МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Мурманский государственный гуманитарный университет»
(ФГБОУ ВПО МГГУ)
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
для студента
дисциплина «История искусств»
Специальность 071800 – Социально-культурная деятельность
1. Цели освоения дисциплины - формирование у студентов представления об искусстве как особом явлении общественной жизни.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
1) Знать:
· классификацию видов искусства;
· смысл, цели, задачи пластического искусства;
· классификацию видов изобразительного, пластического, пространственного искусства;
· особенности выразительных средств, материалов и техник различных видов изобразительного, пластического искусства;
· законы композиции живописного, графического, скульптурного произведения, законы архитектоники в архитектуре;
· основные жанры изобразительного искусства;
· периоды развития пластического искусства и их особенности;
· стили и направления в искусстве и дизайне;
· выдающихся мастеров пластического искусства и их произведения;
· тенденции развития современного искусства.
2) Уметь:
· определять вид, жанр, технику выполнения произведения пластического искусства;
· определять принадлежность произведения пластического искусства и дизайна по его характерным признакам;
· анализировать произведения пластического искусства;
· определять по произведению пластического искусства период, стиль или направление к которому принадлежит данное произведение;
· анализировать особенности композиции, колорита, сюжетов, использования выразительных средств в произведениях различных стилей;
· использовать особенности различных стилей пластического искусства в практике творческой художественной и проектной деятельности;
3) Владеть:
· методами искусствоведческого, культурологического и др. видов анализа произведений искусства, в том числе и пластического;
· способами переноса стилистических особенностей различных периодов развития изобразительного искусства в собственное проектное творчество;
2. Содержание разделов дисциплины.
Барокко
Итальянское барокко.
Стиль барокко в изобразительном искусстве Фландрии.
Религиозные настроения и традиционная набожность в живописи испанских художников.
Искусство свободных республик его характерные черты и особенности.
Искусство классицизма.
Искусство Западной Европы в XVIII в. Век Просвещения
Рационализм и классицизм в архитектуре Англии в XVIII в.
Архитектура и скульптура Германии и Австрии в XVIII в.
Живопись и графика Германии и Австрии.
Крупнейшие архитекторы века Просвещения в Италии.
Живопись в Италии в XVIII веке.
Архитектура Франции XVIII в.
Рококо в живописи Франции.
Скульптура Франции XVIII в.
Искусство Западной Европы XIX в.
Характеристика основных стилевых направлений в искусстве XIXв.:
· Классицизм (пер. треть XIX в.);
· Романтизм, прерафаэлизм (пер. пол. XIX в);
· Реализм, натурализм, салонное искусство (сер. XIX в,);
· Постимпрессионизм (конец XIX - нач. XX в.;
· Романтизм, прерафаэлизм (пер. пол. XIX в.);
· Реализм, натурализм, салонное искусство (сер. XIX века);
· Импрессионизм (70, 80-е гг. XIX в.);
· Постимпрессионизм (конец XIX - начало XX вв.).
Живопись Франции XIX века.
Зарождение импрессионизма во Французской живописи 60-х гг.
Постимпрессионизм
Скульптура Франции
Архитектура Франции XIX в.
Архитектура Англии XIX в.
Живопись Англии в XIX в.
Живопись Испании XIX в.
Архитектура и скульптура Германии XIX в
Живопись Германии XIX в.
Современное западноевропейское и американское искусство. Характерные особенности искусства стран Востока, Азии, Африки и Латинской Америки
Стили и направления в архитектуре Западной Европы XX в.
Функционализм западноевропейской архитектуры XX в.
Органическая архитектура.
Урбанистическое направление в архитектуре XX в.
Основные направления и течения в скульптуре XX в.
Модернизм в живописи XX в.
Фовизм.
Кубизм.
Футуризм.
Сюрреализм.
Абстракционизм.
Супрематизм.
Живопись и новые формы искусства 20в.
Концептуальное искусство.
Искусство граффити.
Трансавангард.
Свободная фигурация.
Неоэкспрессионизм («Новые дикие»). Ансельм Кифер. Дэмиан Херст.
Видеоискусство.
Оп-арт (оптическое искусство), или «Новая тенденция.
Американское искусство.
Характерные особенности искусства стран Востока, Азии, Африки, Латинской Америки.
Включение русского искусства в общий поток стилевого развития Европы в XVIII в.
Искусство первой трети XVIII в. (Петровское время)
Искусство середины XVIII в.
Искусство второй половины XVIII в.
Искусство России XIX- начала XX вв.
Русское искусство первой половины XIX в.
Искусство второй половины XIX в.
Русское искусство конца XIX - начала XX вв.
Советское искусство
Советское искусство в период 1917—1941 гг
Искусство в годы Великой Отечественной войны (1941—1945)
Искусство в середине 40-х - конце 50-х гг.
Главные направления современного художественного процесса
Искусство 60-70-х гг.
Искусство 70-80-х гг.
Московский концептуализм.
Условия развития пластических искусств в 90-х гг. ХХ в.
На рубеже веков 20-21вв.
3. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины (модуля)
Семинар Искусство западной Европы в XVII в. Внестилевая форма художественного мышления, воплощенная в творчестве художников XVIIв.
Вопросы для обсуждения
1. Революционные преобразования в живописи М. Караваджо.
2. Живописная манера Рембрандта.
3. Эволюция творчества Д. Веласкеса.
Литература
1. Виппер , барокко, классицизм. - М, 1996.
2. , , Еркина искусств. - Минск, 1997.-С. 369-472.
3. Емохонова художественная культура. - М., 2002. С. 232-284.
4. Знамеровская да Караваджо. - М., 1955.
5. Эрпиль Ф. Рембрандт. - Берлин, 1989.
6. Диего Веласкес. - Берлин, 1989.
Семинар.
Искусство Западной Европы XVIII в. Стилистика изобразительного искусства
Вопросы для обсуждения
1. Эстетические признаки стиля барокко.
2. Основные этапы становления классицизма. Признаки «большого стиля» Людовика XIV на примере Версаля.
3. Английский сентиментализм.
4. Французское рококо. -
5. Просветительские идеи в архитектуре и живописи Франции.
Задания для самостоятельной работы:
. Составить словарь терминов и понятий по стилям и направлениям в искусстве XVII-XVIII веков Западной Европы.
Литература
1. Барокко и рококо. - М., 2001.
2. Виппер , барокко, классицизм.-М., 1996.
