Земля изобилия

компания

представляет

фильм артхаус линии «Кино без границ»

детективный road-movie

режиссера Вима Вендерса

«ЗЕМЛЯ ИЗОБИЛИЯ»

Land Of Plenty

США, Германия

2004 год, продолжительность: 119 мин.,

английский язык, русские субтитры

Исполнители:

Мишель Уильямс (Лана)

Джон Диль (Пол)

Шон Тауб (Хассан)

Уэнделл Пирс (Генри)

Ричард Эдсон (Джимми)

Берт Янг (Шерман)

Юрий Элвин (полицейский Элвин)

Ронда Стаббинс Уайт (Ди Ди)

Глория Стюарт (старуха)

Джерис Пойндекстер (Чарлз)

Бернард Уайт (Юссеф)

Кинопрокат в России и СНГ с 8 декабря

(эксклюзивно в кинотеатре «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ» с 8 по 28 декабря)

Информация о фильме: www.arthouse.ru

(здесь имеются все подробности о фильме, режиссере, обзоры прессы

и кадры из фильма (полиграфического качества)

Компания «КИНО БЕЗ ГРАНИЦ»

Адрес офиса: , Москва, Проспект Мира, дом 69, строение 1

Многоканальный телефон: +7 (095)

факс-автомат: +7 (095)

*****@***ru www. *****

«Вендерс, решивший вдруг высказаться по существу, никогда еще не был так близок к тому, чтобы брякнуть пошлость».

Станислав Зельвенский, «Афиша»

О ф и л ь м е:

3

Награды и фестивали

Фильм-участник официальной программы 61 Венецианской кинобиеннале 2004

Премия "ЮНЕСКО" Виму Вендерсу на 61 Венецианской кинобиеннале 2004

Синопсис

Новый фильм Вима Вендерса, действие которого разыгрывается на фоне центральных улиц Лос-Анджелеса и пустынных пейзажей поселения Троны, построенной на соляном озере, в Долине смерти, представляет собой полный черного юмора и язвительности детективный road-movie о современной Америке, о бедности и паранойе.

Великая страна предстает под двумя разными ракурсами: глазами патриотичного ветерана войны во Вьетнаме с одной стороны и с точки зрения молодой либеральной американки — с другой.

Бывший солдат Армейского Cпецназа США Пол одержим стремлением защитить "страну свободы" и принять участие в идущей сейчас "войне с террором". Его ранили в битве при Лонг-Тхане, когда ему было восемнадцать, и сейчас он все больше ощущает на себе последствия диоксинового отравления — в результате воздействия дефолианта "Эйджент Пинк" более тридцати лет назад. События 11 сентября воскресили его военную травму и вернули призраки прошлого, но страх — это последнее, в чем Пол признается себе. Ему повсюду мерещатся враги, он маниакально рыщет по улицам Лос-Анджелеса в поисках заговорщиков, коммунистов, арабских террористов в фургоне, начиненным самодельной шпионской аппаратурой.

Лана последние десять лет жила в Африке и Европе, после долгого отсутствия она возвращается на родину и начинает заниматься работой в приюте в центре города, который помогает бездомным "столицы голода" Америки. Она идеалистка и все еще пытается найти свое место в мире. Но ее христианская вера явно противоположна взглядам, которых придерживается сегодняшняя администрация великой страны.

У Пола нет друзей, и он оборвал все связи с семьей. Его затворническое существование в качестве самозваного радетеля национальной безопасности рушится, когда в него входит Лана. Она его племянница, которую он давно забыл. Ее дядя — единственная связь, которая у нее осталась с семьей матери. А для Пола это неожиданная обуза...

Но, став свидетелями совершенного явно по ошибке убийства бездомного, выходца из Пакистана, дядя с племянницей вместе начинают расследовать этот инцидент, отправляясь с трупом в мешке в американскую глухомань – к сводному брату убитого…

Обзор прессы

Вим Вендерс всегда умел сочетать противоречивые встречи, часы одиночества, потрясения от неожиданного понимания. Эта хроника восстановления отношений между не знавшими друг друга родственниками в "Земле изобилия" свидетельствует о том, что мастер не потерял навык. Скорбя об идеологических заблуждениях современной Америки, он, тем не менее, смог сделать спокойный и веселый фильм.

Марин Ландро, Télérama

Немецкий режиссер построил свой фильм на понятиях утраты, точно так же, как Спайк Ли в своем "25-ом часе" (25th Hour, 2002) устроил настоящую визуальную элегию с двумя лучами прожекторов, заменявшими разрушенные башни-близнецы и направленными в небо. Режиссер всегда верил в силу чувств и никогда не скрывал своего романтизма, порою наихудшего, но часто отличнейшего. "Земля изобилия" в очередной раз показывает границы идеализации героизма, который, тем не менее, вызывает симпатию.

