КИНОТОРГОВАЯ КОМПАНИЯ «ВОЛЬГА» ПРЕДСТАВЛЯЕТ
приключенческий мультфильм для всей семьи
ЭРНЕСТ И СЕЛЕСТИНА:
Приключения мышки и медведя
Ernest et Célestine
В РОССИЙСКОМ ПРОКАТЕ С 28 МАРТА 2013г.
Режиссеры: Бенжамен Реннер, Стефан Обье, Венсан Патар.
Сценарий: писатель Даниэль Пеннак («Фея Карабина», «Маленькая торговка прозой», серия детективов о господине Малоссене).
По мотивам произведений Габриэль Винсент об Эрнесте и Селестине.
Главные роли дублируют: Александр Пушной и Татьяна Лазарева.
Участник программы «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля 2012г..
Франция — Бельгия, 2012год/ продолжительность: 80 минут.
Большая дружба начинается с малого... Она — маленькая мышка, он — огромный медведь. Она — ребенок, он — взрослый. Она мечтает быть художницей, хотя по правилам своего мира должна стать дантистом, он музыкант и поэт, хотя должен был быть юристом. Они живут в разных мирах: для обитателей подземного царства нет ничего хуже, чем подружиться с «большим голодным медведем», а обитатели верхнего мира навряд ли поймут зачем водиться с мышкой. Но дружба и родство душ сродни настоящему волшебству. И какое этой парочке дело до условностей, разницы в размере, исторических предрассудков и культурных барьеров?
Трейлер фильма: http://www. /watch? v=bowy-9fv7RM
История
В мире медведей считается дурным тоном дружить с мышами. Однако, Эрнест, большой медведь-одиночка, клоун и музыкант, приютил у себя в доме малышку Селестину – сиротку, которая сбежала из подземного мира грызунов. Эти два одиночества будут поддерживать друг друга и изменят сложившийся порядок…
Габриэль Венсан (создатель серии альбомов об Эрнесте и Селестине)
Габриэль Венсан родилась в Брюсселе 9 сентября 1929 года. Изучала рисунок и живопись в Академии изящных искусств в Брюсселе, которую закончила в 1951 году.
Первая выставка работ Габриэль Венсан состоялась в 1960г. Впоследствии она выпустила иллюстрированные книги «Один день собаки», «Пустыня», «Во дворце» и т. д. Создав «Эрнеста и Селестину» в 80-е годы, Габриэль Венсан посвятила детям сразу два своих таланта – художницы и сказочницы.
Вот, что она однажды написала о своих альбомах: «Истории, которые я рисую, часто пережиты или увидены мною. У меня в голове есть сценарий, и когда я беру карандаш, а потом перо, то все получается быстро. Я рисую словно в сомнамбулическом состоянии, как будто я – не я. Отсюда, несомненно, возникает эта манера смотреть на себя со стороны, не воспринимая всерьез. Почти всегда первый набросок становится окончательным рисунком – я люблю спонтанность. Я обожаю рисовать для детей, но моим основным занятием остается живопись».
Книги о приключениях Эрнеста и Селестины принесли писательнице международную популярность и множество призов. Книги Габриэль Венсан издаются по всему миру.
Дидье Бруннер (продюсер фильма):
Есть двадцать маленьких красивых книжек, иллюстрированных Габриэль Венсан. Эти простые истории приводили в восторг мою дочь Полин, когда я читал их ей перед сном. Ее любимыми персонажами были медведь и мышь.
Как эти два столь разных создания из двух незнакомых друг другу миров, огромный увалень медведь и милая мышка познакомились? Почему их связывает такая нерушимая дружба? Попытки ответить на эти вопросы постепенно привели меня к идее экранизировать историю приключений Эрнеста и Селестины.
Сама Венсан, надо сказать, была категорически против перенесения своего творения на теле - или киноэкран. Это было в 1998 году. В 2000 Габриэль умерла. А в 2008 году издательство «Кастерман» предложило права на адаптацию в виде сериала. Я быстро подписал контракт и предложил адаптировать книги для большого экрана, потому что только так, тщательно работая над произведением, снимая полнометражный мультфильм, мы можем достойно отобразить рисунки Габриэль Венсан.
О сценарии: В тот день, когда я узнал о том, что права на адаптацию доступны, я как раз закончил читать «Собаку Пес» Даниэля Пеннака. Моя интуиция подсказала мне предложить ему написать сценарий. Потом я убедился в том, насколько верным оказалось мое предчувствие.
О режиссере: Однажды ко мне случайно попал DVD со студенческим фильмом «Мышиный хвост» молодого кинематографиста из школы «Пудриер» Бенжамена Реннера. Я связался с ним, рассказал о проекте и направил несколько альбомов об Эрнесте и Селестине.
