Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Любимовская основная общеобразовательная школа»
Далматовского района
Сборник разработок уроков изобразительного искусства и трудового обучения в начальной школе
(в рамках реализации экспериментальной работы по теме «Использование традиций русского народа в образовательном процессе как средства воспитания нравственности школьников»)
с. Любимово, 2010 г.
Пояснительная записка
Реализации Муниципальной внедренческой площадки «Использование традиций русского народа в образовательном процессе как средства воспитания нравственности школьников» в наибольшей степени способствуют уроки трудового обучения и изобразительного искусства. Они располагают большими возможностями для сохранения традиций и культурного наследия нашего народа.
В 2008 году учителями начальных классов МОУ «Любимовская основная общеобразовательная школа» Далматовского района был разработан культурологический компонент к программам по ИЗО и трудовому обучению для 1-4 классов.
В данном сборнике представлены уроки из данного культурологического компонента. Материалы сборника могут быть полезны учителям начальных классов, работающим над воспитанием обучающихся на народных традициях
Урок изобразительного искусства во 2 классе
, учитель высшей категории
Тема урока: Иллюстрирование русской народной сказки «Гуси-лебеди»
Цель урока:
· ознакомление с произведениями изобразительного искусства;
· обучение передаче логической связи между изображаемыми объектами композиции, проявлению фантазии;
· развитие навыка самостоятельно выбрать сюжет из сказки и передать художественно-выразительными средствами своё отношение к нему;
· воспитание любви к русским народным сказкам, к положительным героям сказок;
· формирование нравственных начал в личности ребёнка.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции картины В. Васнецов «Иван-царевич на Сером волке», «Алёнушка», иллюстрации к русским народным сказкам Е. Лосева.
Литературный ряд: русская народная сказка «Гуси-лебеди».
Ход урока
1. Организация класса.
- Психологический настрой на урок.
- Проверка готовности к уроку.
2. Постановка темы урока.
Сегодня на уроке мы побываем в мире сказок. Тема нашего урока «Иллюстрирование сказки «Гуси-лебеди» - выполнение рисунка карандашом. Вы должны самостоятельно выбрать сюжет из сказки и передать в рисунке своё отношение к нему и содержание эпизода сказки.
3. Актуализация знаний учащихся.
Ребята, вы любите сказки? Все сказки в красивых детских книгах оформляются красочными иллюстрациями, картинками. Много людей старается сделать так, чтобы вам было интересно читать книги. А ещё сказки записываются на кассеты, СД – диски. Это делают для маленьких детей, которые ещё не научились читать, но ведь им, так же как и вам хочется попасть в волшебный мир сказок. Я поставлю запись со сказкой. А вы внимательно послушайте и угадайте, что это за сказка.
(прослушиваются отрывки из сказок «Волк и семеро козлят», «Лисичка со скалочкой», «Маша и медведь», «Хаврошечка», «Гуси-лебеди»
Эту сказку мы сегодня будем иллюстрировать.
4. Вводная беседа.
1.Мифологический жанр.
Особое внимание в сказках уделяется прославлению положительных героев.
Картины, каких художников на темы сказок вы видели? (ответы детей)
Картины, написанные на сюжеты мифов, сказок и былин, относятся к мифологическому жанру. Мифы, легенды, предания народов мира составляют важнейший источник художественного творчества.
2. Творчество .
В развитии русской культуры очень значима роль Виктора Михайловича Васнецова. Его называют певцом русской сказки. Он написал много картин на сказочные и былинные сюжеты. Перед вами репродукции картин Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» и «Алёнушка». Рассмотрите их.
· Что вы чувствуете, глядя на эти картины?
3. Анализ репродукции «Алёнушка»
Самой большой удачей художника В. Васнецова в его работе над сказочными сюжетами, безусловно, стала знаменитая картина «Алёнушка». Работая над ней, Васнецов не ставил перед собой цель создать произведение, иллюстрирующее какую-нибудь определённую сказку, например, широко известную сказку «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка». Крестьянская девочка сидит, пригорюнившись на белом камне, над тёмным лесным омутом. Она захвачена таинственным очарованием лесной чащи с её сумраком, тишиной, тёмной гладью поверхности омута, с неподвижно лежащими на ней осенними листьями. Под воздействием этого очарования и сама Алёнушка как бы преображается, превращаясь из простой деревенской сироты в поэтическое существо, отражающее в своём внутреннем мире таинственную жизнь леса и сливающееся с этой жизнью в своих мыслях и чувствах.
На этом полотне образ девочки сливается с поэтическим образом природы. Одухотворённый уголок русского пейзажа играет роль зачина русской сказки и переносит девочку из мира одиночества в волшебный мир сочувствия и добра.
4. Анализ репродукции «Иван-царевич на Сером волке».
