Музыкальная летопись (стр. 2 )

Коллектив кафедры теории музыки Алма-Атинской консерватории очень тепло встретил меня. Это были добрые, отзывчивые люди, всегда с радостью помогавшие мне, молодому специалисту. Счастлив тем, что работал на одной кафедре со многими выдающимися в нашей профессии людьми. Среди педагогов кафедры был один из авторов «бригадного» учебника гармонии профессор Иосиф Игнатьевич Дубовский, кандидат искусствоведения, доцент Варвара Павловна Дернова (впоследствии доктор наук, профессор), более молодые – , . Но большая часть кафедры состояла из молодых специалистов – Бакир Баяхунов, Кира Кирина, Евгений Трембовельский, Софья Зарухова, Нургия Кетегенова и другие. Со временем все они получили почетные звания и ученые степени. Ректором консерватории был Кужамьяров Куддус Ходжамьярович, человек волевой, строгий и целеустремлённый. Он был первым профес­сиональным уйгурским композитором. А мой коллега Бакир Баяхунов – первым дунганским композитором. У нас был настоящий интернационал: русские, украинцы, казахи, уйгуры, дунгане, корейцы, немцы, евреи и даже литовцы. Такого состава коллективы были по всей республике. Все жили дружно, никаких конфронтаций на национальной почве не возникало. [...]

Семь божественных нот. – Донецк. – 2003. – С. 78-79.

О. Белогрудов

ОТ ПЕСЕН И УВЕРТЮР – К БАЛЕТУ

Все большую популярность в Казахстане приобретает творчество композитора Александра Рудянского, преподавателя института искусств. Его песни об Алма-Ате, «Наедине с Лениным», «Туристскую» все чаще поет молодежь.

За три года работы в республике композитор написал струнный квартет на казахские темы, пьесы для ансамбля скрипачей, поэму для виолончели, концертный кюй для фортепиано, увертюру на казахские темы. Последняя была исполнена на декабрьском пленуме Союза композиторов Казахстана и тепло встречена слушателями. А. Рудянский постоянно сотрудничает с драматическим театром им. Лермонтова и ТЮЗом. Им написана музыка к пьесам «Дон-Кихот ведет бой», «Пора любви», «Лекарь поневоле», «Чти отца своего», «Погоня за счастьем», «Вовка с планеты Ялмез».

К 50-летию Советской власти композитор пишет балет «Юрана» в содружестве с либреттистом Н. Баймухамедовым и балетмейстером Б. Аюхановым.

«Вечерняя Алма-Ата». – 1966. – 7 сентября.

Р. Тамарина

ТЕАТР ВЫИГРЫВАЕТ БОЙ!

Любое подлинное произведение искусства должно быть поэтичным. Такова природа искусства. Но есть поэзия эпоса, поэзия лирического, камерного звучания. И есть высокая поэзия гражданской публицистичности. Именно ею отличается, на наш взгляд, драматургия В. Коростылева. В пьесе «Дон Кихот ведет бой» драматург обращается к истории подвига русского офицера-полярника Георгия Седова, названного им Егором Седым. [...]

Пьеса, а вместе с ней и спектакль Республиканского русского театра драмы имени Лермонтова, поставленный режиссером , утверждают преемственность подвига во имя человечества, во имя высокой цели, высокого дела служения людям, обществу, Родине. Вся страстная публицистичность спектакля обращена к сегодняшнему дню, потому что Егор Седой ведет бой не на жизнь, а на смерть с мещанством – многоликим, цепким, упорно живучим. [...]

В спектакле много музыки (композитор ). Тревожная и поэтичная, она создает настроение, мягкий, но очень точный фон. Достоверны мелодии в «параде» мещанства, трагична веселая мелодия циркового галопа, сопровождающего предсмертное воспоминание Седого о полярных льдах – выступление клоуна-канатоходца, работающего без лонжа и без защитной сетки, на радость детворе рыбачьего поселка. [...]

«Казахстанская правда». – Алма-Ата. –1966. – 6 февраля.

НОВОСТИ ЮБИЛЕЙНОГО ГОДА

КАРАГАНДА. Герою Советского Союза казахскому летчику Нуркену Абдирову, повторившему в боях под Сталинградом подвиг капитана Гастелло, посвящен новый балет «Пике в бессмертие». Его автор – молодой алма-атинский композитор Александр Рудянский. Либретто написано по мотивам одноименной документальной повести наставника героя, бывшего военного летчика Григория Васильевича Якимова, живущего ныне в Караганде.

Новый балет принят к постановке Карагандинским народным театром балета.

