Детское фольклорное воспитание в современных условиях

Детское фольклорное воспитание

в современных условиях

Основой детского фольклорного воспитания в современных условиях являются занятия в фольклорных ансамблях. В российских селах, поселках и городах происходит активный процесс освоения фольклора детьми, подростками, взрослой молодежью в клубах, Домах культуры, центрах дополнительного образования, в музыкальных и общеобразовательных школах, гимназиях, лицеях - всюду, где имеются некоторые условия для изучения фольклора. Основу репертуара подобных фольклорных ансамблей составляет игровой и песенный фольклор. Знакомство с народной песней расширяет представление детей о народном музыкально-поэтическом языке, его образно-смысловом строе. Выразительное, чёткое, эмоционально окрашенное произнесение и «пропевание» народно-поэтических текстов повышает речевую культуру детей; элементы движения, включаемые в исполнение, не только развивают необходимую координацию движений, но и позволяют убедительнее раскрыть содержание песни, глубже передать национальную характерность музыкально-поэтических образов.

Еще раз сделаю акцент на утверждении, что «игра - основная форма деятельности детей, источник эмоционального раскрепощения, объект развития фантазии. Игра способствует физическому укреплению ребенка, развивает его интеллектуально, обладает большой воспитательной силой».

«Этой стороной народного творчества нужно заниматься с детьми не меньше, чем пением, а в младших группах фольклорного ансамбля игровыми моментами должна начинаться и заканчиваться каждая репетиция. Дети через игру быстрее воспринимают произведения, живее, эмоциональнее реагируют, лучше запоминают, охотнее импровизируют».

Однако мы часто сталкиваемся с тем, что познание всего богатства русского народного творчества сводится к накоплению репертуара для концертных выступлений, к развитию певческих навыков и усвоению стилизованных приемов общерусской хореографии. Реже, но уже настойчиво пробивает себе путь другая форма освоения русского фольклора: это инсценировки, театральные действа, короткие и более развернутые, в которых показ фольклора на сцене включает изображение той среды, в которой он живет, сохраняя эстетику Живого бытования. Именно эта форма более совершенна в своем стремлении относиться к фольклору как к неотъемлемой части народного быта.

Сочетание разговорной народной речи с песнями, хороводами, играми, которые постоянно перемежаются в развертывающемся на сцене действии, позволяет отойти от исключительно концертной практики исполнения произведений народного творчества, тем самым возвращая их в естественную среду бытования.

Конечно, такой синтез различных форм народного искусства ставит перед исполнителями более сложные задачи, но позволяет, что особенно ценно при работе с детьми, познавать фольклор не как отдельные, вырванные из народного быта произведения, а как часть народной жизни, в более живой форме.

Трудно предвидеть, поможет ли такой подход вхождению в современный быт той части фольклора, которая была рождена в условиях, существенно отличных от современного быта, настолько он изменился, но сам процесс познания народной мудрости и искусства может стать при этом более объемным и содержательным. Особенно важно это в городской среде, где отсутствует живая народная традиция и естественный процесс ее передачи от поколения к поколению.

При показе и изучении фольклора как живого действа встает вопрос: что следует отбирать для показа и изучения? Если для нас важна широта охвата знаний, то для показа очень важно выбрать из огромного богатства народного искусства то, что соответствует современному восприятию, то, что пропагандирует главные черты национального характера: жизнестойкость, трудолюбие и миролюбие, то, что способствует продлению и украшению жизни на земле: неистощимый юмор и жизнерадостность, поэтическое восприятие природы и признание ее закономерностей.

Вся жизнь русских людей издавна была связана с круговоротом явлений природы. На этой основе возник народный календарь и годовой круг сопровождающих его обрядов, обычаев и празднеств. В слове «год» есть корень, говорящий о том, что это - годное, угодное, приятное время. Из глубочайшей древности поднимается к нам народное понимание года как круга жизни реальной и волшебной, отраженной в былинах и быличках, сказках и мифах, пословицах и загадках. До недавнего времени сообразно народному представлению о годе как явлении человеческой и природной жизни строилась вся жизнь семьи, и была она созвучна с национальной психологией, соразмерна с характером русского человека, с опытным путем многих поколений найденным сочетанием праздников и труда, отдыха и работы, веселья и серьезности. Все события размещались по кругу дней года, они были мудро и поэтически осмыслены и зрительно, наглядно изображены в виде символистического знака - колеса, вращающегося посолонь, то есть по движению солнца. До настоящего времени сохранилась поговорка о сущности языческой веры наших предков, веры в солнечность, светоносность Судьбы: «Жили в лесу - молились колесу». Чтобы время не сбивалось с предначертанного ему ритма, верили предки, нужно помогать солнцу, луне, звездам, цветению не сбиться с пути. В народных праздниках - концентрированное воплощение этой заботы.

