Дополнительная образовательная программа Объединение «ДоМиСолька»

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ. АДМИНИСТРАЦИЯ

ГОРОД Н. НОВГОРОД

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ОЗДОРОВИТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ САНАТОРНОГО ТИПА ДЛЯ ДЕТЕЙ, НУЖДАЮЩИХСЯ В ДЛИТЕЛЬНОМ ЛЕЧЕНИИ САНАТОРНО-ЛЕСНАЯ ШКОЛА

Программа утверждена Утверждаю:

На педагогическом совете Директор МКООУ Протокол № 1

«__29__»августа 2012г. «__29__»августа 2012г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРОГРАММА

Объединение «ДоМиСолька»

Возраст детей 7-14 лет

Срок реализации: 1 год

Направленность: художественно-эстетическая

Составитель:

Нижний Новгород

2012

Кружок «ДоМиСолька»

Программа по развитию певческой культуры у младших школьников.

Пояснительная записка:

Одним из многочисленных средств воздействия музыкального искусства на ребенка важное место занимает песня. Исполняя песни дети глубже воспринимают музыку, активно выражая свои чувства, настроения, постигая мир музыкальных звуков, учатся слышать окружающий мир и выражать свое отношение к нему.

Исполнение песен способствует проявлению их дарований, отвечая стремлению ребенка самоутвердиться, проявить себя не только в общей массе, но и индивидуально.

Пение, как активная исполнительская деятельность, способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов. Это особенно важно для детей с ослабленным здоровьем. На огромное облагораживающее воздействие пения, равно как на необходимость приобщения школьников к вековым традициям национальной певческой культуры, указывалось еще в пору становления отечественной системы музыкального воспитания. В трудах , , хоровому пению в школе придается исключительно важное значение. И в дальнейшем, всеми выдающимися деятелями хоровой культуры, такими как , , и др., отмечается благотворное влияние пения на духовное развитие личности.

Певческая культура - это совершенствование человеком собственной природы согласно общественно значимым духовным ценностям. Понятие включает в себя следующие взаимосвязанные компоненты: певческий опыт, певческую грамотность, творческое развитие и владение голосом как "инструментом" духовного самовыражения.

Принцип природосообразности, выступающий в художественно-педагогическом процессе в единстве с принципами изучения музыки как искусства, обеспечивает естественное "вхождение" школьников в мир певческой культуры.

Методологической основой исследования явились: философское положение о системном подходе в познании явлений; культурологическая концепция, представляющая творчество как проявление духовной сущности человека; положения психологической науки о деятельности человека (, , ); теория развивающего обучения ( - ); интонационная теория и ее отражение в трудах ; концепции воспитания искусством , , .

Объект исследования - певческая культура младших школьников

Гипотеза исследования

Воспитание певческой культуры младших школьников будет способствовать достижению цели музыкального образования в том случае, если:

- сам процесс "вхождения" детей в мир певческой культуры будет протекать на основе принципов педагогики искусства, природосообразности и принципов развивающего обучения;

- в ходе полноценной певческой деятельности будет реализован творческий потенциал каждого школьника

Цель:

формирование основ певческой культуры через приобщение детей к вокальной музыке и вокально-исполнительской деятельности

Задачи:

1) развивать интерес к сольному пению, музыкальный слух, вокальные умения и навыки (чувство ритма, музыкальную память, дикцию, дыхание)

2)формировать образное эмоционально-чувственное восприятие вокальной музыки и эмоционально-ценностное отношение к музыке вообще

3)воспитывать вокально-исполнительскую культуру, способствовать развитию творческой инициативы, самореализации, навыков взаимодействия друг с другом

Ожидаемые результаты:

1.эмоционально-образное восприятие и исполнение вокального произведения

2.петь под инструментальное сопровождение, под фонограмму, a capella.

3.управлять собственным дыханием

4.осуществлять слуховой контроль над собственным и общим звучанием

Содержание

1Прослушивание детей

2.Проверка ритмического чувства

3.Развитие певческих навыков.

4. Работа над дикцией

5.Работа над ансамблем

6. Работа над строем

7.Вокально - хоровые упражнения

8.Работа над песней

9.Подбор песенного репертуара

10.Охрана и гигиена певческого голоса. Здоровьесберегающие
технологии

11.Работа с родителями. Рекомендации.

1. Во время прослушивания предлагается спеть любую песенку

Один куплет, очень редко два. Для многих детей это задание оказывается сложным, ребёнок не может вспомнить ни одной песни. В данном случае предлагается несколько детских «шлягеров» из репертуара детского сада.

При выполнении данного задания проверяются интонация и умение держаться в тональности, память, диапазон, а часто и музыкальная среда, в которой растёт ребёнок (видна по репертуару, которым владеет ребёнок).

2.Проверка ритмического чувства

проводится в форме игры в «ЭХО». Дети прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за мной.

Изначально предлагается наипростейший, элементарный ритм:

Затем усложняю: Игра «ЭХО В ДВИЖЕНИИ»: повторение ритмического мотива сначала хлопками над головой, за спиной и т. д., затем притопами с простейшими движениями на месте или комбинированием прихлопов по бокам и притопов.

Ученики получают задание: Прохлопать или проговорить ритмический рисунок, переданные движением. Сначала выразительный ритмический мотив в движении показывает учитель, затем ученик, а остальной класс передаёт его хлопками.

Класс делится на 3 группы, которые одновременно делают следующее:

1/ группа: прохлопывает простой ритм:

2/ группа - простукивает карандашом немного усложнённый ритм:

3/ группа - прохлопывает усложнённый ритм:

В этой игре группы меняются, таким образом, каждый ребёнок может прочувствовать каждый из вышеуказанных ритмов и в то же время здесь закладываются зачатки ритмического ансамбля.

Благодаря данным приёмам, у ребёнка развивается чувство ритма, и они не устают потому, что обучение проходит в форме игры. Чувство ритма – одно из важнейших компонентов музыкального восприятия, связанного с жизнью (вдох-выдох, день-ночь, и др.) Ритмические упражнения для детей легче, чем певческие и звуковысотные – многие дети плохо поют, а некоторые дети и вовсе (больны связки голоса, нет координации слуха и голоса и другие причины). Такие дети настроены к урокам музыки, которые чаще всего бывают уроками пения, враждебно. Ритмические упражнения для таких детей крайне необходимы как путь к музицированию, как возможность проявить себя и найти свое место, если не в школьном хоре, так в школьном оркестре или в сопровождении хора шумовыми инструментами.

Задачи метроритмической работы в первом классе: сформировать ощущение метрической пульсации в музыке, умение повторить ритм, ощущение сильной и слабой долей, навыки определения двух и трехдольных размеров музыки, ощущения темпов и понимание их смысла, чтение и исполнение простейшей ритмической записи, навыки элементарной ритмической импровизации (ритмизация стиха и воспроизведение знакомых ритмических формул марша, танцев – польки и вальса), сочинение ритмов к стихам, подтекста ритмических рисунков.

Развитием чувства ритма необходимо заниматься на каждом занятии. Привлекая словесно-ритмические игры, произнесение коротких стишков в ритме (прибауток, потешек, загадок). развивать чувство поэтического ритма, который отражается в музыке песен. Ритмическое воспитание таким образом осуществляется ясной связи с другими предметами школьного цикла – чтением и русским языком, где дети также выделяют ударные и неударные слоги. Логические ударения во фразе, учатся произносить выразительно.

Ритмические занятия побуждают детей к творчеству: придумать ритмический аккомпанемент стишкам или песенке, на данный ритм слов.

Что касается первого прослушивания, то результаты его не окончательны и, естественно, не всегда объективны.

Главной задачей первого знакомства является выявление «гудошников» и явно способных детей

3.Развитие певческих навыков.

Основными вокально-хоровыми навыками являются: звукообразование, певческое дыхание, артикуляция, дикция, эмоциональная выразительность исполнения. В основе каждого навыка лежит совокупность певческих действий, которые должны выполняться точно всеми учениками.

Звукообразование - целостный процесс, обусловленный в каждый данный момент способом взаимодействия дыхательных и артикуляционных органов с работой гортани [30]. Звукообразование - это не только «атака» звука, т. е. момент его возникновения, но и последующее за ним звучание.

Первым требованием при воспитании у учащихся певческого звукообразования является воспитание напевного, протяжного звучания голоса.