«Комсомольская правда». – Москва. – 1967. – 6 мая.

Н. Кондратковская

ОПРАВДАННЫЕ НАДЕЖДЫ

На этой маленькой сцене пианист Валерий Калитурин, преподаватель Алма-Атинский консерватории, играл не так давно и довольно часто – в академических концертах, на экзаменах. Тогда он был воспитанником Магнитогорского музыкального училища и, как говорили его педагоги и товарищи, «подавал большие надежды».

Теперь эти надежды оправдались. Окончив с отличием Магнитогорское училище (класс педагога ), Валерий поехал в Москву. Большие конкурсы в музыкальные вузы столицы оказались ему вполне «по плечу». Начав пианистическую «школу высшего пилотажа» в музыкально-педагогическим институте им. Гнесиных, он уверенно завершил музыкальное образование в прославленной Московской государственной консерватории им. Чайковского по классу профессора Натансона, исполнив дипломную программу с оценкой «отлично».

Сейчас молодой пианист ведет класс специального фортепиано в консерватории им. Курмангазы (Алма-Ата). На этом далеко не исчерпывается музыкальная деятельность нашего земляка. В. Калитурин выступает в филармонии, по радио, участвует в грамзаписи новых музыкальных произведений.

[...]

В концерте были исполнены Большая соната Соль-мажор , «Патетическая» соната и «Апассионата» Л. Бетховена, «Революционный этюд» Ф. Шопена. В заключении пианист познакомил нас с очень своеобразным новым произведением казахской музыки. Это Концертный кюй (национальная баллада) молодого композитора Казахстана Ал. Рудянского. Программа пьесы – побег знаменитого народного музыканта Курмангазы из тюрьмы. Несмотря на непривычные гармонии, своеобразные ритмы, совершенно бешенный темп (эпизод скачки) перед слушателями прошла живая романтическая картина – и музыкант был награжден горячими рукоплесканиями.

Хочется от души пожелать талантливому питомцу Магнитки большого пути, на который он уже уверенно стал.

«Магнитогорский рабочий». – 1967. – 19 июля.

К. Кужамьяров

МЕЛОДИИ ЗЕМЛИ АБАЯ

Полувековая история музыкальной культуры Казахстана – путь от двухструнной домбры к могучему арсеналу современных музыкальных средств – это поистине грандиозно! Право же, сегодня трудно себе представить, что домбра многие и многие годы являлась единственным средством выявления талантов музыкантов. А ими всегда был богат Казахстан, и именно в звуках домбры они умели с потрясающей силой выражать сокровенные мысли и чувства людей необъятной степи. «… Получи он европейское образование, – писал русский журналист Н. Савичев в 1868 году о Курмангазы, – то был бы в музыкальном мире звездой первой величины».

Счастливые потомки Курмангазы, живущие сегодня, выдвинули из своей среды целую плеяду в полном смысле слова профессиональных мастеров искусства. Усилиями композиторов разных творческих индивидуальностей создан нынешний национальный репертуар многочисленных исполнительских коллективов республики, такие произведения, как оперы «Абай» и «Кыз-Жибек», «Биржан и Сара» и «Дударай». Вот уже десятки лет идут они на сцене Театра имени Абая. Значительными явлениями музыкальной культуры республики стали также симфонии Е. Брусиловского и В. Великанова, оратории М. Тулебаева, Г. Жубановой, хоры и песни Л. Хамиди, Б. Байкадамова и многое, многое другое, без чего нельзя нынче представить духовную жизнь Казахстана. [...]

В Казахстане сейчас растет и формируется крепкое ядро композиторской молодежи. Баяхунов, М. Койшибаев, М. Мангитаев, О. Гельфус, Н. Мендыгалиев, А. Рудянский, М. Сагатов, Т. Базарбаев, Б. Джуманиязов и другие. Радует, что молодые обладают хорошей теоретической подготовкой (все они имеют консерваторское образование) и в своем творчестве они показывают современный подход к музыкальному языку и стилю. [...]

«Советская культура». – Москва. – 1967. – 11 ноября.

Г. Жубанова

СЕРДЦА ВЫСОКИЙ ПОЛЕТ

[...]

С произведениями молодых композиторов надо быть знакомым не понаслышке и не заочно. И тогда вы увидите в них очень много интересного, самобытного. У нашей молодежи хороший творческий диапазон. Вот, например [...] Александр Рудянский – автор балета «Бессмертие», воспевший подвиг карагандинского комсомольца-летчика Нуркена Абдирова, казахского Гастелло. Но, вместе с тем, Рудянский является и автором многих популярных эстрадных произведений. [...]

