Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детский оздоровительно-образовательный центр»
Нововаршавского муниципального района Омской области
р. п. Нововаршавка
2007
Уважаемый читатель!
Это издание создано для руководителей детских театральных коллективов. Ведь театр в жизни ребенка – это волшебный мир сказки, который учит его добру, сочувствию, пониманию, состраданию.
Театр своей многомерностью и многоликостью способен помочь ребенку в постижении этого мира, развиваться, творить и играть.
Основная деятельность ребенка дошкольного и младшего школьного возраста – это игра. Через нее он познает мир. И театр для ребенка превращается в игру. Игра в актера, игры, развивающие творческие способности, «пальчиковые» игры – все это включают в себя занятия театрального кружка.
Ребенок растет и ведущей деятельностью становится уже не игровая, а учебная. И снова театр дает возможность ребенку развиваться, получать знания. С помощью актерского тренинга идет развитие памяти, воображения, творческой фантазии, внимания, наблюдательности. На уроках сценической речи формируется фонетическое дыхание, совершенствуется дикция. При работе с куклой развивается мелкая моторика рук.
В данном издании собраны теоретический и практический материалы, которые применяются в нашем театре кукол «Теремок».
Составитель и разработчик
Наталья Александровна Юдова.
Содержание
1. «Творцы сценического чуда»…………………..5
2. Развивающие упражнения актерского тренинга……………………………...................14
3. Игровые упражнения на развитие психофизической активности…………………16
4. Упражнения на развитие внимания……………………………………….18
5. Упражнения на развитие и активизацию воображения……………………………………20
6. Общение и взаимодействие…………………..21
7. Упражнение для активизации энергетического потенциала……………………………………..22
8. Список литературы………………… ………..24
«Творцы сценического чуда»
Театр, по определению , означает:
1. Искусство изображения драматургических произведений на сцене.
2. Помещение, где происходят такие представления.
Слово «театр» происходит от греческого « theatron» место для зрелищ, где корень «thea» означает «смотреть».
Что же такое театр для детей, если уйти от «сухих» определений? Театр – это дверь в волшебную сказку, где живут добро и зло, колдовство и магия, чудеса и превращения. Шагнув во внутрь театра оказываешься там, где царит фантазия и открывается новый мир – мир перевоплощений.
Кто же дарит детям эту сказку? Это творцы сценического чуда, люди, которые создают этот волшебный мир.
Главным действующим лицом в театральном искусстве является живой действующий человек – актер. Немирович-Данченко сказал: «Вы можете построить замечательное здание, посадить великолепных директоров и администраторов, пригласить музыкантов, и все же театра не будет; а вот выйдут на площадь три актера, постелят коврик и начнут играть пьеску, даже без грима и обстановки – и театр уже есть. Ибо актер – царь сцены»
Если задать вопрос, что главное в работе актера, то можно получить множество разных ответов. Например, внешность, но в театре применяется грим, и с его помощью внешность можно «сделать». Люди, которые ближе знакомы с актерским мастерством, могут ответить, что это речь, дикция, так как актеров с «кашей во рту» не бывает. Ответив «талант», человек тоже будет прав.
Актерское мастерство пот своей сути искусство исполнительское. Вершина его добиться перевоплощения в образ и выразить его идейный смысл на основе естественного слияния индивидуальности актера с ролью. Наиболее существенный признак актерского дарования – проявление его индивидуальности в соприкосновении с авторским материалом. Это богатство эмоциональной памяти, особая возбудимость, глубина и сила чувств, интенсивность творческого воображения.
Каждое искусство имеет дело с определенным материалом: для живописца - это краски и холст, для скульптора – глина, мрамор, дерево, для драматурга – слово. Для актера единственным материалом и инструментом является он сам – его тело, походка, жесты, мимика, голос и, наконец, его психика.
Главным выразительным средством в театральном искусстве является драматургия. На основе драматургического произведения создается весь спектакль. Что же такое сценарий и откуда он берет свое начало?
Сценарий – самостоятельный род литературы, объединяющий в себе эпос, лирику и драму. Произведение литературы, предназначенное для воплощения на площадках звуко-зрительными образами, запись картин зрелища и их монтажной расстановки посредством слова.
