Возраст детей: 7-12 лет. Срок обучения: 7 лет
Министерство образования Московской области
УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ г. ДОЛГОПРУДНОГО
МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ПЕРВОЙ КАТЕГОРИИ
ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА «РОВЕСНИК» г. ДОЛГОПРУДНЫЙ
РЕКОМЕНДОВАНО: УТВЕРЖДЕНО
Приказом № ________
Методическим советом Директор ДМШ «Ровесник»
ДМШ «Ровесник» _________
Протокол № от ________2010 г. __________________2010 г.
Рабочая программа
по предмету по выбору
« Ансамбль»
Возраст детей: 7-12 лет.
Срок обучения: 7 лет
Составитель:
преподаватель
г. Долгопрудный
2010 год
Пояснительная записка.
Детская музыкальная школа дает общее музыкальное образование детям с самыми различными музыкальными данными, развивая их, формируя музыкально-эстетические вкусы и потребности на лучших образцах русской, зарубежной классической и современной музыки путем всестороннего комплексного обучения и воспитания. Согласно учебному плану школы, учащиеся изучают несколько взаимосвязанных и дополняющих друг друга образовательных программ.
Настоящая программа предназначена для преподавания предмета «Ансамбль» в детских музыкальных школах в рамках «предмета по выбору». Необходимость создания программы обусловлена интересом учащихся к коллективному музицированию. Искусство игры в ансамбле включает в себя много составляющих, но результатом должно стать гармоничное, естественное музыкальное целое, нахождение верного звукового баланса, общая звуковая картина, складывающаяся из музыкального взаимодействия участников ансамбля. Занятия в ансамбле являются продолжением работы в основном классе и помогают решать с учеником одни и те же задачи учебного процесса, поднимая исполнительский уровень по обоим предметам.
Программа рассчитана на 7 лет обучения учащихся 1-7 классов фортепианного, скрипичного, народного, вокального отделений школы.
Цель программы: создание условий для формирования устойчивого интереса учащихся к особому, увлекательному виду творчества – игре в ансамбле. Занятия в ансамбле позволяют значительно расширить репертуарные рамки учащихся и разнообразно проявить себя в общении с инструментами. На уроках игры в ансамбле учащиеся знакомятся с лучшими образцами русской и зарубежной инструментальной и вокальной музыки, знакомятся с различными музыкальными инструментами, спецификой их звучания, техническими возможностями, приемами звукоизвлечения, учатся различать тембры голосов, узнают их диапазон, звуковые возможности и особенности.
Практическая значимость, актуальность и новизна программы в том, что в ней учтены особенности приема в школу и уровень способностей принимаемых детей.
На каждого учащегося составляется индивидуальный репертуарный план, отражающий особенности его развития
Направленность программы – художественно-эстетическая.
Цель данной программы – формирование исполнительских умений и навыков, развитие музыкальных способностей и приобщение к миру музыки.
Поставленная цель реализуется путем решения следующих задач.
1. Обучающие задачи.
· формирование начальных умений и навыков работы с музыкальным текстом с целью приобщения учащихся к мировой музыкальной культуре;
· обучение навыкам коллективного музицирования для дальнейшей музыкальной деятельности после окончания школы;
· ознакомить учащихся со спецификой инструментов и инструментального и вокального исполнительства;
· выработка внимания и быстроты исполнительской реакции во время исполнения;
· обучить умению грамотного чтения с листа различных фактур;
· развивать познавательный интерес к владению музыкальным инструментом, к музыкальному исполнительству;
· развивать музыкальные данные, творческий потенциал, помочь учащемуся в реализации своих способностей и культурных потребностей;
· развивать интерес к музыке, поэзии, драматическому искусству и т. д.
· раскрывать различные грани мирового музыкального наследия, на примере различных по жанру и стилю произведений (обработки народных песен, музыку русских, советских, зарубежных и современных композиторов);
2. Воспитательные задачи.
· прививать навыки культурного общения и поведения в обществе;
· пробуждать интерес к ансамблевой игре;
· организовывать просветительскую работу силами учащихся по пропаганде музыкальной культуры среди населения, общеобразовательных школ и родителей – прививая таким образом общественную и гражданскую активность (выступления в общеобразовательных школах, шефские концерты и концерты для родителей).