«Вечерняя Алма-Ата». – 1968. – 3 января.

И. Касабян

ПОЮЩАЯ ВИОЛОНЧЕЛЬ

Декада искусства и литературы Казахстана преподносит приятные сюрпризы. Ереванский зритель неожиданно познакомился с молодыми талантливыми исполнителями. Речь пойдет о казахском виолончелисте Джамбуле Баспаеве, имя которого до сих пор было известно в Ереване лишь узкому кругу музыкантов-профессионалов.

Джамбул Баспаев – и. о. доцента кафедры струнных инструментов Алма-Атинской государственной консерватории. И несмотря на то, что Джамбул еще молод, его можно смело называть одним из основоположников казахской виолончельной школы. […]

Естественность и правдивость выражения – вот основное в исполнительском мастерстве Баспаева. В этом убедил нас его концерт в зале музыкальной школы имени Саят-Новы.

Программа концерта состояла из произведений казахских композиторов как старшего, так и младшего поколений.

Глубокое впечатление оставило исполнение концертного каприччио Рудянского, сочетающее в себе технические и музыкальные, как принято говорить, трудности. […]

«Коммунист». – Ереван. – 1968. – 5 октября.

О. Белогрудов

С ПЕСНЕЙ ПО ЖИЗНИ

Его песни любят все, в ком есть молодой задор, кто романтик в душе. Потому что песни посвящены молодости, светлой мечте, радости любви. Письма казахстанскому композитору приходят из разных уголков нашей республики.

«Уважаемый товарищ Рудянский, – обращается к композитору школьник из села Глуховки Семипалатинской области Жана-Семейского района С. Михайленко. – Наш совхоз расположен у Иртыша. Рядом находится место, где, по преданию, погиб Ермак. Мы, десятиклассники, много путешествуем по родному краю и часто поем Ваши песни. Очень просим Вас, если это возможно, выслать нам ноты вашей «Туристской песни». Мы готовимся исполнить ее на смотре художественной самодеятельности. Это самая популярная песня в нашей школе…»

В таких письмах видна искренняя заинтересованность творчеством композитора.

… По-разному складываются человеческие судьбы. Кажется, совсем недавно жадно вдыхал он чистый воздух соснового бора, что возле поселка Уралец. Помнится также нетерпеливое ожидание фронтовых писем-треугольников. И самое страшное – сообщение о гибели отца, затем – смерть матери. Четверо ребятишек остались одни…

1947 год. Александр вспоминает, как он, двенадцатилетний мальчишка, поступил тогда в военно-музыкальную школу. Школа готовила музыкантов для военных оркестров. Там же он впервые стал сочинять для флейты. Позже – теоретико-композиторское отделение Московского училища имени Гнесиных, служба в армии. Годы эти слились в его сознании в одно целое, как святое чувство долга перед Родиной и обязанностью перед перед педагогами в училище. Именно тогда он увлекся сочинениями для голоса, и с тех пор не прекращается его плодотворная работа в этом жанре. Училище Александр закончил успешно. Его дипломной работой была кантата «Павлик Морозов».

К этому времени он уже был автором нескольких песен и романсов, пьесы для фортепиано, флейты и валторны. Затем Рудянский заканчивает институт имени Гнесиных по классу профессора Хачатуряна. Если до сих пор Рудянский воспитывался на классических образцах, то Хачатурян работал с ним, в основном, в стиле современной музыки, прививая также любовь и уважение к музыке национальных республик. В эти годы молодой композитор написал сюиту для скрипки, сюиту для виолончели, два трио для гобоя, альта и флейты, сонатину для скрипки, вокально-симфоническую поэму «Россия».

Многие города страны имеют своих бардов-композиторов. Их песни становятся своеобразным гимном города – вспомните «Севастопольский вальс» Листова, «Подмосковные сечера» и «Песню о Ленинграде» Соловьева-Седого, «Киевский вальс» Майбороды… Среди мелодий, посвященных Алма-Ате, занимают видное место песни Александра Рудянского.

– В Алма-Ату я приехал сразу после окончания института имени Гнесиных, – говорит А. Рудянский. – Этот город я теперь называю своим. Создавая каждую новую песню, я знаю, что первыми ее слушателями будут алма-атинцы. И мне это приятно.

С первого знакомства с казахской музыкой Рудянский был глубоко взволнован ее самобытной и оригинальной красотой. Композитор начал работу в республике с обработок и переложений народных мелодий. И лишь после этого он берется за создание оригинальных мелодий в национальном стиле.