Также прекрасна картина «Иван-царевич на Сером волке». В ней художник обратился к сюжету известной сказки: Серый волк помогает Ивану-царевичу совершить множество трудных дел, выпавших на его долю. В картине Иван-царевич, бережно обняв Елену Прекрасную, скачет на Сером волке сквозь дремучую чащу расступающегося перед ним сказочного леса. Пейзажу в этом произведении, как и в картине «Алёнушка», придаётся большое значение. Но как различно его звучание! Ивана-царевича и Елену прекрасную окружают недобрые силы. Непроходимой преградой к счастью встаёт перед ними дремучий лес, зловеще сплелись причудливые ветки, напоминая костлявые руки Бабы Яги. Вековые деревья-великаны готовы вырвать у царевича его драгоценную ношу. Цветы в этой хмурой, таинственной чаще создают удивительный контраст между светлым и тёмным, нежным и мрачным. Художнику удалось придать реальному пейзажу черты фантастичности, создать ту особую атмосферу торжественной таинственности, которая присуща сказке.
Действительно, рассматривая эти произведения, чувствуешь и понимаешь всю прелесть, красоту сказки, убеждаешься в том, что с помощью рисунка и красок можно изобразить любую фантастическую картину.
4. Изучение нового материала.
1. Выбор композиции.
Художник начинает работу с сочинения композиции. Для этого надо вспомнить произведение. Расположим иллюстрации Е. Лосева по содержанию сказки.
· С чего начинается сказка?
· Что наказывали родители дочке?
· Выполнила ли девочка то, что просили отец с матерью?
· Что произошло потом?
· Кого встретила на своём пути девочка, как они ей помогали?
· Почему печка, яблоня и речка помогали девочке?
· Чем нравится главная героиня?
· Какой конец у сказки?
· Зрительно представьте себе самый интересный, на ваш взгляд, эпизод. Что представили?
2. Логическая связь изображаемых объектов.
В своих работах вам надо так выполнить рисунок, чтобы была видна связь между изображаемыми объектами композиции. Кроме того, рисуете сказку, а значит, надо проявить фантазию.
3. Педагогический рисунок. Этапы выполнения рисунка карандашом.
Работа с памяткой.
· Выбери эпизод из сказки. Расположи лист в зависимости от своего сюжета. Я располагаю, лист по вертикали и отмечаю линию горизонта. Отмечаю место, где будут главные герои и их приблизительный размер.
· Наметь карандашом тонкими линиями на листе главных героев рисунка: что будет на переднем плане, в центре рисунка. Что ближе – крупнее, что дальше – мельче.
Главных героев расположила на переднем плане, и поэтому нарисовала крупно. Внимательно изображайте фигуру человека. Голова укладывается во всём человеке 6-7 раз, смотря, кого вы будете рисовать – взрослого или ребёнка. Я рисую девочку. Всю высоту человека разделю пополам, а потом каждую половину ещё разделю на три равные части. Верхняя часть – голова, она похожа на овал. Чуть ниже отмечу ширину плеч. Выполню платье, из-под которого видны лапти. На голове нарисую платок. Вдалеке нарисую избушку; хоть она и больше девочки, но находится дальше, поэтому и рисую её меньше. Обязательно нарисуйте гусей-лебедей, тогда будет понятно, какую сказку вы сегодня иллюстрируете. Надо гусей-лебедей изображать разного размера, потому что одни находятся к нам ближе, а другие дальше. Крылья летающих лебедей по размеру больше туловища.
· Дополни иллюстрацию элементами природы (сосновый лес, берег реки, яблонька и т. д.)
· Прорисуй мелкие детали (окошко и ноги у избушки, крылья у гусей-лебедей, дорожку, ведущую к избушке и т. д.).
5 Самостоятельная работа учащихся.
Выполните иллюстрацию к сказке «Гуси-лебеди», используя умение изображать гуся и помня, что сегодня можно пофантазировать над обликом героев. Попробуйте придумать свою, не похожую на чью-то, композицию. Возможно, кто-то из вас нарисует момент, когда гуси украли мальчика или когда девочка бежит через лес в поисках братца. А может быть, вы изобразите встречу девочки с яблоней или с печкой, молочной речкой. В любом случае помните, что лист располагается в зависимости от вашей композиции. Желаю вам творческих успехов. (Звучит музыка)
6. Итог урока.
1. Выставка работ учащихся.
2. Обобщение материала, изученного на уроке.
· С творчеством, какого художника вы познакомились?
· А как называются рассмотренные нами на уроках репродукции картин
· Как называется жанр изобразительного искусства, к которому относятся работы на былинные и сказочные темы?
Верно, это мифологический жанр. Изображая по-своему тот или иной сюжет, вы непроизвольно проникались уважением к героям сказки, к их смелости и доброте. Великая народная мудрость, заложенная в сказке, становится близкой и доступной вам, служит примером в жизни.
7. Рефлексия «Луч настроений»
Дети посмотрите у нас на доске необычный термометр. Он поможет нам узнать, какие чувства вызвал сегодняшний урок. Подойдите к доске и отметьте ваше настроение. Чем дальше от начала термометра ваша отметка, тем больше радости и удовольствия у вас вызвало наше общение на уроке. Давайте подумаем, как помочь тем детям, у которых температура настроения упала? (если будут такие)
На следующем уроке мы закончим работу в цвете. И у всех будет хорошее настроение.
Урок технологии.