Отличительной особенностью сценария является словесная передача пластики и физических действий, отражающих состояние события и конфликта.
Формирование замысла, изучение материала – это своеобразная подготовка к основной творческой работе. Наступает момент, когда сценарист садится за стол, кладет перед собой чистый лист бумаги и перед ним возникают вопросы, без ответов на которые ничего не получается.
- Какова история, которую надо изложить?
- Кто живет в этой истории?
- В каких обстоятельствах действуют, и что их связывает друг с другом?
Конечно, что-то уже бродит в авторском воображении, но процесс письма требует более подробного продумывания и осмысления предстоящей работы.
Замысел сценария – это внутреннее представление о будущей драматургической разработке. Процесс его формирования условно можно разделить на три этапа.
1. Чтобы замысел сценария появился, нужно вдуматься в исходные данные, найти несколько отправных точек. Главное – тема. Тема – это предмет исследования автора. Чтобы облегчить ее формулировку, нужно ответить на вопрос: о чем должен быть сценарий. И определить идею: что этим произведением хочет сказать автор.
2. Конкретизация основных элементов замысла. Развертывание темы рождает определенную структуру. Появляются смысловые узелки – основа будущих эпизодов. Конкретизируя тему, сценарист, как правило сталкивается с некой социально-нравственной проблемой – противоречие, которое в данный момент, при данных обстоятельствах, неразрешимо. Это и есть основа драматургического конфликта. Важнейшим элементом замысла является сценарный ход. Это прием, который организует материал и придает ему смысловую и художественную целостность.
3. Окончательное формирование замысла. Уточнение о обогащение замысла заканчивается только тогда, когда поставлена последняя точка. Каждое слово «вызывает бесконечный ряд цепных реакций… извлекая звуки и образы, ассоциации и воспоминания, представления и мечты. Процесс этот тесно сопряжен с опытом и памятью, с воображением и сферой подсознательного и осложняется тем, что разум не остается пассивным, он все время вмешивается, контролирует, принимает или отвергает или разрушает». (Дж. Родари. Грамматика фантазий). И то что принято и оставлено в сценарии, начинает жить по своим собственным законам.
Сценарий готов, актеры ждут, но не хватает еще одного человека. По определению эта профессия трактуется так: «художественный организатор, руководитель театральной, кинематографической постановки». Конечно - это режиссер. Такой человек есть в каждом театре. Он должен все знать и уметь, обо все заботиться. И ничего без него в театре не делается и за все что делается отвечает режиссер. Режиссер не просто сидит в зале на репетициях и командует какому актеру куда пойти, какую руку поднять, где чихнуть, а где громче или тише произнести реплику, а воплощает на сцене свой режиссерский замысел, единственный и неповторимый для каждой пьесы, ведь режиссер всегда озабочен тем, чтобы зрителю, пришедшему в театр было интересно.
В середине прошлого века понятие режиссере, больше чем распорядитель, не предполагало. Пьесу разучивали и разыгрывали артисты. Режиссер же следил, чтобы костюмеры, реквизиторы, гримеры, осветители, рабочие хорошо и вовремя обслуживали артистов. К концу 19 века все явственнее определялась тенденция смотреть в театре не только артистов, но и спектакль. И здесь уже понадобился режиссер в том амплуа, в котором он существует в настоящее время.
Управление театром начинается с управления актером. Для этого режиссер должен обладать разносторонними знаниями и глубоким пониманием человека, в особенности актера, включая его внутренний мир и психологию.
Театр – искусство синтетическое, которое объединяет в себе все виды искусств. Это и живопись, которая воплощается в декорациях, художественном оформлении, и музыка, без которой не обходится практически не один спектакль, и хореография, как самостоятельное произведение или дополнение, и литература, как основа любого спектакля…
Музыка и театр – понятия неразделимые. Театр без музыки был бы сух и скучен. Композитор тратит многие часы, дни и месяцы, чтобы создать красивые и выразительные мелодии к спектаклю; как поэт слова он выбирает необходимые ноты и их сочетания, чтобы получилась музыка, наиболее подходящая для данной постановки. Музыка украшает спектакль, настраивает зрителя на восприятие образов. Разливаясь по залу, она будит в зрителе радость, восхищение, страх, создает атмосферу тревоги или ожидание чуда.