3. Развивающие задачи.
· развитие интеллектуального кругозора;
· развитие устойчивого интереса к музыке, театру и культуре в целом;
· развитие активной жизненной позиции.
Образовательная программа рассчитана на 7 лет.
· 8 класс - для особо одарённых детей, либо учащихся, желающих продолжить обучение в музыкальном училище.
Возраст детей, обучающихся по классу «Ансамбль» 7 -18 лет.
Возрастные особенности с учетом музыкального развития:
· 7-8 лет – активность и заинтересованность в получении знаний (в строении занятий используются игровые элементы);
· 9-11 лет – повышенный интерес к окружающему миру, энергичность действий, чувствительность к замечаниям и потребность к поощрениям и похвале (работа над развитием моторики, поощрение любознательности к изучаемому предмету и трудолюбия);
· 12-14 лет – переходный возраст (начало мутационного периода), уменьшение активности, неприятие критики, склонность к переутомлению (подбор разнообразного репертуара, интересного учащемуся, взаимоуважение и взаимопонимание в отношении педагога к учащемуся );
· 15-18 лет – эмоциональные и физические изменения, связанные со зрелостью подростка, самоутверждение, рост социальной активности (поощрение побуждений к саморазвитию самосовершенствованию, поощрение попыток самостоятельной трактовки исполняемых музыкальных произведений).
Форма работы: урок в форме индивидуального занятия педагога с учащимся, а затем
с ансамблем учащихся.
Режим занятий:
· количество часов в неделю на одного ученика -1-5 класс – 0,5 ч
- 6-7 класс – 1 ч
· общее число часов в год на одного ученика - 5 класс – 18 ч
- 6-7 класс – 36 ч
· периодичность занятий - 1 раз в неделю;
· продолжительность – для детей 7 лет – 30 мин
для детей 8-18 лет - 40 мин.
Каждое занятие в любом классе строится по следующей схеме:
· проверка домашнего задания;
· разучивание партии ансамбля (грамотное прочтение музыкального текста, быстрый охват партий обеих рук, штрихов, знаков, динамических оттенков);
· работа над педализацией, фактурой и динамикой произведения;
· анализ урока;
· задание на дом.
Основные педагогические методы, используемые в обучении:
· беседа; дискуссия (объяснение и обсуждение нового материала, проверка
теоретических знаний, рассказ о композиторах и их творчестве);
· метод примера (проигрывание педагогом музыкального произведений, как показ конечного результата работы над ним);
· приучение, упражнение (многократный повтор разучиваемого произведения
либо его фрагментов в целях развития и закрепления двигательных навыков и запоминания нотного текста);
· педагогическое требование (проверка домашней работы и постоянное отслеживание уровня знаний учащегося);
· поощрение и создание ситуации успеха.
Прогнозируемые результаты к окончанию 7 года обучения:
Учащиеся должны знать:
· особенности творчества композиторов изученных произведений;
· различные музыкальные стили и жанры;
· музыкальные термины;
· правила педализации;
· основные закономерности ансамблевого искусства.
Учащиеся должны уметь:
· слышать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельными учащимися;
· слышать звучание темы, подголосков, сопровождения;
· исполнять свою партию грамотно, следуя замыслу композитора и руководителя ансамбля;
· читать с листа произведения средней сложности;
· применять и совершенствовать исполнительские навыки и теоретические знания, полученные на уроке по инструменту и других предметах.
Личностные качества, вырабатываемые в процессе обучения :
Внимание, аккуратность, трудолюбие, самостоятельность, ответственность,
творческая активность, патриотизм.
Оценка результатов обучения
· отслеживание и контроль за результатами обучения учащихся проходит в форме зачётов (Положение о проведении аттестации учащихся);
· в форме участия в классных, школьных академических, городских концертов, фестивалях, конкурсах.
Успешной реализации поставленных целей и задач можно достичь, исходя из следующих принципов:
· От простого к сложному.
· Индивидуальный подход к обучению - подбор репертуара, построение и продолжительность занятия с учетом индивидуальных, возрастных и психологических особенностей учащегося.
