Мысли о технике классического вокального пения

Мысли

о технике классического вокального пения.

Да, наградил вас бог талантом,

Но не сложилось вот профессионалом стать.

Никто же не мешает вам стать классным дилетантом,

И это тоже божья благодать.

Введение.

За свою трудовую жизнь я проработал и усвоил много всяких знаний, необходимых для выполнения профессиональных обязанностей, в сельском хозяйстве, в промышленности, в строительстве и даже в управлении, где мне приходилось трудиться.

Но чем бы я ни занимался, пение было всегда со мной. В свободное от работы время, я участвовал в художественной самодеятельности, занимаясь в вокальных кружках под руководством профессионалов. Всего их было у меня четыре человека. Два профессора консерватории и два оперных певца. Мне повезло, что эти педагоги оказались носителями сходных методик обучения, и переход от одного к другому не повлияло негативно на меня. Занятия я посещал 1 –2 раза в неделю и очень редко выступал публично. Реалии жизни не позволяли заниматься регулярно, поэтому случались многолетние перерывы в занятиях, что отрицательно сказывалось на их качестве.

Отсутствие перспективы и материального стимула оставляет заниматься этим безнадёжным делом только истинных любителей вокального пения, и я один из них. Другая причина, в самодеятельность неохотно идут преподавать профессионалы, а без грамотного преподавателя обучится вокалу нельзя, т. к. роль преподавателя огромна.

Хоть как то польстить своему самолюбию, убедить себя в том, что мои знания и достижения в области вокального пения имеют место быть, потраченные усилия мои и педагогов не пропали даром и подвигнуло меня поделиться своими мыслями о технике вокального пения. Это только мой опыт, моё личное мнение, не претендующее ни на что.

Теория звукообразования.

Рассматривая пение с физической и инженерной точек зрения, очевидно, что основа звукообразования это дыхание. При выдохе происходит колебание связок гортани и образуется звук. И тот, кто в совершенстве овладел этим техническим приемом на 70% певец. Оставшиеся 30% остаются на долю музыкальной, эмоциональной и чувственной составляющих пения.

Технология звукообразования при речи и пении, казалось бы, одинакова, вдохнул, сомкнул связки гортани и на выдохе звучи, однако есть существенные различия, не позволяющие любому человеку легко и красиво петь. Какие же это различия?

Речь: Звуки речи имеют узкий диапазон звучания по силе и высоте воспроизводства, и не требуют большого количества воздуха для колебания связок гортани. Зачастую для выполнения поставленной задачи достаточно работы мышц гортани и минимум воздуха, так как в спокойном состоянии дыхание человека не глубокое и расход воздуха при разговоре не контролируется. Вот почему люди, вынужденные много говорить, ощущают утомление мышц гортани в конце своего выступления (учителя, лекторы и пр.). Воздух при речи имеет второстепенное значение.

Речевая технология воспроизводства звука, освоенная с детства, находится в подсознании и не требует дополнительного умственного вмешательства при разговоре. Разговаривая, человек думает о том, что он говорит, а не о том, как он говорит.

Пение: При пении, диапазон воспроизведения звуков, как по силе звучания, так и по высоте звуков, диктуется исполняемым произведением и ограничивается лишь физическими возможностями поющего человека. Очевидно, что для достижения поставленных задач необходим большой объем воздуха. Таким образом, при пении дыхание имеет первостепенное значение.

Работа мышц гортани должна быть сведена к минимуму и ограничена лишь смыканием связок. Мышцы гортани, осуществляющие перемещение гортани вверх-вниз, должны быть в расслабленном состоянии, с целью исключения данного перемещения.

Из сказанного видно, что пение это совершенно другая технология звукообразования, требующая специальных наработок дыхания и расслабления мышц гортани. Причем эти наработки должны быть доведены до состояния условного рефлекса, т. е. переведены на уровень подсознания, в целях достижения того состояния, при котором нет необходимости думать о том, как поешь, а о том, о чём поёшь. В противном случае речевая технология звукообразования (она уже находится на уровне подсознания) при малейшем ослаблении контроля звучания будет перехватывать инициативу, сводя на нет все усилия. Когда мы слышим, что певец не чисто берет ноту, голос его дрожит или потерял сочность и краски, очевидно, что он, утратил контроль над певческой технологией и верх взяла речевая технология звукообразования.

Основа и фундамент вокального пения это глубокое, правильное и бессознательное дыхание.

Дыхание. Цикл дыхания состоит из четырех этапов – вдох, задержка, выдох, задержка.

Вдох – мышцы низа живота расслабляются и выдвигаются вперед, диафрагма смещается вниз, создавая разрежение в легких, куда устремляется внешний воздух. Нельзя с усилием втягивать в себя воздух. Вдох должен быть естественным и бесшумным.

Задержка – когда воздух заполнит легкие, мышцы низа живота и спины фиксируются и напрягаются, смыкаются связки гортани. Это состояние можно сравнить с состоянием, когда начинаешь поднимать тяжелый груз. В момент задержки контролируется положение гортани, оно должно быть в том месте, где находилось в момент окончания вдоха.