Наблюдения и анализ исследований свидетельствуют об особом и очень важном свойстве голосов — полетности. Установлено, что полетность присуща не только взрослым голосам, но также и голосам детей. Многие физические свойства детских голосов (сила, ровность звучания, спектральный состав), в том числе полетность и звонкость, зависят от эмоционального состояния ребенка. Замечено также, что при пении произведений звонкость и полетность заметны больше, чем при исполнении упражнений. Важнейшей вокально-педагогической основой для развития полетности и звонкости голосов является воспитание свободного и непринужденного звукообразования и дыхания, исключение форсированного пения, зажатости гортани и напряжения лицевых и дыхательных мышц, максимальное использование резонаторных систем, постоянное внимание к эмоциональному состоянию певцов.

С первых занятий следует добиваться естественного, ненапряженного, легкого и светлого звучания. Начинать привитие указанных качеств рекомендуется со средней части диапазона - ми1 — си1 и постепенно распространять их на более широкий объем звуков. При этом укрепление и совершенствование середины диапазона продолжается. Со второго года обучения уже используется различная окраска звука в зависимости от содержания и характера песни. Постепенно звучание голоса выравнивается на всем диапазоне (до1—ре2, ми2).

Умение правильно интонировать по внутрислуховому представлению является составной частью навыка звукообразования и тесно связано с целенаправленным управлением регистровым звучанием. Последнее предопределяет и такое качество вокальной техники, как подвижность голоса.

*К слуховым навыкам в пении относятся:

- слуховое внимание и самоконтроль;

- дифференцирование качественных сторон певческого звучания, в том числе и эмоциональной выразительности;

- вокально-слуховые представления о певческом звуке и способах его образования.

Для того, чтобы правильно и эффективно развивать вокально-хоровые навыки, необходимо соблюдать важнейшее условие – певческую установку, то есть правильное положение корпуса, головы, правильное открывание рта во время пения.

Главное правило певческой установки: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости.

Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов следует:

- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая;

- стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела;

- сидеть на краешке стула, также опираясь на ноги;

- корпус держать прямо, без напряжения;

- руки (если не нужно держать ноты) свободно лежат на коленях.

Сидеть, положив ногу на ногу, совершенно недопустимо, ибо такое положение затрудняет работу мышц живота при пении.

 Если поющий откидывает голову или наклоняет её, гортань сразу же реагирует на это, перемещаясь по вертикали то вверх, то вниз, что отражается на качестве звучания голоса. Во время репетиционной работы учащиеся часто сидят, сгорбив спину. При таком положении корпуса диафрагма оказывается сдавленной, что препятствует её свободным движениям при осуществлении тонких регулировок подсвязочного давления на различных гласных. От этого пропадает активность дыхания, звук снимается с опоры, теряется яркость тембра, интонация становится неустойчивой.

Развитие вокально-хоровых навыков в процессе обучения младших школьников содержит в себе несколько этапов, в зависимости от поставленных задач на каждом этапе. Выделяются следующие периоды развития певческих навыков

1.период: подготовительный или ознакомительный. Впервые дети узнают кто такой дирижер и что такое хор. Для наглядности я демонстрирую картинку, на которой изображен хор, а также мы прослушиваем пластинку со звучанием детского хора.

После получения сведений о том, что же такое хор - объясняю, что и их класс может стать хором, но для этого им придется постараться. Далее - объясняю, как надо сидеть и стоять во время пения: руки свободно опускаются вниз или на колени, голову держать прямо, рот открываем свободно. Желательна вертикальная форма рта, так как она помогает «округлению» звука, его красоте. К этим требованиям приходится возвращаться каждый урок, так как навыки певческой установки усваиваются детьми постепенно.

2-ой период: первичное освоение певческих навыков (дыхание, звукообразование, дикция).

Огромную роль в развитии первичных вокально-хоровых навыков играет дыхание. Детские легкие малы по своей емкости и отсюда - естественная ограниченность силы звука детского голоса. С первых уроков приучаю детей брать дыхание по дирижерскому жесту. Предлагаю несколько игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка, надули шарик и т. д.

Неоднократно показывается, как делать активный вдох, постепенный выдох. Первое время дети несколько утрируют вдох, порой даже с призвуком, но со временем это проходит.

Часто при пении у детей начинают подниматься плечи. В таких случаях объясняю детям, что необходимо сидеть прямо, не поднимая плеч и не задирая высоко голову. Внимательно слежу за посадкой каждое занятие.

На этом этапе обучения работаю над смешанным дыханием, так как развивать какой-то определенный тип дыхания - вредно, потому что в этот период дыхание у детей - поверхностное. Правильное певческое дыхание связано с правильной аттакой звука. На данном этапе обучения - используем только мягкую аттаку. Она способствует развитию кантиленного пения и образованию спокойного, мягкого звука. Твердая аттака обычно приводит к форсированию звука, что может губительно сказаться на развитии голосового аппарата ребенка.

Для развития дыхания рекомендует специальные упражнения, которые повторяются до тех пор, пока правильное дыхание не обратиться в привычку, в умение, инстинкт

Очень часто дети не поют, а проговаривают текст в ритме песни. Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пение, поэтому с самого начала обучения следует прививать навыки протяжного пения. Для достижения этой цели применяю русские народные напевки.

Огромное значение при обучении имеет знание диапазона детей, их примарные тона. «Звучащая зона» интересующего меня возраста (дети 7-10 лет) расположена от ми1 - си1 (до2).

В первом классе из этой «зоны» наиболее звучащими являются: соль, соль#, ля первой октавы. Постепенно диапазон расширяется выше к «си» и ниже к «фа», «ми» Начальным этапом пения является распевание. Оно имеет две функции:

1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.

2) Развитие вокально-технических навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.

Подготовка к работе - создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).

Наиболее распространенными недостатками в пении являются: неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.

Певческое дыхание во многом отличается от обычного, физиологического. Выдох значительно удлиняется, а вдох укорачивается. Дыхательный процесс из автоматического, не регулируемого сознанием, переходит в произвольно управляемый, волевой. Работа дыхательных мышц становится более интенсивной.

Основной задачей произвольного управления певческим дыханием является формирование навыка плавного и экономного выдоха во время пения.

В певческой практике различают четыре основных типа дыхания:

- ключичный или верхнегрудной, при котором активно работают мышцы плечевого пояса, в результате чего поднимаются плечи. Такое дыхание для пения неприемлемо;

- грудной - внешние дыхательные движения сводятся к активным движениям грудной клетки; диафрагма при вдохе поднимается, а живот втягивается;

- брюшной или диафрагмальный,- дыхание осуществляется за счет активных сокращений диафрагмы и мышц живота;

- смешанный - грудобрюшное дыхание, осуществляемое при активной работе мышц как грудной, так и брюшной полости, а также нижнего отдела спины.

В вокальной практике наиболее целесообразным считается смешанный тип дыхания, при котором диафрагма активно участвует в его регуляции и обеспечивает его глубину. При вдохе она опускается вниз и растягивается во все стороны по своей окружности. В результате туловище певца как бы увеличивается в объеме в области пояса. Нижние рёбра грудной клетки при этом оказываются слегка раздвинутыми, а верхние её отделы сохраняют неподвижное положение. Вдох перед пением следует брать достаточно активно, но бесшумно. Вдох через нос способствует углублению дыхания.

Навык дыхания в пении также состоит из ряда элементов:

- певческая установка, обеспечивающая оптимальные условия для работы дыхательных органов;

- глубокий, но умеренный по объёму вдох при помощи мышц живота и спины в области пояса;

- момент задержки дыхания, в течение которого фиксируется положение вдоха и готовится атака звука на заданной высоте;

- постепенный и экономный выдох;

- умение распределять дыхание на всю музыкальную фразу;

- регулирование подачи дыхания в связи с задачей постепенного усиления или ослабления звука.

Правильное певческое дыхание существенно влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Как показали исследования, развитие певческого дыхания зависит от репертуара, вокальных упражнений, организации и дозировки певческого тренажа.

 На первом году занятий музыкальный материал (короткие музыкальные фразы, умеренные темпы) не мешает воспитанию непродолжительного и неглубокого дыхания у маленьких детей. В дальнейшем постепенно продолжительность выдоха увеличивается, дыхание укрепляется. Затем появляется задача — выработка быстрого, но спокойного вдоха в песнях подвижных и между фразами, не разделенными паузами. Далее от детей требуется умение распределять дыхание в песнях напевного характера с различными динамическими оттенками и при усилении и ослаблении звучности. Вырабатывается также навык цепного дыхания. Все указанные задачи, связанные с певческим дыханием, распределяются на годы обучения с 1 по 8 классы.