3. , , Еркина искусств. - Минск., 1997. - С. 369-472.
4. Гартман . - М., 1998. - С. 217-264.
5. Емохонова художественная культура. - М., 2002, С. 232-284.
6. Конькова . - М., 2002.
7. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. - М., 1998. С. 159-190.
Семинар.
Искусство Западной Европы XIX-XX вв. Основные течения в изобразительном искусстве Х1Х-ХХ вв.
Вопросы для обсуждения:
1. Постимпрессионизм - кризисный период в развитии западноевропейского искусства.
2. Традиционные мотивы и сюжеты в живописи и декоративно-прикладном искусстве модерна.
3. Направления в архитектуре модерна.
4. Постмодернизм и его влияние на развитие изобразительного искусства.
Задания для самостоятельной работы 1. Составить словарь терминов и понятий по стилям и направлениям в искусстве XIX и XX вв.
Литература
1. Власов в искусстве: Словарь: В 3 т. - СПб., 1997.
2. , , Еркина искусств. - Минск., 1997. - С. 505-604.
3. Гартман . - М., 1998. - С. 287.
4. , , Семенова история живописи. Западная Европа. - М., 2001. - С. 373-475.
5. Емохонова художественная культура. - М., 2002. - С.461-557.
6. Ильина искусств: западно-европейское искусство. - М, 1993.
7. О духовном в искусстве. - М., 1992.
8. Культура постмодерна. - М., 1997.
9. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. - М., 1998. - JI С. 199-217.
10. Модернизм: Анализ и критика основных направлений. - М., 1987.
11. П. Поляков мирового искусства. Изобразительное искусство
и архитектура XX в. - М., 1993.
12. Сарабьянов модерн. - М., 1989.
Семинар.
Современное западноевропейское и американское искусство. Характерные особенности искусства стран Востока, Азии, Африки и Латинской Америки
Вопросы для обсуждения:
2. Возникновение и развитие новых форм в современном искусстве Европы.
3. Общая характеристика стилей и направлений в Европейской современной архитектуры, скульптуры, живописи.
4. Особенности развития американского искусства.
5. Основные тенденции развития искусства стран Востока и Азии.
6. Своеобразие развития современного искусства Африки и Латинской Америки.
7. Роль национального искусства в развитии мирового искусства.
Литература
1. Дмитриева история искусства. - М.,1990.
2. Монументальная живопись Мексики. - М.,1965.
3. Савицкий капиталистических стран. - М.,1973.
5. Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития. - М.5 1990.
6. ШукуроваАЛ. АрхитектураЗападаи мир искусства XX века. - М., 1990.
7. Архитектура века. - М., 1977.
8. Куликова в искусстве. - М., 1970.
9. Куликова в искусстве. - М., 1978.
10. Полевой стран Латинской Америки
Семинар
Архитектура Петровского времени
Вопросы для обсуждения
1. Истоки и стиль Петровской архитектуры (первая четверть XVIII в.).
2. Роль Доменико Трезини в развитии архитектуры Петербурга. Трезини как фортификактор, планировщик, градостроитель.
3. Дворцово-парковые ансамбли. Загородные резиденции. Общая характеристика.
Литература
1. Евсина теория в России XVIII в. - М., 1975.
2. Луппов СП. История строительства Петербурга первой четверти ХУШвека.-М.; Л., 1957.
3. Виппер архитектура первой половины XVIII века. (Архитектура русского барокко). - М., 1978.
4. Лисаевич Трезини. - Л., 1986.
5. Лисаевич архитектор Петербурга. - Л., 1971.
6. «Архитектурные ученики» петровского времени и их обучение в командах зодчих-иностранцев в Петербурге: Сб. «Русское искусство первой четверти XVIII века. - М., 1968.
7. Дубяго регулярные сады и парки. - Л., 1988.
8. Раскин : дворцы, музеи, парки, фонтаны. - Л., 1988.
Семинар
Живопись Петровского времени
Вопросы для обсуждения
1. Монументально-декоративная роспись в дворцовых интерьерах первой четверти XVIII в.
2. Проблема «россики» в русской живописи XVIII в.
3. Специфика русской светской миниатюры на эмали XVIII в.
Литература
1. Пронина . Дворец. Усадьба. Эволюция ансамбля интерьера в России.-М., 1996.
2. Борзин петровского времени. - Л., 1986.
3. Комелова светская миниатюра на эмали XVIII века - начала XIX века. - Л., 1983.
4. Калязина дворец. - Л.. 1982.
5. Калязина -декоративная роспись дворцовых интерьерах первой четверти XVIII века / Под ред. . - М., 1977.
6. , Смирнов миниатюра из собрания Государственного Русского музея. - Л., 1974. - Т. 1-2.
Семинар
Портретная живопись середины XVIIIв.
Вопросы для обсуждения
1. Основные причины обусловившие развитие самостоятельного портретного жанра в середине XVIII в.
2. Историческое место живописи . Традиции и новаторство в творчестве художника.
3. Появление интимного портрета и его развитие в творчестве Ф. Рокотова, Д. Левицкого.
Литература
1. Анисимов в середине XVIII века. - М., 1987.
1. Евангулова портрет и проблема «россики» // Искусство. -1986. -№12.
2. Ильина . Жизнь и творчество. - М., 1979.
3. Очерки русской культуры XVIII века: В 4 ч. / Под ред. . - М., 1990. I
Семинар
Авангард и его русские источники
Вопросы для обсуждения
1. Народное искусство начала XX века как источник русского авангарда.
2. Примитивизм и русский авангард.
3. Творчество русских художников 1910-х гг.: , , .
Литература
1. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. - М., 1990.
2. . Русская живописная вывеска и художники авангарда. - Л., 1990.
3. Неизвестный русский авангард в музеях и частных собрания. - М., 1992.
4. Примитив в искусстве. Грани проблема. - М., 1992.
Семинар
Искусство 20-30-х гг. XX столетия
Вопросы для обсуждения
1. Традиции и новаторство в изобразительном искусстве 20-30-х гг. Пути русского авангарда.
2. Деятельность основных художественных группировок: АХРР, ОСТ, НОЖ, ОРС, «4 искусства» и др.
3. Создание крупных художественных школ в 20-30-х гг.
4. Учебно-методическое обеспечение и информационное обеспечение дисциплины
Основная:
1. Алпатов портрет второй половины XIX века// Изобразительное искусство в школе
2. Амиранашвили Грек и Андрей Рублев // Изобразительное искусство в школе
3. Арсланов западного искусствознания ХХ века : учеб. пособие для вузов. - М. : Академический Проект, 2003.