Сейчас имя композитора широко известно в Казахстане. Им написана музыка к драматическим спектаклям «Дон Кихот ведет бой», «Пора любви», «Чти отца своего», «Погоня за счастьем», «Вовка с планеты Ялмез» и многим другим.

Недавно композитор закончил балет «Бессмертие» на либретто В. Ипатовой, который был поставлен в Карагандинском дворце горняков. На ІV съезде композиторов Казахстана была исполнена сюита из этого балета, получившая положительную оценку специалистов. Сейчас композитор работает над опереттой по мотивам повести Ч. Айтматова «Тополек мой в красной косынке» на либретто Л. Бережных. В октябре закончено каприччио для виолончели с оркестром, которое исполнит виолончелист Джамбул Баспаев. Но по-прежнему композитор пишет песни. И в этой работе он получает творческий заряд для новых исканий.

«Вечерняя Алма-Ата». – 1968. – 15 ноября.

Е. Трембовельский

ЗВУЧИТ КАМЕРНАЯ МУЗЫКА

Развитие камерной музыки в Казахстане долгое время (почти 15 лет) поддерживалась усилиями только тех композиторов, которые еще в 30-е годы написали первые профессиональные произведения. Б. Ерзакович, Е. Брусиловский, Д. Мацуцин, С. Шабельский – авторы всех сочинений того периода. Позднее к ним присоединились В. Великанов, К. Кужамьяров, К. Мусин. Но по существу вплоть до 60-х годов камерность была почти забытой формой композиторского твочества.

Последние годы выдвинули камерную музыку Казахстана на одно из первых мест.

Программа концерта поражает разнообразием имен и названий. Рядом с ветеранами национального искусства – Е. Брусиловским, Д. Мацуциным, Б. Байдакамовым выступают композиторы, для которых концерт стал днем вступления в «зрелость» – А. Рудянский, В. Новиков, А. Исакова завоевали право быть названными в числе первых. […]

В основе творческих принципов А. Рудянского не новизна в деталях, но в первую очередь максимальная свобода интонационного развертывания, не скованного заранее приготовленной схемой. В результате классические структуры как бы взламываются изнутри.

Одна из пьес для квинтета духовых инструментов начинается «вращающейся» мелодией гобоя, которая постепенно растет, подхватывается другими инструментами и претендует на положение главной. Но следующий момент звучания выдвигает песенную тему, интонационно еще более рельефную, которая подчиняет себе предыдущий материал в качестве фона. Однако не успела в полной мере утвердиться сфера эмоционально приподнятого лирического интонирования, как новый поворот мысли знаменует появление стремительных, пронизывающих музыкальную ткань линий. В целом возникает ощущение непрерывного возрастания напряженности музыкальных образов. Форма, в которую отлилось это содержание, свободна и не укладывается ни в одну из известных классических схем.

Примечательно название другого сочинения А. Рудянского, представленного на пленуме – «Кюй-каприччио для виолончели с фортепиано». Автор сознательно объединяет два жанра – народный и староклассический.

Итак, активные поиски новых приемов развития тех образов и интонаций, которые почерпнуты композиторами из сокровищницы народного искусства, являются самой характерной чертой их инструментального творчества на современном этапе. Это и не случайно. Именно в области камерной музыки обычно испытываются новые приемы, проводятся эксперименты с ранее не открытыми элементами музыкального языка. Настоящему творчеству обязательно нужна смелость, и композиторы обретают ее в работе над камерными жанрами. […]

«Ленинская смена». – Алма-Ата. – 1970. – 20 января.

И. Ляховская

ВТОРОЕ РОЖДЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ

У каждого времени – свои герои. Для тех мальчишек и девчонок, которые родились в первые годы Советской власти, идеалами были Чапаев и Котовский. Для нашего молодого поколения ими стали солдаты Великой Отечественной войны. Невольно подумалось об этом на спектакле Карагандинского народного театра балета «Пике в бессмертие», который прошел в минувшее воскресенье на большой сцене Дворца культуры горняков.

Нет надобности подробно пересказывать содержание повести карагандинца , послужившей основой для постановки, – она широко известна. Ее герой – Нуркен Абдиров, направивший свой горящий самолет на скопление вражеской техники, – обрел бессмертие в памяти народной. У подножия скульптуры, что установлена на одной из центральных площадей Караганды, всегда лежат цветы отважному соколу от благодарных земляков. Этот монумент летчику-герою видят зрители в прологе спектакля на фоне неба, окутанного дымом пожара, и в эпилоге, когда звучит клятва:

Если опять в наши мирные будни

Ворвется неистовый голос сирен,

Мы Родину-мать защитим своей грудью –

Нам будет примером бесстрашный Нуркен!

