Учитель МОУ Большелиповицкая СОШ В

Учитель МОУ Большелиповицкая сош

Из предложенных для мастер - класса тем я выбрала высказывание Ларошфуко: «Всё, что перестаёт удаваться, перестаёт и привлекать». Действительно, обычно мы используем те приёмы и методы работы, которые хорошо получаются и способствуют достижению поставленных целей.

Тема представляемого мной классного часа: « Театр – экспромт»

Педагогическая идея: школа должна готовить не только грамотного выпускника, но и всесторонне развитую личность, способную к творчеству.

Цель: создать условия для развития коммуникативных и творческих способностей учащихся.

Задачи:

- дать положительный эмоциональный заряд и возможность выплеска напряжения в конце учебного дня;

- развивать творческие способности участников, их фантазию, мышление;

- формировать интерес к театральному искусству.

Девиз мастер - класса: «Весь мир – театр, а люди в нём – актёры»

Возможный приём выбора из зрителей участников мастер - класса: учитель или его помощники случайным образом распространяют среди зрителей воздушные шарики. Зритель, получивший шар, становится участником мастер – класса (сколько нужно участников, столько и шаров)

Оборудование: на сцене места для участников, стол учителя, проектор и компьютер, реквизит для ролей

Участники рассаживаются на стульях, начинается классный час.

Ход классного часа:

1)  Слово учителя об истории театра со слайдовой презентацией (5 мин):

Уважаемые коллеги, сегодня вам предстоит побыть в роли учеников на классном часе, посвящённом театру. Мы не только вспомним историю развития театрального искусства, но и попробуем себя в различных ролях. Итак, мы начинаем.

Слово ТЕАТР произошло (от греч. theatron — место для зрелищ, зрелище), род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Истоки театра — в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах. В Древней Греции существовали различные виды театра со своими традициями, сценической техникой.

Богатые и разнообразные формы зрелищ были созданы в странах Древнего Востока, в Индии, Китае, Индонезии, Японии и др. В средние века носителями народного театрального творчества являлись западноевропейские бродячие актеры — гистрионы, жонглеры, скоморохи. Первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения — итальянская народная комедия масок (комедия дель арте, 16-17 вв.). С эпохи Возрождения театр становится литературным, тяготеет к оседлому существованию в городских культурных центрах.

В Англии в конце 16 –начале 17 веков «царствует» Уильям Шекспир. Начинал свою театральную жизнь он простым актёром в труппе. Затем начал сочинять пьесы. Осенью 1599 года открывается театр «Глобус». Над входом — крылатые слова: «Весь мир — театр» («Totus mundis agit histrionem»). Шекспир один из его совладельцев, актер труппы и основной драматург. Его перу принадлежат такие произведения как «Гамлет», «Ромео и Джульетта» и многие другие, которые популярны до сих пор.

Появление театров в России относится к 1672 году, к правлению царя Алексея Михайловича. В первых спектаклях играли в основном иностранные актёры. Первый российский театр был открыт в Петербурге по указу Петра Первого. Наиболее распространёнными стали театры крепостных актёров. Самым знаменитым в конце 18 века был театр графа в Подмосковье. На сцене его блистала Прасковья Жемчугова, известная всем любителям театрального искусства. В 19 веке русский театр продолжал развиваться. Огромный вклад в это внесли многие выдающиеся актёры и режиссёры.

ЩЕПКИН Михаил Семенович (), российский актер. Реформатор русского театра. До 1822 крепостной, играл в крепостном театре. С 1805 на провинциальной, с 1823 на московской сцене (с 1824 в Малом театре). Утверждал просветительное значение театра, требовал подчинения всего творческого процесса общей идее, разрабатывал принципы искусства перевоплощения. Лучшие роли в произведениях сатирической направленности (Фамусов — «Горе от ума» ; Городничий — «Ревизор» ), а также образы «униженных и оскорбленных» (Муромский — «Свадьба Кречинского» -Кобылина; Кузовкин — «Нахлебник» ). Щепкина названо одно из лучших театральных училищ.

Огромный вклад в развитие русского театра внесли и , не только создатели уникальных пьес, но и теоретики театрального искусства.

СТАНИСЛАВСКИЙ (наст. фам. Алексеев) Константин Сергеевич (), российский режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик АН СССР (1925; почетный академик РАН с 1917), народный артист СССР (1936). Деятельность Станиславского оказала значительное влияние на русский и мировой театр 20 в. В 1898 году с -Данченко основал Московский Художественный театр. Впервые утвердил на русской сцене принципы режиссерского театра (единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую обусловленность мизансцен). На первое место в актёре ставил искусство перевоплощения: внешнее и внутреннее.

МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич (), российский режиссер, актер, педагог, народный артист России (1923), один из реформаторов театра 20 века.