4. Из Парижа в "живописный Петербург" : [городская культура 2-х городов]// Звезда. – 2005
5. Варакина этапы истории европейского искусства. - Ростов н/Д, 2006.
6. Ренессанс и барокко. Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии - СПб. : Азбука-классика, 2004.
7. Даниэль классицизм - СПб. : Азбука-классика, 2003.
8. Ильина искусств. Отечественное искусство : учебник для вузов - Изд. 3-е, перераб. и доп. - М. : Высш. шк., 2000 ; 2005.
9. Любимов Древней Руси - Изд. 4-е, перераб. и доп. - М. : АСТ, 2004
10. Любимов Западной Европы - Изд. 4-е, перераб. и доп. - М. : АСТ, 2005
11. Стилевые течения XIX века : Романтизм, реализм, натурализм, импрессионизм// Искусство (Прил. к газ. "Первое сентября")
12. Стилевые течения конца XIX века - начало XX века : Символизм, постимпрессионизм, модерн// Искусство (Прил. к газ. "Первое сентября")
13. Маттиас Грюневальд (нем. художник 19 в.)// Смена
14. Современные художники : фрагм. кн. [об англ. художнике Д. ]// Иностранная литература
15. , Грушевская художественная культура. - М.. 2000.
16. Город как ансамбль : [г. Санкт-Петербург]// Искусство (Прил. к газ. "Первое сентября")
17. Федоров-Давыдов пейзажная живопись // Изобразительное искусство в школе
Дополнительная
1. Аристова икона. Символика и иконография// Преподавание истории в школе.
2. Барокко и рококо. - М., 2001.
3. Основные понятия истории искусств. - М. 2002.
4. Емохонова художественная культура. - М., 2002.
5. Ильина искусств. Западноевропейское искусство : учебник для вузов - 3-е изд., перераб. и доп. - М. : Высш. шк., 2002.
6. Ильина искусств. Западноевропейское искусство : учебник для вузов. - М. : Высш. шк., 2002.
7. Ильина искусств. Западно-европейское искусство: Учебник. - М., 2000.
8. Ильина Отечественного искусства. - М. 2000.
9. История Европы : эпоха Возрождения - Минск : Харвест, 2000.
10. Реальность и соцреализм: эрмитаж в гг.// Звезда.
11. Конькова . - М., 2002.
12. Нессельштраус история искусства. Искусство раннего средневековья. - СПб., 2000
13. Жоан Миро - Испанский художник; . // Смена
14. Прусс раннего средневековья. - СПб., 2000.
15. Современное искусство : краткая энциклопедия / [пер. с англ. ; оформл. А. Кузнецова]. - М. : Премьера, 2001
16. Сонина Возрождение во Флоренции // Преподавание истории в школе.
17. Хомутецкий Петербурга с середины XVIII до второй половины XIX века// Изобразительное искусство в школе. – 2003.
18. Янсон истории искусств. - СПб. : Азбука-классика, 2002.
5. Оценочные средства
· Примерные тестовые задания.
1. «Золотой век» живописи XVII в. К какому художественному стилю относятся картины французского художника Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи»?
А) классицизм
Б) барокко
В) романтизм
2. Какой известный испанский художник написал картины: «Вид Толедо», «Похороны графа Оргаса»?
А) Сурбаран
Б) Рибера
В) Эль Греко
3. Как звали выдающегося испанского художника, автора картин «Менины», «Пряхи», «Сдача Бреды», «Портрет Инокентия Х»?
А) Веласкес
Б) Сурбаран
В) Мурильо
4.В каком художественном стиле писал картины знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс?
А) классицизм
Б) барокко
В) рококо
5.Прославленный ученик Рубенса, герои его полотен благородны и аристократичны: «Семейный портрет», «Портрет Карла I на охоте»?
А) Снейдерс
Б) Антонис ван Дейк
В) Иорданс
6. Душевная чистота, гармония, прозрачность письма в произведениях этого голландского художника; одна из прославленных его картин «Девушка, читающая письмо»?
А) Франс Хальс
Б) Ян Вермер Дельфтский
В) Тербох
7. Гениальный голландский художник, автор выдающихся произведений: «Возвращение блудного сына», «Ночной дозор», «Святое семейство», «Автопортрет с Саскией на коленях»?
А) Рембрандт Харменс ван Рейн
Б) Франс Хальс
В) Питер де Хох
8. «Век Просвещения» XVIII в. В произведениях этого французского художника «галантного» 18-го века – мир актеров, флиртующих дам и кавалеров: «Жиль», «Актеры французской комедии», «Общество в парке»?
А) Фрагонар
Б) Буше
В) Антуан Ватто
9. Автор прославленных произведений классического стиля: «Клятва Горациев», «Смерть Марата»?
А) Шарден
Б) Жан Луи Давид
В) Энгр
10. Знаменитый английский портретист, написавший работы в классическом стиле: «Дама в голубом», «Мальчик в голубом»?
А) Уильям Хогарт
Б) Джошуа Рейнолдс
В) Томас Гейнсборо
11. Зарубежное искусство XIX в. Автор картины, написанной в романтическом стиле «Свобода на баррикадах»?
А) Жерико
Б) Делакруа
В) Гойя
12. Гениальный испанский художник, наиболее ярко выразивший сущность романтизма в своих произведениях, автор работ: «Расстрел повстанцев», серия гравюр «Капричос»?
А) Жерико
Б) Делакруа
В) Гойя
13. Французский художник-реалист, создавший произведения мировой известности: «Похороны в Орнане», «Дробильщики камней»?
А) Коро
Б) Милле
В) Курбе
14. Как называли художников-новаторов, так называемых «впечатленцев»: К. Моне, Ренуара, Дега, Писсаро?
А) реалисты
Б) классицисты
В) импрессионисты
15. Постимпрессионист, автор таитянского цикла картин?
А) Ван Гог
Б) Поль Гоген
В) Поль Сезанн
16. Бельгийский постимпрессионист, художник с трагической судьбой, автор знаменитых картин: «Подсолнухи», «Красные виноградники», «Автопортрет с трубкой»?
А) Гоген
Б) Сезанн
В) Ван Гог
Ключ к тесту:
1 – А, 2 – В, 3 – А, 4 – Б, 5 – Б, 6 – Б, 7 – А, 8 – В, 9 – Б, 10 – В, 11 – Б, 12 – В, 13– В, 14 – В, 15 – Б, 16 - В
· Примерная тематика рефератов, эссе
1. Скульптура и архитектура барокко.