Цепное дыхание - это коллективный навык, который базируется на воспитании чувства ансамбля у певцов. Основные правила цепного дыхания:

- не делать вдох одновременно с рядом сидящим соседом;

- не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а, по возможности, внутри длинных нот;

- дыхание брать незаметно и быстро;

- вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука, интонационно точно;

- чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.

Чтобы сказать или спеть на дыхании фразу, нужен достаточный объем воздуха, который проходя постепенно, струей через горло, как смычок по струнам, заставит наш "голосовой инструмент" звучать. Конечно, это очень упрощенная схема, но главная идея здесь показать важность дыхания в процессе звукообразования. Дыхание в пении должно быть активное, целенаправленное. Поющий должен так брать дыхание, чтобы «раскрывалась» грудная клетка, наполняясь воздухом, а плечи были спокойными, спина прямой.

Вот пример простых дыхательных упражнений, которые развивают и укрепляют дыхательный аппарат:

1.Положите руки ладонями на ребра (на бока, пальцами к центру груди) и глубоко вдохните. Не поднимайте плечи. Ваши руки ощутят, как расходятся ребра под напором входящего в грудь (в легкие) воздуха. Это означает, что вы взяли приличный объем воздуха. Сбросьте дыхание, выдохните. Руки должны ощутить, как опали ребра.

2. Сначала проведите языком около корней верхних передних зубов. От зубов назад идет твердое небо. Ощутите эту зону: корни передних резцов, твердое небо. А теперь на вдохе (контролируем руками ребра) ощущаем объем входящего воздуха, а на выдохе считаем четким, громким голосом (1, 2, 3, 4...), стараясь при этом почувствовать ту зону у корней резцов, которую трогали языком. В эту зону мы направляем поток выдоха и там звучит наше слово, причем ваше воображение должно помочь. Представьте себе, что твердое небо очень "высокое", куполом, как крыша зонта или парашюта. Такая речь на контролируемом выдохе (и вдохе) и называется поставленной. Следите, как по мере расходования воздуха, плавно, а не толчками опускаются ребра, это плавно выходит воздух из легких, расходуясь на произношение звуков, слов.

3. Задувание воображаемой свечи.

Положите ладони рук на ребра. Вдохните и начинайте "дуть на свечу". Обратите внимание, как природа замечательно координирует ваши действия: воздух из легких выходит постепенно и плавно, ребра не опадают мгновенно, а постепенно, по мере выдувания. Такая же естественность выдоха должна быть и в пении, когда взятый воздух, должен распределиться на всю фразу, а не сбрасываться на первых ее звуках. Это упражнение дает очень хорошее представление о дыхательном процессе в пении, координации всех процессов. Выполняйте его чаще, делайте не торопясь, внимательно, не зажимаясь. Иногда его можно сделать среди пения, чтобы проверить правильность своих ощущений.

.Дыхательной гимнастикой врачи рекомендуют заниматься всем: она очень полезна для здоровья, снимает усталость, бодрит, повышает жизненный тонус, улучшает настроение и даже выводит из депрессии. Систематическое выполнение упражнений дыхательной гимнастики обеспечивает прекрасное лечебно-профилактическое действие, дыхательная мускулатура обретает силу и выносливость, в организме нормализуется кровообращение. Дыхательная гимнастика снимает усталость головного мозга, нормализует как повышенное, так и пониженное давление, очищает лёгкие, в результате чего во все уголки организма поступает кислород.

На занятиях в начальных классах я систематически, начиная с первого класса, занимаюсь дыхательной гимнастикой по двум причинам:

Это полезно для здоровья детей, снижает утомляемость, действует так же благотворно, как массаж на организм в целом.
Дыхательная гимнастика помогает мне научить детей правильно дышать во время пения.

Это очень интересно

Научиться песни петь.

Но не каждому известно,

Как дыханием владеть.

Мягким сделать вдох старайся

Дыши носом, а не ртом.

Да смотри, не отвлекайся,

Сделал вдох - замри потом.

Выдох делай тихим, плавным,

Как кружение листа-

Вот и выйдет песня славной,

И свободна, и чиста! / В. Степанов/

Во время дыхательной гимнастики мы учимся глубокому носовому вдоху, быстрому и бесшумному вдоху носом и ртом одновременно, следим за тем, чтобы дыхание было бесшумным, а плечи во время вдоха и выдоха должны быть свободно опущены. Следуя старинной мудрости: "Пойте хорошо, дышите удобно", тренируем длинный выдох, учимся не разрывать фразу, не дышать в середине слова. Во время дыхательно-игро­вой гимнастики мы знакомимся с дирижёрскими жестами, играем" в дири­жёра", ребятам очень нравится эта игра. Комплекс дыхательно-игровой гимнастики я составляла из упражнений разных авторов, включала туда свои собственные, которые придумывала в процессе обучения. Так же в комплекс обязательно входят игры. Есть обязательные упражнения, которые выполняются на каждом занятии, есть упражнения, которые меня­ются, заканчиваем комплекс играми. Вся гимнастика занимает 5-10 минут и проводится во второй половине урока. Ребят я предупреждаю ещё на самых первых уроках в 1-м классе, что дыхательная гимнастика-дело серьёзное, и они относятся к ней серьёзно, стараются выполнять упражнения правильно. После выполнения гимнастики мы переходим к распеваниям, которые всегда проводятся в игровой форме, мы играем в игру "Э X 0 ", которую дети очень любят.
Артикуляция — работа органов речи: губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок.

Артикуляция — важнейшая часть всей вокально-хоровой работы. Она тесно связана с дыханием, звукообразованием, с интонированием и т. д. Только при хорошей артикуляции во время пения текст доходит до слушателя. Артикуляционный аппарат у детей, особенно младшего возраста, нуждается в развитии. Необходимо проводить специальную работу по его активизации. Здесь все важно: умение открывать рот при пении, правильное положение губ, освобождение от зажатости, от напряжения нижней челюсти, свободное расположение языка во рту, — все это влияет на качество исполнения.

Певческая артикуляция значительно активнее речевой. В речевом произношении энергичнее и быстрее работают внешние органы артикуляционного аппарата (губы, нижняя челюсть), а в певческом – внутренние (язык, глотка, мягкое нёбо).

Согласные в пении формируются так же, как и в речи, но произносятся более активно и чётко; гласные округляются.

Навык артикуляции включает:

- отчетливое, фонетически определённое и грамотное произношение;

- умеренное округление гласных за счёт пения на скрытом зевке;

- нахождение высокой вокальной позиции;

- умение максимально растягивать гласные и очень коротко произносить согласные звуки в любом ритме и темпе.

Пение гласных с губными согласными «б», «п», «м» активизирует работу губ, помогает энергичнее произносить гласные («би», «ба», «бо», «бу»). Пение гласных с согласной «в» полезно для губ и языка («Вова», «Вера»). Очень полезно распевать скороговорки («Бык-тупогуб»).

Упражнения на артикуляцию:

Для активизации языка. Пошевелите языком из стороны в сторону, вперед, назад, вправо, влево, круговые обороты в обе стороны, "винтиком", "трубочкой". Высуньте кончик языка и быстро-быстро перемещайте его из угла в угол рта.

2. Почувствуйте кончик языка, он активный и твердый, как молоточек. (В этом вам поможет воображение). Побейте кончиком языка по зубам изнутри, как будто (беззвучно) говорите: да-да-да-да. Хорошо в этот момент представить себе "высокое небо" и объемный рот. Энергично произнесите: Т-Д, Т-Д, Т-Д.

3. Чтобы освободить язык и гортань выполните такое задание: быстрый, короткий и глубокий вдох носом, затем полностью выдохнуть через рот. Выдох резкий, как "выброс" воздуха со звуком "ФУ" (щеки "опадают").

4. А чтобы укрепить мышцы гортани, энергично произнесите: К-Г, К-Г, К-Г.

5. Чтобы активизировать мышцы губ, надуйте щеки, сбросьте воздух резким "хлопком" через сжатые (собранные в "пучок") губы. Энергично произнесите: П-Б, П-Б, П-Б.

6. Это упражнение для освобождения нижней челюсти. Просто откройте рот, подвигайте челюстью в стороны, почувствуйте свободу этого движения. Делайте его перед зеркалом, пока не почувствуете легкую усталость. Нижняя челюсть должна быть свободной, но не приоткрытой. Тяжелая, болтающаяся нижняя челюсть бьет по гортани, делает звук бесформенным, артикуляцию переукрупненной.

4. На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает дикция.

Наиболее яркое определение дикции - в книге Е. Сарычева «Сценическая речь»: «…Слово дикция в точном переводе значит - произношение (от латинского dictio - произносить). Под хорошей дикцией подразумевается четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звучания каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом»).