Тема урока: Беседа «Береста. Заготовка бересты. Изделия из бересты»
, учитель высшей категории
Цель урока:
- познакомить с природным материалом «береста»; с правилами заготовки берёсты;
- воспитывать чувство прекрасного
Ход урока
1.Оргмомент.
2. Тема, цель урока.
-Сегодня на уроке мы познакомимся с природным материалом «береста», с правилами заготовки бересты и посмотрим фильм «Народные промыслы» и вы увидите, какие прекрасные поделки можно сделать из бересты. А на последующих уроках мы с вами будем учиться выполнять изделия из бересты.
3.Беседа «Заготовка бересты»
Во время прогулки по лесу вы непременно встречали сгнивший берёзовый пень. Ударишь ногой – мелкой трухой рассыплется древесина, а вот берёсте хоть бы что – целая и упругая! Сырость и жучки-древоточцы ей не страшны.
На Руси во все века берёста была в большом почёте. Из неё плели обувь, обшивали лодки, делали посуду, её использовали для письма. Даже подкладывали под нижний венец рубленой избы, чтобы в неё не проникла сырость.
Заготавливать бересту нужно в конце мая или в начале июня. В это время она хорошо снимается и имеет красивый золотистый оттенок. Помните, что заготовку бересты можно делать только с погибших деревьев, поваленных на корню. Если ты «разденешь живую берёзку, она может погибнуть. Во всяком случае, это нанесёт ей непоправимый вред.
В течение всего года берёста хорошо снимается с сухостойных берёз, поражённых грибком трутовиком. Поддень берёсту ножом, и она легко отделится от ствола.
У снятой с погибших деревьев берёсты замечательные декоративные свойства: внутренний слой окрашен в красно-коричневый цвет с различными оттенками и переливами. Поэтому именно внутреннюю сторону берёсты мастера называют лицевой.
С лицевой стороны берёсты нужно аккуратно снять остатки коры. Это лучше всего делать с помощью влажной тряпочки. Наружный белый слой очищается наждачной бумагой.
Пока берёста не просохла окончательно, она довольно легко расслаивается. а вот высохшую берёсту придётся распаривать горячей воде и расслаивать при помощи деревянного ножа. тонкая берёста пойдёт на мелкие работы, а толстослойная пригодится для крупных вещей.
чтобы заготовленная берёста не скручивалась, её нужно уложить между двумя досками и сверху придавить грузом. Впрочем, для некоторых поделок понадобится, может именно скрученная берёста.
4. Поделки из берёсты (просмотр видеофильма «Народные промыслы»)
5. Выставка работ из бересты
6. Итог урока
- С каким природным материалом познакомились?
- Как заготавливают берёсту?
- Какие поделки можно сделать из берёсты?
- Какая поделка больше всего понравилась и почему?
Урок технологии.
Тема урока: Изделия из бересты.
, учитель высшей квалификационной категории категории
Цель урока:
- продолжить знакомство с природным материалом «береста», с правилами заготовки берёсты;
- познакомить с инструментами, используемыми при работе с изделиями из берёсты;
- выполнить аппликацию из берёсты;
- развивать умение работать группами;
- развивать творческие способности обучающихся;
- воспитывать трудолюбие.
Ход урока
1.Оргмомент
2. Тема, цель
Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с берёстой. Познакомимся с инструментами и выполним аппликацию
3. Знакомство с инструментами
С берёстой очень легко и приятно работать. Из неё самыми простыми инструментами можно с успехом выполнять различные декоративные поделки.
Для работы с берёстой вам понадобится подкладная доска, чтобы не прорезать рабочий стол. Лучше всего подходя для этой цели доски из липы и осины.
Основные инструменты для работы с берёстой
А - чекан; Б – нож-резак; В – пробойник
Самый главный из них – нож-резак. Пробойники делают из металлических трубок, придавая им разнообразные профили. На рисунке показан пробойник с треугольным профилем. Чеканы - инструменты для нанесения углублённого рельефа. Их можно сделать из плотной древесины (самшита, груши, можжевельника). На рисунке чекан в форме снежинки. Чем больше чеканов и пробойников с разной конфигурацией, тем сложнее и интереснее получится рисунок. Необходимо в работе и шило. В особенности там. где нужно нанести пунктирный рисунок или провести линию. Чтобы шило не царапало берёсту, его надо слегка притупить.
4. Изготовление поделки из бересты «Берестяное кольцо»
1. Повторение правил техники безопасности при работе с колющими и режущими инструментами.
2. Порядок выполнения поделки
Одним из самых простых предметов, которые можно выполнить из берёсты, - кольцо для салфетки.
· Прикрепи кусок берёсты кнопками к подрезной доске.
· Сверху наложи подготовленный рисунок.
· Твёрдым карандашом передави орнамент на бересту – он получится достаточно заметным.
· Сложные элементы орнамента вырезай ножом – резаком, плавно ведя инструмент.
· Для одинаковых и многократно повторяющихся элементов (круг, лепесток, треугольник) желательно использовать пробойники. При лёгком постукивании молотком по рукоятке пробойника.