· Демократический стиль общения - отношения педагога и ребенка строятся на взаимоуважении и взаимопонимании.
· Использование дополнительных форм образования - просмотр видеофильмов, прослушивание аудиозаписей, посещение концертов, фестивалей, конкурсов.
· Культурно-просветительская и воспитательная работа- беседы об этике, эстетике, композиторах, музыкальных стилях. Налаживание контакта с родителями и приобщение их к образовательном и воспитательному процессам.
· Участие в концертах, конкурсах.
- учащиеся всех уровней приобретают опыт регулярных концертных
выступлений в классных, школьных академических, городских концертов, фестивалях, конкурсах.
- наиболее подготовленные учащиеся принимают участие в городских и
областных концертах и конкурсах.
Учебно-тематический план 1-5- ого года обучения
№ п/п | Тема | Количество часов | ||
теория | практика | всего | ||
1 | Вводное занятие | 0,5 | - | 0,5 |
2 | Знакомство с произведением | 0,5 | 1 | 1,5 |
3 | Изучение своей партии | 0,5 | 4 | 4,5 |
4 | Исполнение произведения в ансамбле | 1 | 7 | 8 |
5 | Участие в конкурсах, концертах | 0,5 | 2 | 2,5 |
6 | Зачеты | - | 1 | 1 |
7 | Итого в год на одного ученика | 3 | 15 | 18 |
Содержание:
1. Вводное занятие.
Теория:
· правила поведения в школе;
· правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте;
· правила противопожарной безопасности;
· правила антитеррористической безопасности.
· В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.
2. Знакомство с произведением
Теория:
· знакомство с исторической эпохой создания, творчеством композитора, жанром и стилистическими особенностями произведения, его художественным и эмоциональным содержанием;
· анализ формы, фразировки и определение кульминационных моментов;
· демонстрация аудио - и видеозаписей.
3. Изучение своей партии
Теория:
· разбор каждой партии ансамбля (особенности голосоведения, фразировки, метроритма, динамики)
Практика:
· прочтение своей партии с листа и разучивание нотного текста;
4. Исполнение произведения в ансамбле
Теория:
· объяснение основных принципов игры в ансамбле (умение слышать и чувствовать партнера(ов) и общее звучание музыкального произведения);
Практика:
· разучивание и исполнение музыкального ансамбля в полном составе;
· работа над слаженностью звучания, выработка чувства партнерства (умение слышать друг друга, соблюдая динамическое равновесие);
· работа над педализацией с исполнителем второй партии.
5. Участие в конкурсах, концертах.
Теория:
Беседа о правилах культуры поведения на сцене (форма одежды, выход на сцену, посадка за инструмент, поклон после исполнения, выход со сцены)
Практика:
Участие в классных, школьных, городских и областных концертах, конкурсах.
6. Зачёты
I-е полугодие - академический зачёт.
II - е полугодие - академический зачёт.
Прогнозируемые результаты после 5-ого года обучения
Учащиеся должны знать:
· особенности творчества композиторов изучаемых произведений;
· различные жанры, стили произведений;
· основные принципы игры в ансамбле.
Учащиеся должны уметь:
· проанализировать и исполнить свою партию;
· сбалансировать звучание своей партии в общем ансамбле;
· оперативно реагировать на непредвиденные сбои (умение «подхватить» партнера по ансамблю).
Учебно-тематический план 6,7 - ого года обучения
№ п/п | Тема | Количество часов | ||
теория | практика | всего | ||
1 | Вводное занятие | 0,5 | - | 0,5 |
2 | Знакомство с произведением | 0,5 | 1 | 1,5 |
3 | Изучение своей партии | 1 | 8 | 9 |
4 | Исполнение произведения в ансамбле | 1 | 17 | 18 |
5 | Участие в конкурсах, концертах | 1 | 4 | 5 |
6 | Зачеты | - | 2 | 2 |
7 | Итого в год на одного ученика | 4 | 32 | 36 |
Содержание:
1. Вводное занятие.
Теория:
· правила поведения в школе;
· правила техники безопасности при занятии на музыкальном инструменте;
· правила противопожарной безопасности;
· правила антитеррористической безопасности;
· В начале каждой четверти проводит беседу о правилах поведения на дорогах.
