Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Нижнетагильская государственная социально-педагогическая академия»
__________________________________________________________________
У Т В Е Р Ж Д А Ю
Проректор по УМР
_________________
//
«___»_______2013 г.
ПРОГРАММА
и методические рекомендации к вступительному экзамену по изобразительному искусству для абитуриентов Института художественного образования НТГСПА
для дневного и заочного отделения
Нижний Тагил
2013
Программа рассмотрена и утверждена на заседании кафедры изобразительного искусства 5 апреля 2013 г., протокол
Зав. кафедрой
Программа рассмотрена и утверждена на заседании ученого совета Института художественного образования НТГСПА 12 апреля 2013 г., протокол
Директор ИХО
Составитель:
Зав. кафедрой ИЗО, к. п.н.
Творческий экзамен по изобразительному искусству по направлению 050100 Педагогическое образование, профиль «Изобразительное искусство»,
профиль «Художественное образование» (Дизайн и компьютерная графика, Декоративно-прикладное искусство, Дизайн костюма)
Цель вступительного экзамена по изобразительному искусству — выявление уровня практической подготовки абитуриентов по данной учебной дисциплине.
Задачи: выявить по итогам выполненного экзаменационного задания:
- владение принципами и приемами композиции, основ графической и живописной грамоты;
- владение умениями и навыками выполнения практической работы по рисунку и живописи;
ФОРМА ПРОВЕДЕНИЯ ЭКЗАМЕНА ДЛЯ ДНЕВНОГО И ЗАОЧНОГО ОТДЕЛЕНИЯ
Экзамен проводится в виде практической работы по рисунку и по живописи. В течение шести академических часов выполняется два задания.
Задание №1. Практическая работа по рисунку.
Тема: «Линейно-конструктивный рисунок гипсовой головы со светотеневой проработкой больших масс». 3 часа. Освещение естественное дневное, боковое. Ватман, карандаш, формат листа - А2.
Цель практической работы - передача объемной формы головы средствами линии и светотени.
Задачи:
1 Композиционно-выразительное размещение рисунка;
2 Построение формы, передача пропорций;
3 Объемно-конструктивный анализ формы средствами линии и светотени.
Основные требования к работам — композиционно выразительное размещение рисунка на листе, графически грамотное построение изображаемой формы, передача пропорций и объема средствами перспективы и светотени.
Абитуриентам предлагается 3-5 вариантов гипсовых моделей головы человека, не сложных по пластике, из которых необходимо выбрать один.
Освещение данной постановки должно хорошо выявлять общий объем головы.
Методические рекомендации по выполнению рисунка гипсовой головы
Рисунок гипсовой головы выполняется в следующей последовательности:
1. Выбор наиболее выгодной точки зрения на предмет изображения.
2. Набросок обшей формы гипсовой головы.
З. Определение основных членений формы и местоположения деталей с помощью вспомогательных линий.
4. Прокладка теней с усилением контраста тона на границах со светом.
5. Усиление контрастности теней с разбором их тональных отношений.
6. Разработка полутонов.
7. Тщательная проработка деталей тоном.
8. Тональное обобщение рисунка.
Следует избегать резкого оконтуривания изображения. Линия в рисунке не должна быть жесткой, сухой и однообразной, как на чертеже. Строгость ее должна сочетаться с мягкостью и пластичностью.
Содержание этапов выполнения работы
1. Набросок. Делается на глаз легкими линиями. В нем необходимо найти:
- размер рисунка на листе (не мелкий и не слишком крупный.);
- положение рисунка на листе (располагать немного выше центра листа, не допускать смещений в сторону);
- движение головы и шеи (прямое положение, наклон вперед, назад, вбок);
- большие пропорции (соотношение высоты и ширины массива головы);
- общие внешние очертания формы;
- основные ее членения и плоскости (границы волос, лица, бороды, передняя, боковые, верхняя и нижняя поверхности).
2. Построение. На этой стадии уточняется все сделанное в наброске: тщательно определяется местоположение деталей, их размерные соотношения и форма, лицевой угол. Отразив в рисунке все закономерности пропорций головы, необходимо вместе с тем передать ее индивидуальные особенности: характер овала лица (широкое или узкое, полное или худое, округлое или угловатое), форму прически, пластику локонов волос и т. д.