· Закончив вырезание, сними берёсту с доски сверни в кольцо.
· Продень в кольцо салфетку.
3. Самостоятельная работа.
5. Выставка работ. Оценка работ.
6. Итог урока.
- С каким природным материалом работали на уроке?
- Какие трудности были при выполнении поделки?
- Для чего мы изготовляли? Кому можно её подарить?
7. Рефлексия «Дерево настроения»
Благодаря дереву каждый из нас может показать пользу или бесполезность урока. Если урок прошёл плодотворно, вы узнали новое, то прикрепите цветы; а если урок не принёс ничего нового – прикрепите листочек.
Урок изобразительного искусства в 4 классе.
,
учитель начальных классов, первая квалификационная категория
Тема: Мужская и женская народная одежда. Сарафан. Косоворотка.
Цель: Познакомить с мужской и женской народной одеждой; развивать творческое воображение, вкус; воспитывать интерес к народной культуре, уважение к народным традициям.
Ход урока
1. Оргмомент.
2. Сообщение темы, задач урока.
3.Вступительное слово учителя.
- Откуда мы знаем, как одевались сотни лет назад наши далёкие предки, что надевали зимой и летом, в будни, в праздничные и печальные дни? (ответы детей). Конечно, на многие вопросы отвечает в первую очередь археология. Но очень трудно собрать из клочков полуистлевшей ткани целый костюм. Более полное представление о народном костюме дают нам памятники литературы, сочинения путешественников, изображение на фресках древних соборов, на миниатюрах рукописей.
Задавшись целью рассмотреть ту одежду, что носили на Руси, мы, прежде всего, должны определить, какую функцию она выполняла. Ответ, казалось бы, очевиден: одежда защищает от холода, украшает. Это взгляд современного человека. Но когда мы углубимся в изучение костюма исторического, перед нами предстаёт целая система знаков, которые были хорошо знакомы людям далёкой эпохи. Ведь тогда человеку требовалось сказать своим обликом миру значительно больше, чем сейчас. Наш далёкий предок общался не только с людьми, но и с богами, духами, предками, природой.
Итак, костюм выполнял следующие функции:
· Религиозно-магическую. Он через детали, орнамент связывал человека и его род путём этических обязательств с высшими силами мироздания.
· Социальную. Каждый человек считал, что ему от рождения предопределено его земное предназначение.
· Эстетическую. Понимание красоты одежды в далёкие времена отличалось от современного. Можно было найти красоту и в грубой рубахе пахаря, и в доспехах воина, и в ризах священника.
· Мемориальную. Язык костюма был обращён к традиции поминания предков.
· Утилитарную (практическую). Одежда защищала не только от холода, снега, дождя, но и отражала деятельность людей – например, рыболова, охотника.
· Индивидуальную. Одежда выражала личные вкусы, привычки, но не была значимой для людей далёкого прошлого.
4. Сообщения учащихся о мужской и женской народной одежде:
1. Из глубины веков до сегодняшних дней дошла до нас поговорка: «По одёжке встречают…». Сотни лет назад нашим предкам достаточно было один раз взглянуть на одежду незнакомого человека, чтобы понять, из какой он местности, каково его общественное положение и «гражданское состояние» - совершеннолетний он или нет, сочетался ли браком и. т.д. Такая визитная карточка позволяла сразу решить, как вести себя с незнакомцем и чего от него ждать.
Особым уважением всегда пользовались портные – люди, которые шьют одежду. А называли их так потому, что в Древней Руси одежда называлась «порты» или «портище». Портные, в зависимости от того, что они шили, назывались шубниками, кафтанниками, рукавичниками и даже карманниками. «Всяк портной на свой раскрой», - подтверждает это русская пословица. Со временем портняжество превратилось в профессию. К мастерам портным стали отдавать в ученье мальчиков. И многие столетия портными были только мужчины. А в деревнях одежду шили сами, как правило, дома. В бедных семьях – сама хозяйка, а в более богатых – служанка.
2. До нашего времени подлинной повседневной одежды простого люда почти не сохранилось: её донашивали, перешивали и латали до полной ветхости. «Не поносишь старого – не носить и нового». Материалы для одежды вначале каждый изготавливал в своём хозяйстве. Для этого использовались шкуры, мех, шерсть животных. Ткани изо льна и конопли появились позднее. Домашнее прядение и ткачество в 9-13 веках уже было достаточно развито. Крестьяне умели не только ткать грубое сукно, они сами кроили и шили одежду. Грубое неокрашенное домотканое сукно в далёкие времена называли «сермяга», а человека, одетого в одежду из такого сукна «сермяжным».