2. Русское деревянное зодчество.
3. Традиции древнерусской иконописи.
4. Сравнительный анализ «Троицы» А. Рублева и С. Ушакова.
5. «Оружейная палата» и С. Ушаков.
6. Московское барокко. Церковь Покрова в Филях.
7. Д ворцово-парковый ансамбль Петергофа.
8. Портрет в живописи и скульптуре середины 18 века.
9. Русские живописцы первой половины 19 века.
10. и его школа.
11. Портретная живопись .
12. Библейские сюжеты в творчестве .
13. – романтик моря.
14. Реализм передвижников.
15. Историческая живопись .
16. Пейзаж в русской живописи 19 века.
17. Модерн в русской архитектуре.
18. В. Васнецов – художник русской сказки.
19. К. Коровин – русский импрессионист.
20. Портретная живопись В. Серова.
21. Образ Демона в творчестве М. Врубеля.
22. Творческое объединение художников «Мир искусства».
23. Символизм в творчестве художников «Голубой розы».
24. Проблемы синтеза искусств в русском модерне.
25. Основные тенденции авангарда 20 века.
26. Дом Ле Корбюзье как «машина для жилья».
27. Выдающиеся сооружения советских архитекторов.
28. «Суровый стиль» в творчестве советских художников.
29. Кубизм в творчестве П. Пикассо и Ж. Брака.
30. С. Дали – основатель, идеолог сюрреализма.
31. Конструктивизм в изобразительном искусстве.
Примерные зачетные/экзаменационные вопросы по истории западноевропейского искусства XVII-XVIII веков
1. Общая характеристика развития искусства первой половины XVII в.
2. Общая характеристика развития искусства середины XVII в.
3. Общая характеристика развития искусства второй половины XVII в.
4. Общая характеристика развития искусства на рубеже XVII-XVIII вв.
5. Общая характеристика стиля барокко.
6. Особенности творческого почерка Микеланджело Мерези да Караваджо.
7. Архитектура и скульптура барокко в Италии начала XVII в.
8. Архитектурный памятник XVII в. 4 собор Святого Петра.
9. Л. Бернини - скульптор.
10. Стиль барокко в изобразительном искусстве Фландрии.
11. Творчество Рубенса.
12. Художники школы Рубенса.
13. Расцвет Испанского искусства XVII в.
14. Творчество Бартоломео Мурильо.
15. Черты классицизма в парадных портретах Диего Веласкеса.
16. Возникновение и развитие новой иерархии жанров в голландской живописи.
17. Появление нового героя в живописи Франца Хальца.
18. Творчество Рембранта. Библейские мифологические сюжеты в картинах Рембранта.
19. Большой стиль» Людовика XIV в архитектуре и изобразительном искусстве Франции.
20. Искусство классицизма и его представители.
21. Николо Пуссен - основоположник классицизма в живописи.
22. Архитектура Англии XVII в.
23. Иниго Джонс, Кристофер Рен.
24. Особенности развития искусства первой половины XVIII в.
25. Позиции рационализма и классицизма в Англии в XVIII в.
26. Просветительский реализм в живописи Уильяма Хогарта
27. Творчество Джошуа Рейнолдса.
28. Сентиментальное направление в английской живописи.
29. Архитектура и скульптура в Германии и Австрии в XVIII в.
30. Крупнейшие архитекторы века Просвещения в Италии.
31. Живопись в Италии XVIII в.
32. Творчество Джованни Баттисто Тьеполо.
33. Творчество Франческо Гварди.
34. Архитектура Франции XVIII в.
35. Особенности стиля рококо в живописи Франции. Творчество Франсуа Буше.
36. Творчество Антуана Ватто.
37. Сентиментальное направление во французской живописи. Жан Оноре, Фрагонар, Жан Батист Грез.
38. Творчество .
39. Особенности развития скульптуры Франции первой половины XVIII в.
40. Творчество .
41. Творчество .
Примерные зачетные/экзаменационные вопросы по истории западноевропейского искусства ХIХ-ХХ вв.
1. Французский классицизм XIX в. Общая характеристика (, ).
2. Романтизм в изобразительном искусстве Западной Европы.
3. Франциско Гойя – живописец, график
4. Французская историческая живопись конца XVIII - нач. XIX вв. (Давид, Энгр. Делакруа). Развитие жанра. Представление истории и исторических событий.
5. Жерико - первого художника романтизма XIX в.
6. Общая характеристика творчества Э. Делакруа.
7. Художники-реалисты XIX в. Характеристика творчества (, К. Коро, Г. Курбе, О. Домье.).
8. Стиль ампир в архитектуре Франции периода империи.
9. Ю. Творчество архитекторов периода империи Ш. Персье и .
10. Французский пейзаж сер. XIX в. Барбизонская школа.
11. Портретная живопись Англии в творчестве Г. Реберна и Т. Лауренса.
12. Английский пейзаж первой пол. XIX в. Д. Констебл и Д. М.У. Тернер.
13. 0собенности творчества прерафаэлитов Англии.
14. Романтизм в немецкой живописи (, , назарейцы).
15. Развитие исторического жанра в живописи и скульптуре Испании XIX в.
16. Архитектура Англии XIX в.
17. Импрессионизм как направление в изобразительном искусстве XIX в.
18. Э. Мане - глава импрессионистской школы. Характеристика творчества.
19. Ренуара.
20. Дега.
21. Творчество .
22. Постимпрессионизм как направление в изобразительном искусстве Западной Европы.
23. Сезанна.
24. Гогена.
25. Ван Гога.
26. Скульптура Франции XIX в. (обзор).
27. Родена.
28. Проблемы урбанистики в градостроительстве XX в. (Париж, Вена и др. крупные города, малоэтажное строительство в пригородных зонах и идеи городов-садов).
29. Модерн в западноевропейской архитектуре. 31. Особенности архитектуры А. Гауди.
30. Функционализм западноевропейской архитектуры. Ле Корбюзье.
31. Органическая архитектура. Творчество ФЛ. Райта.
32. и Сравнительный анализ.
33. Фовизм и его представители (Матисс, Марке, Руо, Дерен, Дюфи, Вламинк).
34. Лидер фовизма Анри Матисс.
35. Экспрессионизм как авангардное направление XX в. Общество «Синий всадник».
