Пейзаж: история развития жанра в изобразительном искусстве

VI ГОРОДСКАЯ НАУЧНО – ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ШКОЛЬНИККОВ
«ШАГ В БУДУЩЕЕ»

ПЕЙЗАЖ:

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ЖАНРА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Автор: , ученица 8 «А» класс

МОУ СОШ № 12

Иллюстрации: , М,

- ученики 8 «А» класса.

Руководитель: .

Учитель изобразительного искусства

Высшей категории МОУ СОШ № 12

ГОРОД-КУРОРТ ГЕЛЕНДЖИК

С. ДИВНОМОРСКОЕ

2009 год

Пейзаж. История развития жанра в изобразительном искусстве.

Аннотация

Цель работы: изучение истории развития пейзажа как жанра, в искусстве

расширение знаний о пейзаже, изучение основных стилей и направлений

на практике.

Методы и приемы: изучение специальной литературы по истории искусств.

Просмотр и сравнивание репродукций с картин разных эпох. Обсуждение

материалов с учителем и товарищами. Выполнение на практике пейзажей

в изученных техниках и стилях.

Полученные данные и выводы: пейзаж как жанр изобразительного искусства

прошел долгий исторический путь развития от примитивного по цвету и

рисунку, декоративного по значению, до самостоятельного и многообразного

по применению: пейзаж-фон в живописи, пейзаж-иллюстрация в книжной

графике, пейзаж-декорация в театре, пейзаж как самостоятельная картина

в монументальной, станковой и миниатюрной живописи.

Ныне пейзаж и работа над ним включает в себя все, что пройдено

человечеством за всю историю: это рисование элементов пейзажа с

научно-познавательной целью и этюды на пленере, как самостоятельная

работа и как сбор материала для будущей картины, и создание картин в

мастерской, изображение и обработка пейзажа в компьютерной графике.

Развитие жанра «Пейзаж» продолжается и углубляется.

На занятиях изобразительным искусством мы очень часто пишем пейзажи.

Изучаем законы построение пейзажа, линейную и воздушную перспективу,

колорит в пейзаже. И нам стало очень интересно, а когда же люди начали

рисовать окружающую их природу. Мы провели исследования в историческом

плане, как и какими красками рисовали пейзажи художники в старину.

Я поставила перед собой задачу как можно больше узнать о пейзаже, его

разнообразные проявления, так как я вижу свое призвание в области

изобразительного искусства, или искусствоведения. Мне захотелось

глубоко изучить значение пейзажа в мировой культуре. Есть идея подготовить

и выпустить в школе книжку «Пейзаж в картинах, литературе и музыке» -

это моя задача на будущее, мой проект, который я начала этой работой.

Можно продолжить изучение и других жанров изобразительного искусства.

Для своей работы я использовала литературу: Школа изобразительного

Искусства в 10 – и томах. Издательство «Искусство»,

Краткая история искусств. в 3 х томах (). «Искусство»,

Рисунок и живопись, практическое пособие (),

Основы живописи – учебник () Обнинск издательство

«Титул», Станковое творчество А. Иванов, ,

, Журналы Юный художник – разных лет издания.

История русского искусства. Пленэр. Беда. Краснодар.

Многие искусствоведы и художники интересовались историей пейзажа,

Написано множество книг по истории искусств, но мне все же хотелось

самой осмыслить развитие пейзажа и попробовать повторить технику

исполнения своими руками пока в возможных для меня пределах.

1. Пейзажи в древнем мире. XXI в. до н. э.

2. Пейзажи в иконах. VI в.

3. Пейзажи эпохи Возрождения. XIV-XVI в. в.

4. Пейзажи импрессионистов. XIX-XX в. в.

5. Современные пейзажи.

В древнем мире в наскальных рисунках не было изображения пейзажа

Можно только увидеть намек на изображение пейзажа, одна две линии

гладь воды, намечены несколькими линиями растения. Мы подумали

что людей по всей видимости еще не интересовал пейзаж как таковой,

им было жизненно необходимо изображать зверей, сцены охоты это

как они думали помогало выжить. В рисунках на плато Тассилин-Аджер

в Сахаре встречаются схематично исполненные деревья, камни, водная

гладь – они словно намекают на место действия, но еще не создают

образа конкретной местности.

Техника исполнения росписей была очень трудоемка, «художник»

сначала выбивал изображение на камне потом брал цветную глину

или сок растений тщательно растирал с жиром животных и втирал

в полученные неровности, поэтому изображения получались

довольно стойкими и сохранились до наших дней.

На протяжении веков мастерство человека становилось все выше и

выше. Древнеегипетским художникам было свойственно ощущение

красоты жизни и природы, они во всем старались достичь порядка и

строгих канонов. Их произведения рождены и математическим расчетом

и трепетностью сердца. На фресках часто показано изобилие растений и

животных , птиц и морских созданий. Роспись одной из гробниц в Бени-Хасане,

изображающая охотящуюся в зарослях кошку. Росписями часто украшались и

богатые дома и дворцы в Древней Греции, роспись одного из помещений

Кносского дворца на Крите.