3. В памятнике русской литературы 16 века в «Домострое» говорилось, что каждому иметь 3 перемены платья: ветшаное, то есть старое; платье для работы – «чистое вседневное платье» и «лучшее платье», которое надевалось «в праздник и при добрых людях или государем где бытии». Рубаха была основной частью одежды, как для мужчин, так и для женщин. Простой народ носил в основном рубахи из льняного полотна, для зимы иногда шили из «цатры» - ткани из козьего пуха. У зажиточных людей рубах было не меньше 3. Даже слугам в богатых домах полагалось иметь 3 сорочки. К свадьбе родные невестки дарили жениху тоже минимум 3 сорочки. Первоначально рубахи шили широкими и длинными, с рукавами значительно длиннее рук. Не закатав рукава, работать в рубахе было невозможно. Отсюда и выражение работать «спустя рукава», т. е. плохо. Ещё одной особенностью русской рубахи был покрой ворота. Его разрез располагался не посередине груди, а сбоку. Отсюда и название – косоворотка.
4. Мужские брюки – штаны, всегда шились одинаково. Они были неширокие, холщёвые, синего или чёрного цвета. Их носили заправленными в обувь. Ещё одной типичной мужской одеждой, которую надевали поверх рубахи, был кафтан. Для зажиточных шились очень длинные кафтаны, доходившие до самых лодыжек. Бедные люди носили кафтаны покороче, т. к. ходили пешком по грязным улицам. Иногда под кафтан поддевался зипун. Он был длиною до колен и спереди имел застёжку. Зимой богачи носили шубы. У знати были шубы на собольем меху, у людей попроще – на заячьем или собачьем. Самые простые покрывались кожухом. Таким образом, штаны, рубаха, кафтан, зипун, шуба, кожух – основные составляющие мужского гардероба наших предков.
5. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Неотъемлемой частью женской одежды, как и мужской, была сорочка. Поверх сорочки надевали сарафан – длинную одежду без рукавов. В зависимости от региона России сарафаны отличались покроем и украшением (тканевый узор, пуговицы, ленты, бисер и. т.д.). Для большей пышности под них надевали одну ватную нижнюю юбку или несколько тканевых, длиной они доходили до пят. Мерилом достатка в семье служило, в том числе, количество юбок. Их могло быть 15, 20. К каждой полагалась такого же цвета кофта. Однако до того как в гардеробе женщины появились юбки, они носили поневу. Это одежда типа юбки, но края её не сшиты между собой. Поневу носили только замужние женщины. Поверх неё надевали передник.
6. Наряд девушки состоял из рубахи с шерстяным поясом, поверх которой надевался фартук. В канун совершеннолетия, на именины, подруги надевали девушке поневу. После этого девушку можно было сватать. В холодную погоду девушки надевали душегрею (короткую одежду на лямках, иногда отороченную мехом с застёжкой впереди) или телогрею (короткую одежду с воротником и рукавами, без меховой отделки). Пояс дополнял костюм и мужчин и женщин. Женщины носили тканые и вязаные пояса, мужчины – ременные. Пояс служил оберегом, в него прятали гребень, огниво и. т.д.
7. В 15-17 веках на Руси в условиях холодного климата, особенно северных областей, большую роль в костюме всех сословий играли рукавицы. В одежде богатых людей они имели декоративное значение. Изготавливались на дорогом меху из бархата и шёлка, сафьяна и украшались вышивкой, бахромой, мерёжкой. Люди победнее носили вязаные варежки из толстой шерсти.
5. Игра « Будь внимателен» Из предложенных вариантов выберите одежду, которую носили: а) мужчины; б) женщины.
Одежда: рубаха, сорочка, штаны, сарафан, кафтан, юбка, понева, зипун, передник, пояс, шуба, душегрея, телогрея, кожух.
6. Физкультминутка.
7. Практическая часть.
Девочки рисуют сарафан и украшают его «праздничным» узором; мальчики рисуют мужской народный костюм: косоворотку и штаны, украшают косоворотку «праздничным» узором. (На данном уроке работа выполняется только в карандаше).
8.Выставка готовых работ и их анализ. Дети показывают свои работы классу и дают им краткую характеристику. Учитель и другие учащиеся высказывают своё мнение о работе и дают некоторые рекомендации, предложения.
9. Итог урока.
-Что нового узнали на уроке? Что вас особенно заинтересовало? О чём ещё хотелось бы узнать?
10. Рефлексия.
- Выскажите своё мнение об уроке. С каким настроением уходите с урока
Урок трудового обучения, 4 класс, учитель , первая квалификационная категория
Тема: Вязание. Лицевая и изнаночная петля
Цель: Научить выполнять вязание лицевой и изнаночной петлёй на спицах, познакомить с народным способом пряденья нити из шерсти; развивать любознательность, интерес к народному ремеслу; воспитывать интерес к народной культуре, народным традициям
Ход урока
1. Оргмомент.
2. Сообщение темы, задач урока.
3. Вступительное слово учителя:
Издавна изготовление одежды считалось важным и нужным делом. Ещё во времена неолита, на заре человеческой культуры, одежду делали из звериных шкур, шерстяных волокон и позднее растительных волокон.
Ручное вязание – прекрасное древнее, но и не стареющее рукоделие. Самым древним образцом трикотажа, дошедшим до нас, является детская туфелька, найденная в одной из египетских гробниц 3 тысячелетия до нашей эры. В эпоху средневековья вязание достигло высокого уровня. В одном из старых районов Каира найдено многоцветное шёлковое изделие, связанное в 7-9 веках, которое по технике и качеству считается непревзойдённым образцом древнего прикладного искусства. Вязание спицами – это старинный вид рукоделия, несложный и очень увлекательный. Вязание – это творчество и отдых. Красиво связанное изделие всегда приносит радость тому, кто его выполнил, и тому, для кого это изделие связано.
