Обобщение методической работы
Урок музыки – основная форма организации музыкального воспитания в школе. Задачи урока музыки – воспитание нравственных чувств и эстетических идеалов учащихся, формирование слушательской музыкальной культуры. Урок включает в себя различные виды деятельности учащихся: пение, слушание музыки, музыкально – ритмические движения.
На протяжении моей педагогической деятельности меня волновал вопрос: как заинтересовать детей классической музыкой? Итак, у нас есть классическая музыка, с одной стороны, а с другой стороны дети, которые её не воспринимают. Отсюда возникает проблема, которую я пытаюсь решить на своих уроках. Своё обобщение методической работы я решила сделать по теме «Формирование интереса к классической музыке». ( Слайд № 1).
А что же такое интерес? Изучив справочную и методическую литературу, я сделала вывод, что интерес это…..(Слайд № 2).
Проблему, как поддерживать интерес к классической музыке у детей, решают многие учителя музыки. У каждого к ней свой подход. Я на своих уроках применяю следующие методы и приёмы. (Слайд № 3).
Моя экспериментальная работа состояла из трёх этапов: ( Слайд № 4)
1. Констатирующий (начальный)
2. Формирующий
3. Констатирующий (завершающий)
Для первого этапа я предложила ответить ребят на следующие вопросы: ( Слайд № 5)
1. Если бы вам предложили пойти на концерт классической, джазовой, порок музыки, куда бы вы пошли?
2. Какой вид деятельности на уроке вам нравится: слушать или исполнять музыку?
3. Назовите фамилии русских или зарубежных композиторов и их произведения.
В результате я получила таблицу. (Слайд № 6).
Ответы на первый вопрос показали, что из 76 опрошенных человек на концерт классической музыки пошли бы только 12. Ответы на второй вопрос показали, что детям нравится слушать музыку, а значит, мои формы и методы работы дают положительный результат. Ответы на третий вопрос показали, что дети знают таких композиторов как Чайковский, Моцарт, Бетховен, Бах. Эти фамилии упоминались чаще. А из произведений могли назвать лишь некоторые произведения Чайковского. 6 человек, которые никуда бы не пошли, выбрали спорт. Они отправились бы на лыжах в лес.
Проанализировав ответы учащихся, я решила, что мне нужны такие формы и методы работы, чтобы дети запоминали произведения композиторов
Большое внимание я уделяю первым годам обучения. Мы учимся различать звуки шумовые и музыкальные. (Проводим игру «Узнай звук»). Мы занимаемся на уроках пластическим интонированием (под музыку выполняем разные движения). Например, под музыку Чайковского выполняем плавные движения руками. С малышами в своей работе я использую музыкально-ритмические игры. Эти игры могут быть и в качестве физкультминутки. Вам я тоже предлагаю поиграть в такую игру. Называется она «Ритмическое эхо». Ещё наша любимая игра «Громко, тихо». Эта игра на развитие динамических оттенков. Очень нравится младшим школьникам инсценировать простые детские песни. Например: «Два весёлых гуся», «На горе то калина», «Весёлый музыкант».
О музыке рассказывать трудно. Для вступительного слова я нахожу образные сравнения, яркие выражения. Например, перед слушанием романса Глинки «Жаворонок» я читаю такие строки:
Как щедро льются эти звуки из необъятной вышины,
Я к ним протягиваю руки – ладони музыки полны.
Замрёт на миг и снова льётся живая звонкая струя,
И солнце ласково смеётся, и дышит ласково земля.
Созданию эмоционального настроя способствуют умело подобранные отрывки из рассказов, романов. Например, в разговоре о преобразующей силе музыки я использую слова Д. Фурманова «Песня, песня, что ты можешь сделать с сердцем человека!» В некоторых случаях можно использовать произведения живописи. Например, сравниваем русскую народную песню «Эй, ухнем!» с картиной Репина «Бурлаки на Волге». Перед слушанием музыки я даю вопросы, на которые дети отвечают после прослушивания музыки. Название произведения перед прослушиванием я не говорю. Сначала мы говорим о характере музыки, об образах, а потом перед повторным прослушиванием говорю название произведения. Например, когда мы знакомимся с музыкой Э. Грига и слушаем его вступление к сюите «Пер Гюнт», я сначала играю мелодию на инструменте и рисую её рукой, а дети потом говорят на что похож мой рисунок. Ответы бывают разные, что это и мост, и горы, и радуга, но вместе с моими наводящими вопросами мы вместе приходим к тому, что композитор нарисовал картину утра. Ещё мы обсуждаем, где это утро: в городе или в деревне. А потом мы вместе пропеваем эту мелодию. Вообще произведение лучше запоминается, если пропевать его мелодию, поэтому простые мелодии мы всегда пропеваем.