Звучит великолепная музыка, медленно открывается занавес и зритель видит зеленый луг, на нем растут чудесной красоты цветы, чуть поодаль виднеется лес, солнце поднимается над лесом, наступает день. Чудо? Чудо! Так кто же эти творцы сценического чуда?
В создании декораций участвуют представители многих видов искусств – художники, скульпторы, архитекторы. На театральной сцене можно создать все: сказочный замок, избушку Бабы Яги, бальный зал императорского дворца, современную квартиру. На театральной сцене может идти снег и взвиваться буря, бежать ручей и светить солнце. Как же это можно создать? Это работа художника-декоратора. Сначала художник готовит эскизы к будущему спектаклю. Их может быть великое множество, пока не найдется тот единственный, который будет соответствовать постановке. И потом целая армия декораторов, художников и других работников сцены выпиливая и вылепливая, разбивая и сколачивая, рисуя и творя создают на сцене образ произведения.
Неразделимы с декорацией в спектакле такие вещи, как бутафория и реквизит. Почти каждый театральный постановщик-режиссер середины XIX века мог бы удовлетворено воскликнуть: «Да здравствуй «хлам!», который по-итальянски называется «буттаффури». Бутафория – это поддельные предметы, имитирующие подлинные. На сцене стоит кухонный шкаф, а в шкафу на большом блюде лежит зажаристая уточка, обложенная запеченными яблоками. И не один зритель не догадается, что это блюдо с уточкой стоит уже 4-й месяц и еще ему придется стоять не малый срок. Обычно бутафорию делают из папье-маше, картона, жести, дерева. Если предмет большой, его делают разъемным. А изготавливают их художники-бутафоры. В отличие от бутафории реквизит является настоящей вещью. Именно той без которой актеры не смогут играть спектакль. Ведь само слово «реквизит» произошло из латинского языка и означает «необходимое». Театральным реквизитом может стать все, что угодно: кошельки, зонты, шляпы, тарелки и т. д.
В театральных мастерских создают свои шедевры художники-костюмеры. Ведь каждая постановка – это разные эпохи, социальное положение, место, которое требует определенного костюма. Костюм является важным условием актерской работы. Он помогает ощутить и передать характер действующего лица. В понятие театрального костюма входят все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы. Художник по костюмам сначала делает эскиз, который наиболее ярко подчеркнет характер персонажа. Пусть это будет принцесса, заяц, страшилище, над каждым костюмом будет трудиться художник, создавая неповторимый, единственно верный вариант. По этим эскизам шьют костюм в костюмерных мастерских театра. Для начала тщательно подбирают материал, затем ищут образчики для его окраски. Вслед начинают поиски линий: материал накладывают на манекен или примеряют на актеров. Созданный костюм обязательно несколько раз опробывают на сцене, по-разному его освещая. И наконец заключительный этап – это «обживание» его актером.
Оформлена сцена, изготовлена бутафория, сшиты костюмы. Для оформления остался последний штрих. Осталось «оформить» лицо актера в театре этим занимается гример. Это очень тонкая работа, совсем не просто лицо обычного человека превратить в мышиную мордочку или лицу европейского типа придать черты азиата.
Для начала гример изучает анатомические особенности: выпуклости, складки, впадины. Для сильного изменения формы лица, гример использует объемные наклейки и налепки. Например, нос преображают налепками из гумоза. А наклейки из ваты, трикотажа, марли телесного цвета используют для утолщения щек, шеи и подбородка. Так же используют наклейки из губчатой резины. Все эти материалы позволяют коже дышать.
Гримировальные краски состоят из жирной массы: она обычно приготовленная по специальным рецептам. В основе этих красок белый вазелин, белый воск и другие вещества, окрашенные в разные цвета минеральными красителями.