4. Обзор выставки из трикотажных изделий, связанных руками мам и бабушек учащихся. Дети дают краткую аннотацию каждой вещи.
- В старину каждая женщина должна была уметь прясть. Уже в 6 лет девочку усаживали за маленькую прялку и учили этому ремеслу, а затем уже учили вязать носки, рукавички и другую более сложную одежду.
5.Выступление Богдашовой Галины Степановны (местной мастерицы ручного пряденья нитей из овечьей шерсти).
Она рассказала и показала виды прялок и технологию пряденья нитей из овечьей шерсти с помощью прялки и веретена.
6.Физкультминутка.
7. Повторение общих правил рабочего человека:
- Подготовь своё рабочее место С инструментами работай осторожно С материалами обращайся экономно Во время работы держи своё рабочее место в порядке Работай дружно После работы убери своё рабочее место.
8. Знакомство с правилами техники безопасности работы со спицами
- Со спицами работай осторожно Не бери спицы в рот Не толкай спицы в нос, ухо Не вкалывай их в одежду Не направляй спицы в свои глаза и глаза товарищей.
9. Практическая часть.
Объяснение и показ учащимся набора петель на спицы для образца (10 петель); объяснение и показ выполнение 1 ряда лицевой петлёй; 2 ряд - изнаночная петля; 3 ряд – лицевая петля; 4 ряд – изнаночная петля, и. т.д. (10 рядов)
Во время работы звучит русская народная песня «Пряха молодая». Учитель оказывает каждому учащемуся индивидуальную помощь
10. Выставка и анализ готовых образцов. Учитель и гостья анализируют образцы, выполненные детьми, дают советы и рекомендации.
11. Итог урока.
-Что нового узнали на уроке? Что было самым интересным? Что вызвало затруднения?
12. Рефлексия.
- Выскажите своё мнение об уроке: Урок для меня был…. Урок мне дал….
- По десятибалльной шкале оцените свой труд на уроке и магнит со своим цветом поставьте около того балла, который вы считаете, что заработали.
Урок трудового обучения в первом классе.
, учитель начальных классов первой квалификационной категории
Тема: Виды швов. Шов «вперёд иголку».
Цели: научить детей приёмам прокладывания стежков «вперёд иголку» и его вариантов; научить вышивать без узелка; развивать мелкую моторику рук, глазомер, внимание, творческие способности; воспитывать в детях аккуратность, бережливость, эстетический вкус.
Оборудование: для учителя: образцы изделия, план работы (схема);
Для учащихся: салфетка с бахромой, игла, нитка (шерстяная или мулине)любого цвета, ножницы, игольница, белый лист бумаги для пробы.
Ход урока.
1. Вводная часть:
· Организационный момент, приветствие
· Подготовка к уроку
· Инструктаж по технике безопасности при работе с колющими предметами.
2. Содержание урока:
Вступительная беседа.
- ребята, сегодня мы с вами поучимся вышивать, а начнём с самого простого шва «вперёд иголку».
- есть много разных видов шва. Я вам покажу некоторые из них.
Шов «ручная строчка»
Шов «через край»
Шов «петельный»
Шов «тамбурный»
- для нашей работы нам понадобится именно шов «вперёд иголку»
3. Подготовка к практической работе:
- почему шов называется «вперёд иголку»? (игла вперёд)
- верно
- что вы ещё заметили в этом виде шва? ( он напоминает чёрточки)
- а если перевернуть, что там заметите? (то же самое)
- то есть рисунок двусторонний. Посмотрите внимательно, каждый стежок ровный и все они одинаковые по размеру. Но сегодня мы не будем работать с салфеткой. Вы поучитесь сначала на обычной белой бумаге.
4. Практическая работа.
- отметим на бумаге равные полоски. И теперь иглу с ниткой старайтесь продевать по этим линиям, не стягивая нить.
- а теперь попробуйте без линий, аккуратно, чтобы один стежок равнялся другому.
- пробуйте до тех пор, пока они у вас не будут ровными. ()
5. Итоговая часть.
- какие новые термины вы узнали сегодня на уроке? (шов «вперёд иголку»)
- какие швы вы ещё узнали сегодня на уроке? («через край», «петельный», «тамбурный», «ручная строчка»)
- на следующем уроке мы будем вышивать уже на салфетке
6. Рефлексия.
Поднимите те картинки, которые соответствуют вашему настроению в конце урока. (тучка, солнышко)
Урок изобразительного искусства в 3 классе
по программе
,
учитель начальных классов, высшая квалификационная категория
Тема: «Русская матрёшка. Роспись»
Цель: - обучение детей умению анализировать произведения изобразительного искусства;
- развитие наблюдательности и внимания, логического мышления;
- привитие интереса к декоративно – прикладному искусству.
Оборудование: Телевизор, видеомагнитофон.