Выдох –воздух из легких истекает сквозь разомкнутые связки гортани равномерным потоком с сохранением напряжения мышц низа живота и спины до конца выдоха. Воздушный столб как бы опирается на мышечную опору. При этом контролируется равномерность истечение воздуха, размыкание связок, положение гортани, расслабленное состояние мышц гортани, направление потока воздуха в полости рта.

Задержка – после выдоха, связанного с окончанием количества воздуха или завершением музыкальной фразы, необходимо выдохнуть оставшийся воздух (если он оставался) и сбросить мышечное напряжение.

Правильное певческое дыхание является основой вокального пения, это тоже самое что и правильная постановка рук для пианиста или скрипача. На его основе, как на опоре покоится сила и красота и чувства музыкальной фразы. Освоить дыхание при певческой технологии пения помогут ежедневные тренировки с консультациями у специалиста. Здесь больших проблем нет, если без звука. А вот дыхание со звуком значительно сложнее, т. к. подключается к процессу гортань.

Гортань – сложный узел, состоящий из хрящей, связок и мышц, управляющих этими хрящами и связками. В обычной жизни при разговоре человек не задумывается о работе гортани, а т. к. там нет нервных окончаний, то он её и не ощущает, если она не болит и не утомлена долгим разговором. При пении гортань так же не ощущается и поющий человек, не знает о её положении и состоянии. Вот здесь и возникает самая большая проблема вокального пения, гортань нужно ощущать и ею нужно управлять. Управление гортанью заключатся в удержании её в положении окончании вдоха и в состоянии расслабленных мышц.

А как это сделать? Прежде всего, нужно научится ощущать гортань во время разговора и пения, её положение и состояние в обоих случаях. Нужна полная сосредоточенность и концентрация на органах звукообразования. Необходимо ощутить каждый этап процесса физически, там, где есть нервные окончания, и образно там, где их нет. В первое время отличий не будет. И задача начинающего певца отыскать, методом проб и ошибок и под руководством учителя, отличия в положении и состоянии гортани при разговоре и пении. Инструментом для измерения положения и состояния гортани являются зеркало, собственные ощущения и ухо учителя.

Если во время разговора наблюдать в зеркало за гортанью, то видно, что она совершает колебательные движения вверх-вниз, а при пении таких движений не должно быть. Гортань постоянно находится в положении, в котором она была в момент окончания вдоха.

Почему гортань поднимается вверх?

1. Воздух при выдохе истекает из легких под давлением, оказывая давление на гортань.

2.  Выдох производится при помощи сокращения мышц, сокращаются (напрягаются) и мышцы гортани. Конструкция гортани такова, что при напряжении мышц она поднимается вверх. Сделайте глотательное движение, и вы убедитесь, что гортань, напрягая мышцы, поднимается вверх, перекрывая трахею.

Как понять что гортань на месте? Перемещения гортани можно видеть в зеркале и ощутить, если положить пальцы на кадык.

Бывает, что вроде бы гортань на месте, а мышцы гортани напряжены. Звук при этом будет «зажатым», «горловым», и на это вам тот час же укажет учитель. В этом случае необходимо образно представить действия в гортани, найти образ состояния гортани, при правильном звучании (учитель должен сказать, когда правильно), запомнить его и перевести тренировками в подсознание.

Красота, тембр звука зависит от количества обертонов в его составе. Обогащение звука обертонами происходит в полости рта и полостях носоглотки. Правильное положение этих полостей дает ожидаемый результат. Полость рта должна быть распахнута, мягкое нёбо поднято вверх, образуя купол (т. н. «зевок»). Носовые пазухи свободны и, по возможности расширены. Звук, выходя из глотки должен упираться в начало твёрдого нёба. Эту точку, в которую упирается звук, необходимо ощущать.

При пении должны быть только две области ощущения напряжения, это область низа живота и спины (опора звука) и ощущение давления звука в твердое нёбо полости рта. Всё остальное должно быть свободно и не ощутимо.

Негативное впечатление от певца оставляет его не членораздельная дикция при исполнении произведения. А это значит, что певец не перестроил работу лицевых мышц с речевой технологии на певческую. Так как все мышцы гортани и лицевые работают в комплексе, то при расслаблении мышц гортани при пении изменяется и работа мышц лица. Отсюда и не четкое произношение согласных букв. Это ещё одна область наработки навыков в процессе тренировок и репетицый.

Заключение.

Всякий начинающий должен четко осознать, что наработка навыков певческого дыхания и расслабления мышц гортани процесс длительный и трудный, так как требует усилия на уровне ощущений и непрерывности тренировок. Следует постоянно помнить, что при малейшем отвлечении внимания от певческой технологии звукообразования, речевая технология берёт верх и сводит на нет все предыдущие усилия. И только упорный человек, тот, кто не может не петь, добьется желаемых результатов.

Была рассмотрена техническая часть пения, которая является, безусловно, основной, но это ещё не пение, это только звукообразование. Аналогично как построенный, но ещё не отделанный дом, естественно в таком доме жить нельзя.

Такой отделкой и является музыкальная составляющая пения. И эта часть требует иметь определенный интеллект, культуру жизни, специальных музыкальных знаний, колоссального желания петь и здоровой психики.

Сумма знаний, навыков и человеческих качеств позволяет добиться хороших результатов и получать удовлетворение от занятий пением и признательности слушателей.

– тенор-любитель.

г. Новосибирск.

2008г.