Как же работать над дикцией в хоре? Эту проблему подробно рассматривают в своих методических трудах , , и другие. В основном выделяются два этапа работы над произношением:

1-ый этап.

Рекомендуется начинать работу с формирования округлых гласных в умеренных по темпу песнях

Отмечено, что у детей младшего школьного возраста тембр неровный. Обычно это происходит из-за «пестроты» гласных. Для ровного их звучания дети должны стремиться сохранять высокую позицию на всех звуках доступного диапазона. Для этого используются попевки, упражнения на гласных «у», «ю», а также песни с нисходящим движением мелодии. Большое внимание в вокальном формировании уделяется гласному звуку «о». Пение упражнений на гласные «о», «ё» способствуют образованию округлого красивого звука.

Специального округления требуют звуки «и», «а», «е». «И» приближено к звуку «ы», «а»- к «о», «е»- к «е». Немаловажное значение в произношении гласных имеет положение рта и губ.

Если гласные необходимо тянуть, то согласные произносятся чётко и легко. Прежде всего, необходимо учащимся прививать умение ясно и одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые согласные необходимо произносить утрированно, в первую очередь - согласную «р». Следует обратить внимание детей на то, как следует переносить согласную к следующему слогу или слову, например: «зво-нко», а не «звон-ко».

2-ой этап:

Дети учатся выделять главные в смысловом отношении слова. На данном этапе необходимо несколько раз вдумчиво прочитать детям текст и попросить их самостоятельно выделить те слова, которые могут являться кульминационными. Могут возникнуть споры, поэтому очень важно выслушать как можно больше мнений. Важно обязательно следить, чтобы дети не просто назвали слово или фразу, которые надо выделить, но и объясняли, почему именно названные им слова являются главными, кульминационными. В этом возрасте важно выбирать произведения, в которых кульминация сопровождения совпадает с кульминацией текста. Формирование хорошей дикции в хоре основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных.

  Правила работы над гласными звуками

Основной момент в работе над гласными - воспроизведение их в чистом виде, без искажений.

В речи не совсем точное произнесение гласных мало влияет на понимание слов, так как основную смысловую роль выполняют согласные. В пении же, когда длительность гласных возрастает в несколько раз, малейшая неточность произнесения становится заметной и отрицательно влияет на ясность дикции.

Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой округлой манере формирования. Это необходимо для обеспечения тембральной ровности звучания хора и достижения хорошего унисона в партиях наряду с четкостью хоровой дикции. Округление достигается через прикрытие звука. Любой гласный звук можно спеть округло или плоско при одинаковом положении губ. Следовательно, округление и выравнивание гласных при пении происходит не за счет губ, а за счет гортани, т. е. унифицируется не передний их уклад, а задний.

С точки зрения работы артикуляционного аппарата, образование того или иного гласного звука связано с формой и объемом ротовой полости. От конфигурации речевого тракта, различной для каждой фонемы, в значительной мере зависит также и их специфическое звучание по тембру. Звуки «у», «ы» формируются и звучат более глубоко и далеко, чем остальные гласные. Однако эти фонемы имеют устойчивое произношение: в любых словах, в любом положении они не искажаются, в отличие от других гласных. Звуки «у», «ы» труднее поддаются индивидуализированному произношению, чем «а», «е», «и», «о». У разных людей они звучат приблизительно одинаково. Отсюда и возникает специфически хоровое применение этих звуков при исправлении открытого или «пестрого» звучания хора. Выравнивание звука по тембру, а также хороший унисон достигается легче именно на этих гласных. После пропевания мелодии песни, например на слоги «лю», «ду» или «ды», последующее исполнение со словами приобретает большую ровность, слитность и округлость звучания, если внимание хористов при пении со словами будет направлено на сохранение одинаковой установки артикуляционных органов, подобной при пении гласных «у» или «ы». Сохранение одинакового расположения артикуляционных органов при пении со словами относится в большей мере к их заднему укладу на гласных звуках.

Чистый гласный «о» обладает теми же свойствами, что «у», «ы», хотя и в меньшей степени; а занимает промежуточное положение между темными «у», «ы», «о» и светлыми «е», «и», которые требуют особого внимания в отношении их округления при пении.

Наибольшую «пестроту» в пении дает гласный «а», так как в произношении разных людей и в различных словах он имеет самое большое число вариантов.

Гласных в русском языке десять, шесть из них простые – «и», «э», «а», «о», «у», «ы», четыре сложные — «я» (йа), «ё» (йо), «ю» (йу), «е» (йэ). При пении сложных гласных первый звук «й» произносится очень коротко, последующий за ним простой гласный тянется долго.

Учитывая различное влияние гласных на функцию голосового аппарата, можно определенным образом настраивать его. Например, известно, что «и», «э» стимулируют работу гортани, вызывая более плотное и глубокое смыкание голосовых складок. Их формирование связано с более высоким типом дыхания и положением гортани, они осветляют звук и приближают вокальную позицию.

Гласные «о», «у» ослабляют работу гортани, способствуя более краевому смыканию голосовых складок. Формируются они при явном понижении типа дыхания, затемняют звук, снижают форсировку. Звук «а» во всех отношениях занимает нейтральное положение; «ы» округляет звук, стимулирует активность мягкого нёба.

Таким образом, работа в хоре над гласными сочетается с работой над качеством звучания и заключается в достижении их чистого произношения в сочетании с полноценным певческим звучанием. Однако в пении гласные не всегда произносятся четко и ясно. Степень яркости гласного звука зависит от построения музыкальной фразы. Под ударением в словах или в момент кульминаций музыкальных фраз соответствующие им гласные звучат наиболее ярко и определенно, в других же случаях — затушеванно, редуцированно.

Гласные, распеваемые на несколько звуков, всегда должны звучать фонетически ясно и чисто, а при переходе со звука на звук они как бы повторяются.

Сочетание двух гласных требует особой фонетической ясности. Два гласных внутри слова, а также на стыке предлога или частицы со словом произносятся слитно. Два гласных на стыке различных слов разделяются цезурой. В подобных случаях второе слово следует исполнять с новой атакой, для того, чтобы не исказился смысл словосочетания.

  Правила работы над согласными звуками

Формирование согласных, в отличие от гласных, сопряжено с возникновением какой-либо преграды на пути движения воздуха в речевом тракте. Согласные делятся на глухие и звонкие в зависимости от степени участия голоса в их образовании.

По отношению к функции голосового аппарата на второе место после гласных следует поставить полугласные, или сонорные, звуки: «м», «л», «н», «р». Они так называются потому, что тоже могут тянуться и нередко употребляются на правах гласных.

Далее идут звонкие согласные «б», «г», «в», «ж», «з», «д», которые образуются при участии голосовых складок и ротовых шумов; глухие «п», «к», «ф», «с», «т» образуются без участия голоса и состоят из одних шумов; шипящие «х», «ц», «ч», «ш», «щ» также состоят из одних шумов.

Основное правило дикции в пении — быстрое и четкое формирование согласных и максимальная протяженность гласных. Это обеспечивается, прежде всего, активной работой мускулатуры артикуляционного аппарата, главным образом щечных и губных мышц, а также кончика языка. Как и всякие мышцы, их нужно тренировать в процессе специальных упражнений.

Укорочение произношения согласных и быстрая смена их гласными требуют мгновенной перестройки артикуляционных органов. Поэтому особенно важна полная свобода в движениях языка, губ, нижней челюсти и мягкого нёба.

Для достижения четкости дикции особое внимание следует уделить работе над развитием подвижности кончика языка, после чего и весь язык делается более гибким. Также необходимо работать над эластичностью и подвижностью нижней челюсти, а с ней и подъязычной кости и гортани, подвешенной к ней. Губные согласные «б — п», «в — ф» требуют активности губных мышц, поэтому могут быть использованы для их тренировки при условии четкого произношения данных согласных.

В качестве упражнения в произношении глухих согласных, сочетающем в себе движения губ и кончика языка, можно использовать различные скороговорки. Например: «От топота копыт пыль по полю летит».

Слова всех упражнений произносятся твердыми губами при активной работе кончика языка. Упражнения на скороговорках следует начинать в медленном темпе с несколько утрированной артикуляцией всех звуков, при средней динамике и в средней тесситуре. Затем условия произношения в отношении темпа, динамики и тесситуры постепенно усложняются.

Глухие согласные на конце слов часто при пении выпадают совсем, поэтому требуют к себе особого внимания со стороны как дирижера, так и певцов, подчеркнутого и твердого произношения. Если глухим согласным на конце слова предшествует долго тянущийся звук, то возникает проблема произнесения последнего согласного всеми певцами хора одновременно. Это может быть обеспечено мысленным повторением предшествующего тянущегося гласного перед снятием звука.