Изобразительный ряд: образцы русских матрёшек из Загорска, Семёнова, Полхов - Майдана; образец педагогического рисунка «Русская матрёшка»
Литературный ряд: народное творчество ( стихотворения, загадки)
Ход урока.
1.Организация класса:
1) Приветствие учащихся.
2) Проверка готовности к уроку.
3) Подготовка красок к работе.
- Ребята, вспомните, как надо готовить к работе краски?
Верно, надо в каждый из цветов красок капнуть по нескольку капелек воды.
2.Постановка темы урока.
- Отгадайте о чём эта загадка?
Как две радуги – брови,
Губы – маки, пунцовый наряд,
И румянцем, свежее моркови,
Глянцевые щёки горят. (Матрёшка)
- Верно, это наша матрёшка. Тема нашего урока посвящена этому самому известному талисману России – матрёшке. Сегодня мы будем выполнять рисунок матрёшки и украшать её нарядом. Узнаем, какие бывают матрёшки и как они появились в России.
3.Вводная беседа.
- Матрёшка. Ей почти 100 лет. А начиналось всё вот как. В конце прошлого века в художественную мастерскую под Москвой привезли из Японии фигурку игрушечного лысого старика. Кукла раскрывалась, в ней находилось ещё несколько фигур, вложенных одна в другую. Игрушка всем понравилась. И наши мастера решили сделать свою деревянную куклу. Первая матрёшка состояла из 8 фигурок. Изображала она девочку в платке и сарафане с чёрным петухом в руках. По – разному расписывают игрушки художники, но радость они доставляют всем огромную. Родиной русской матрёшки считается город Загорск. Популярность матрёшки у иностранных туристов и любителей путешествий в нашей стране вызвала у мастеров разных областей России желание создать свои варианты столь привлекательной игрушки.
Стихи читают дети:
1 Кто матрёшку сделал, я не знаю.
Но известно мне, что сотни лет
Вместе с Ванькой – Встанькой, как живая,
Покоряет кукла белый свет.
Где он краски брал, искусный мастер,
В нивах шумных, в сказочном лесу?
Создал образ неуемной страсти,
Истинную русскую красу.
2 На щеках навёл зари румянец,
Неба синь всплеснул в её глаза.
И, пустив в неповторимый танец,
Он, должно быть, весело сказал:
«Ну и ой, гуляй теперь по свету,
Весели себя, честной народ.»
И матрёшка через всю планету
До сих пор уверенно идёт.
Выступает гордо, величаво,
С удалой улыбкой на лице,
И летит за ней по миру слава
О безвестном мастере – творце!
- Чаще всего игрушки продавались на ярмарках.
3 Подходите, подходите!
На товары поглядите!
Привезли издалека
Мы не ситцы, не шелка
И не кольца, и не брошки,
А весёлые матрёшки!
4 Пыль клубится по дорожке.
Едут с ярмарки матрёшки
На баранах, на быках,
Все с гостинцами в руках.
5 Ростом разные подружки,
Но похожи друг на дружку.
Все они живут друг в дружке,
А всего одна игрушка!
6 Взял я в руки кисть и краски,
Стал волшебником из сказки.
На матрёшке яркий сарафан
Расписал под Полховский Майдан.
4.Анализ произведений декоративно – прикладного искусства.
- На Руси самыми прославленными центрами народного творчества были города Загорск, Семёнов, а также Полхов-Майдан.
Матрёшки из Загорска и Семёнова похожи между собой. Они украшены довольно скромно, расписаны спокойными, не очень яркими цветами. Художники «одевали» этих матрёшек в сарафан с фартучком, а на голове рисовали платок. ( рассматривание этих матрёшек)
Мастера точно соотносили размер элементов на узоре матрёшек с размерами самой матрёшки. Чем больше была матрёшка, тем крупнее были цветы и листья, украшающие её фартук. Основным цветом для фартука матрёшки являлся красный. Край фартука и рукава кофты обозначали чёрным цветом. Голову всегда украшали платком, в росписи каймы которого использовали приём «тычок».
Полхов – Майданские матрёшки отличаются более удлинённой формой туловища и головы. В росписи этой матрёшки присутствуют более яркие цвета – малиновый, фиолетовый. Часто эти цвета даются на контрасте – малиновый с тёмно – зелёным, синий с жёлтым. Кроме того, обязательно при росписи полхов – майданской матрёшки используется обводка всех элементов чёрной краской. ( рассматривание матрёшки) Лицо расписывают в основном также только чёрным цветом – глаза, нос, губы и волосы в форме кругляшек. При выполнении этой матрёшки плотно украшают её фигуру спереди цветами, листьями, ягодами.
5.Просмотр видеофрагмента из серии «Народные промыслы»
6.Работа над новым материалом.
- Сегодня мы выполним эскиз для росписи матрёшки объёмной формы. Чтобы роспись получилась выразительная, красивая, давайте вспомним приёмы народной цветочной росписи. Русские мастера часто для выполнения ягод, листьев, цветов рисовали кистью простейшие элементы растительного и геометрического характера. «Волшебные ягоды» можно выполнить приёмом «тычка», а «волшебные листья» - приёмом «прикладывание» («примакивание»). Кроме того вам знаком такой приём, как «мазок с растяжением цвета».