Сегодня мы говорим о балете «Пике в бессмертие» как о премьере, хотя два года назад состоялось представление под тем же названием. Новая постановка, осуществленная по собственному либретто заслуженной артисткой Казахской ССР в связи с приближающимся 50-летием республики, дала нам спектакль, гораздо более идейно выразительный и хореографичный. Усилен мотив единения фронта и тыла; введено больше сольных партий; иначе, чем прежде, решен сон Нуркена, вспоминающего родной аул, первое любовное объяснение с Айгуль, и пробуждение на летном поле прифронтового аэродрома. Третья картина второго акта, картина боя и гибели Нуркена Абдирова, поставлена заново. В ней символическая тема Родины обретает плоть – женщина в ярко-красном костюме провожает отважных пилотов на запад, прорывается сквозь вражеское кольцо, проходит вдоль строя воинов, которые клянутся ей отомстить за смерть Нуркена.

Докапываясь до «технологических» секретов театральной выразительности, можно было бы придраться к частностям. Но главное – вера в достоверность самих событий – достигнуто.

Владлен Беляев, создавший образ Нуркена, выразительно показывает превращение рядового курсанта Карагандинского аэроклуба в сознательного воина, готового отдать и отдающего жизнь за Отчизну. Продемонстрировала свои разнообразные исполнительские возможности Надежда Домашенко в партии Айгуль и Родины: ей одинаково хорошо удаются элементы классического и характерного танца. Пластичны танцы пилотов, в том числе Жени, друга Нуркена Абдирова (Георгий Фрейман). Легко, свободно чувствует себя на сцене Елена Свинцицкая (девочка). Как всегда, хорошо танцует Василий Васильев.

В этом балетном спектакле, как произведении синтетическом, сыграли свою положительную роль все виды искусства: создавала определенный эмоциональный настрой и музыка композитора в исполнении симфонического оркестра под управлением Г. Кавецкого, и новые костюмы, не стесняющие свободы движения, и световое оформление.

В спектакле участвовало около сорока исполнителей. И эта заслуга кордебалета в том, что так живо и благодарно отозвались зрители на многие мизансцены в актах – праздник курсантов; будни трудового тыла; короткий отдых пилотов на фронте. Большую повседневную работу провела концертмейстер А. Мусакина.

Итак, состоялось второе рождение спектакля. Все, что предшествовало его появлению на свет, не проходило гладко. Но энтузиасты преодолели все трудности. Наградой им были горячие аплодисменты зрителей. Артистам еще предстоит поработать, чтобы «обкатать» свой спектакль, ибо далеко не просто создать сценическое произведение на местном материале. Но уже одно это дает основание карагандинцам гордиться балетом о замечательном земляке, герое Советского Союза.

«Индустриальная Караганда». – 1970. – 15 июля.

Н. Селиванов

ГЕРОЮ-ЗЕМЛЯКУ

Во дворце культуры горняков Караганды состоялась премьера спектакля «Пике в бессмертие», осуществленного народным театром балета.

Основой для постановки послужила одноименная повесть карагандинца Г. Якимова. Ее герой – летчик Нуркен Абдиров, направивший горящую машину на скопление фашистской техники.

Народ свято хранит память о бесстрашном герое. В честь его на одной из центральных площадей Караганды воздвигнут монумент. Этим скульптурным изображением, символизирующим бессмертие советских воинов-освободителей, и открывается пролог спектакля.

Ипатова (она же и автор либретто) придала спектаклю торжественный, приподнятый тон, соответствующий музыке композитора А. Рудянского.

В спектакле участвовало около 40 исполнителей: шахтеры, врачи, учителя – люди, по-настоящему любящие искусство. Увлеченный труд солистов, кордебалета, оркестра, руководимого Г. Кавецким, принес успех. Слушатели тепло приняли новый спектакль о своем земляке, Герое Советского Союза Нуркене Абдирове.

«Советская культура». – Москва. – 1970. – 15 сентября.

Н. Мендыгалиев

ЮНЫМ МУЗЫКАНТАМ – КЛАСС КАМПОЗИЦИИ

На одном из заседаний секции детской музыки Союза композиторов Казахстана состоялось прослушивание произведений юных композиторов – учащихся республиканской музыкальной школы имени А. Жубанова.

Цель прослушивания – познакомить композиторов республики с состоянием преподавания композиции в этой школе, дать правильные творческие направления юным дарованиям.