Спустя три дня Бенжамен прислал мне две маленькие анимированные сценки, простые, но вместе с тем энергичные и мастерские! Эти наброски, позы и жестикуляция были на высоте и отдавали дань уважения экспрессии и трогательности рисунков Габриэль Венсан.
Чувствуя себя новичком и опасаясь в одиночку руководить анимационным коллективом из 40 художников и аниматоров, Бенжамен попросил о поддержке - нужно было найти сорежиссеров-опекунов. Ими стали Венсан Патар и Стефан Обье, которые привнесли так называемое «Дыхание Бельгии»: нотки юмора и валлонский цвет вписались в общую композицию маленького поэтического мира и эмоций их соотечественницы Габриэль Венсан.
Я дал карт-бланш Бенжамену на выбор художников-декораторов, колористов, главного мультипликатора, композитора, голосов актеров и директора по кастингу. Он интуитивно объединил вокруг себя группу, которая в едином безумном порыве стремилась превратить в фильм изящную виртуозную графику рисунков Габриэль Венсан.
Взяв на себя обязанности продюсера и инвестора на данном проекте, я стремился к тому, чтобы фильм был одновременно авторским и нескучным. По-моему, получилось хорошо.
Творческий путь Дидье Бруннера
После дебюта в режиссуре в середине 80-х Дидье Бруннер занялся продюсированием, создав компанию «Транс Европа Фильм». С ней он создал сериал «Кошки», основанный на работах художника Стейнлена, «Телетун», журнал об анимации, в 1991 «Сказки ночи» Мишеля Осело.
В 1994 году основал «Лез Арматерз». Первых успехов компания добилась в 1997-м благодаря короткометражке «Старая дама и голуби» Сильвена Шоме, номинированной на «Оскар», и знаменитому фильму Мишеля Осело «Кирику и колдунья», вышедшему в 1998-м. Затем последовали «Принцы и принцессы» Мишеля Осело (2000), «Ребенок, который хотел быть медведем» Янника Аструпа (2002), «Трио из Бельвиля» Сильвена Шоме (2003, номинация на «Оскар»), «Чупи» (2004), «Инвентарный призрак» (2004), «Кирику и дикие звери» (2005) Мишеля Осело и Бенедикта Галупа, «Ваши документы!» (2006), «Тайна Келлс» (2008), «Убей меня, пожалуйста» (2009) и «Давай рассказывай!» (2010). Сейчас Дидье Бруннер продюсирует новый фильм Мишеля Осело «Кирику и мужчины и женщины».
Интервью с Бенжаменом Реннером (режиссер фильма)
Как вы начали работу над «Эрнестом и Селестиной», проектом, который стал для вас дебютным? Что вас привлекло во вселенной Габриэль Венсан?
Когда Дидье Бруннер начал заниматься проектом «Эрнест и Селестина» в 2008-м, он обратился в школу анимации «Пудриер» с просьбой найти мультипликаторов для работы над его фильмом. Директор рассказала ему обо мне. Когда мы познакомились, он показал мне книги Габриэль Венсан и предложил для начала разработать графику проекта. Я согласился: ведь именно этим я и хотел заниматься после школы - работать над схематичными рисунками, минималистскими, но точными. Я хотел выражать эмоции и чувства при помощи штрихов и передавать движения в стиле неуловимой анимации.
Но вы стали режиссером фильма, как это произошло?
В то время, когда я начинал работать над графикой, Даниэль Пеннак, писатель и сценарист фильма, уже разрабатывал первую версию сценария, и я параллельно подключился к работе над сюжетом «пилота». Позднее, когда мне предложили стать режиссером «Эрнеста и Селестины», мне стало не по себе, потому что я даже вообразить не мог, что буду снимать полный метр сразу по окончании школы без опыта в большом кино. Я испугался ответственности, которая могла свалиться на мои плечи. При этом я очень четко понимал, как выстраивать работу с художниками, чтобы проект получился, как относиться к сценарию, повествованию, режиссуре и игре актеров. Многих удивляла моя нерешительность, но стать главным режиссером, означало разумно распоряжаться бюджетом, руководить работой сорока человек и принимать решения, которые впоследствии отражались на производстве…
Были ли у вас в голове уже готовые образы? Например, большой силуэт Эрнеста рядом с маленькой Селестиной, соприкосновение двух миров, которое отсылает иногда к «Моему соседу Тоторо» Миядзаки…
Я большой поклонник японской анимации, и в широком смысле мне нравится реалистичность японского кино. Так что Миядзаки, безусловно, был для нас ориентиром: «Тоторо», «Ведьмина служба доставки», где героиня, как и Селестина, потерялась посреди города… Также мне очень нравится «Кикуджиро» Такеши Китано, который служил мне своего рода маяком, чтобы понять отношения между Эрнестом и Селестиной. Персонаж, которого играет Китано, - взрослый, сохранивший в себе юношеский задор, и вот он оказывается с ребенком на руках, не зная, что с ним нужно делать… Добавлю, что также очень люблю анимационные ленты моего детства: короткометражки Диснея и фильмы, спродюсированные Рене Госини, такие как «12 работ Астерикса» и «Баллада о Далтонах». Эти ленты меня покорили свободным стилем повествования.