В линейном рисунке впечатление объемности достигается членением формы на плоскости (грани). Рисуя голову, нужно проводить вспомогательные линии построения, которые могут быть сохранены в завершенной работе, — лицевые (в том числе серединную) линии, соединяющие парные формы, а также другие вспомогательные линии, позволяющие найти связь деталей друг с другом и с общей формой головы. Намечаются границы собственных и падающих теней. Обращается внимание на взаимосвязь частей и целого.
З. Светотеневое решение. Вначале делается тщательная прорисовка собственных и падающих теней. Пятна теней на первом этапе прокладываются прозрачным тоном. Светотеневые границы акцентируются как активные в тоне и определяющие стыки важнейших плоскостей. Тени на грани со светом в различных частях головы имеют различную тональность, степень контраста и четкости. Падающие тени имеют резкие границы, а собственные мягко и плавно переходят к свету и рефлексу.
Сложные по форме локоны волос и бороды изображаются вначале геометрически упрощенно, как система больших плоскостей и объемных блоков, но с постепенным переходом к пластическому решению — к разработке более мелких граней и деталей. Прокладка светотеней — это не механическое раскрашивание пятен тени, а продолжение процесса построения рисунка.
Задание №2. Практическая работа по живописи.
Тема: «Натюрморт. Краткосрочный этюд». 3 часа. Освещение естественное дневное, боковое. Акварельная бумага, акварель, формат - А2.
Абитуриентам предлагаются 10—12 вариантов постановок натюрмортов, из которых они выбирают один.
Цель практической работы - передача объемной формы предметов средствами цвета.
Задачи:
1. Композиционно-выразительное размещение рисунка;
2. Определение локального цвета предметов, с выявлением его изменения на свету и в тени;
3. Выявление цветных рефлексов на предметах и цветовой взаимосвязи на них.
Содержание экзаменационной постановки: натюрморт, состоящий из предметов быта с драпировками. Несложная постановка из простых, но разнообразных по величине, форме, цвету, двух-трех предметов, драпировок. Подбор предметов и драпировок предопределяет цветовой строй живописной работы — контрастный или сближенный. Освещение постановки натюрморта естественное дневное, боковое.
Этапы выполнения экзаменационной работы
1. Анализ постановки. Выбор точки зрения. Определение формата (вертикаль, горизонталь). Композиционное размещение изображения в заданном формате.
2. Построение формы предметов согласно законам и правилам линейной перспективы; выявление их пространственного расположения.
З. Определение общих цветовых и тоновых отношений при работе акварелью.
4. Передача характера освещения постановки.
5. Выявление формы предметов средствами светотени.
6. Передача пространственного расположения предметов в натюрморте.
Содержание экзаменационной работы:
1. Композиционное размещение изображения натюрморта в заданном формате.
Определение:
• величины изображения;
• расположения предметов в формате;
• соотношения их размеров и величин;
• композиционного центра;
• его размещение ближе к центру формата;
• учет массы падающих теней и драпировок.
2. Построение формы предметов согласно законам и правилам линейной перспективы; выявление их пространственного расположения.
Определение:
• линии горизонта;
• точек схода для граней подиума (подставки, на которой расположен натюрморт), предметов;
Определение:
• перспективного сокращения, точки схода;
• пропорций предметов быта.
Построение плоскостей подиума. Выявление 1-го и 2-го пространственных планов. Подчинение трактовки формы предметов их пространственному расположению в постановке.
3. Определение общих цветовых и тоновых отношений при работе акварелью.
Выявление самых светлых и самых темных масс, пятен в постановке. Работа по выявлению отношений с учетом тона, цвета предметов и драпировок, материальности и пространственного расположения.
4. Передача цветом характера освещения постановки.
Выявление источника света, его характера. Определение направления освещения. Определение изменения собственного цветового тона предметов в зависимости от освещения. Передача силы освещения в зависимости от расположения предметов относительно источника света.
5. Лепка цветом формы предметов средствами светотени.
Выявление и передача акварелью светотеневой характеристики предметов: блик, свет, полутона, тень собственная, рефлекс, тень падающая. Распределение их границ с учетом особенностей формы предмета. Выбор приема работы акварелью, фактуры мазка в зависимости от свойств передаваемого предмета, поверхности. Передача освещенности плоскостей натюрморта,
6. Передача цветом пространственного расположения предметов в натюрморте, их взаимного влияния, организации среды натюрморта. Выделение 1-го плана средствами цвета, фактурой мазка. Выбор приема работы акварелью для передачи дальних планов живописной постановки. Обобщение. Выделение композиционного центра постановки средствами светового, тонового контраста. Работа над цветовой гармонией.