Присутствующие тепло встретили выступления юных композиторов. На обсуждении выступали композиторы и музыковеды – народный артист Казахской ССР Л. Хамиди, -Сокольский, кандидат искусствоведения М. Ахметова и многие другие. Они говорили о прослушанных произведениях, о необходимости с детских лет заботливо растить будущих композиторов. Высказывалась мысль о том, что Союз композиторов Казахстана должен поддерживать более тесную связь со школой.

рассказал о своей работе с ребятами композиторского класса, о необходимости открыть специальный класс композиции в этой школе.

Республиканская музыкальная школа является единственной в республике школой, в которую съезжаются талантливые дети со всего Казахстана, а учебные планы предусматривают только факультативные занятия композицией. Собравшиеся деятели музыки пришли к выводу, что Министерству просвещения Казахской ССР следует обратить внимание на организацию и серьезную подготовку подрастающей смены композиторов, открыть специализированный класс по композиции.

Композиторский класс школы будет являться кузницей кадров для композиторского отделения Института искусств и внесет большой вклад в подготовку композиторов республики.

«Вечерняя Алма-Ата». – 1970. – 27 июля.

Е. Рахмадиев

РАСЦВЕТ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА КАЗАХСТАНА

К своему славному 50-летию наша республика пришла с невиданными успехами в развитии экономики и культуры, духовно обогащенной. Музыкальная культура Казахстана представляет собой органический синтез богатейшего народного творчества и всех видов современного профессионального искусства – оперного и симфонического, балетного и кантатно-ораториального, хоровой, вокальной и камерной музыки.

В казахской музыке, в разных аспектах художественного отражения действительности нашли достойное воплощение такие темы, как революционная борьба народа за Советскую власть, героические образы казахского эпоса и передовых деятелей дореволюционного времени, первые ростки нового быта и великие социалистические преобразования. Написано немало произведений, воспевающих героизм народа в суровое время военных испытаний и в годы мирного созидательного труда.

В песенном творчестве расширились интонационно-выразительные средства, обновились художественные образы. Год от года становятся разнообразнее жанры, богаче тематика казахских песен и романсов. Заметный вклад в вокальную музыку внесли К. Мусин, Н. Мендыгалиев, М. Койшибаев. Немало интересных песен есть и у наших молодых композиторов – К. Кумысбекова, Б. Джуманиязова, М. Сагатова, М. Магнитаева, А. Рудянского, Т. Базарбаева.

К 100-летию со дня рождения созданы симфония «Буря» С. Мухамеджанова, повествующая о революционных событиях в Казахстане, оратория «Ленин» Г. Жубановой, ему посвящены вокально-симфоническая поэма -Сокольского «Великий зодчий», песни «Партия Ленина» К. Кужамьярова, «Песня о Ленине» Н. Мендыгалиева, «Апрель» А. Рудянского и другие.

«Казахстанская правда». – Алма-Ата. – 1970. – 14 августа.

КОНЦЕРТ МАСТЕРОВ ИСКУССТВ

Пятьдесят славных лет борьбы и труда, социалистические преобразования, нерушимую дружбу народов, идущих по ленинскому пути, отразил большой праздничный концерт, который состоялся в Алма-Ате, во Дворце имени , после торжественного заседания ЦК КП Казахстана и Верховного Совета Казахской ССР, посвященного полувековому юбилею Казахской ССР и Компартии Казахстана.

Оратория «Голос веков» С. Мухамеджанова. Чувства народа, его революционный дух, готовность построить новый мир для счастья всех людей взволнованно прозвучали в «Песне Октября». Ее исполнили хор Казахского академического театра оперы и балета имени Абая и другие творческие коллективы. С нею как бы перекликается «Апрель» А. Рудянского в исполнении заслуженного артиста республики М. Мусабаева. В этой песне выражена глубокая любовь казахского народа, всех трудящихся к Владимиру Ильичу Ленину, верность ленинским заветам. […]

На праздничном концерте, прошедшем с большим успехом, присутствовали товарищи , , руководители и члены делегаций союзных республик, городов Москвы и Ленинграда. […]

«Казахстанская правда». – Алма-Ата. – 1970. – 30 августа.

Б. Ерзакович

50 ЛЕТ КАЗАХСКОЙ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКИ

В конце августа 1970 года состоялось торжественное празднование 50-летия Казахской ССР и Коммунистической партии Казахстана. Это был праздник всех братских республик Советского Союза.

