверхности. При повторных перекрытиях краска размокает, легко снимается кистью, образуются полосы и грязь. Красочный слой в акварели, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным краскам, прочнее, интереснее по фактуре.

В работе над постановкой используем чистые, не смешанные краски (прием «лессировок»). Насыщенность цвета зависит от тона предмета. Планшет с рисунком в процессе работы акварелью должен находиться в умеренно-наклонном положении, исходя из поставленных задач этюда или живописи его отдельных мест, опытный акварелист различным наклоном планшета управляет движением краски по бумаге.

Этапы работы:

1 этап: выполнение подготовительного рисунка

2 этап: тонировка бумаги кадмием желтым (или кадмием лимонным)

3 этап: лессировка золотистым – все, кроме бликов (блик от лампочки накаливания)

4 этап: лессировка алым – кувшин, кроме большого блика; фиолетовая драпировка; серая ткань и тарелка – слабонасыщенным колером; ягодка – красная часть; горшочек и персик – в полутенях и тенях; колоски – только стебельки (насыщенность меняется в зависимости от тона предмета)

5 этап: лессировка кармином – полутени и тени (собственные и падающие)

6 этап: краплак – тени (собственные и падающие)

7 этап: выявление собственного цвета предметом – залить локальным цветом кувшин, горшочек, фиолетовую и серую ткань; остальные предметы уточнить по цвету

8 этап: выявление светотеневой контрастной пары – цвет, дополнительный к цвету самого предмета – желто-зеленым пролессировать полутени в собственных и падающих тенях

9 этап: выявление глубоких теней – голубым

10 этап: работа над зонами рефлексов, уточнение цвета и тона различных деталей постановки; обобщение.

Этапы выполнения натюрморта:

1 этап 2 этап

3 этап 4 этап