Тренировка в певческой дикции обычно проводится на слоги, сочетающие в себе различные комбинации гласных с согласными. Их взаимовлияние при произношении в слове, а тем более в речевом потоке, вносит определенный смысл в работу по решению конкретных вокальных задач.

То или иное сочетание гласных с согласными в словах или слогах имеет огромное значение для вокальной педагогики. Гласные в сочетании с сонорными звуками легче округляются, смягчают работу гортани, позиционно приближают звук. Функция гортани фактически выключена на глухих согласных. При этом она оказывается весьма ослабленной и на последующих гласных. Поэтому при наличии зажатости мышц гортани в пении целесообразно использовать сочетания слогов «по», «ку», «та» и т. п.

Уже отмечалось, что согласные в пении произносятся коротко по сравнению с гласными. Особенно это относится к шипящим и свистящим согласным «с», «ш», которые обладают резким тембром и хорошо улавливаются ухом. Их необходимо смягчать и предельно укорачивать, иначе при пении они будут создавать впечатление свиста и шума.

Кроме этого, с целью обеспечения непрерывности звучания мелодии, кантилены, чтобы согласные не замыкали звук, необходимо соблюдать еще одно очень важное правило: согласные, стоящие на конце слова или слога, присоединяются в пении к последующему слогу, тем самым, создавая условия для максимального распевания гласных.

Для соединения и разъединения согласных существует правило: если одно слово кончается, а другое начинается одинаковым или приблизительно одинаковым звучанием согласных звуков («д – т», «б — п», «в — ф» и др.), то при медленном темпе их нужно подчеркнуто разделять. При быстром темпе, когда подобные звуки приходятся на мелкие ритмические доли, их нужно подчеркнуто соединять.

В речи и пении согласные по сравнению с гласными обладают меньшей мощностью и длительностью, поэтому они требуют более тщательной работы над четкостью и правильностью их произношения. Четкость и разборчивость согласных, как и гласных, должна быть основана на литературно правильном их произношении при соблюдении всех законов орфоэпии.

Некоторые особенности произношения согласных в связи с наиболее часто возникающими ошибками:

1) Звонкие согласные (одиночные и парные) в конце слова произносятся как соответствующие им глухие. Перед глухими согласными звонкие также оглушаются. Например: «Наш парово(с) (ф)пере(т) лети...».

2) Зубные согласные «д», «з», «с», «т» перед мягкими согласными смягчаются: д(ь)венадцать, каз(ь)нь, пес(ь)ня и т. д.

3) Звук «н» перед мягкими согласными произносится мягко: стран(ь)ник.

4) Звуки «ж», «ш» перед мягкими согласными произносятся твердо: прежний, вешний.

5) Возвратные частицы «ся» и «сь» на конце слов произносятся твердо, как «са» и «с».

6) В ряде слов сочетания «чн», «чт» произносятся как «шн», «шт»: (ш)то, коне(ш)но, ску(ш)но.

7) В сочетаниях «стн», «здн» согласные «т», «д» не произносятся: гру(сн)о, по(зн)о.

8) Сочетания «сш» и «зш» в середине слова и на стыке слова с предлогом произносятся как твердое долгое «ш»: бе(шш)умно, а на стыке двух слов — как написано: произнес шепотом.

9) Сочетания «сч» и «зч» уподобляются долгому «щ»: (щщ)астье, изво(щщ)ик.

10) Сонорный звук «р» в большинстве случаев произносится утрированно

5.Работа над ансамблем

Если говорить об ансамбле, то подразумевается работа над уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании ритмического, динамического и темпового видов ансамбля.

Для развития ритмического ансамбля необходимо петь песни с движением. Во время урока возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты вокруг себя. Например: «Во поле берёза стояла», «А я по лугу» (хороводная), «Стой, кто идёт» (марш).

Наиболее сложным ансамблем в младшем школьном возрасте является интонационный и динамический ансамбль. Очень часто встречаются случаи, когда ребёнок имеет сильный, выделяющийся из хора голос, который не говорит о хорошем качестве слуха. В данном случае следует тактично объяснить ребёнку, что его громкое пение нарушает общее впечатление от песни.

Динамический и интонационыый ансамбль зависит так же от правильного расположения учащихся в классе. У каждого ребёнка должно быть своё место в хоре. Следует сажать хорошо и плохо интонирующих детей через одного, иногда отдельными рядами или группами по качеству интонирования или по характеру звучания их голосов: высокие, средние, низкие - это даёт возможность дифференцировать свою работу по отношению к каждой группе учеников. Исполнение песен происходит не только всем классом, но и группами. Здесь можно внести элемент игры - соревнования. Плохо поющие ученики слышат верное пение своей группы и интонационно подстраиваются к ним.

6.Работа над строем.

Работа над строем начинается с первых уроков. Очень редко у первоклассников встречается точное интонирование. Причины этого явления - различны: Отсутствие координации между слухом и голосом, заболевания голосового или слухового аппарата. Но при систематических занятиях у детей происходит развитие музыкального слуха, вырабатывается чистая интонация в пении, которая помогает ребёнку осмыслить движение мелодии.

Во время работы над первичными певческими навыками у детей выделяется ряд недостатков, на которые следует обратить особое внимание:

У многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация между слухом и голосом, что приводит к не чистому интонированию.

*Некрасивый тембр

*Пропуск согласных в конце и их искажение

*Неумение правильно взять дыхание, что приводит к шумному вздоху и стремительному выдоху

*Использование твёрдой, активной подачи звука, которое может вызвать форсированное пение.

*Невосприимчивость к музыке.

Этот период подразумевает под собой долгую и кропотливую работу. Занятия необходимо строить так, чтобы обеспечивалось одновременное развитие всех навыков хорового пения (организация времени).

В процессе развития хоровых навыков у младших школьников следует закреплять и совершенствовать полученные умения, а не останавливаться на достигнутом:

Необходимо обращаться к логике детей, для получения некоторых выводов и обобщений.

Расширять эмоциональный опыт детей через общение с отличным исполнением: преподаватель, магнитофонные записи, диски.

Использовать в репертуаре разные по настроению произведения.

Повышать требования к исполнению

7.Вокально-хоровые упражнения

1-ый КЛАСС

Особое внимание при пении уделяется посадке. Для каждого ребёнка на уроке предусмотрено своё место. К более сильному, хорошо интонирующему ребёнку сажаю более слабого ребёнка. На занятиях поют так же не все. Сначала прошу спеть группу, которая хорошо интонирует, а затем подключаю весь класс. Таким образом, более слабые дети начинают слышать более сильных и подстраиваться под них.

Распевание длится 3-5 минут. При распевании дети привыкают реагировать на дирижёрский жест.

В целом вокально-хоровые упражнения делятся на две категории:

*применяются вне связи, с каким либо конкретным исполняемым произведением. Данные упражнения способствуют достижению более высокого уровня художественного исполнения.

*направлены на преодоление конкретных трудностей при разучивании произведения.

Применяются распевки, предлагаемые Л. Левандовской)

Каждое упражнение способствует развитию конкретных вокально-хоровых навыков и помогает их отработке.

-Упражнение для развития звонкого, лёгкого звука и для выработки чёткой дикции:

-Упражнение для освобождения скованной челюсти и для развития плавного звука:

-Упражнение для развития мягкого, плавного, протяжного звука.

Работа с первоклассниками по развитию певческих навыков направлена на формирование следующих умений:

оценивать жизненные ситуации (поступки, явления, события) с точки зрения собственных ощущений (явления, события внутри творческого объединения, обсуждения музыкальных произведений), в предложенных ситуациях отмечать конкретные поступки, которые можно оценить как хорошие или плохие;

называть и объяснять свои чувства и ощущения от произведений музыкального искусства, объяснять своё отношение к содержанию с позиции общечеловеческих нравственных ценностей;

самостоятельно определять и объяснять свои чувства и ощущения, возникающие в результате созерцания, рассуждения, обсуждения, самые простые общие для всех людей правила поведения (основы общечеловеческих нравственных ценностей);

в предложенных ситуациях, опираясь на общие для всех простые правила поведения, делать выбор, какой поступок совершить (песни о красоте родной природе, традициях русского народа, патриотизме и т. д).

Средством достижения этих результатов служат музыкальные произведения ( беседы по содержанию, обращение к опыту детей, правила поведения на концертах, поведения в творческом коллективе) нацеленные на 2-ю линию развития – умение определять своё отношение к миру, событиям, поступкам людей.