Фреска это живопись по сырой штукатурке когда краска еще свободно

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

впитывается в не высохшую поверхность стены эта техника очень

трудоемка так как нужно очень быстро писать пока кисть свободно

двигается по поверхности стены, тогда краска соединяется с побелкой.

Поэтому фрески очень долговечны и многие сохранились до наших

дней. Но и на фресках мы не видим изображения пейзажей отдельно

от тематической картины.

Иконопись – писание икон, вид живописи распространенный в средние

века, посвященный религиозным сюжетам.

Древнерусская иконопись одно из крупнейших явлений мирового искусства,

явление своеобразное, неповторимое, обладающее огромной художественной

ценностью.

В искусстве средневековья, например в древнерусской иконописи

Природа изображается очень схематично. На древнерусских иконах мы видим

как бы намеки на окружающий пейзаж, «горки» обозначают скалистую

местность, отдельные деревца неопределенной породы - лес, плоские

хрупкие здания - палаты, храмы.

Иконы писались на деревянных досках тщательно высушенных и

загрунтованных, писались темперными красками которые размешивались

на яичном желтке, часто иконы прописывались сусальным золотом.

Мастера – иконописцы следовали выработанному и утвержденному обычаем

и церковными властями иконографическому типу. Даже перспектива в

иконописи обратная, предметы на иконах расширяются вдаль, а по законам

перспективы должны сужаться. Такое впечетление что точка схода находится не

на плоскости иконы, а за спиной иконописца.

Но даже в рамках постоянных евангельских сюжетов при всем почтении

к традиции, мастерам всегда удавалось что-то прибавить от себя обогатить,

переосмыслить старинный образец. Композиция – особенно сильная сторона

древнерусских икон. Едва ли не каждая икона мыслилась как подобие мира,

и соответственно этому в композиции всегда присутствует средняя ось.

В верхней части высится небо (высшие ярусы бытия), а внизу обычно

обозначалась земля (позем), иногда под ней – преисподняя.

Это основополагающая структура иконы независимо от сюжета влияло

на всю ее композицию.

Изучая иконы, мы тоже не обнаружили пейзажа как самостоятельного

изображения. Мы попытались создать на основе изученных икон,

иконописный пейзаж, собирая фрагменты с разных икон.

Эпоха Возрождения – одна из самых ярких в истории мирового искусства.

Свое название – Возрождение – этот период в развитии культуры получил

в связи с возрождением интереса к античному искусству, обращением

к нему как к прекрасному идеалу, образцу. Но, конечно, новое искусство

выходит далеко за рамки подражанию прошлому.

Искусство Возрождения, как и предшествуюших эпох, ставило своей целью

дать представление об устройстве мира, земного и небесного.

Новым было то, что представление о божестве и небесных силах

уже не трактуются как непостижимая пугающая тайна и, главное, это

искусство проникнуто верой в человека, в силу его разума, творческих возможностей. Произведения искусства XVв. Выполнялись бережно и

любовно. Даже в тех случаях, когда на них не лежит отпечаток таланта

или гения, нас неизменно восхищает добротное мастерство. Главной

отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к

своим предшественникам, которые ее не знали. Они могли с математической

точностью строить в трехмерном пространстве сложные многофигурные

композиции. Пейзаж в европейском искусстве служил лишь фоном для

тематической картины или портрета. Подобную роль он выполняет и

в знаменитом портрете Моны Лизы великого художника Леонардо да Винчи.

И все же предпосылки для формирования пейзажа как самостоятельного

жанра складываются в эпоху Возрождения. Художники обращаются к

непосредственному изучению натуры, строят пространство в картинах,

основываясь на принципах научно разработанной линейной и воздушной

перспективы, пейзаж у них становится реальной средой, в которой живут и действуют персонажи. Художники эпохи Возрождения работали в основном

минеральными или растительными красками, они сами готовили себе

краски и у многих были свои секреты изготовления красок и даже колорит

зависел от местности в которой проживал художник. Появляется пейзаж

конкретной местности, он начинает беспредельно господствовать над

сценами переднего плана. В это же время выявляется различие подхода к

образу природы у итальянских художников и мастеров Северного Возрождения.

В картинах А. Мантеньи, Джоржони, Леонардо да Винчи, Тициана природа

гармонически созвучна человеку, большое место у них занимает архитектурная

среда. У нидерландских мастеров, а также у немцев нередко встречаются

образы дикой природы, словно растворяющей в себе человеческие фигуры.

В пейзажах П. Брейгеля Старшего грандиозность видения мира сочетается

с глубочайшим проникновением в специфику народной жизни, неотделимой

от жизни окружающей человека природы. Таковы картины из серии

«Времена года». В искусстве классицизма оформились принципы идеального

пейзажа, в котором главное место занял образ природы, подчиненной

законам разумного устройства мироздания, а в пейзажах художников барокко

воспевается стихийная мощь природы. Человек живет в ней в неразрывном

единстве, а сама природа проникнута ощущением вечной борьбы стихий.