Более чем ныне, наши предки ощущали свое единство с окружающей их природой, были убеждены, что своими добрыми делами, таинствами, игрищами, обрядами они помогают весеннему пробуждению солнца, появлению цветов и злаков, прилету птиц и так далее. Кто знает, может так оно и есть? Мы катастрофически теряем искусство жить в ладу с природой, а значит, и с самим собой, друг с другом, сбиваемся с издревле освоенного и веками проверенного ритма чередования труда и праздника.

Народные праздники по самой своей природе педагогичны, они всегда включают в единое праздничное действие и детей, и взрослых. Русский народный праздник всегда был открыт для новизны, изобретательности, вбирал в себя светские элементы как отечественной, так и зарубежной культуры, впитывал церковную, православную обрядность. Эта открытость веяниям времени и одновременно сохранность традиций прошлого, уходящего в глубину веков до языческих времен, создавали богатую духовную атмосферу, положительно влияющую на духовно-нравственное совершенствование подрастающих и взрослых поколений.

Традиционно каждый годовой праздник - это соборная, то есть общая организация детско-взрослой жизни. Он естественно ориентирован на создание благоприятной воспитательной среды для детей разных возрастов, рассчитан на детскую подражательность, образное мышление, на эстетически оформленное копирование моделей поведения взрослых, воспроизводство в символической форме тех реальных действий, которые исподволь подготавливают в игровой форме к взрослой жизни.

Исходя из этого, можно говорить о первоочередной необходимости изучения и воспроизведения календарного фольклора в современных условиях.

На протяжении всех лет работы на фольклорном отделении детской школы искусств автор видел исключительно важным обращение к традиционным обрядам и праздникам. Помимо целенаправленного изучения таковых в курсе народного творчества, были осуществлены постановки календарно-обрядовых композиций «К нам наехали святые вечера», «Масленица-кривошейка», «Веснушка», «На Красной веселой горке», «Петровская рать-сила»... Заметим, то обстоятельство, что действующими лицами являются дети, не только не осложняет постановку, но даже ее облегчает, потому что дети с их непосредственностью и способностью быстро входить в игровую ситуацию - лучшие помощники постановщика и актеры. Создание же атмосферы игры в процессе постановки сценариев - необходимое условие успешной работы.

Детской импровизации в разыгрывании театрализованного представления надо дать как можно больше свободы. Следует помочь хорошо разобраться в сюжете, чтобы дети поняли его смысл, задачи и цель, разобрались в характерах своих персонажей. Главное - разбудить детскую фантазию.

Участник театрализованного представления должен знать текст своей роли наизусть и не заменять его своими словами. Знакомство с красочным, живым народным языком и бережное отношение к нему обогатит повседневную речь.

Прежде всего, следует поработать с музыкальным материалом. Эта работа не будет особенно трудоемкой, ведь напевы народных детских песен (календарных, игровых, хороводных), как правило, отличаются простотой и ясностью. Интонирование их несложно: мелодии чаще всего состоят из трех пяти тонов и учитывают возможности детских голосов. Петь их можно легко, не напрягая голос, не надо брать ни очень высоких, ни слишком низких звуков. Такие песни нетрудно исполнять в движении, играх.

Особую роль в познании фольклора может сыграть постановка спектаклей по русским народным сказкам, многие из которых, имея развернутый и интересный для постановки сюжет, не имеют музыкальных, а иногда и поэтических текстовых записей. Подобрав к ним из богатого арсенала песенного творчества подходящие по содержанию и ситуации песни, хороводы, игры и инструментальное сопровождение, можно «озвучить» сказки, сделав их музыкально-драматическими спектаклями. Излишне говорить о том, насколько расширяются возможности всестороннего эстетического развития детей и подростков - ведь их можно адресовать самому разному возрасту, начиная от шестилетних и кончая старшеклассниками, когда они все могут принять участие во многих спектаклях, выполняя разные задачи и роли.

В известной степени, измененные в сценариях народные сказки дают возможность расширить круг выразительных средств оригинала и предоставляют редкую возможность сочетать обучение детей пению, хореографии с искусством выразительной речи и непринужденного общения, чего так не хватает многим современным школьникам.