Метапредметными результатами изучения является формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).

^ Регулятивные УУД:

определять и формулировать цель деятельности на занятии с помощью педагога;

проговаривать последовательность действий при исполнении произведений;

учиться высказывать своё предположение (версию) по исполнению музыкальных произведений;

с помощью педагога объяснять выбор наиболее подходящих для выполнения задания;

выполнять практическую работу по предложенному педагогом плану;

Средством для формирования этих действий служит технология продуктивной художественно-творческой деятельности.

учиться совместно с педагогом и другими партнерами давать эмоциональную оценку деятельности коллектива на занятии.

Средством формирования этих действий служит технология оценки успехов.

^ Познавательные УУД:

ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью педагога;

добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя свой жизненный опыт и информацию, полученную на занятии; пользоваться памятками;

перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего объединения;

перерабатывать полученную информацию: сравнивать и группировать предметы и их образы;

^ Коммуникативные УУД:

донести свою позицию до других: слушать и понимать речь других.

Средством формирования этих действий служит технология продуктивной художественно-творческой деятельности. Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе, творческом объединении, на концертах и следовать им.

Предметными результатами изучения в 1-м классе является формирование следующих знаний и умений.

^ Иметь представление об эстетических понятиях: эстетический идеал, эстетический вкус, мера, тождество, гармония, соотношение, часть и целое, сцена.

^ По исполнительской деятельности:

знать особенности исполнения песен различных жанров, их возможности для создания образа;

знать

правила охраны деского голоса;

строение голосового аппарата, певческого дыхания, дикции;

упражнения для развития детского голоса;

- знать средства исполнительской выразительности;

уметь исполнять песни;

- определять достоинства и недостатки звучания голоса;

с помощью педагога анализировать, планировать предстоящую практическую работу, осуществлять контроль качества результатов собственного исполнения;
Уметь реализовывать творческий замысел

2-ой и 3-ий КЛАССЫ

Во втором и третьем классе уделяется большое внимание работе над различными способами звуковедения:

Освоение приёмов цепного пения

Работа над расширением диапазона

Из вышеуказанных задач усиливается роль вокальных упражнений. На данном этапе вокально-хоровым упражнениям уделяется 10 минут, и они делятся на два этапа работы:

1)распевания

2)фонопедические упражнения, в которые входят голосовые игры

На первых порах для детей это забава, но позднее - более серьёзная работа.

3)Упражнение для освобождения скованной челюсти:

4)Упражнение, способствующее расширению диапазона:

Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении гласных «о», «а», «у». Для более чистого интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля интонации.

8.Работа над песней.

Перед первым слушанием песни очень кратко рассказываю об авторе стихов и композиторе, написавшем песню.

Новое произведение исполняется целиком, максимально выразительно. Иногда демонстрирую детям разные исполнения: слушаем пластинку, на которой детский хор исполняет данное произведение. Прошу детей сравнить исполнение и выявить то, которое наиболее образно и глубже раскрывает содержание произведения.

При первом исполнении произведения необходимо показать, к чему должен стремиться ребёнок при исполнении песни.

После показа дети рассказывают о содержании песни, обязательно останавливаемся на непонятных словах, анализируем в общих чертах характер музыки, поскольку более подробный анализ проходит далее в процессе разучивания (движение мелодии, скачки, плавность).

При разучивании необходимо чётко показывать необходимые штрихи, дыхание.

При разучивании жест несколько утрирую, добиваясь желаемого качества пения. Прививаю детям навык протяжного пения (пропевание, протягивание гласного звука), а также уделяю внимание правильному вокальному делению на слоги.

Перед показом произведения необходимо у себя в партитуре проставить все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Заранее продумать все сложности произведения: сложности в тексте, в форме, фразировке, дыхании. Разучивание проходит частями: фразы, предложения, куплеты.

Перед началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент, предназначенный для разучивания, при этом необходимо высотное тактирование, чтобы детям было легче запомнить движение мелодии. Каждый раз перед пропеванием ставятся новые задачи перед детьми: пропой про себя с учителем; определи, какие слова являются главными в смысловом отношении и т. д.

В работе используется метод заучивания по слуху. После разучивания по фразам необходимо спеть весь куплет целиком, при этом у детей должен остаться целостный образ. Целиком произведение выучивается за 3-4 урока - сюда входит и не только выучивание текста и чистое интонирование, но и выполнение всех общих задач.

В каждом произведении - ставятся различные цели и задачи. В одной песне - первое знакомство и разучивание, в другой - работа над фразировкой, дыханием и т. д.

Большое место в хоровой работе уделяется тексту. Очень важно, чтобы дети глубоко проникли в художественный образ произведения. Для этого необходимо прочитать детям текст, после чего обсудить содержание произведения, при наличии нескольких куплетов - содержание каждого куплета. Я использую на уроках близкие по тематике стихи, показываю репродукции картин.

Научить детей сопереживать, сочувствовать, задумываться - вот цель моей учебно-воспитательной деятельности.

Методические указания к разучиванию песни:

*Не затягивать надолго разучивание.

*Брать посильный репертуар.

*Знакомство с содержанием текста.

*Учитель сам исполняет песню.

*Показ строения песни: одинаковые и различные фразы.

*Указать, где брать дыхание.

*Разучивание текста первой мелодической фразы.

*Разбор направления движения мелодия.

*Изображение мелодии графически.

*Разбор ритмического рисунка.

9.Подбор песеннего репертуара.

Очень тщательно рассматривается песенный репертуар—по принципу его доступности, то есть исходя из реальных певческих возможностей детей, с учетом их возрастных особенностей.

При отборе песен особое внимание уделяется техническим возможностям голосового аппарата и уровню подготовке детей: диапазон, характер звуковедения, дыхание, дикция, ансамбль, строй. Песни, которые предлагают

ся детям, должны быть непременно красивыми и интересными – дети должны желать их петь – это одно из условий успеха работы по воспитанию певческой культуры

10.Охрана и гигиена певческого голоса. Здоровьесберегающие технологии

Охрана детского голоса тесно связана с постоянной изменчивостью, ростом детского организма. При работе с детьми следует всегда учитывать такую их особенность, как способность выдерживать физические нагрузки. Пение — процесс физиологический, во время которого происходят большие затраты энергии, связанные с дыханием, работой в удобных и неудобных тесситурах, удерживанием вокальной позиции и, наконец, с умением выдерживать длительные по времени репетиции и концертные выступления. Руководителю следует всегда внимательно относиться к здоровью юных артистов, неспособных выдерживать перегрузки. В своей работе я разделяю деятельность по здоровьесбережению на несколько этапов и применяю их на каждом уроке.

К первому этапу можно отнести активизацию детей в самом начале урока. Здесь необходимо несколько секунд для того, чтобы ребенок успокоился после перемены, настроился на рабочий лад. В самом начале уроков музыки проводится музыкальное приветствие, которое настраивает учащихся на урок музыки, а так же является определенной распевкой, упражнением для голоса (приложение 1).

В младших классах в начале урока можно провести пальчиковую или артикуляционную гимнастику с музыкальным сопровождением или пением. Это способствует активизации различных центров головного мозга. (приложение 2).

Второй этап - физкультминутка. Целесообразно ее проведение через 15-20 минут после начала урока, когда наступает фаза интеллектуальной усталости и физической стагнации. Считаю, что на уроках музыки целесообразно поведение этого момента под музыку, что способствует эмоциональному подъему, концентрации внимания, а также помогает легче и непринужденнее выполнять физические упражнения. Физкультминутка может и должна быть разной на различных ступенях обучения. В младших классах это песенки-игры, пластические этюды на стихи и песенки. В среднем звене это могут быть детские анимационные танцы. Причем одним из видов деятельности может быть сочинение танца под определенную музыку детьми прямо на уроке. Это помогает активному включению учащихся в процесс слушания музыки, а так же является одним из видов музыкально-двигательного творчества детей. Использование анимационных танцев позволяет в легкой и непринужденной форме провести разминку различных групп мышц с использованием музыкального материала.

Третий этап здоровьесберегающей деятельности – релаксация учащихся в конце урока. Здесь применяю различный музыкальный материал, который бы способствовал успокоению, расслаблению, просто созданию хорошего и позитивного чувства в конце урока музыки. Это могут быть спокойные медленные музыкальные композиции, игровой массаж.