36. Кубизм как направление авангардизма (П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, Ф. Леже, Р. Делоне).
37. Особенности творчества П. Пикассо.
38. Футуризм как направление авангардизма XX в. Его представители и общая характеристика.
39. Абстракционизм и его представители: В. Кандинский, К. Малевич, Ф. Купка, П. Мондриан, , X. Хартунг.
40. Дадаизм как авангардное течение XX в.
41. Сюрреализм. Сальвадор Дали.
42. Поп-арт. Общая характеристика.
43. 0сновные направления и течения в скульптуре XX в.
44. Творчество французских скульпторов и А. Майоля. Сравнительный анализ.
45. Архитектура США XX в.
46. Стиль «арт-деко» и неоклассицизм в западноевропейской архитектуре 20-30-х гг. XX в.
Примерные зачетные/экзаменационные вопросы по отечественному изобразительному искусству XVIII в.
1. Архитектура Петровского времени (творчество Ж.-Б. Леблона, Д. Трезини, А. Шлютера).
2. Загородные резиденции Петровского времени (Петергоф. Стрельня, Ораниенбаум).
3. Монументально-декоративная живопись Петровского времени (Триумфальные ворота, интерьеры дворцовой и культовой архитектуры).
4. Творчество иностранных художников Петровского времени (И. Танауэр, Г. Гзель, Л. Каравакк).
5. ТворчествоИ. Никитина - первого русского художника Нового времени.
6. Матвеева.
7. Миниатюра на эмали в Петровский период (Г. Мусикийский, А. Овсов).
8. Скульптура Петровской эпохи.
9. Творчество ().
10. Ю. Графика Петровского времени (А. Шхонебек, П. Пикарт, И. Зубов, А. Зубов, А. Ростовцев).
11.Архитектура середины XVIII в. (, , ).
12. Творчество архитектора .
13.Монументально--декоративная живопись середины XVIII в. (Адмиралтейские, Аничковские ворота, десюдепорты, интерьеры дворцов). 14. - мастер живописи середины XVIII в.
15.Творчество .
16. Аргунов - живописец середины XVIII в.
17.Художники-иностранцы в России середины XVIII в. (Г.-Х. Гроот, П. Ротари, Л. Гокке.).
18,Графика середины XVIII века (, ).
19.Архитектура второй половины XVIII века (, Ж.-Б. Вал-лен-Деламот, А. Ринальди, ).
20.Творчество архитектора - мастера русского классицизма.
21. - мастер московской школы зодчества.
22. - мастер петербургской архитектурной школы середины
XVIII в.
23 .Характеристика творчества архитекторов периода строгого классицизма (Г. Камерон, Дж. Кваренги, , В. Бренна).
24.Творчество скульптура .
25. - мастер монументально-декоративной скульптуры. 26.Творчество скульптора .
27.Творчество скульпторов второй половины XVIII в. и .
28. «Медный всадник» как одно из выдающихся произведений русской пластики второй XVIII в.
29.Русская историческая живопись второй половины XVIII в.
ЗО. Ф.С. Рокотов - мастер русского портрета.
31. - крупнейший художник XVIII в.
32.В. Боровиковский - выдающийся художник второй половины XVIII в.
33.«Малые мастера» станковой живописи второй половины XVIII в. (C. C. Щукин, , ).
34.«Россика» второй половины XVIII в.
35.Художники русского бытового жанра (М. Шибанов, ).
36.Пейзаж в живописи последней четверти XVIII в. (СФ. Щедрин, , Ф. Матвеев).
37.Театрально-декоративная и монументально-декоративная живопись второй половины XVIII в. (П. ди Г. Гоизага).
38.Графика второй половины XVIII в. (, . Т.И. Козлов).
Примерные зачетные/экзаменационные вопросы по отечественному изобразительному искусству 19 в.
1. Архитектура первой половины XIX в. Общая характеристика,
2. Архитектура начала XIX в. в период гг. (, , Т. Томон).
3. Архитектура х гг. (O. M. Бове, , А. ГЛ Григорьев, ).
4. Творчество архитектора - ведущего планировщика и градостроителя первой половины XIX века.
5. Особенности архитектуры годов (, А Я. Шткеншнейдер, ).
6. Творчество архитектора .
7. Основные причины появления эклектики в архитектуре первой половины XIX в.
8. Классицизм как ведущее направление в скульптуре первой трети XIX в.
9. Творчество крупнейших мастеров монументально-декоративной скульптуры начала XIX в. и .
10.Декоративная пластика начала XIX в. (, -Малиновский, , Толстой).
11 . - представитель позднего классицизма в скульптуре второй четверти XIX в.
12.Творчество скульптура .
13.Историческая живопись первой половины XIX в. (, ).
14.Идеи романтизма в портретной живописи первой половины XIX в. (, ).
15. - родоначальник жанровой живописи.
16.Творчество - основоположника критического реализма в живописи первой половины XIX в.
17.Пейзажная живопись первой половины XIX в. (, ).
18.Творчество .
19.Архитектура второй половины XIX в. Общая характеристика.
20.Особенности архитектуры второй половины XIX в. (, a, A. M. Горностаев).
21. Основные тенденции и направления развития скульптуры второй половины XIX века. Общая характеристика.
22. - крупнейший скульптор-реалист второй половины 19в.
23.Основные тенденции и направления развития живописи второй половины XIX в. Общая характеристика.
24.Творчество художников-шестидесятников, их роль в развитии русского реалистического искусства (, , ).
25.Творчество .
26.Товарищество передвижных художественных выставок.
27.Творчество .
28.Бытовая живопись гг. (, , A.M. Корзухин, Савицкий).
29. - мастер портрета-типа.
30.Творчество .
31 .Развитие батального жанра в живописи 70-80-х гг. XIX в. ().
32. Саврасов - основоположник русского национального пейзажа.
33 .Творчество Шишкина
34. - крупнейший мастер пейзажей,
35. Дворчество .
36. Творчество - великого русского художника.
37. - новатор в исторической живописи второй половины XIX в.
38.Историческая живопись второй половины XIX в. (, ).
39. Ге - мастера исторической картины.
40.Своеобразие творчества .
Примерные зачетные/экзаменационные вопросы по русскому искусству на рубежа XIX-XX вв.
1. Формирование стиля модерн в русском искусстве на рубеже XIX-XX вв.
2. Основные пути развития жанровой живописи на рубеже XIX-XX вв. (, , СВ. Иванов, ).