За полвека – небольшой исторический срок – казахский народ, в прошлом почти поголовно неграмотный колониально зависимый и территориально раздробленный, преобразовался в социалистическую нацию, достигнувшую выдающихся результатов в экономике, культуре, науке и искусстве. […]

Становление и развитие казахской профессиональной музыки происходит на основе творческого использования богатств музыкального и поэтического фольклора, претворения демократических традиций русской и западноевропейской классики, использования опыта многонационального советского искусства. […]

Очень интенсивно готовились казахские композиторы творчески встретить 100-летие со дня рождения . […]

Среди лучших песен о великом вожде – «Партия Ленина» К. Кужамьярова, «Песня о Ленине» Н. Мендыгалиева, «Апрель» А. Рудянского. […]

«Музыкальная жизнь». – Москва. – 1970. – № 20.

Я. Солодухо

МОЛОДЫЕ КОМПОЗИТОРЫ КАЗАХСТАНА

Недавно мне довелось присутствовать на знаменательном событии в музыкальной жизни Казахстана – республиканском пленуме правления Союза композиторов, посвященном творчеству молодых. В течение трех дней в различных залах Алма-Аты звучала музыка молодых композиторов, многие из которых впервые в жизни выступали со своими произведениями перед широкой аудиторией.

Перед началом первого симфонического концерта пленума выступил председатель правления Союза композиторов Рахмадиев. Он рассказал о задачах пленума и призвал его участников к активному обсуждению проблем воспитания творческой молодежи, к доброжелательной, но требовательной критике. […]

Хорошо задумана и во многом удачно выполнена камерная кантата А. Рудянского, посвященная 50-летию Казахстана (автор – педагог кафедры теории музыки Института искусств, окончил Московский музыкально-педагогический институт имени Гнесиных). Это сочинение для меццо-сопрано, тенора, баритона, струнного оркестра, семи духовых инструментов, двух фортепиано и ударных написано на народные слова. В музыке кантаты очень органично использованы казахские народные мелодии. Особенно выразительны первые три части – «Песня бедняков», написанная в казахском стиле «терме», «Ленин – солнце» и «Октябрь». В последних двух частях ощущается некоторая затянутость (например, вокализ солистки в четвертой части), местами излишняя перегрузка оркестровой партии. Тем не менее, неоспорима художественная ценность камерной кантаты А. Рудянского – первого произведения подобного рода в казахской музыке. […]

«Музыкальная жизнь». – Москва. – 1971. – № 21. – С. 19.

К. Грушвицкая

КОМЕДИЯ О СЕРЬЕЗНОМ

«Никник» – комедия в двух действиях, новый спектакль русского театра драмы им. . Авторы пьесы А. Бурсан и Г. Панко нам не знакомы. Афиша лаконична. Она ничего не расшифровывает. Пожалуй, только ласковое и шутливое имя героя Никник, вынесенное в название пьесы, настраивает на невольную улыбку. Зритель приходит в театр, ожидая спектакля легкого, веселого. Поначалу кажется, что эти ожидания оправдываются. Блеск остроумного диалога, комедийные положения, юмор самих героев, россыпь каламбуров в их речи вызывают вспышки веселого смеха в зале.

Но постепенно зрители втягиваются в иное восприятие: смех звучит, но уже иной, из него заметно уходит беспечность, зал все чаще замирает, напряженно вслушиваясь, рождается та особая чуткая тишина, которая сближает людей в театре. «Условия игры» приняты. Идет спектакль необычный, выпадающий из привычных норм театральности, одновременно властный и хрупкий, идет серьезная комедия…

[…]

В спектакле очень важны ритмы, внутренняя музыкальность. Она в движении диалога, и в певучести пауз бессловесных игровых сцен.

И здесь нельзя не отметить удивительно точную и эмоциональную музыку спектакля, написанную . Мне кажется, что именно в музыкальном оформлении достигнута полная завершенность и «чистота звука». Музыка абсолютно органична в спектакле. Она не сводится к «настроенческому фону» для актерских сцен и не выделяется в самостоятельные вставные номера. Она выкристаллизовывается из спектакля как его суть, его поэтический голос, вступающий за пределами, доступными слову. Она рождается в звенящей паузе и незаметно гаснет в новой сцене, переходя в ритмический пульс сценического действия. Тихо поет хрипловатый женский голос. А может быть, только кажется, что поет, а на самом деле, это просто мы думаем, погружаясь в своей темноте зрительного зала. А потом выходим из театра с благодарностью за очищение, принесенное нам этой серьезной комедией и ее творцами на сцене.

«Вечерняя Алма-Ата». – 1973. – 12 мая.