И вот перед гримером сидит актер. С чего начать? Для начала уберет со лба волосы и нанесет на кожу крем, затем тон, и вот он наклеивает гумоз и получает длинный нос, здесь тон светлее. Здесь темнее, родинка над губой, подчеркнул глаза, губы и персонаж почти готов. Но чего же не хватает еще? Когда необходимо создать тот или иной образ, а собственные волосы не дают возможности достичь желаемого результата, тогда парик бывает незаменим. С его помощью можно изменить овал лица; состарить или омолодить исполнителя, предать ему суровые или дурашливые черты. Парик, зачастую с дополнениями - волосяными наклейками, бородой, бровями, баками позволяют подчеркнуть эпоху, в которой происходит действие пьесы, социальное положение и возраст героя.
Гример заканчивает работу: одевает парик, имитирующий деревянную стрижку, полосатый колпачок и вот персонаж готов. На сцену выходят живой Буратино. Осталось лишь зажечь солнце, потушить фонарь, включить переливающий свет осветителю и можно входить в волшебный мир театра, погрузиться в его непредсказуемый, полный переживаний мир. И после сказать спасибо всем творцам сценического чуда.
Развивающие упражнения актерского тренинга
Тренинг – это систематические упражнение для
1. Развития качеств, необходимых в конкретной практической деятельности;
2. Отработки отдельных составляющих целостного процесса в неразрывной связи с самим этим процессом;
3. Практического изучения законов профессии.
Знакомство
«РУЧЕЕК»
Упражнение основано на русской народной игре : участники становятся парами друг с другом, соединяя руки над головами, один ведущий, который стоив впереди всей группы. Ведущий называет свое имя, пробирается через «ручеек», выбирая себе партнера, с которым и становится в конец «ручейка». Человек, который остался один идет вперед, также называет свое имя, пробирается через «ручеек» и т. д. нужно выполнить это упражнение так, чтобы не повторялись ведущие. Одновременно с этим всем нужно запоминать последовательность названных имен. Когда полный круг закончен, нужно повторить в точности его последовательность, но на этот раз называя хором имена всех ведущих. Следующим этапом является «ручеек» с называнием имен и фамилий, далее возраста и т. п.
«КОМПАС»
участники стоят в круге. Один – ведущий – в центре круга. Все «волной» по кругу называют свои имена. Ведущему нужно запомнить имена и кто где стоит. После этого ведущий закрывает глаза и вытягивает руки вперед в виде стрелки компаса. Педагог называет имя человека, на которого нужно указать ведущему. Он с закрытыми глазами показывает. Более сложный вариант упражнения – ведущего предварительно раскручивают. Это развивает чувство ориентации в пространстве.
«ТАНЕЦ ИМЕН»
участники стоят в круге. Первый называет свое имя и одновременно с этим делает любое физическое действие или танцевальное движение. Второй повторяет имя и движение первого, называет свое имя со своим движением. Третий – повторяет имя и движение первого, второго и называет свое и т. д. Таким образом пройти весь круг. Потом одновременно всей группой повторить имена и движения всех по очереди. После повторить только движения, не называя имен. Можно положить эти движения на музыку.
Игровые упражнения на развитие психофизической активности.
Любое занятие актерского тренинга хорошо начинать с мышечной разминки. Эти упражнения прогревают мышцы, мобилизируют физический аппарат, избавляют от излишнего мышечного напряжения и дают хороший эмоциональный запал к последующему ходу занятия.
«БАТУТ»
участникам, стоящим в круге, предлагается представить, что все находятся на огромном батуте. Всем нужно начать прыгать (хорошо при этом использовать ритмичную заводную музыку). Прыжки должны быть разными. (На более позднем этапе можно предложить использовать прыжки на корточках). После можно предложить в прыжках поменяться местами в круге. Предварительно связавшись глазами с партнером. Важно в упражнении следить за ритмичностью дыхания. Можно так же использовать фонационный выдох. Педагог может задавать характер прыжков: например мелкие и быстрые или большие и высокие, или пятками доставая ягодицы, или коленями вверх. Каждая пара может, ( согласно контакту через глаза ) устанавливать сама свой характер прыжков.
«СПИРАЛЬ»
участникам предлагается воссоздать спиралевидные вращения своего тела. Нужно начать с параллельных полу вращений головы, которые переходят во вращения грудной клетки (при неподвижных бедрах), которые переходят во вращения бедер (при неподвижной грудной клетки и прямых коленях), которые переходят во вращение колен, а затем вращения колен вместе со стопами (поднятием на носочки). Выполнить «обратную спираль» - снизу вверх с вращением в другом направлении.