Понуканиями, выговором и окриком нельзя добиться всего того, что так легко и надежно достигается при использовании всех выразительных средств фольклора в их синтезе. Прошедшие такую школу фольклора дети не будут нуждаться в просьбах говорить более четко и выразительно, вести себя естественно и раскованно при исполнении народных песен. Они всему этому научатся в самой непринужденной форме, получив возможность содержательно и весело проводить свой досуг.

За конкретными текстами, доносящими до нас мудрость примет и загадок; прелесть колыбельных, пестушек, потешек и прибауток; остроту и юмор дразнилок; чеканный ритм скороговорок, считалок и сечек; простоту и особую эстетику детских игр стоят не частности ушедшего быта, а слагаемые народной души, народного характера, которые вырастают в лоне семьи по канонам народной педагогики, а затем творят историю отдельного человека, народа и, в конечном счете, человечества. Потому по-прежнему актуален вопрос о необходимости сохранения и широкого использования в современной практике воспитания и образования потенциала нравственного и эстетического содержания произведений устного народного музыкально-поэтического творчества и непреходящей ценности его педагогических возможностей.

Когда все высказали причину своей печали, один из играющих снова начинает вздыхать и на вопрос отвечает, уже не только повторяя первоначально названную им самим причину, но и причину вздохов второго второй должен повторить причину своих вздохов и прибавить причину вздохов третьего - и т. д. Кто собьется - платит фант.

Любишь - не любишь

Все говорят, что они любят и чего не любят; но любить каждый второй должен то, чего предыдущий не любит. Например:

- Я люблю танцевать, но не люблю падать.

- Я люблю падать, но не люблю ушибаться.

- Я люблю ушибаться, но не люблю болеть. - И т. д.

Этот диалог то и дело прерывается смехом, а всякий рассмеявшийся платит фант.

Чепуха

Считалкой выбирается водящий, он отходит в сторону. Каждый из детей выбирает себе имя, соответствующее какой-либо вещи или предмету, например: мяч, кастрюля, телевизор, трактор, автобус и т. д. Подходит водящий и начинает задавать вопросы, а игроки должны отвечать только загаданным именем. Идет примерно такой разговор:

- Как тебя зовут?

- Кастрюля.

- Что у тебя на голове?

- Кастрюля.

- На чем ты сидишь?

- На кастрюле.

- Когда вырастишь, кем хочешь стать? - Кастрюлей.

- Что ты сегодня утром съел?

- Кастрюлю...

Если водящий засмеется хоть раз, то меняется с отвечающим ролями. Остальным смеяться не запрещается.

Игры с припевами

Баба-Яга

Вариант текста:

Баба-Яга,

Костяная нога,

Не ходи за селом,

Не мети помелом,

Не стучи ступкою,

Не тряси клюшкою.

По считалке выбирают «Бабу-Ягу». Ей строят дом, печку с различными предметами домашнего обихода.

«Бабу-Ягу» наряжают в старую, рваную одежду, прикрепляют ей длинный нос. Она бегает за всеми, стараясь дотронуться до кого-нибудь метлой. Все играющие бегают и поют: «Бабка-Ёжка, костяная ножка...» и т. д. Песню повторяют несколько раз, пока «Баба-Яга» кого-нибудь не поймает. Свою «жертву» она начинает «сажать в печь». «Баба-Яга» изображает различные действия, припевая:

Посадила тебя в печь

И хочу тебя испечь,

Диги-дон, диги-дон,

И хочу тебя испечь.

Тот, кого поймала «Баба-Яга», выходит из игры, остальные продолжают ее дразнить. Последнему из играющих дают конфеты или другой приз за стойкость.

Дрема

1. Сидит Дрёма,

Сидит Дрёма на скамейке.

Сидит Дрёма на скамейке. Да!

2. Вяжет Дрёма,

Вяжет Дрёма рукавицы,

Вяжет Дрёма рукавицы. Пятый год!

3. Столь не вяжет,

Столь не вяжет, сколько дремлет. Спит...

4. Вставай, Дрёма,

Вставай, Дрёма, стыдно спать. Встань!

5. Иди, Дрёма,

Иди, Дрёма, в хоровод. Спляши!

6. Бери, Дрёма,

Бери, Дрёма, кого хошь. Ну!

7. Вдруг он, Дрёма,

На одну Дрёма взглянул,

На ходу Дрёма заснул. Тьфу!