В работал в Московском художественном театре (МХТ), затем в провинции. В главный режиссер театра Комиссаржевской на Офицерской (Санкт-Петербург). Утверждал принципы «театрального традиционализма», стремился вернуть театру яркость и праздничность («Дон Жуан» Мольера, 1910; и «Маскарад» , 1917, в Александринском театре). После 1917 возглавил движение «Театрального Октября», выдвинув программу полной переоценки эстетических ценностей, политической активизации театра. В руководил театром в Москве (с 1923 Театр имени Мейерхольда) и существовавшей при нем школой. Был расстрелян в 1938г.

Во второй половине 20 века театр развивался очень стремительно. Появлялись новые театры, возглавляемые выдающимися режиссёрами О. Н Ефремовым, , . Ежегодно проводятся театральные фестивали и конкурсы, появляются новые имена.

Все мы с вами в жизни играем роли родителей и детей, начальников и подчинённых и многие другие. Сейчас я предлагаю вам попробовать себя в роли актёров в нашем театре.

Распределение ролей среди участников. (Названия ролей и пояснения к ним написаны на отдельных листах. Участники наугад выбирают для себя роль)

2)  Текст сценки (читает ведущий, актеры-участники изображают):

Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях.

()

Царь с царицею простился,

В путь дорогу снарядился,

И царица у окна

Села ждать его одна.

Ждёт-пождёт с утра до ночи,

Смотрит в поле, инда очи

Разболелись, глядючи

С белой зори до ночи;

Не видать милого друга!

Только видит: вьётся вьюга,

Снег валится на поля,

Вся белёшенька земля.

Девять месяцев проходит,

С поля глаз она не сводит.

Вот в Сочельник в самый, в ночь,

Бог даёт царице дочь.

Рано утром гость желанный,

День и ночь так долго жданный,

Издалеча наконец

Воротился царь – отец.

На него она взглянула,

Тяжелёхонько вздохнула,

Восхищенья не снесла

И к обедне умерла.

Долго царь был неутешен,

Но как быть? И он был грешен;

Год прошёл как сон пустой,

Царь женился на другой.

Правду молвить, молодица

Уж и впрямь была царица:

Высока, стройна, бела,

И умом и всем взяла;

Но зато горда, ломлива,

Своенравна и ревнива.

Ей в приданое дано

Было зеркальце одно;

Свойство зеркальце имело:

Говорить оно умело.

С ним одним она была

Добродушна, весела,

С ним приветливо шутила

И, красуясь, говорила:

«Свет мой, зеркальце, скажи

Да всю правду доложи:

Я ль на свете всех милее,

Всех румяней и белее?»

И ей зеркальце в ответ:

«Ты, конечно, спору нет;

Ты царица всех милее,

Всех румяней и белее».

И царица хохотать,

И плечами пожимать,

И подмигивать глазами,

И прищёлкивать перстами,

И вертеться, подбочась,

Гордо в зеркальце глядясь.

Памятки для актёров:

Царь – прощается с царицей, уходит

Возвращаясь, спешит к царице с распростёртыми объятиями, берёт дочь.

Горюет. Затем (через год) приводит новую жену.

Царица – прощается с мужем, сидит у окна, глядя вдаль.

Когда видит его возвращение, встаёт и протягивает дочь мужу, а потом «падает» на стул. Затем потихоньку уходит, когда царь ведёт новую жену.

Вьюга – «пролетает» по сцене и исчезает.

Девять месяцев и год – участник проносит таблички с соответствующими надписями.

Бог – участник подаёт царице спелёнутую куклу.

Молодица – ходит гордо, осматривает «дворец», смотрится в зеркальце.

Говорит свою реплику:

«Свет мой, зеркальце, скажи

Да всю правду доложи:

Я ль на свете всех милее,

Всех румяней и белее?»

Зеркальце – выходит, когда о нём говорят, отвечает царице:

«Ты, конечно, спору нет;

Ты царица всех милее,

Всех румяней и белее».

4)  После поклона актёры садятся на свои места на сцене.

5)  Подведение итога. Обращаясь к участникам мастер - класса, ведущий говорит: «Сегодня вы попробовали себя в необычных ролях. Надеюсь, что вам понравился такой вариант классного часа (это же можно сделать и на уроке литературы) и вы попробуете нечто похожее у себя в школе. Спасибо за участие. Закончить классный час я хочу стихотворением.

Мы все актёры в этой жизни бренной.

Играем роли, но идут мгновенья.

Мы жизнь как роль переиграть не сможем,

И тратим время так неосторожно.

Хотим казаться мы совсем другими.

А что ж останется?

Лишь только имя.

То имя, что родители нам дали.

Мы от него откажемся едва ли.

Не лучше ль просто жить

И быть самим собой?

Идти дорогою, предписанной судьбой.

И пусть нелёгким будет этот путь,

С него ты постарайся не свернуть.»