Театр Чайковского
Сценография из собрания Государственного Дома-музея
Новый выставочный проект Государственного Дома-музея продолжает серию выставок, приуроченных к празднованию 120-летия музея в декабре 2014 г., и открывающих доступ к коллекциям музея. На этот раз это уникальная и значительная по количеству коллекция произведений изобразительного искусства – сценография. Она включает в себя эскизы декораций и костюмов к произведениям Чайковского, выполненные ведущими театральными художниками с конца XIX века и до наших дней, театральные костюмы и аксессуары, с помощью которых выдающиеся певцы и танцовщики создавали образы героев бессмертных опер и балетов великого композитора.
На выставке представлены эскизы декораций и костюмы к постановкам ведущих российских театров: Большого и Мариинского театров, Московского академического музыкального театра им. и -Данченко, Малого академического государственного театра оперы и балета им. (МАЛЕГОТ), Пермского академического театра оперы и балета им. , Новосибирского и Екатеринбургского государственных академических театров оперы и балета.
Правая часть зала отдана двум величайшим произведениям , которые являются визитными карточками театров всего мира: балету «Лебединое озеро» и опере «Евгений Онегин».
«В музыкальном театре цвет, колорит, живопись должны быть основным выразительным средством, живопись должна присутствовать в сценической архитектуре, в костюмах. Цвет — это эмоциональная стихия, которая выражает образ». Так определяет главные задачи театрального художника в работе над оперными и балетными спектаклями Александр Лушин. Одной из наиболее удачных работ Лушина было оформление балета «Лебединое озеро», осуществленного выдающимся балетмейстером Владимиром Бурмейстером. Постановка «Лебединого озера» в Московском академическом музыкальном театре им. и -Данченко в 1953 году – это значительное событие в театральной жизни. Её уникальность и новизна - показать балет Чайковского таким, каким его задумал автор, раскрыть его содержание в полном единстве музыки и хореографии.
Балет «Лебединое озеро» не возможно представить без великих балерин и танцовщиков, таких как М. Плисецкая, Н. Дудинская, А. Фадеечев, чьи костюмы и аксессуары также представлены на выставке.
Опера «Евгений Онегин» неоднократно привлекала к себе внимание самых выдающихся представителей русского искусства. Этой оперой дирижировал С. Рахманинов, ее ставил К. Станиславский, Ф. Шаляпин пел в ней партию Гремина, Л. Собинов и С. Лемешев были непревзойденным исполнителем партии Ленского. представляют оперу «Евгений Онегин» в постановке Большого театра, чьим художником-постановщиком он являлся с 1965 года, а в 1988—1995 годах был его главным художником. Левенталь считал, что зритель, покупающий билет на спектакль, тем более оперный или балетный, должен получить от художника зрелище, полноценное во всех отношениях. Именно он принес на сцену Большого театра понимание зрелищности и красоты, утверждая их в противовес лаконизму и фрагментарности.
Немного найдется художников, способных с равным успехом работать на драматической, оперной и балетной сцене. Софья Юнович принадлежит к этим немногим. Балет стал поздней любовью Юнович - она принесла в балет все то, чем владела ее творческая зрелость: безошибочное чувство жанра, фантазию, абсолютный вкус. На выставке можно видеть эскизы костюмов к балету «Спящая красавица», выполненные Юнович для постановки Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, над которыми она работала, по ее признанию, с упоением. Раздел, посвященный балету «Спящая красавица», дополняют эскизы художника В. Арефьева и костюмы для партий Авроры и Дезире, принадлежавшие Е. Максимовой и В. Гордееву.
Эскиз декорации 3 картины к опере «Опричник» художника Юрия Устинова напоминает о премьере 1999 г. этого произведения Чайковского на сцене Большого театра, которая вызвала огромный интерес у любителей оперы – «Опричник» был возвращен на московскую сцену спустя 100 (!) лет после предыдущей постановки оперы.. Сделанную под старину сине-голубую живопись дополняет стильный контраст светло-золотых сарафанов с черными одеждами опричников. Критики писали об этой премьере, что "Опричника" ставили люди с хорошим зрением, но, увы, ослабленным слухом.
Художественный интерес вызывают костюмы к опере «Чародейка», выполненные по эскизам главного художника Большого театра () Федора Федоровского. Вслед за своим учителем К. Коровиным, он во многом определил особое выражение «лица» того явления художественной культуры, которое называется «декорационное искусство Большого театра первой половины XX века».
В творчестве лучших театральных художников эскиз имеет значение не только как рабочий план сценического оформления, но и как относительно самостоятельное художественное произведение. К таким работам можно отнести эскизы костюмов к опере «Пиковая дама» художника Михаила Чиковани и Бориса Мессерера.
Интересны эскизы художников Энара Стенберга и Марины Азизян к двум разным постановкам балета «Щелкунчик» на сцене МАЛЕГОТа. В этих спектаклях роль художника стала одной из главных, определяющих его образно-философский строй. Стенберг попытался выразить одну из главных мыслей Гофмана: трагедия человека в разрыве с природой, в разделении духа и материи. Азизян переосмыслила прежнюю концепцию волшебной сказки о новогодних чудесах и насытила балет гофманианскими темами и образами.
На выставке также представлены эскизы к хореографическим постановкам на симфоническую музыку П. Чайковского: Серенаду для струнного оркестра и увертюру «Ромео и Джульетта» художников М. Бобышева и Б. Мессерера.
Мы надеемся, что выставка будет интересна как ценителям изобразительного искусства и почитателям творчества П. Чайковского, так и широкой общественности, соответствуя словам музыковеда Б. Асафьева: "Рождаясь в жизнь, художественное произведение, в свою очередь, рождает вокруг себя энергию мысли…".
