11. Веймарский классицизм Гете и Шиллера. Философские и художественные концепции
Веймарский классицизм (ВК) - это новая эстетическая программа, сформированная Гете и Шиллером под воздействием кризиса движения «Буря и Натиск» в 80-е годы.
Причины кризиса:
- невозможность практической реализации идеалов в современном обществе: противоречие между реальным человеком эпохи и идеалом, который мыслился на основе «царства разума» или «естественной природы»
- невозможность утверждения героя-бунтаря: Германия не готова к крупномасштабному политическому бунту > бунт одиночек.
Тураев: если сентиментализм «Бури и натиска» был своеобразной реакцией на рационализм раннего этапа Просвещения, то культ чувства также быстро обнаруживал свою односторонность и толкал на поиски некоего синтеза разума и чувства. Тенденция к изображению обыденного и будничного, прозаизация, снижение героя, сближение с мещанской драмой (у Ленца, Вагнера и даже у Шиллера) в какой-то мере означали отказ от большой проблематики Просвещения, шаг назад по сравнению с теми задачами, которые ставили Лессинг и Винкельман да и сами штюрмеры (Гердер, Гете и Ленц), когда они, например, указывали на великий пример Шекспира.
Этот кризис расхождения идеологии и практики отразился в «Страданиях юного Вертера» Гете» .
ВК - последний этап в развитии немецкого просвещения.
Пинский: Для Гете и Шиллера период Веймарского классицизма был периодом примирения после периода протеста. Французскакя революция лишь усилила их поворот в сторону реакции.
Противопоставлять эти два периода можно по полюсам:
штюрмеры
веймарцы
1. Литературное течение:
2. Общественно-политический настрой
3. Отношение к миру
4. Пафос
сентиментализм
революционность
субъективность критика неразумения существующего
классицизм
консерватизм. объективность стремление отыскать в нем разум
Пинский выднеляет течение «неоклассицизма» как интернациональное явление (во Франции тоже что-то такое было), для которого свойственны примирение с действительностью, отказ от образа бунтаря - преодоление личного начала во имя общественного. Для этой тенденции наиболее адекватной формой становится строгая уравновешенная классицистическая форма, которая выражает преобладание общего над частным.
В то же время ВК - последний этап в развитии немецкого просвещения. Он в целом сохранят просветительский пафос в борьбе за свободу человеческой личности, веру в победу разума над неразумием и варварством; именно в этом ему будут противостоять усомнившиеся в культе разума романтики со своим трагически мироощущением.
По прежнему нерешенной остается проблема варварства и убожества современной жизни, она встает даже с большей остротой после осознания невозможности бунта. Но пути к ее разрешению меняются >
Общая идея ВК: программа просветительского гуманизма. Воспитание личности художесвенными средствами.
Философская основа: Гете - стихийный материализм, отдаленно связанный со Спинозой, освоенным через Гердера, Винкельман (теоретик Просвещения); Шиллер - «критический метод» Канта.
Опора на античность у веймарцев - не источник идеализированных образов и примеров гражданской доблести, как у штюрмеров, античность воспринималась как воплощение гуманистического идеала. > в ней надо черпать материал и форму, чтобы воспитать в соотечественниках стремление возвыситься над варварством и бытом. Античность -недостижимый идеал. > она служила источником вдохновения, а не предметом для подражания. Сущ. произведения на античные сюжеты: «Ифигения в Тавриде» Гете и стихотворения их обоих. Но тема античности не является центральной в этом периоде их творчества.
В поздней (1805), но программной статье о Винкельмане Гете пишет об идее совершенного человека как высшего продукта постоянно совершенствующейся природы. Но: дилемма между частным индивидуумом и человеком-идеей. Путь разрешения: искусство путем создания идеальных образов должна воспитывать в человеке стремление к прекрасному.
Опираясь на авторитет Винкельмана, веймарцы однако, осознавали бесплодность простого подражания античности и посвящали себя судьбам современной немецкой литературы, становясь ее творцами.
Выделяют два периода ВК:
1. Fruhklassik - борьба против иррационализма
Вторая половина 1780-х гг. - период искания и формирования новой эстетики, основанный на полемике со штюрмерами. Полемика против принципов «Бури и натиска» заключалась в переосмыслении отношения к античности. Против штюрмерской тематики частного существования выдвигались космополитические тенденции.