2. Знакомство с произведением
Теория:
· знакомство с исторической эпохой создания, творчеством композитора, жанром и стилистическими особенностями произведения, его художественным и эмоциональным содержанием;
· анализ формы, фразировки и определение кульминационных моментов;
· демонстрация аудио - и видеозаписей.
3. Изучение своей партии
Теория:
· разбор каждой партии ансамбля (особенности голосоведения, фразировки, метроритма, динамики).
Практика:
· прочтение своей партии с листа;
· разучивание своей партии с соблюдением аппликатуры, метроритма, фразировки, педализации, динамических и аггогических оттенков).
4. Исполнение произведения в ансамбле
Теория:
· объяснение основных принципов игры в ансамбле (умение слышать и чувствовать партнера(ов) и общее звучание музыкального произведения).
Практика:
· разучивание и исполнение музыкального ансамбля в полном составе;
· работа над слаженностью звучания, выработка чувства партнерства (умение слышать друг друга, соблюдая динамическое равновесие);
· работа над педализацией с исполнителем второй партии.
5. Участие в конкурсах, концертах.
Теория:
Беседа о правилах культуры поведения на сцене (форма одежды, выход на сцену, посадка за инструмент, поклон после исполнения, выход со сцены)
Практика:
Участие в классных, школьных, городских и областных концертах, конкурсах.
6. Зачёт
I-е полугодие - академический зачёт.
II - е полугодие - академический зачёт.
Прогнозируемые результаты после 7-ого года обучения
Учащиеся должны знать:
· особенности творчества композиторов изученных произведений;
· различные жанры, стили произведений;
· основные принципы игры в ансамбле.
Учащиеся должны уметь:
· проанализировать и исполнить свою партию;
· сбалансировать звучание своей партии в общем ансамбле;
· оперативно реагировать на непредвиденные сбои (умение «подхватить» партнера по ансамблю).
Перечень оборудования:
· инструменты (фортепиано, аккордеоны, скрипки, гитары);
· нотная библиотека (нотные сборники);
· аудио – видеозаписывающая техника;
· множительная техника;
· наглядные пособия (таблицы, стенды с фотографиями и статьями);
Список литературы, использованной при разработке программы:
· «Музыкальный инструмент фортепиано». Примерная программа для детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств. Министерство культуры РФ научно-методический центр по художественному образованию.- Москва 2006г.
· Федеральное агентство по культуре и кинематографии научно-методический центр по художественному образованию Коллективное музицирование класс ансамбля примерная программа для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств;
· Закон Российской Федерации «Об образовании» - от 01.01.2001 г. № 000-1 (в редакции Федеральных законов … от (последние) 28.02.2008 N 14-ФЗ, - ФЗ);
· СанПиН 2.4«Санитарно-эпидемиологические требования к учреждениям дополнительного образования детей» - М. ТЦ «Сфера» 2004 г. (серия «Правовая библиотека образования»);
· Правила пожарной безопасности для общеобразовательных школ, дошкольных и других учебно-воспитательных учреждений (ППБ – 101 – 93) издание 2001 г. – утверждено приказом Министерства юстиции.
Список литературы, рекомендуемая для детей:
· Ансамбли в четыре руки (1-3 класс). Москва «Дека-ВС» 2001г.
· Ансамбли в четыре руки (4-5 класс). Москва «Дека-ВС» 2001г.
· Ансамбли в четыре руки (6,7 класс). Москва «Дека-ВС» 2001г.
· Фортепианные ансамбли русских композиторов в четыре руки. «Играем вместе». Москва «Кифара». 2007г.
· Играем в четыре руки на фортепиано. Москва И здательский дом В. Катанского 2002г.
· Произведения русских и зарубежных композиторов для дуэта шестиструнных гитар. Санкт-Петербург «Композитор» 2004г.
· Юному музыканту-пианисту. Ансамбли для фортепиано. Ростов-на-Дону «Феникс» 2009г. 1-3 класс
· Юному музыканту-пианисту. Ансамбли для фортепиано. Ростов-на-Дону «Феникс» 2009г. 4-5 класс