Я всегда ориентирую ребят на то, чтобы они слушали музыку внимательно до конца. Во время слушания я предлагаю свободную посадку: можно закрыть глаза, опустить голову на парту, выключить свет. Таким образом, я создаю атмосферу для внимательного слушания музыки. Также интерес к музыке вызывают исторические события, связанные с тем или иным произведением. После слушания, как я уже говорила, мы говорим о музыке. С младшими школьниками проводим игру « Собери слова». У меня в руках волшебная коробочка и мы наполняем её словами о музыке. В начальных классах я стараюсь исполнять музыку сама. Это воспитывает чувство уважения к исполнителю и интерес к музыке.
Выразительное вступительное слово перед слушанием музыки я использую не только в начальном звене. Детям постарше я рассказываю интересные факты из жизни композитора. Даю домашнее задание, чтобы дети сами нашли что-то интересное из жизни композитора. Иногда, перед тем как послушать музыкальное произведение, мы сами представляем себя в роли композитора и говорим какую бы мы сочинили музыку, подбираем выразительные средства. Например, мы знакомимся с арией Снегурочки из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка». Мы с ребятами говорим, какой голос будет исполнять эту арию, какие инструменты будут солирующими в этой арии, какой будет характер этой арии. А потом мы слушаем арию и сравниваем музыку композитора с нашей. Как правило, у нас всё совпадает.
Вообще я всегда перед слушанием музыки предлагаю ребятам вопросы, которые нацеливают их на внимательное слушание. Эти вопросы помогают ребятам не просто прослушать, а обратить внимание на какие-то важные моменты. При повторном слушании мы комментируем произведение. Если надо определить количество частей в музыке дети делают это с помощью поднятой руки.
На уроках мы проводим образные сравнения. Например: с какой геометрической фигурой вы бы сравнили вальс? Когда мы говорим о великом немецком композиторе , я говорю, что его имя в переводе означает «ручей». После знакомства с его произведениями, я показываю несколько картин с изображением водной стихии, а ребята выбирают ту картину, которая созвучна его музыке. После знакомства с несколькими произведениями одного автора, мы проводим игру в психолога. Известно, что по каким-то поступкам человека психолог может дать характеристику этому человеку. Так и мы после прослушивания нескольких произведений рисуем музыкальный портрет композитора, говорим о чертах его характера. Например, о Бетховене мы говорим, что этот человек был сильным, мужественным, независимым, самостоятельным, мужественно переживал трагедии в своей жизни. Мы затрагиваем вопрос о современности: современна ли музыка Бетховена? Многие говорят, что нет. Но когда приводим примеры, например того, как композитор переживал безответную любовь, именно об этом его «Лунная соната», то мнения ребят меняется.
Подростки вообще проявляют интерес к сочинениям, выражающим сложный внутренний мир человека. Их привлекают образы любви, им понятна героика и сатира. Я стараюсь подбирать соответствующие произведения. Например, произведения Прокофьева, Гершвина и другие. Сейчас много обработок классической музыке в рок стиле. Мы на уроках их тоже слушаем.
Используя перечисленные методы и формы работы, я провела следующий констатирующий этап (завершающий). Я дала ребятам такие же вопросы как в начале работы, и вот что получилось. (Слайд № 8). Видно, что результаты не на много, но изменились. Этот этап только образно завершающий я буду искать новые формы работы и новые методы для того, чтобы интерес к классической музыке у детей не пропадал.
Проанализировав свою работу, я пришла к выводу, чтобы привить интерес к классической музыке надо как можно чаще проводить комплексные уроки: «Музыка и живопись», «Музыка и литература», «Музыка и история». На классных часах надо тоже уделять внимание классической музыке, можно организовать экскурсии в ДШИ. Ведь классическую музыку надо воспринимать только сознательно, а не интуитивно, как поп или рок музыку, поэтому необходимо влиять на сознание учащихся, увлекать их, творить вместе с ними. А нам, учителям музыки следует помнить: «Не мы слушаем музыку, а музыка слушает нас».