«ГАЗЕТА»
встать, ноги широко, руки вытянуты в стороны и наверх. Представить, что вы – разглаженный лист газеты, причем мышцы лица тоже растянуты «во всех направлениях», рот открыт. Теперь представить, что эту газету кто-то начинает медленно сминать в маленький шарик : от пальцев рук нужно начать медленное скручивающее движение. Крайнее положение, в которое нужно прийти – сидя на корточках, обхватить колени. По команде педагога – газету начинают разворачивать и разглаживать до исходного положения. Повторить скручивание и растягивание 5 раз.
«МИНА»
предлагается представить себя противотанковой миной. Для этого необходимо сесть, обхватить себя руками, наклонить голову и поджать ноги, согнутые в коленях. Тело необходимо напрячь. При команде «танк» участник делает прыжок, разводя руки и ноги в стороны.
«МАРИОНЕТКА»
Участникам предлагается представить, что они кукла марионетка и эта куклу находится в подвешенном состоянии, т. е. тянется вверх, при этом все части тела напряжены. Затем «кукловод» отпускает кисти рук, руки по локти, плечи, голову и затем по пояс. При этом участник расслабляет по очереди названные части тела, в итоге стоит наклонившись вниз. После 30-40 секунд медленно, от позвонка к позвонку, как бы нанизывая позвоночник на трость, поднимается вверх. Повторить 4-5 раз.
Упражнения на развитие внимания
«ЯПОНСКАЯ МАШИНКА»
Упражнение тренирует координацию движений, внимание память, чувство ритма и чувство партнера. Выполняется сидя в кругу. Все участники синхронно выполняют ряд движений. Сначала хлопают перед собой в ладоши, затем ударяют по коленям, затем щелкают пальцами сначала правой руки, потом левой, все действия должны быть без перерыва. Группе необходимо овладеть ритмичным и синхронным движением. После этого идет расчет по порядку номеров, каждый запоминает свою цифру и, начиная с «1», «машинка» начинает свою непрерывную работу. На щелчок правой руки участник называет свою цифру, а на щелчок левой говорит любой номер, который есть в кругу. По мере усвоения упражнения можно играть на выбывание.
«РАЗВЕДЧИКИ»
Поставьте перед участником 5-6 предметов и предложите ему на них внимательно посмотреть. Затем попросите его отвернуться и уберите один из предметов, спросив его, что теперь изменилось?
Начните с простого, постепенно усложняя условия:
▫ Увеличьте количество выставленных предметов;
▫ Уберите один из предметов и поменяйте местами оставшиеся из них;
▫ Добавьте новые предметы, чтобы участник этого не видел.
«ТЕНЬ»
Упражнение на развитие зрительного внимания.
Один из участников упражнения идет по комнате, производя при этом различные движения: останавливается, бежит или зовет кого-либо, а в тоже время другой словно его тень следует за ним и повторяет все его действия, сохраняя тот же ритм.
«ПОГРАНИЧНИКИ КОНТРАБАНДИСТЫ» Упражнение на развитие слухового внимания.
Среди участников выбираются три «пограничника» и столько же «контрабандистов». Всем им завязывают глаза, ставят друг против друга, причем на значительном расстоянии. Действовать всем начинают по хлопку: «контрабандисты» должны перейти границу», а «пограничники» – не дать им этого сделать.
«КОНСПИРАТОР»
Упражнение на развитие осязательного внимания.
Водящему завязывают глаза, и он должен только по рукам, на ощупь угадать, кому из участников они принадлежат. В случае, когда он затрудняется с ответом, ему можно разрешить подключить для этого другие части тела участника. Следует отметить, что перед началом проведения этого задания, пока глаза у всех открыты, участники изучают руки друг друга, пытаясь запомнить их характерные признаки для каждого человека.
Упражнения на развитие и активизацию воображения.