Вы переделывали отдельные моменты сценария с Даниэлем Пеннаком?
Да. Мы много работали с Даниэлем над несколькими проблемными эпизодами. Иногда требовалось внести изменения с нашей стороны. В основном это было связано с тем, что в некоторых случаях ритм анимационного фильма отличался от сценарного. Даниэль же отлично понимал, что эти изменения неизбежны в случае адаптации и что передает сценарий в мои руки, несмотря на то, что я только закончил школу. Он мне доверился и поддерживал в моменты сомнений.
Какие сцены дались труднее всего и почему?
Без сомнения, это встреча Эрнеста и Селестины, одна из ключевых сцен фильма. Здесь у нас была явная проблема: если Селестина будет того размера как в книгах, она окажется слишком большой, чтобы Эрнест смог ее засунуть в рот! (смеется) Хорошенько подумав, мы так и не нашли оптимального размера Селестины, который бы был на протяжении всего фильма. И тогда мы решили, что она будет расти от начала к концу: сначала она мышка-малышка, затем понемногу растет и приобретает размеры ребенка, в то же самое время обретая статус ребенка при Эрнесте.
Расскажите, как строилась работа с композитором Венсаном Куртуа?
Венсан одновременно талантливый композитор и знаменитый виолончелист, очень известный в музыкальном мире. Я считаю, что он сам сильно похож на Эрнеста, ведь он тоже музыкант, играет на скрипке и прочих инструментах! Я искал сильную музыкальную личность, которая не дрогнет под напором режиссера.
Оглядываясь назад, как изменился ваш взгляд на фильм?
Я пока что не могу обернуться назад - этот фильм занимал все мое время на протяжении 4 лет. Но одним я особенно доволен: тем, что лента воздает должное памяти Габриэль Венсан, как мне и хотелось, ставя во главу угла рисунок и визуальную часть.
Биография Бенжамена Реннера
После окончания школы Бенжамен Реннер поступил в подготовительный класс школы искусств, затем присоединился к Академии Изящных искусств в Ангулеме, где он получил диплом в категории «Комиксы». Затем поступил в школу анимации «Пудриер», где в качестве режиссера снял следующие фильм: «Ворон, желающий быть орлом», «Самый толстый президент в мире» (по заказу телеканала TV J) и «Мышиный хвост» - дипломная работа.
2006 «Ворон, желающий быть орлом», «Самый толстый президент в мире»
2007 «Мышиный хвост»
2008 «Эрнест и Селестина»
Интервью с Даниэлем Пеннаком (сценарист фильма)
Немного таких известных писателей как вы, получили признание юной аудитории. Расскажите о том, как происходит работа над текстами для таких читателей?
Есть несколько моментов. Во-первых, нужно рассказывать историю, где перипетии играют роль повествовательного мотора. Во-вторых, хорошая книга для детей - та, которую родители возьмут и прочитают раньше ребенка и оценят ее. Нужно пытаться достичь этого. Третье касается самого процесса написания: стилистически вы стараетесь уменьшать сложные фразы, тщательнее подбирая слова. Это чистое удовольствие от языка и его звучания. И наконец, книга для детей должна быть написана с такой же серьезностью, как и роман для взрослых.
Получается, что книги, адресованные детям, содержат сюжеты, отличающиеся такой правдивостью и тонкостью, что трогают даже взрослых. Именно это дало вам желание стать сценаристом «Эрнеста и Селестины»?