Занятия проводятся в проветренных, не душных помещениях. Необходимо соблюдать такой ритм работы, при котором дети после репетиционного часа занятий имеют отдых (перерыв), способствующий снятию напряжения, своего рода «реабилитация» после сложного урока. Нежелательно проведение репетиций в раннее время, когда голос, как говорят, «еще спит», или поздно вечером, когда наступает время детского биологического сна. В таком случае происходит насилие над детским голосом, что препятствует его естественному звучанию, может навредить здоровью ребенка.

Учитывается то, что  вредно действуют на голосовой аппарат холод, жара, пыль. Расшатывают голос громкие разговоры и форсированное (крикливое) пение, злоупотребление неудобной (высокой, низкой) тесситурой, исполнение завышенного по трудности репертуара. Перед пением не рекомендуется употреблять в пищу ничего, что бы раздражало горло: острое, соленое, горячее, холодное, а также шоколадные конфеты и сладости. Отрицательно действует на голос переутомление. При болезнях голосового аппарата, при переутомлении присутствие на занятиях не рекомендуется, так как голос в этих случаях должен находиться в состоянии покоя.

Правила для руководителя:

*Необходимо учить детей пению без крика и форсирования звука.

*Начинать кантилены на коротких фразах, вырабатывая певческое дыхание и добиваться одновременного всеми детьми начала и окончания фраз.

*Объяснить детям, что, значит петь хором – петь дружно.

*Следить за правильным формированием гласных-основы певческого звука и дикцией.

*Особое внимание обращать на спокойное дыхание (через нос рот) и на смену дыхания между фразами.

*К каждому ребенку необходимо подходить индивидуально и предлагать петь лишь в той тесситуре, которая доступна его голосу.

*Работу над выразительным пением следует связывать с темами «музыкальной азбуки» (приемы исполнения – в теме «звуки отрывистые и плавные», ритм и темп также в соответствующих разделах) – это способствует грамотному и музыкально-осмысленному интонированию.

*Исполнение песен тренирует музыкальную память.

Целесообразно учить много коротких песен-прибауток, каждый урок – новую песенку. Но не следует переутомлять детей долгим разучиванием трудной песни.

11.Работа с родителями. Рекомендации.

Охрана детского голоса – забота каждого взрослого

Каждый человек, родившись, получает драгоценный и великий дар, музыкальный инструмент – голос. Необходимо лишь научиться правильно владеть этим инструментом и беречь еГО

Поэтому родители должны знать, что детям  н е л ь з я :

1. Кричать. .

2 Длительное время разговаривать на улице в холодное время года

3. Длительное время разговаривать на улице в холодное время года

4. Петь песни в неподходящем для детей диапазоне (слишком высоко или слишком низко).

5. Петь громко, крикливо.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН МЛАДШАЯ ГРУППА
месяц	№№ занятий	Содержание занятия
Сентябрь 7.09,14.09 21.09,28.09	1-2	Прослушивание детей. Проверка чувства ритма
3-4	Знакомство с песенным репертуаром. Выбор песен
Октябрь 5.10,12.10, 19.10,26.10	1-3	Особенности построения песни. Песня «Мы теперь ученики» - разуч. слов, мелодии, раб над исполнением
4	Песни «Про школу», «Где был Иванушка?- с инсценированием
Ноябрь 9.11,16.11, 23.11,30,11	1-2	Элементы музыкальной речи, распевания. Песни «Небо в тучах», «Листопад».
3-4	Вок-хор упр. Работа над исполнением песен про осень
Декабрь 7.12,14.12, 21.12	1-2	Виды дыхания. Дыхательные упражнения. Песни: «Шел по лесу Д. М.», «Под Новый год», «Гномики»-разуч. мелодии, слов, ритм. рисунка.
3-4	Работа над эмоц. исполнением, дикцией. Воспитание певческой культуры.
Январь 18.01,25.01	1-3	Песни: «Зимушка-зима», «Тройка» - разучив мелодии слов прохлопывание ритмич. рисунка. Продолжать развивать певческие навыки, развитие
Февраль 2.02,9.02 16.02,21.02	1-2	Тембры голосов. Песни «Бескозырка белая». «Маленький кораблик» разучив. мелодии, слов, ритмического рисунка
3-4	Работа над звуковедением, дикцией, характером песен.
Март 1.03,15.03 22.03	1-3	Певческий ансамбль, включение солистовУчить слушать себя и друг друга. Песни: «Взрослые и дети», «Про маму», «Бабушкины руки» - разучив мелодии, слов, раб. над выраз. исполнением
Апрель 5.04,12.04 19.04,26.04	1-2	Использование изобразит. Движений во время исполнения песни: «Весенняя песенка»
3-4	Песни «Катюша», «Бравые солдаты», «Мой дедушка-герой»- разучив. мелодии, слов, ритма, показать зависимость характера исполнения песни от ее содержания. Продолжать воспитывать певческую культуру.
Май 8.05,16.05, 23.05	1-3	Концертные выступления на праздниках. Исполнение песен по желанию детей. Подведение итогов работы за год.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Старшая группа
месяц	№№ занятий	Содержание занятия
Сентябрь 6.09,13.09, 20.09,27.09	1-2	Организационное. Прослушивание детей. Проверка чувства ритма
3-4	Знакомство с песенным репертуаром. Выбор песен
Октябрь 4.10,11.10 18.10,25.10	1-3	Специфика вокальной музыки как вида искусства. Песня «Мой добрый учитель», «Про нашу школу» - разуч. слов, мелодии, раб над исполнением
4	Песня «Моя Россия»- беседа по содержанию, разуч мелодии, слов, ритмического рисунка
Ноябрь 8.11,15.11, 22.11,29.11	1-2	Элементы музыкальной речи, распевания. Песни «Ах, какая осень», «Зонтик». «Молодая лошадь»- работа с солистом
3-4	Вок-хор упр. Работа над исполнением песен про осень
Декабрь 6.12,13.12, 20.12	1-2	Виды дыхания. Дыхательные упражнения. Песни: «В ночь на Рождество», «Новогодние игрушки» - разуч. мелодии, слов, ритм. рисунка, движений
3	Работа над выраз. исполнением, дикцией. Воспитание певческой культуры.
Январь 17.01,24.01, 31.01	1-2	Стили исполнения. Песни: «Зимняя сказка», «Падает, падает снег» - разучив мелодии слов прохлопывание ритмич. рисунка. Продолжать развивать певческие навыки, развитие
Февраль 1.02,8.02, 15.02,22.02	1-2	Тембры голосов. Песни «Офицеры». «Погоня», «Не печальтесь о сыне»-разучив. мелодии, слов, ритмического рисунка
3-4	Работа над звуковедением, дикцией, характером песен.
Март 7.03,14.02 21.03	1-3	Певческий ансамбль, включение солистовУчить слушать себя и друг друга. Песни: «Весенняя капель», «Цветы для мамы» - разучив. мелодии, слов, раб. над выраз. исполнением, «Птица»-работа с солистами
Апрель Март 4.04,11.04 18.04,25.04	1-2	Использование изобразит. движений. во время исполнения. песни: «Весеннее танго» - работа с солистом, «Мы дети Солнца»- работа над строем, ансамблем.
3-4	Приемы звуковедения. Песни «Не печальтесь о сыне»,», «На Чижовском плацдарме», «День Победы»-разучив. мелодии, слов, ритма, показать зависимость характера исполнения песни от ее содержания. Продолжать воспитывать певческую культуру.
Май 2.05,16.05 23.05	1-3	Концертные выступления на праздниках. Исполнение песен по желанию детей. Подведение итогов, планы и пожелания на следующий год.

Формы работы

Занятие-беседа

Занятие-репетиция

Занятие-путешествие

Музыкально-игровое занятие

В гостях у «ДоМиСольки»

Выступления на концертах

Интегрированные занятия-1раз в 2 месяца

Алгоритм занятия

1.Вводная часть(проверка самочувствия)

2.Теоретическая часть(тема занятия)

3.Дыхательные и артикуляционные упражнения

4.Прослушивание песни, разучивание мелодии, текста, ритма

5.Исполнительская техника( с голоса или под фонограмму),выразительное исполнение песни (по частям или целиком)

Формы и методы контроля

1.индивидуальный опрос

2.коллективное или подгрупповое исполнение

3.контрольное прослушивание

4.Оценка качества звучания (поощрение, подбадривание, указания, выявление ошибок)

Заключение

Учёные сделали недавно открытие, что хоровое пение повышает иммунитет, благотворно влияет на организм в целом, помогает укрепить здоровье и добиться стойкого душевного комфорта. На моих уроках ребята занимаются дыхательно-игровой гимнасти­кой, поют песни, вокально-хоровые упражнения. Мне приятно, что уроки музыки так полезны для здоровья детей, они укрепляют уве­ренность в собственных силах, несут в себе гармонию и энергию!