Дрёму можно выбрать по считалке. Его (или её) сажают на стул. Играющие ходят вокруг хороводом и поют песню. Дрёма сидит с закрытыми глазами и делает движения руками - «вяжет». Играющие трогают его, толкают, стараются разбудить.

На словах «Вставай, Дрёма...», хоровод останавливается и размыкается. Дрёма лениво встает, потягивается и медленно обходит полукруг. Хочет выбрать себе одного из поющих, но на последнем куплете опять садится на стул и «засыпает».

Выбирают нового Дрёму, который оказывается не таким соней. Выбрав себе пару, на словах «иди, Дрёма, в хоровод» он танцует.

Здорово, здорово у ворот Егорова

Частушки-небылицы

1.  На болоте, на снегу

Укусил комар блоху.

Сидит заяц на берёзе,

Умирает со смеху.

2. На трубе сидит корова.,

Тонким голосом ревёт.

За воротами телегу

Никто замуж не берёт.

3. Пошла курица в аптеку

И сказала: "Кукареку,

Дайте пудры и духов

Для приманки петухов".

4.Запряжём мы кошку в дрожки,

А котёнка в тарантас

И поедем по деревне

Всем ребятам напоказ.

5.Мы частушки петь кончаем

И садимся в решето,

Уезжаем мы в деревню

За частушками ещё.

Припев: Здорово, здорово у ворот Егорова,

А у наших у ворот всё идёт наоборот.

Припев повторяется после каждого куплета

Бояре

1. А бояре, а мы к вам пришли,

Молодые, а мы к вам пришли.

2. А бояре, а зачем же вы к нам?

Молодые, а зачем же вы к нам?

3. А бояре, мы невесту выбирать,

Молодые, мы невесту выбирать.

4. А бояре, она глупая у нас,

Молодые, она глупая у нас.

5. А бояре, а мы выучим ее.

6. А бояре, а чем будете учить?

7. А бояре, а мы плеточкой ее.

8. А бояре, она плеточки боится.

9. А бояре, мы конфетки дадим.

10. А бояре, у ней зубки болят.

11 .А бояре, а мы к доктору сведем.

12. А бояре, она доктора боится.

13. А бояре, открывайте ворота,

Подавайте нам невесту навсегда!

«Бояре» - это вариант хоровода-игры «стенка на стенку». Играющие делятся на две шеренги и подходят друг к другу по очереди. В конце песни «Бояре» из одной шеренги в другую переводят девочку.

Семёновна

Частушки

Самовар трубой начинал кипеть,

А я "Семёновну" начинаю петь.

Ты, "Семёновна", везде нашла приют,

Тебя и в городе, и в селе поют.

За "Семёновну" меня мать пилит,

Не пой, доченька, голова болит.

Мне "Семёновну" запрещают петь,

А я. девчоночка, не могу стерпеть.

В лесу ёлочки стоят зелёные,

А у меня глаза развесёлые.

"Семёновна", выхожу на круг,

Примечай меня, мой разлюбезный друг.

Ой, гора, гора, и под горой вода,

А он спрашивал про мои года.

Нашью на кофточку голубой букет,

Ему ответила - семнадцать лет.

Я сперва спою, как мы влюблялися,

А потом спою, как расставалися.

Мы влюблялися - он конфет носил,

А расставалися - он назад просил.

Мне "Семёновна" не даёт тужить,

Мне "Семёновна" помогает жить.

Эх, "Семёновна", юбка в полосу,

Кончаю петь - нету голосу!

Барыня

Частушки

Припев повторяется после каждого куплета (После 6 куплета припев заменяется на проигрыш).

Окончание:

1.  Гармониста попрошу,

Чтобы "барыню" сыграл,

Выйду в круг, попляшу

И себя покажу.

2. А я «барыню» пою,

Никогда не устаю,

Пела бабушка, прабабушка,

Теперь и я пою.

3. Барыня угорела,

Много сахару поела.

Вот и моя барыня,

Барыня-сударыня.

4. У горела барыня

Не в топлёной горнице.

Не в топлёной горнице, да,

Не в избе, на улице.

5. Пошла "барыню" плясать,

Дома нечего кусать,

Сухари да корки,

На ногах опорки.

6. У барыни огород –

Её любит весь народ.

У барыни огурцы –

Да, её любят молодцы.

Припев:

Барыня, барыня,

Сударыня-барыня.

Барыня, барыня,

Сударыня-барыня.