С «Эрнестом и Селестиной» произошло кое-что другое, более трогательное. В 80-е я нашел маленькую потертую книжку, озаглавленную: «Один день собаки» с рисунками Габриэль Венсан, выполненными углем. Я только что написал «Собаку Пса», которая тоже рассказывает о приключениях потерянного пса. Выброшенный на стоянке, он оказывается у одной девчонки, настолько невыносимой, что ему приходится ее дрессировать. Я просто влюбился в «Один день собаки» и отправил «Собаку Пса» Габриэль Венсан в обход издателя. Она мне ответила, и мы состояли в дружеской переписке около 10 лет. Я ей отправлял наброски рукописей, а она отправляла мне рисунки и отрывки из «Эрнеста и Селестины». Мы делали это, даже не мечтая, что когда-нибудь мы увидимся или поговорим по телефону. И потом она умерла. Годы спустя после ее ухода Дидье Бруннер, с которым я не был знаком, позвонил мне, объяснил, что он продюсер «Трио из Бельвилля», и сказал: «Послушайте, я делаю вам предложение, которое покажется странным. Вы конечно же не знакомы с Габриэль Венсан, она создала альбомы «Эрнест и Селестина», отличающиеся ангельской нежностью, я просто мечтаю снять по ним полнометражный анимационный фильм». Я ему объяснил, что неплохо знаком с персонажами и что было бы забавно поместить их в темную среду, при этом оставить идиллический дух рисунков Габриэль Венсан. Это был своего рода доступ в рай человеческих отношений. Я написал сценарий с этим ощущением. Эрнест и Селестина вышли оба из мрачной, мучительной вселенной, чтобы обрести себя в мирном убежище, которое способно рухнуть под натиском реальности их двух миров, где их преследуют и стремятся поймать. В конце всех скитаний, каждый из них понимает, что они могут жить вместе.
Как вы представляли себе эту историю?
Когда я покидаю Париж, то живу в Веркуре, В моем доме некоторые стены украшены акварелями Габриэль Венсан. Я работал там и пытался представить две вселенные, противоположные друг другу настолько, что, можно сказать, они друг другу противостоят. Есть мир внизу, принадлежащий мышам, и наверху, принадлежащий медведям. Они не пересекаются. У каждого существует социальное табу по отношению к другому. Эта грань филигранно показана в альбомах. Я делал акцент на этих антагонизмах, создав обе вселенные довольно жесткими. В мире мышей неумолимо все девчонки становятся дантистами, поскольку грызть – это не только основа мышиного существования, но и способ работы, позволивший создать свою цивилизацию. Селестину втягивают в эту ситуацию и силой заставляют быть дантистом, в то время как она хочет рисовать. На самом деле эта маленькая Селестина – это Габриэль Венсан. Бенжамен Реннер, режиссер фильма, сделал ее левшой, как и Габриэль. Повстречавшись с ее семьей после смерти, я узнал, что Габриэль была худенькой, с маленькой мышиной головкой, но обладала очень сильным характером. Когда она создавала Селестину, это был фактически автопортрет.
Затем вы стали разрабатывать мир медведей…
Мир медведей необходим мышам, например, там они достают себе все необходимое: пропитание, маленькие пуговицы, нитки и кусочки материи и т. д. Они обязаны отправляться в «верхний мир» не сталкиваясь с медведями. Со своей стороны медведи не пускают мышей в свои дома, «Ты принимаешь одну, она приводит сто!» и охотятся на них. Короче, антагонизм налицо. В фильме в отличие от альбомов есть очень много фантазийных придумок: мир, где живут мыши, зубки маленьких медвежат, которые грызуны уносят, как «зубные феи»…
Габриэль была родом из Бельгии. У нее было видение мира, свойственное сельскому жителю, приправленное стародавними воспоминаниями. Это видно в ее рисунках по зданиям, интерьерам с высокими стульями, слегка поломанными комодами. Все практически как у нее дома. Я это обнаружил, когда отправился туда. Она жила с минимальным комфортом, но украшено все было просто очаровательно. У нее были маленькие занавески на окнах… Эту реальность не трудно вообразить, так как 50 лет назад она была в каждом доме. Но осталось представить себе подземный мир. И это в большой степени заслуга работы одной молодой девушки Маризы Мюзи, которая разработала декорации. Я предложил вдохновиться подземной частью Парижа, ведь это своего рода швейцарский сыр гигантских размеров с коридорами от 20 до 30 метров в высоту! А сверху построены здания, но они проседают из-за слишком тонкого грунта. Чтобы жить там - нужно укреплять фундамент, заливая бетон. Я представил себе мышиный мир, отталкиваясь от этого и добавляя архитектурные реликты: римские развалины, признаки средних веков, а Мариза развила эту идею при помощи своего чудесного воображения.
Вы добавили немного саспенса и чувства опасности в момент первой встречи Эрнеста и Селестины: в фильме он хочет ее съесть, в альбомах нет ничего подобного… Почему?