Чтобы роспись получилась красивой, надо вспомнить и творчески использовать приёмы народной цветочной росписи.
7.Педагогический рисунок. Дети вместе с учителем выполняют упражнения.
- Вспомните упражнения по выполнению простейших приёмов кистевой росписи.
К простейшим приёмам кистевой росписи относятся круги и овалы, украшенные дугами, точками и штрихами, а также цветы и листья, выполненные приёмом тычка.
- Выполнять будете вместе со мной упражнения, копируя мои действия:
1) Выполните любым ярким цветом круг и овал, это так выполняют подмалёвки для будущих цветов – распустившихся розанов/ бутонов/ купавок – в Городецкой росписи.
2) На овале выполните штрихи кривой линией, подчёркивающей форму овала, а на круге – штрихи короткие, их количество соответствует лепесткам предполагаемого цветка. Можно дополнить рисунок точками. И точки, и штрихи выполняются белого цвета. Эта операция называется – «оживка». Древние мастера считали, что таким образом нарисованные ими цветы оживают.
3) Часто цветы в той же Городецкой росписи украшали дужками более тёмного цвета, чем подмалёвок. Количество дужек и их размер выбирались в зависимости от выполняемого цветка. У розана обычно чётное количество лепестков, и все они были одинакового размера. А вот для купавки характерно, наоборот, нечётное количество лепестков, при этом самый крупный лепесток располагался напротив центра, а по обеим от него сторонам располагались лепестки меньшего размера.
4) Для выполнения веточек смородины использовали приём тычка. Намотаёте кусочек ваты на кончик кисточки, обмакните в красную краску и выполните веточку из ягод. Каждая ягодка должна быть чуть меньше предыдущей. При этом красиво смотрится веточка, если вы её будете немного изгибать. После желательно каждый из кружков украсить тёмным штрихом.
5) Листочки выполняются зелёным цветом. Кисть кладётся под наклон и как бы примакивается. После тонкой кистью дописываются изящные элементы.
8.Выполнение матрёшки. Объяснение и показ учителем.
1) Необходимо расположить лист по вертикали. Наметим высоту и ширину матрёшки. Определим соотношение нижней её части – туловища и верхней – головы. Голова у матрёшки должна быть в два раза меньше туловища. Поэтому всю высоту матрёшки разделим на три части, верхняя часть как раз и будет являться высотой головы.
2) Определим пропорции и форму головы. Туловище похоже на овал, наметим его.
3) Прорисуем на голове платок и круг – лицо. В основании туловища нарисуем подставочку. Обратите внимание, что эта подставочка овальной формы.
4) На лице аккуратными штрихами намечаю глаза, нос и рот. Отмечаю линию волос. Теперь выполняю узор из цветов и листьев на центральной части матрёшки. Я располагаю в центре три цветка, вокруг которых формирую узор из лепестков. Композицию узора выполняю таким образом, чтобы от контура туловища матрёшки до элементов узора было примерно одинаковое расстояние. Рисунок закончен.
9.Самостоятельная работа учащихся.
Задание: Выполните самостоятельно рисунок матрёшки и украсьте её узором. Старайтесь выполнить выразительный узор. При этом используйте те приёмы декоративной росписи, которые мы сегодня повторили.( учащиеся выполняют работу простым карандашом)
10.Итог урока.
1) Выставка работ учащихся.
- Какие работы больше понравились? Чем?
- Эти рисунки матрёшек отличаются грамотным переносом пропорций и декоративностью узоров.
2) Обобщение изученного материала.
- С какими центрами народного творчества по изготовлению матрёшек вы сегодня познакомились?
- Кто запомнил отличительные особенности этих матрёшек?
- Какие приёмы народной цветочной росписи вы сегодня выполняли?
- Что больше запомнилось на уроке?
- Что было самым трудным?
- Как вы эти трудности преодолевали? Что вам в этом помогало?
Содержание
1. Урок изобразительного искусства во 2 классе
, учитель высшей категории
Тема урока: Иллюстрирование русской народной сказки «Гуси-лебеди» - с.3
2. Урок технологии.
, учитель высшей категории
Тема урока: Беседа «Береста. Заготовка бересты. Изделия из бересты» (1-2 уроки) – с.10
3. Урок изобразительного искусства в 4 классе.
,
учитель начальных классов, первая квалификационная категория
Тема: Мужская и женская народная одежда. Сарафан. Косоворотка. – с.16
4. Урок трудового обучения, 4 класс, учитель , первая квалификационная категория
Тема: Вязание. Лицевая и изнаночная петля - с.22
5. Урок трудового обучения в первом классе.
, учитель начальных классов первой квалификационной категории
Тема: Виды швов. Шов «вперёд иголку» - с.25
6. Урок изобразительного искусства в 3 классе
по программе
Тема: «Русская матрёшка. Роспись»
,
учитель начальных классов, высшая квалификационная категория – с.27