Веймарский период Гете начинается в 1775 году, когда приглашает его к себе на службу. Пишет драму «Гансвурт» - пародию на «Вертера», которая свидетельствует об отходе от революционности. Гете ведет активную министерскую деятельность. Драма «Эгмонт» (1775) рисует штюрмерского героя, но статично-счастливого, так что его гармония с миром свидетельствует уже о романтической сущности произведения. «Ифигения в Тавриде» - вершина ранневеймарского романтизма Гете. Сюжет взят у Еврипида, но трактовка в духе Нового Времени. «Торквато Тассо»
Шиллер изучает Канта. В художественном творчестве преобладает философская лирика, которая характеризуется рационалистическим восприятием действительности.
2. Hochklassik 90-е
Важно выделить 1794 год - время сближения Гете и Шиллера, до этого они почти не общались, а развивая свои эстетические концепции независимо друг от друга, но встретившись, обнаружили сходство во взглядах, которое и послужило их сближению.
Утверждается идея действенной активной роли искусства. > Принцип высокой идейности Веймарского классицизма, понимаемой как выражение передовых просветительских идей в их наиболее обобщенной форме. Процесс отрицания принципов штюрмеров уступает процессу их переосмысления. Обнаруживается стремление к синтезу чувства и разума, к диалектически всестороннему охвату природы и человеческой деятельности. > новые тенденции и особенности художественного метода. Стремление к большим обобщениям, созданию образов всемирно-исторического диапазона (Шиллер).
Выпускают журналы - Шиллер «Оры» (), Гете «Пропилеи» (), - обращенные к литературной элите, которые с трудом находили подписчиков и быстро прекратили свое существование.
Гете усиленно занимается вопросами морфологии растений и животных. Занятие естественными науками уберегает его от излишнего идеализма а его влияние на Шиллера возбуждает стремление к познанию в последнем.
Если в период «Бури и Натиска» Гете утверждал необходимость непосредственного единства искусства и природы. то теперь он их резко отграничивает. Художественное произведение - не копия природы, он стоит над природой. Художник, проникая в глубь вещей стремится к художественной правде. Она становится ведущим принципом эстетики Гете. А подлинный зритель должен чувствовать потребность возвысится до художника.
Диалектика Гете (Аникст): искусство должно подняться над природой, чтобы постигнуть высшую художественную правду жизни, но пройдя этот этап, искусство возвращается к жизни; оно настолько обогащает человека духовно, что помогает ему начать жить по-новому.
Художественное творчество (Пинский): Если в первый период ему свойственна была абстрактная поэтизация жизни, то во втором - классицизм Гете выступает как земное, чувственное начало, появляется недоверие к высоким фразам. Появляются языческие мотивы и сатирические тенденции. Если в первый период мысль Гете была устремлена к будущему, то теперь в нем развился вкус к настоящему, к жизни обывателя. Пишет антиреволюционные драмы, «Рейнеке-Лис» (1793) - сатирический буржуазный эпос, «Герман и Доротея» - буржуазная идиллия, а также «Годы учения Вильгельма Мейстера».
Шиллер:
«Письма об эстетическом воспитании» (1793-95) Шиллера - попытка осмыслить роль искусства и прекрасного вообще в свете новейшего исторического опыта (Французская революция). Видит возможность решения политической проблемы эстетическим путем, т. к. «путь к свободе ведет только через красоту». Ш. исходит из метафизических представлений о человеческой природе, разуме и моральном долге. Народ и век еще не созрели для достижения высоких гуманистических идеалов. Искусство - орудие воспитания народа.
Опираясь на учение Канта, Шиллер утверждает, что в истинно прекрасном произведении все должно зависеть от формы и ничего от содержания, т. к. «только форма действует на человека в целом. Содержание же - лишь на отдельные силы».
Но его цель - доказать единственность пути эстетики для достижения политической свободы сама по себе знаменовала признание высокой общественной и исторической роли общественного воспитания. Таким образом, его главная философская задача противоречила принципу незаинтересованноти искусства. Труд завешается иллюзорной попыткой утвердить некое «царство эстетической видимости» - достояние духа немногих избранных и прообраз идеального общественного порядка, реальный путь осуществлениякоторого Шиллеру неведом.
Помимо изложения эстетической теории Ш. в данной работе обращается к ряду морально-философских и общественных пробем века. Он противопоставляет современному европейскому обществу древнегреческое.