Потому что ситуация, предшествовавшая их первой встрече, разворачивается в более жестокой вселенной. Решающая встреча произойдет позже, когда Селестина увидит кошмар в подвале Эрнеста. Эрнест ее успокаивает, когда она в слезах рассказывает, как ее преследуют дома, и что хотят ее сделать дантистом, Эрнест говорит: «А я должен был стать судьей. Но наплевать на это, ты – художник, а я – поэт!». Он разрешает ей больше не жить в подвале и с этого момента и начинается реальное знакомство: Селестина рисует, Эрнест занимается музыкой, все как во вселенной Габриэль Венсан. Все, что было раньше, это ужасная вселенная антагонизмов, где Селестина верила в Большого Злого Медведя и где всеядный Эрнест мог спокойно, удовлетворяя голод, съесть маленькую мышку на завтрак. Но симпатия, которая развивается между героями, рождает третью вселенную – вселенную Габриэль Венсан.
«Эрнест и Селестина» - ваш первый сценарий полнометражного мультфильма. Как вы восприняли новое направление в вашем амплуа рассказчика?
Работа над сценарием – это алхимический процесс, где автор, даже если он романист, должен разрабатывать образы, которые в романах занимают несколько абзацев. Естественно, мне не хотелось банально писать надписи к картинкам. Чтобы разрешить эту дилемму мы встретились с коллегами по фильму у меня дома, чтобы лучше понять сценарий. Сидели вокруг стола, ели, я рассказывал им историю и видел, что бельгийцы постоянно делали пометки, едва глядя на меня. И когда я решил посмотреть, что же они там пишут, я обнаружил, что это были на записи, а рисунки! Они были великолепны.
Что было для вас особенно приятно при работе над фильмом?
Частые встречи с группой, ведь обычно я работаю в одиночестве. Когда вы видите маленькую армию, которая собралась для того, чтобы снять фильм, это и есть огромное удовольствие, встречаться с ними и работать вместе. При этом продюсер Дидье Бруннер вел себя очень скромно. Часто продюсеры вам чуть ли ноги не ломают своими записями, предложениями, своей уверенностью, что понравится публике, а что нет. Дидье так никогда не делал. Это очень важно! И без сомнения главный герой этого действа – Бенжамен Реннер, который в 24 года начал работать над проектом, сейчас ему 28, и он все еще молодой человек, при этом способный отвечать за целый фильм. Прекрасно наблюдать за таким талантом, как он. Меня это очаровало!
Биография
Даниэль Пеннак родился 1 декабря 1944 в Касабланке. Так как его родители читали лекции по всему миру, его детство было насыщено многократными путешествиями в Африку, Азию, Европу…
Он учился словесности в Ницце и Аксе. Работал преподавателем словесности с 1969 по 1995 в Суассоне и Париже, часто в классах для проблемных детей. С 1979 по 1981 жил в Бразилии, где стал поклонником гамака и сигар. Сначала он писал романы-бурлеск и книги для детей. На спор взядся за написание «Детективной серии». Первая книга из этой серии из-под его пера вышла в 1985 году и называлась «На счастье огров» и явила миру Бенжамена Малоссена. Роман отличался фирменным стилем: ритмичный, скользящий, озорной. Впоследствии похождения Малоссена превратились в сагу («Карабиновая фея», «Маленькая продавщица прозы» «Месье Малоссен» и «У плодов желания») и имели большой успех. В 1997 он написал роман «Господа дети», в котором сказка адресована взрослым детям, которыми мы все являемся. Он был экранизирован Пьером Бутроном. В 2006 Даниэль Пеннак выпустил «Немо глазами Пеннака», где он описывает жизнь художника Немо, который многие годы разрисовывал стены своего квартала Бельвиля.
«Эрнест и Селестина» - его первый оригинальный сценарий для анимационного кино.
Библиография
Литература для детей
2001 «Электрическая змея», «Крокодил на роликах», «Хорошей ванны, детишки»
1998 «Сахара»
1997 «Чего ты ждешь, Мари?»
1993 «Жизнь наоборот», «Бегство Камо»
1992 «Камо из агентства «Бабель», «Камо и я», «Камо, идея века»
1984 «Глаз волка»
1982 «Собака Пес»
1980 «Гранд Рекс»
Романы
2012 «Дневник одного тела»
2007 «Школьная кожа»
2006 «Немо глазами Пеннака»
2004 «Спасибо»
2003 «Диктатор и гамак»
2000 «Христиане и Мавры»
1999 «У плодов желания»
1997 «Господа дети»
1996 «Месье Малоссен в театре»
1995 «Месье Малоссен»
1990 «Маленькая торговка прозой»
1987 «Фея Карабина»
1985 «На счастье огров»
1979 «Дед Мороз»
1977 «Дети Ялты»