Общие требования к уровню подготовки абитуриента по изобразительному искусству.
Должен знать:
- принципы и приемы композиции, основы изобразительной грамоты выразительные средства изображения объемов предметов и пространства постановки; методику ведения практической работы по рисунку и по живописи.
Должен уметь:
§ анализировать предложенную для выполнения практической работы натурную постановку и компоновать изображение в заданном формате;
§ пространственно и образно мыслить, грамотно работать с натурой;
§ конструктивно видеть и передавать строение, характер, пропорции формы с учетом перспективных закономерностей;
§ передавать общие цветовые и тоновые отношения, изображать объем предметов и пространство средствами светотени;
§ использовать приемы графического и живописного изображения в соответствии с характером постановки.
Иметь навыки:
§ выполнения практической работы в заданном материале.
Критерии оценки.
Практическая работа оценивается в соответствии с содержанием и задачами выполнения работы по 100-балльной шкале.
Критерии оценивания экзаменационной практической работы.
1. анализирует предложенную для выполнения практической работы натурную постановку – от 0 до 10
2. компонует изображение в заданном формате и грамотно передает конструкцию и пропорции предметов - от 0 до 10
3. изображает объем и пространства различными средствами – от 0 до 30
4. использует выразительные возможности композиции – от 0 до 30
5. использует приемы графического и живописного изображения в соответствии с характером постановки, замыслом – от 0 до 10
6. ведет методически грамотно практическую работу - от 0 до 10
Работы вступительного экзамена по изобразительному искусству оцениваются экзаменационной комиссией не менее двух преподавателей факультета.
Список рекомендуемой литературы по рисунку:
Основная
1. Атавитин и пространство в учебном рисунке. М. 2004.
2. Кузнецов анатомии человека для художников. Ростов-на-Дону: Феникс, 2002.
3. Ли . Основы учебного академического рисунка. М., Издательство ЭКСМО, 2006.
4. Никомеди . Школа рисунка. М.; ЭКСМО, 2002.
5. Тихонов : учебное пособие для вузов. М.; Архитектура, 2003.
Дополнительная
1. Анисимов рисования. М., 1977.
2. Рисунок в средней художественной школе. М., 1963.
3. Беда изобразительной грамоты. М., 1981.
4. Волков предмета в рисунке. М., 1950.
5. Дейнека рисовать. Беседы с изучающими рисование. М., 1961.
6. Крашенинников конструктивных задач в рисунке простейших геометрических тел. НТГПИ.1997.
7. Изображение человека на основах пластической анатомии. М., 1965.
8. Ростовцев рисунок. М., 1973.
9. Ростовцев рисунок. М., 1976.
10. Смирнов головы. М., 1976.
11. Соловьёв . М., 1981.
12. Стасевич портрета. М., 1971.
13. Учебный рисунок. Учебное пособие для высших художественных учебных заведений. М., 1981.
Список рекомендуемой литературы по живописи:
Основная
1. Айзенберт. Б. Полный курс акварели. Техника акварели. Материалы. М.: Внешсигма: АСТ, 2000.
2. Бесчастнов : учебное пособие для вузов – М.: ВЛАДОС, 2004.
3. Шашков и ее средства. – М.: Академический проект, 2006.
Дополнительная
1. О колорите. - М., 1974.-174 с.
2. Беда . - М.: Просвещение, 1986.-190 с.
3. Живопись и ее средства. - М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961.-232 с.
4. Все о технике: живопись акварелью./ Пер. с исп. С. Загорская - М.: АРТ-Родник, 1998.-144 с.
5. Зайцев о цвете и живопись. - М.: Искусство, 1986.-190 с.
6. Кальнинг живопись. - М.: Искусство, 1968.-76 с.
7. Акварель. – Париж: БУККИНГ,199с.
8. , Триселев работы над натюрмортом. - М.: Просвещение, 1982.-160 с.
9. Столяров . Материалы и способы письма. - Минск: Вышейш. школа, 198с.
10. Тютюнник и техника живописи: М, Издательство Академии художеств СССР, 1962
11. Унковский в живописи. - М.: Просвещение, МГЗПИ, 198с.