1. «ПРОДОЛЖИ СИТУАЦИЮ»
Один участник выходит на площадку и начинает что-то делать физически. По команде педагога (хлопок) участник замирает в позе, в какой его застал хлопок. На его место выходит следующий участник и «перенимает» его позу. По следующей команде педагога второй участник должен продолжить действие, только это должно быть что-то другое, отличное он действий и обстоятельств первого участника, но это другое почему-то начинается именно с этой позы. Хлопок – смена участника и т. д. это упражнение может выполняться парами.
«КАМЕНЬ, БРОШЕННЫЙ В ПРУД»
Участникам предлагается на основе какого-либо слова написать рассказ, стихотворение, эстрадную миниатюру и т. д. Например, берем слово «озеро», из первых букв составляем новые слова: окунь, зеркало, евнух, рассвет, олень. Эти слова – строительный материал.
2. Упражнения с воображаемым предметом.
называл его «королем упражнений». Учащемуся предлагается проделать работу с воображаемым бисером, иголкой и ниткой, сверяя ощущения с реальным бисером, который предложен педагогом. Утончаю осязательные ощущения, необходимо научиться, перебирая воображаемый бисер, реагировать на возможные его особенности – шероховатости, размер и т. д. Со временем работа может дополняться предлагаемыми обстоятельствами – «я тороплюсь», «рвется нитка», «укололся иголкой» и т. д.
«ПОСЫЛКА»
В общем полукруге передаем друг другу воображаемую посылку, например, яйцо. Бережно, осторожно по пути согревая его. Тот у кого при передаче «вылупится птенец», оценивает это событие и передает посылку дальше. Можно передавать ежика, комара, рыбку и т. д.
«БАНТ»
учащимся предлагается завязать воображаемые шнуры, веревку, шпагат, ленту, нитку и т. д. в бант.
Общение и взаимодействие
«ПЕРЫШКО»
Вариант 1. Возьмите перышко, легкое и невесомое, которое реагирует на каждый воздушный поток. Поиграйте с ним, подуйте на него, попытайтесь удержать его дыханием.. положите перышко на плечо и походите, затем положите его на лоб и подвигайтесь. Научитесь двигаться так, чтобы перышко подчинялось вашей воле. Продолжайте играть с летящим перышком, но стойте на месте, не двигаясь. Выберите партнера. Перекидывайте с помощью дыхания перышко друг другу.
Вариант 2. Упражнение выполняется в группе.
▫ Постройте большой круг, положите перышко в центре круга и попытайтесь двигать его, используя только дыхание.
▫ Попытайтесь поднять дыханием и удержать перышко в воздухе в течении нескольких минут, затем положить его туда, где оно изначально лежало.
Упражнение для активизации энергетического потенциала
«РАЗОГРЕТЬ ЭНЕРГИТИЧЕСКИЕ ЦЕНТРЫ»
Проследить за тем, чтобы руки участников были тщательно вымыты и высушены. Потереть одну руку о другую. Сначала только запястья. Затем ладони. Когда руки стали теплыми, развернуть руки ладонями вниз и вращать ими так, как если бы они были камнями, которые мелют зерно. Свести ладони вместе. Правая ладонь совершает круговые движения по часовой стрелке, левая – против часовой стрелки. Не прижимать ладони сильно друг к другу – пусть они свободно скользят и слегка соприкасаются друг с другом. Когда начинает ощущаться тепло между ладонями и тепло начинает распространяться по всему телу, сформировать из ладоней «раковину». Поместить эту «раковину» напротив главных энергетических центров: пах, 4 пальца ниже пупка, солнечное сплетение, горловая выемка, «третий глаз», макушка. Удерживать этот «купол – раковину» над каждым энергетическим центром на расстоянии 1-2 сантиметра.
Литература
1. «Сценарное мастерство» Методическое пособие в помощь начинающему автору 1\2002 Я вхожу в мир искусств.
2. «Основы актерского мастерства» по методике 1\2008 Я вхожу в мир искусств
3. «Теория и практика сценической школы» приложение к журналу «Внешкольник» 9\2006
4. «Энциклопедия праздника в школе и дома» Талкер 2000
5. «Мастерская чувств» приложение к журналу «Внешкольник» 10\2006
6. «Мастерская чувств» приложение к журналу «Внешкольник» 11\2006