В пейзажных этюдах с натуры Д, Веласкеса появляются элементы пленера,

то есть воспроизведение изменений воздушной среды под воздействием

солнечного света и атмосферы. Голландские живописцы Рембрандт,

Я. Вермер разрабатывали систему валеров, световоздушную перспективу

Мир родной природы предстает на их картинах в своей изменчивости.

Он необычайно близок человеку, обжит им. На картинах голландских

живописцев мы видим и песчаные дюны, и болота, и бескрайние уходящие

вдаль поля с одинокими мельницами на горизонте. Очень большое внимание

они уделяют изображению неба и бегущим по ним облакам. Хотелось бы

сказать что такое валер – это оттенок тона, во взаимосвязи с другими

оттенками выражающий определенное соотношение света и тени и

позволяющей тоньше и богаче показывать предметы в световоздушной среде.

Великолепным мастером валерной живописи был французский пейзажист

К. Коро с помощью валеров он создает ощущение вибрирующей воздушной

среды, что предвосхищает поиски импрессионистов. В первой половине

XIX в. в живописи романтизма пробуждается интерес к передаче различных

состояний природы, своеобразию национального пейзажа, проблемам

пленэра. Крупный вклад в дальнейшее развитие пейзажной живописи внес

англичанин Дж. Констебл, писавший свои картины целиком с натуры,

умело передававший свежесть зелени, облачное небо, разный характер

освещения в различное время дня.

Романтическая традиция играет важную роль в русском пейзаже XIX в.

особенно в маринах . «Девятый вал» одна из самых

известных картин художника. Грозной, величественной, но слепой в своей

ярости стихии здесь противостоит хрупкий, слабый в сравнении с ней, но

наделенный силой духа и мужеством человек.

Пленэрная живопись, интерес к изменчивой световоздушной среде ярко

Проявился в творчестве мастеров импрессионизма, представители которого

стремились запечетлить реальный мир в его подвижности изменчивости,

правдиво передать мгновение жизни. Импрессионизм зародился в 1860 – г.

во Франции, когда живописцы Э. Манэ, О. Ренуар и Э. Дега внесли в искусство

многообразие, динамику сложность современного городского быта, свежесть

и непосредственность восприятия мира. Для их произведений характерна

кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные

ракурсы, срезы фигур рамой. В это время формировался импрессионизм во

французской пейзажной живописи. Моне написанные на открытом

воздухе, передавали ощущение сверкающего солнечного света, объемные

формы как бы растворились в вибрации света и воздуха. Разложение сложных

тонов на чистые цвета, накладываемые на холст разделенными мазками

и рассчитанные на оптическое смешение их при восприятии картины зрителем.

Цветные тени и рефлексы создавали безмерно светлую, трепетную живопись.

В своих работах я попыталась воссоздать подобный эффект.

Вслед за импрессионизмом во французской живописи возникли течения,

получившие общие название «постимпрессионизм». Постимпрессионизм

повысил интерес к философским и символическим началом искусства,

к закономерной организации художественной формы, построению

пространства, объема, декоративной стилизации. При общих чертах творчество

художников этого направления значительно отличаются друг от друга.

Ведущий представитель постимпрессионизма – П. Сезанн стремился выявить

величественную устойчивость и материальность мира, закономерность его

структуры. Рядом с ним – голландец В. ван Гог его страстный социальный

протест выразился в картинах предельно напряженных по цвету, написанных

порывистым, экспрессивным мазком. Сера, П. Синьяка,

некоторые полотна К. Писсаро выписаны отдельными мазками правильной

формы, точек или квадратиков – это направление назвали пуантилизмом.

Я попыталась выполнить работу в этой технике правда взяла не масляные,

а акварельные краски.

В искусстве XX в. признанными мастерами пейзажа стали художники

прогрессивных направлений, опирающиеся на реалистическую традицию

мирового искусства.

Так что же такое пейзаж? Французское слово «пейзаж» означает «природа»,

А в изобразительном искусстве так называется жанр, посвященный

Воспроизведению естественной или преображенной человеком природы.

Пейзажем называют также отдельное художественное произведение

изображающее природу. Здесь важным моментом является сам избранный

художником естественный или сочиненный, идеальный мотив, который

становится как бы «героем» произведения.

Заявка – анкета

Участника городской научно – практической конференции «Шаг в будущее»

1.Автор: .

2.Секция: Гуманитарная, искусствознание.

3.Название работы: Пейзаж. История развития жанра в изобразительном искусстве

4.Район: город Геленджик.

5.:МОУ СОШ №12

6.Класс: 8 «А»

7.Дата:16..12.1994 Место рождения г. Норильск

8.Домашний адрес: село Дивноморское ул.

9.Контактный телефон:

10.Данные свидетельства о рождении: I – БА № 000 ,адм. Красноярский кр. 19.12.2003

11.Сведения о соавторах: ,

МОУ СОШ №12 , 8 «А» класс.

12.Руководитель: , МОУ СОШ №12

учитель ИЗО высшей категории,

13.Компьютер, видео

Директор МОУ СОШ №12

ПЕЙЗАЖ

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ЖАНРА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ.

Автор: ,

МОУ СОШ № 12 , 8 «А» класс