3. Специфика развития исторического жанра на рубеже XIX-XX вв. (, A. M. Васнецов, , ).
4. Я 4. Новые пути развития пейзажного жанра в конце XIX - нач. XX вв. (К. Коровин и др.)
5. А, Серова - крупнейшего новатора русской живописи на рубеже веков.
6. Творческий путь .
7. Деятельность художественного объединения «Мир искусства».
8. Неромантическая ретроспектива в творчестве К, А. Сомова.
9. Театрально-декорационная деятельность Л. Бакста.
10.Книжная графика И. Билибина.
11.Объединение «Голубая роза». Творчество художников П. Кузнецова, М. Сарьяна, В. Сапунова, С. Судейкина и др.
12.Национальный пейзаж как один из основных жанров художников объединения «Союз русских художников» (И. Грабарь, К. Коровин, К. Юон, А. Рылов).
13.Формирование новых направлений в живописи. Деятельность «бубнова-
летовцев»: П. Кончаловского, А. Лентулова, Р. Фалька, H. Машкова и др, 14.Возникновение новых типов архитектурных сооружений на рубеже
XI-XX веков (творчество Ф. Шехтеля, А, Щусева, И. Фомина), 15.Русская скульптура рубежа XIX-XX вв. Трубецкого.
А. Голубкиной. С. Коненкова, Н. Андреева, А. Матвеева. 16.Искусство гг. Обща» характеристика.
17.Развитие русского авангарда в 20-х гг. XX столетии. Щ 8.Основные художественные объединения: «Бытие»» «Нож», «Маковец»,«Четыре искусства».
19.Скульптура как ведущее средство осуществления плана монументальной пропаганды.
20.Новаторские формы агитационного искусства в графике 20-х тт.
(политический, революционный плакат, «Окна РОСТА»).
21 .Конструктивизм как ведущее направление в развитии архитектуры 20-х гг.
22.Деятельность общества русских скульпторов (А. Голубкина, А. Матвеев, Н. Андреев, В. Мухина).
23 .Поиски новых путей в живописи 20-х гг. Деятельность АХРР.
24,Провозглашение новых методов в искусстве 30-х гг. Создание многонационального советского искусства.
25.Живопись 30-х гг. XX в.
26.Особенности развития скульптуры в 30-х гг. XX в. 27.Искусство военного времени (). Общая характеристика. 28.Графика военных лет. 29.Живопись военного периода.
ЗО. Скульптура в годы войны (В. Мухина, СМ. Лебедева, Е. Вучетич). 31.Искусство 40-50-х гг. Общая характеристика. 32.Специфика развития жанров в живописи 40-50-х гг. 33.Скульптура 40-50-х гг.
34.Развитие новых направлений в архитектуре 40-50-х гг.
35.«Оттепель» 60-х гг. и ее влияние на развитие искусства.
36. По иски новых выразительных средств в искусстве 60-х гг.
37.Многообразие художественных направлений и стилей в 70-80-х гг. Назаренко, О. Булгаковой, А. Ситников, Н. Нестеровой.
38.Развитие монументальной живописи в 70-80-е гг.
39.Скульптура 60-80-х гг. Различные стилевые концепции.
40.Декоративно-прикладное искусство и дизайн 40-50-х гг.
6. Словарь терминов (глоссарий)
Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism), нью-йоркская школа — течение в абстрактной живописи, возникшее в США около 1942 г. Его особенность — предельная спонтанность, импровизационность творческого акта, нередко использование приёма дриппинга (разбрызгивания или выдавливания краски прямо на холст). Такой метод исключает целенаправленно построенную форму, картина запечатлевает последовательность действий художника. Один из характерных признаков абстрактного экспрессионизма — крупный масштаб работ (порой более пяти метров в длину).
Абстракционизм (от лат. abstractus — «отвлечённый») — общее название ряда течений в изобразительном искусстве XX в., отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, воспроизведения форм действительности.
Авангардизм, авангард (франц. avantgarde — «передний край», «передовой отряд»), — общее название ряда течений в искусстве XX в., демонстративно порывающих с установившимися художественными традициями (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм и др.).
Базилика (от греч. «базилике» — «царский дом») — прямоугольное в плане здание, разделённое внутри столбами или колоннами на продольные части — нефы; средний (главный) неф при этом, как правило, выше и шире боковых.
Барбизонская школа, барбизонцы — группа французских живописцев, работавших в 30—60-х гг. XIX в. преимущественно в жанре пейзажа (часто на пленэре в деревне Барбизон близ Парижа).
Барокко (итал. barocco — «странный», «причудливый») — стиль в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII в. Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств, большая степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи. Искусство барокко отличается пышностью, экзальтацией образов; ему свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к совмещению реальности и иллюзии.
Болонский академизм направление, возникшее в конце XVI в. и занявшее в XVII в. значительное место в итальянской живописи. По мнению академистов — членов «Академии вступивших на правильный путь», — вечный идеал красоты воплощён в искусстве античности, Возрождения; совершенство формы, композиции, высокий уровень техники важнее содержания. В «Академии вступивших на правильный путь» были разработаны принципы обучения художников, которые легли в основу академической системы образования, существующей до сих пор.
Брутализм (от англ. brutal — «грубый») — направление в архитектуре Западной Европы, США и Японии 50—60-х гг. XX в. Его представители стремились к обнажению конструктивной системы постройки, выявлению архитектоники простых и подчёркнуто грубых архитектурных масс.
Гиперреализм (англ. hyperrealism, от греч. «гипер» — «сверх» и «реализм») — направление в живописи и скульптуре, возникшее в 60—70-х гг. в США. В его основе лежит детальное копирование фотографии, которая увеличивается при этом до размеров большого полотна. Стремясь сохранить все особенности фотоизображения, исключить влияние собственного видения, гиперреалисты использовали механические приёмы копирования: диапроекцию, масштабную сетку, аэрограф (пульверизатор) вместо кисти, шлифовку поверхности готовой картины.
Дадаизм (происхождение неясно: франц. dada — «игрушечный конёк», или итал. dada — «мама», или рус. и румын. — «ладно», или детский лепет) — литературно-художественное движение, возникшее во время Первой мировой войны. Движение было откровенно нигилистическим, не столько направлением в искусстве, сколько интеллектуальным бунтом, что нашло выражение главным образом в различных акциях, мистифицирующих публику и провоцирующих её на ответную реакцию возмущения. Дадаисты отвергали планомерное построение произведении искусства, канонизировали случайность, прибегали к приёмам пародии на творчество и разрушения художественной формы.