Е. Андреева

ПЯТЫЙ СЪЕЗД КОМПОЗИТОРОВ КАЗАХСТАНА

[…]

В программе оркестра народных инструментов имени Курмангазы (дирижеры Ш. Кажгалиев и А. Мурзабеков) запомнилась красочная сюита «Казахские эскизы» молодого композитора Александра Рудянского. […]

Из обширной, но в целом малоинтересной программы концерта, посвященного песне и эстрадной музыке, отмечу песню «Моя Алма-Ата» М. Сагатова, песни А. Рудянского «Ночные улицы» и «Марш молодых строителей». […]

«Музыкальная жизнь». – Москва. – 1973. – № 11. – С. 17.

А. Рудянский

КТО СОЧИНИТ КАРАГАНДИНСКУЮ СИМФОНИЮ?

Музыкальная культура Казахстана за последнее десятилетие сделала значительный шаг в своем развитии. Широкую картину ее достижений показал пятый съезд композиторов республики, прошедший в Алма-Ате весной этого года. Многочисленные гости, приехавшие на съезд из различных городов страны, единодушно отметили высокий идейно-художественный и профессиональный уровень творчества казахстанских композиторов. Оно представляет собой одну из ярких страниц многонационального советского искусства.

Одним из перспективных центров музыкальной культуры в республике является Караганда. Плодотворно трудятся в городе отделения Союза писателей и Союза художников. На повестке дня – создание отделения Союза композиторов, открытие которого внесет новую живительную струю в общественную и культурную жизнь города и области.

Открытие театра музыкальной комедии, наличие двух драматических театров, народного театра балета, филармонии, огромной армии участников художественной самодеятельности – вот широкое поле деятельности для профессиональных композиторов. Отделение Союза композиторов оказало бы большую помощь театрам, концертным организациям, дворцам культуры. Несомненно, и творческие встречи композиторов с рабочими, шахтерами, студентами и учащимися были бы очень полезны.

[…]

Одним из важных является вопрос объединения самодеятельных композиторов. У нас таких немало – можно назвать хотя бы Э. Шмидта, Л. Бульина, В. Шевченко, Ю. Полякова, В. Ларина. Безусловно, нужно создать семинар для самодеятельных композиторов при областном Доме народного творчества.

Как пахарь еще осенью думает об урожае будущего года, так и нам уже сейчас нужно думать о подрастающей армии работников культуры, в том числе и о воспитании будущих композиторов. Первый шаг в этом направлении уже сделан: в областной музыкальной школе-интернате создан класс композиции, в котором занимается группа одаренных воспитанников. Необходимо открыть класс композиции и в музыкальном училище им. Таттимбета.

Городу нужен и симфонический оркестр, и музыкальный вуз. Караганда должна утвердить себя и в музыке. Уже сейчас можно задать вопрос: кто сочинит карагандинскую симфонию?

Недавно прошедшая в Алма-Ате Музыкальная трибуна стран Азии, участником которой был и автор этих строк, стала знаменательным событием музыкальной жизни в мировом масштабе. Главная задача форума – способствовать пропаганде древнего и современного творчества азиатских стран, и в этом отношении многое могли бы сделать наши композиторы. Создание отделения Союза композиторов способствовало бы развитию самобытного казахского искусства, пропаганде лучших образцов народной музыки и созданию ярких произведений, отражающих нашу действительность.

«Индустриальная Караганда». – 1973. – 18 декабря.

Б. Катенко

УЧАТСЯ БУДУЩИЕ КОМПОЗИТОРЫ

В специальной музыкальной школе-интернате состоялся первый итоговый концерт воспитанников. Они выступали в роли композиторов и сами исполняли свои произведения. В школе класс композиции функционировал первый год. Ведет его композитор .

На концерте с большим успехом свои произведения исполнили Сауле Машаева, Роберт Гельм, Надя Обрывалина, Мазгуда Шамсутдинова.

«Индустриальная Караганда». – 1974. – 28 июня.

В. Никонов

ЧАРУЮЩИЕ ДУШУ ЗВУКИ

Я включил телевизор, когда эта светлая, радостная и очень напевная музыка уже звучала. Выступали учащиеся межобластной Карагандинской специальной музыкальной школы-интерната, воспитанники композиторского класса педагога Александра Николаевича Рудянского.

Девочку, что играла на виолончели, звали Таня Тегжанова, за роялем был сам автор произведения «Мелодии» для виолончели Надя Обрывалина. Ее одаренность не вызывала сомнения: богатый мелодический язык, современное видение темы, какая-то особо подкупающая свежесть в гармонии… В исполняемой девочками музыке имелись все необходимые классические компоненты: напевность, внутренний драматизм, светлое настроение.