Итак, краткое изложение теории «эстетического воспитания человека»: для того, чтоб художнику уберечься от порочности своего времени, он должен презреть суждения этого мира. Художник долен стремиться к рождению идеала из союза возможного с необходимым, запечатленного »в игре своей фантазии» > главная идея «царства эстетической видимости»
«Шиллеру свойственно стремление к генерализации художественного образа, отказ не только от бытовизма штюрмеровского периода, но и от изображения всего того, что представляется поэту преходящим, частным, вплоть до отказа от обсуждения политических вопросов. Гете же порицал крайности в идеалистической эстетике Шиллера, не принимал многих его абстрактных спекуляций и побуждал к художественному творчеству, связанному с реальной действительностью». (Тураев)
«О наивной и сентиментальной поэзии» (1795) - одна из первых попыток исторического понимания искусства. Выделяет 2 вида искусства наивное (древнее) и сентиментальное (новое). «Поэт, сказал я, либо сам - природа, либо ищет ее. Первое делает поэта наивным, второе - сентиментальным» «В древних поэтах нас волнует природа, чувственная правда, живая действительность; новые волнуют нас идеями». «Природа дает человеку внутреннее единство, искусство его разделяет и раздваивает, к своей целостности он возвращается через идеал» «Наивный поэт следует лишь простой природе и чувству, ограничиваясь подражанием действительности», »сентиментальному поэту всегда приходится иметь дело <…> с действительностью, как конечным, и со своей идеей, как бесконечностью» «Возникает вопрос, что больше его привлекает - действительность или идеал, хочет ли он представить действительность, как предмет отрицания или идеал как предмет утверждения. Его изображение может быть сатирическим или <...> элегическим; каждый сентиментальный поэт придерживается одного из этих родов восприятий» Шиллер выделяет 3 аспекта изображения: сатирический, идиллический, элегический. Сатира служит просветительской задаче разоблачения неразумных порядков. «Природа и идеал могут быть предметом печали, если первая изображена утраченной, а второй недостижимым. Они могут быть и предметом радости - если представляются действительностью. Первое создает элегию в более узком, второе - идиллию в более широком смысле» Заметим, что Шиллер рассматривает «строй чувств», а жанровое разделение (привет Тюпе)) Типология, предлагаемая Шиллером, не .приурочена жестко к историческим эпохам. Она отчасти предвосхищает противопоставление романтической и классической поэзии, которое будет заявлено в недалеком будущем теоретиками немецкого романтизма. Эстетический идеал Шиллер видит в синтезе наивной и сентиментальной поэзии, к которому надо стремиться, но который реально не может быть достигнут.
Ш. отходит от метафизически воспринятой им эстетики Канта 80-х годов. Отход от рационализма знаменует собой возвращение к драме в конце 90-х годов. Трилогия «Валленштейн» (1800), «Мария Стюарт» (1801), «Орлеанская дева» (1801), «Мессианская невеста» (1803) «Дмитрий Самозванец» - все они исторические. (Перед этим он писал исторические труды о тридцатилетней войне и падении Нидерландов.) Обращаясь к истории, он находит примеры тому, что «истина продолжает жить в иллюзии» т. е. в искусстве. Пролог к «Валленштейну» Шиллера: только «великий предмет» (das grosse Gegenstand) достоин внимания художника. Т. е. отказ от частного, эмпирического в пользу больших образов. Период смуты в истории дает большие возможности для свободного действия личности, поэтому история благоприятна для трагического действия.
Но влияние Канта все же осталось: максимальная объективность, незаинтересованность т. е. максимальный объективизм - художник должен стать над героем. Художник должен пользоваться материалом, близким читателю, но его художественная обработка должна быть антично-безличной, незаинтересованной. Попыткой применения этого принципа явилась трилогия о Валенштейне. Шиллер стремится погрузиться в судьбы народа и создать патриотическую драму, «Вильгельм Телль» - драма «законного бунта». Образ Телля - как народного героя, героя коллектива, служит тому, что эта драма может называться первой драмой 19 века. (Пинский)
Траициооно считается, что Просвещение в Германии закончилось, как и в Европе, событиями Французской Революции. ВК с его попыткой противопоставления социально-политического потрясениям идею художественного воспитания стал этапом завершения Просвещения. К началу 19 века Г. И Ш. постепенно выходят за границы просветительского метода, в некоторых аспектах сближаясь с романтизмом.
Основные источники
Пинский. сентиментализм. // Пинский . Барокко. Просвещение.
Творческий путь Гете.
Тураев классицизм. Французская революция и немецкая литература конца [XVIII] века // История всемирной литературы: В 9 томах М.,1983.