Закомара — в средневековой русской архитектуре полукруглое завершение верхней части стены церковного здания.
Импрессионизм (от франц. impression — «впечатление») — направление в живописи второй половины XIX — начала XX в., зародившееся во Франции, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Капелла (итал. capella — «часовня») — в католической и англиканской церковной архитектуре небольшое отдельное сооружение или помещение для молитв одной семьи, хранения реликвий и т. д.; домашняя церковь.
Караваджизм — направление в западноевропейской живописи XVII в. Караваджистами называют группу живописцев разных европейских школ, выступивших последователями реалистических принципов творчества Микеланджело да Караваджо, но воспринявших в его работах прежде всего сюжетные, бытовые мотивы, интерес к простонародной натуре, принципы композиции крупнофигурных жанровых и евангельских сцен, живописные приёмы, основанные на напряжённости и резкости световых контрастов.
Классицизм (от лат. classicus — «образцовый») — идейно-художественное направление и стиль в европейском искусстве XVII в.; рассматривал античность как этическую и художественную норму. Ему свойственны гражданственность, героический пафос, пластическая гармония и ясность. Часто этот термин используют по отношению к искусству второй половины XVIII — начала XIX в., особенно к русскому (см. неоклассицизм). Коллаж (франц. collage — «наклеивание») — приём в изобразительном искусстве, когда на какую-либо основу наклеиваются материалы, отличающиеся от неё по цвету и фактуре; произведение, выполненное с помощью этого приёма.
Концептуализм (от лат. conseptus — мысль», «представление») — одно из направлений в искусстве авангарда, возникшее в 60-х гг. XX в. Его особенность состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале, т. е. в сведении искусства исключительно к феноменам сознания (принцип «искусства в голове»). Художники-концептуалисты осваивают знаковые системы, внедряются в поисках форм фиксации идеи в нехудожественные сферы (оперирование формулами, использование таблиц, чертежей, включение текстовых элементов и т. п.).
Курдонёр (франц. cour d'honneur — «почётный двор») — парадный двор дворца, особняка или усадьбы, заключённый между главным фасадом и симметрично расположенными выдвинутыми флигелями.
Мансарда (франц. mansarde — «чердак», по имени французского архитектора XVII в. Франсуа Мансара) — жилое или хозяйственное помещение над верхним этажом под двухскатной, с изломом крышей.
Маньеризм (от итал. maniera — «манера») — течение в европейском искусстве XVI в, отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Основополагающим тезисом маньеризма является положение о «внутренней идее» (источником которой является воображение, личное творческое начало мастера) как основе художественного образа.
Модерн (франц. moderne — «новейший», «современный») — стиль в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX в. (другие названия — «ар нуво» во Франции и в Англии, «югендстиль» в Германии, «Сецессион» в Австрии, «либерти» в Италии, «модернисмо» в Испании), использовавший новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчёркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство модерна отличает поэтика символизма, декоративный ритм гибких, текучих линий, стилизованный растительный узор.
Модернизм (от франц. moderne — «новейший», «современный») — общее название течений в искусстве конца XIX—XX вв., порвавших с классической традицией, традициями реализма.
Монограмма (от греч. «монос» — «один» и «грамма» — «буква») — сплетённые в виде вензеля начальные буквы имени, фамилии; условный знак, заменяющий подпись на произведении художника.
Нартекс (позднегреч. «нартекс» — «притвор») — входное помещение, примыкающее с западной стороны к христианскому храму, предназначенное для лиц, которые не допускаются на богослужение.
Натурализм (от лат. natura — «природа») — направление в литературе и искусстве конца XIX в., стремившееся к уподоблению художественного познания научному, к объективному и бесстрастному изображению реальности (прежде всего человеческих характеров), их обусловленности физиологической природой и средой.
Неоимпрессионизм (франц. neoimpressionisme) — течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 г., придавшее методический, научно обоснованный характер разложению сложных тонов на чистые цвета и приёмам письма отдельными мазками.
Неоклассицизм (франц. neoclassicisme) — идейно-художественное направление и стиль в европейском искусстве второй половины XVIII — начала XIX в.; направление в европейском искусстве начала XX в., считающие классические традиции искусства античности, Возрождения и классицизма высшей художественной нормой, идеалом и недосягаемым образцом.
Неопластицизм (от греч. «неос» — «новый» и «пластика») — доктрина «искусства чистой пластики», выработанная голландским абстракционистом Питом Мондрианом в начале XX в., полагавшая первейшей задачей «денатурализацию форм», очищение природы от иллюзорного многообразия и обнажение таящейся в ней первичной схемы.
Неф (франц. nef, от лат. navis — «корабль») — часть внутреннего помещения христианского храма, ограниченная с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов.
Палладианство — направление в европейской архитектуре XVII—XVIII вв., развивавшее принципы, заложенные в творчестве итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508— 1580).
Панно (франц. panneau) — изображение (живопись, мозаика, рельеф) для украшения стен, потолков.
Партер (франц. parterre, от par — «по» и terre — «земля») — в садово-парковом искусстве открытая часть парка с газонами и цветниками, водоёмами, бордюрами из кустарника, часто украшаемая скульптурой, фонтанами и т. д. Пастель (франц. pastel) — цветные карандаши из красочного порошка без оправы; рисунок или живопись, выполненные ими.
Пилон (греч. «ворота», «вход») — массивный столб, служащий опорой для перекрытий либо установленный при парадном входе или въезде.
Пилястр, пилястра (итал. pilastro, от лат. pila — «столб») — плоский вертикальный выступ стены в виде четырёхгранного столба, имеющий те же детали, что и колонна: основание (базу), ствол и венчающую часть (капитель).
Подмалёвок — подготовительная стадия работы над картиной: проработка объёма изображённых предметов, фигур общим тоном или несколькими тонами в расчёте на то, что они будут просвечивать сквозь верхние слои краски.
Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — «популярное, общедоступное искусство») — течение в искусстве 50— 60-х гг. XX в., для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры.
Постимпрессионизм (франц. postimpressionisme, от лат. post — «после» и франц. impressionisme) — собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX — начала XX в., декларировавших своё неприятие эстетики импрессионизма и хронологически следующих за ним направлений.