Список использованной литературы

«Вокально-хоровая работа» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 15 Москва 1982 год.

«О формировании певческих навыков на уроках музыки в начальных классах» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 14. Москва 1989 год

«Работа над дикцией в хоре». Москва «Музыка» 1967 год.

Программа дополнительного художественного образования в школе М.,»Просвещение» 1981г

«Школьный хор» М.,»Просвещение», 1978

«Музыка для всех» М., «Молодая гвардия», 1978

«Формирование творческих способностей младших школьников в певческой деятельности» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Москва «Просвещение»1989 год.

, «Методика музыкального воспитания в школе». Москва «Просвещение» 1989 год.

«Воспитание детского голоса». Москва «Академия педагогических наук РСФСР» 1950 год.

«Хоровой класс» Москва «Просвещение» 1988 год

Сборники песен

Приложение:

Примерный комплекс дыхательно-игровой гимнастики для ребят начальной школы.

КОМПЛЕКС УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ДЫХАТЕЛЬНОЙ ГИМНАСТИКИ.

1. /Обязательное упражнение/
И. п. стоя, ноги на ширине плеч, руки опущены вниз.
1-2- вдох носом, руки поднять вверх.
3-4- выдох ртом, руки опустить вниз.
Повторить 3-4 раза.
2./Обязательнее упражнение/
И. п. то же, правую руку положить на грудь, левую руку на диафрагму.
1- 2- вдох носом, рукой надавить на живот.
3- 4 - выдох ртом, рукой надавить на грудь.
Повторить 3-4 раза.
3. "К О Р О Б О Ч К А "
И. п. стоя, слегка присесть, колени вместе, обхватить плечи руками крест-накрест.
1-2 - вдох носом и ртом одновременно подняться на носки, руки развести вверх в стороны.
3-4 - резкий выдох ртом, губы сложить "в трубочку", занять и. п.
Повторить 3 раза.
4. "Г А Р М ОШ КА”
И. п. - стоя ноги на ширине, плеч, руки перед грудью, соединить кисти рук вертикально.
медленный вдох ртом и носом одновременно, руки медленно разводить в стороны "играем на гармошке".
5-6- резкий выдох на слог "ха",руки соединить в и. п.
5. "ДРОВОСЕК"
И. п. - стоя, ноги шире плеч, корпус наклонить вниз, руки внизу соединить, сплести пальцы "держать топор".
вдох ртом и носом одновременно, руки и корпус поднимать вверх "поднимаем топор",
5-6 - резкий выдох ртом и носом на слог "ха" - рубим дерево.
Повторять 3-4 раза.
6. "САМОЛЕТ"
И. п. - стоя, руки соединить кистями вертикально, опустить вниз.
1-2 - вдох носом,
- руками делать волнообразные движения, поднимаясь вверх, голосом проговаривать звук "у-у", сначала в нижнем регистре, потом все выше и выше, и наверху резко " у!" - "самолёт улетел" - руки через стороны вернуть в и. п.
Повторять упражнение 3-4 раза.
7. "ЗАМЁРЗЛИ РУЧКИ"
И. п. - стоя, кисти рук соединить, держать их около рта.
1-2 - глубокий вдох ртом и носом одновременно,
- дышать на руки, выдыхая на слог "ха", как будто отогревая их от холода на морозе – «дышим на ручки, как дышит собачка».
8. “И Д Ё М 3 А ФРУКТАМИ"
Прежде чем начинать упражнение, я всегда интересуюсь, за какими фруктами пойдут дети и, выбрав 5-6 разных фруктов по желанию, начинаем.
"Берём корзинку в руку и ставим её справа от себя".
И. п. - стоя, левая рука внизу, правая согнута в кулачок на уровне груди.
вдох ртом и носом одновременно, тянемся рукой вверх за фруктом.
5-6- резкий выдох ртом и носом "срываем фрукт"
7-8- не дышать, "положить фрукт, в корзинку".
Повторить 3 раза, затем руки поменять.
9. "СВЕЧКА"
И. п. - стоя. руки перед грудью, ладонями кверху, на них как бы находится свеча, которую нужно "зажечь" и поднести ко рту. ;
1-2- вдох носом бесшумный, "чтобы не задуть свечку".
выдох, ртом бесшумный. .-• -
Повторить 2 раза, затем "задуть свечку"

И Г Р Ы.

1. ГНОМ И ВЕЛИКАН.

Великан/говорит басом/ - учитель.
Гном / говорит тонким голосом/ - ученики
В: Кто живёт под потолком?
Д: Гном!
В: У него есть борода
Д: Да!

В: А манишка и жилет?
Д: Нет!
В: Как встаёт он по утрам?
Д: Сам!
В: Кто с ним утром кофе пьёт?
Д: Кот!
В: А давно он там живёт?
Д: Год!
В: Кто с ним бегает вдоль крыш?
Д: Мышь!
В: Ну а как его зовут?
Д: Скрут!
В: Он капризничает, да?
Д: Ни-ког-да!
И Затем поменяться ролями

2. X Н Ы К ' ;

Дети стоят прямо, руки перед грудью, пальцы сцеплены.
I-вдох носом, на слова "хнык, хнык - это хныыык"—2 раза руками
нарисовать круг.

2 раза наклонить кисти рук, 1. раз нарисовать круг.

2.   

на слова "карлик вредный и плаксивый" - по 2 раза каждой рукой грозим пальцем.

3.  на слова "уходи отсюда живо!" - отмахиваемся руками на каждый слог,

4.  на слова "класс рыдать наш не привык"- попеременно по 2 раза грозим на каждый слог каждой рукой.

5- на слова "уходи отсюда"- отмахиваемся 6 раз попеременно руками,
на слова " хныыык!" - рисуем руками большой круг.

3. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЁЖИК.

Дети сидят, руки держат перед собой на уровне груди, как будто у них в руках барабанные палочки.
Учитель:С барабаном ходит ёжик.
Дети: Бум! Бум! Бум! (беззвучно стучат барабанными палочками)
Учитель: Целый день играет ёжик!
Дети: Бум! Бум! Бум! (то же)
Учитель: С барабаном за плечами!
Дети: Бум! Бум! Бум!
Учитель: Ёжик в сад забрёл случайно!
Дети: Бум! Бум! Бум!
Учитель: Очень яблоки любил он!
Дети: Ой!0й! Ой! (поглаживают себя по животу)
Учитель: Барабан в лесу забыл он!
Дети:0й!0й! Ой! (держатся за голову, покачивая головой)
Учитель: Ночью яблоки срывались!
Дети: Шлёп! Шлёп! Шлёп! (хлопают в ладоши)
Учитель: И удары раздавались!
Дети: Шлёп! Шлёп! Шлёп! (хлопают в ладоши)
Учитель: Очень зайчики струхнули!
Дети: Ой! 0й! Ой! ( качают головой )
Учитель: До рассвета не уснули!
Дети: Ой! 0й! Ой! (руки под щеку)
Затем можно играть побыстрее, шёпотом: учитель говорит шёпотом, а ребята показывают движения.
4. Закрой глаза - завершает комплекс.
Дети садятся, глаза закрывают руками и проговаривают все вместе:
-К нам пришёл закрой глаза. На него смотреть нельзя! Поскорей закрой глаза!
Открывают глаза, руки убирают и вместе с хлопками на каждое слово:А теперь глаза открой! Он весёлый, золотой! Поскорей глаза открой!

Май

3.05,10.05,

17.05,22.05

Виды деятельности детей, организуемые педагогом	1	11	111	1V	V
Ступени	Готовность	Знание	Понимание воспроиз-во	Применение преломление	Творчест во анализ, синтез оценка
Знания, умения, навыки	*Желание участвовать в певческой деятельности *Наличие музыкальн ого слуха и ритмического чувства	*Певческая грамотность: Диапазон, дикция, тембр интонация *фразировка- предложения фразы, куплеты *выделение главного слова в смысловом отношении *дыхание по фразам	*Проникнове ние в худож. образ произведения *определение характера музыки *движение мелодии-скачки, плавн ость, кульмина ция *пение по руке рук-ля *прохлопыва ние ритмического рисунка	*Заучива ние песни по слуху *изображение мелодии графически *,детальный анализ муз. произведения *умение держаться в тонал-ти *реакция на дириж. жест	*Созна тельное воспри ятие текс та *исполнение заученных песен на свой лад *певческая культура-эмоц. и выраз. исполнение произв-я *выступление перед зрителями-концерты, конкурсы