Постмодернизм (англ. postmodernism) — в 70—90-х гг. XX в. направление в общественной жизни и культуре современных индустриально развитых стран. Характерной особенностью постмодернизма является объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов и художественных приёмов, заимствованных из арсенала разных эпох, регионов и субкультур.
Примитивизм, наивное искусство — направление в изобразительном искусстве конца XIX—XX вв.: программное, сознательное упрощение художественных образов и выразительных средств.
Притвор — входное помещение, примыкающее к западной стороне церкви, то же, что нартекс.
Пуантилизм (от франц. poimiller — «писать точками») — художественный приём в живописи: письмо раздельными чёткими мазками (в виде точек или мелких квадратов), наносящими на холст чистые краски в расчёте на их оптическое смешение в глазу зрителя.
Пуризм (от лат. purus — «чистый») — направление во французском изобразительном искусстве 20-х гг. XX в, провозглашавее необходимость создания искусства декоративного по своим задачам, а по форме предельно строгого, очищенного от деталей и усложнений.
Рационализм (от лат. rationalis — «разумный») — совокупность архитектурных направлений первой половины XX в., стремившихся к соответствию архитектуры современным представлениям об обществе и искусстве и современным достижениям науки и техники.
Реализм (от лат. realis — «действительный», «вещественный») — понятие, характеризующее познавательную функцию искусства: объективное отображение действительности, правда жизни, воплощённая специфическими средствами различных стилей и видов искусства. Реализм, понимаемый как тенденция развития мирового искусства, предполагает стилевое многообразие и имеет свои конкретно-исторические формы: наивное жизнеподобие древних наскальных изображений, идеализация античного искусства, одухотворённость и одновременно «натурализм» поздней готики и т. д. В современной эстетике и искусствознании отсутствует окончательное определение реализма, его хронологических рамок.
Романтизм — идейно-художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII — первой половины XIX в. Основное в романтическом искусстве — чувства и фантазия автора. Единственное правило в искусстве для художника-романтика — это верность себе, искренность изобразительного языка. Нередко творения романтиков шокировали общество полным неприятием господствовавших вкусов, небрежностью, незавершённостью.
Социалистический реализм — теоретический принцип и официальное художественное направление, господствовавшее в СССР с середины 30-х до начала 80-х гг. Его основными принципами были провозглашены правдивое изображение действительности в её революционном развитии, сочетание исторической конкретности образов с их героикой и романтикой. Сложилась жёсткая и безапелляционная программа социалистического реализма, основанная на прославлении революционной борьбы народа и его вождей, советского строя, социалистического строительства и трудового энтузиазма. Художественное творчество определяли лозунги коммунистической идейности, партийности и народности.
Стиль революции — вызванный к жизни Великой Французской революцией (1789— 1799 гг.) стиль декоративно-прикладного искусства Франции, отказавшийся от бесполезной роскоши и обратившийся к простым, часто даже простонародным формам бытовых предметов.
Стиль Реставрации — во Франции стиль декоративно-прикладного искусства, получивший распространение после Реставрации (1815—1830 гг.), унаследовавший многое от ампира, но полностью утративший присущую ему строгость пропорций и форм. Украшения стиля Реставрации стали чрезмерно тяжеловесными и пышными.
Супрематизм (от лат. supremus — «наивысший») — направление в авангардистском искусстве России, основанное в 1913 г. К С. Малевичем. Композиции супрематизма организуются из разноцветных плоскостей, имеющих форму квадрата, прямоугольника, круга, треугольника, креста. Такие комбинации должны были выразить абсолютные, «высшие» начала
реальности, постигнутые интуицией художника.
Сюрреализм (франц. surrealisme — «сверхреализм») — направление в искусстве XX в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями.
Фовизм (от франц. fauve — «дикий») — течение во французской живописи начала XX в., для которого характерно предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, заключённых в обобщённый контур, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Фонарь — то же, что эркер; то же, что лантерна.
Фреска (от итал. fresco — «свежий», «сырой») — живопись по сырой штукатурке темперой.
Фриз (франц. frise) — декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде полосы на стене, ковре, паркете и т. д.
Фронтон (франц. fronton) —- завершение фасада здания (обычно треугольной формы), образованное скатами крыши и карнизом.
Функционализм (от лат. functio — «исполнение») — направление в архитектуре XX в., утверждающее главенство практических функций, жизненных человеческих потребностей в определении планов и форм сооружений.
Футуризм (от лат. futurum — «будущее») — литературно-художественное направление начала XX в. в Италии и России. Футуристы с презрением отвергали прошлое, традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее — наступающую эпоху индустриализма, техники, высоких скоростей и темпов жизни. Для живописи футуризма характерны «энергетические» композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, эллипсы, воронки. Один из основных принципов футуристической картины — симультанность (одновременность), т. е. совмещение в одной композиции разных моментов движения.
Хор (греч. «хорос») — в западноевропейских церквах первоначально место перед алтарём, предназначенное для певчих; позднее вся восточная (алтарная) часть храма.
Хоры — верхняя (на втором ярусе) открытая галерея, балкон внутри церкви или зала. На хорах располагались певчие, музыканты, а также орган.
Центрическое здание — здание в форме круга, квадрата или многоугольника, симметричное относительно вертикальной оси.
Цоколь (итал. zoccolo) — нижняя, обычно несколько выступающая часть наружной стены здания, сооружения, памятника, лежащая на фундаменте.
Шатёр — завершение центрических построек (колоколен, башен, храмов и др.) в виде четырёхгранной или многогранной пирамиды либо конуса.
Шпалеры (нем. Spalier, от итал. spalliera) — безворсовые ковры, вытканные вручную по красочным картонам, созданным живописцами.
Эклектизм (от греч. «эклектикос» — «выбирающий») — условное собирательное название периода в развитии архитектуры и прикладного искусства европейских стран и США середины и второй половины XIX в., отличающегося нередко механическим соединением элементов разных стилей.
Экспрессионизм (от лат. expressio — «выражение») — течение в литературе и искусстве начала XX в., особенно ярко проявившееся в Германии и Австрии, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Иногда этому понятию придаётся более широкий смысл — им обозначают совокупность явлений в искусстве конца XIX—XX вв., выражающих тревожное, болезненное мироощущение, присущее периодам социальных кризисов и беспокойств.
Эркер (нем. Erker) — прямоугольный, полукруглый, треугольный в плане, реже многогранный выступ в наружной стене здания, вынесенный за его пределы и освещаемый окнами. Эркер охватывает один или несколько этажей, обычно не опускается до земли.