Пьер Эйзенрейш, Positif

От фильма Вендерса исходит своеобразная политическая мечтательность, которая создает странную визуально-музыкальную атмосферу. В ней чувствуется страх, покинутость, безумие войны, которая может вот-вот развязаться, но также великодушие и братское внимание, которые несут в себе Лана и Генри. Есть чем сделать воздух чище или, наоборот, удушающим: это вопрос дозировки.

Доминик Борд, Le Figaro

Используя широкие проникновенные или укрупненные, пристально всматривающиеся планы, Вим Вендерс сводит вместе двух враждебных друг другу персонажа, и ему удается сделать свой коронный номер: рассказать человеческую историю как состояние современной Америки.

Антуан де-Бек, Libération

Вендерс освещает самое дно. Лос-Анджелес, мастерски снятый и возвышенный оригинальной музыкой Тома Накта (Thom @ Nackt), предстает как поистине прекрасный город.

Жан-Люк Дуэн, Le Monde

Вендерс выходит за рамки своего сюжета и представляет нам умное, очень душевное произведение. В очередной раз он подтверждает свою любовь к этой стране, которая "шире, чем жизнь" и которая настолько же восхищает, насколько раздражает. Первосортное произведение с превосходными актерами, хотя со множеством ожидаемых длиннот... поскольку они неотъемлемая часть этого режиссера.

Гийом Тьон, MCiné

Даже если "Земля изобилия" иногда скатывается в странную дидактическую наивность, фильм в своих проявлениях напоминает нам, насколько Вендерс несравненный кинематографист, способный схватить в своем безупречном кадре захватывающие или поэтические образы больного мира. Этот минималистский и критический портрет современной Америки заслуживает большего, чем вежливого похода в кинотеатр.

Оливье де-Брюин, Première

Взгляд Вендерса всегда оставался великодушным, просто он больше не пользовался успехом. Здесь успех ему обеспечен, хотя иногда он не может удержаться, чтобы не добавить еще больше этого великодушия. Что делать, если ему было немного трудно закончить этот фильм. От чувств у вас перехватывает горло, и вы говорите себе, что на этот раз Вендерс вернулся.

Паскаль Мерижо, Le Nouvel Observateur

Размышления Вендерса в этом фильме о состоянии мира кажутся одновременно невероятно тяжеловесными, наивными и искренними. Демонстративная назидательность в данном случае лишает зрителя любой возможности немного расслабиться. Отсюда появляется смешанное чувство скуки и любопытства, уныния и сопереживания. Такое ощущение, что вы смотрите фильм, который, возможно, мог бы быть современным тридцать лет назад, но который был снят сегодня.

Редакция, Aden

Хотя режиссер с уважением смотрит на своих персонажей, трогательная встреча этих двух ипостасей Америки порою отяжелена нравоучительностью, которую, похоже, автор старался избежать.

Бижан Анкетиль, TéléCinéObs

...как и можно было ожидать, фильм в какой-то момент дает течь, поскольку ограничивает свою цель спорами за стойкой бара. Ум и опыт Вендерса позволили ему сделать несколько прекрасных сцен, но в целом картина, совершенно лишенная сути, представляет собой политически корректную водоотводную труба.

Кристоф Карьер, L'Express

Результат подавляет из-за наивности и упрощенчества. Непонятно зачем сделанный фильм.

Тома Боре, Studio Magazine

Клеймя несколько наивно американскую паранойю безопасности, Вендерс всё же остается режиссером.

Венсан Остерья, Les Inrockuptibles

Вендерс пытается сделать гуманистический фильм об ультра-современной Америке. Но слишком компромиссный с самого начала, фильм не смог использовать потенциал своей темы.

Ксавье Лёерпёр, Ciné Live

После просмотра этого фильма остается очень стойкое и впечатляющее ощущение от этого квартала, его топография, духота.

Шарлотта Гарсон, Сahiers du Cinéma

Битва в арьергарде. Вим Вендерс становится всё большим моралистом. Если раньше он погружал своих персонажей в реальный мир, чтобы обнаружить какие-то неизвестные вещи, то теперь он делает всё наоборот и выстраивает свои фильмы, исходя из собственных убеждений. Здесь он сокрушается о параноическом свихе его дорогих Соединенных Штатов. Безумие героя могло бы быть забавным, если бы он оставил свои благие намерения в гардеробе. Но нет, здесь всё очень серьезно. Вендерс оплакивает американский миф, заставив своих персонажей встретиться в Нью-Йорке перед исчезнувшими башнями-близнецами. А это уже на грани дешевого китча.

Венсан Острья, L'Humanité

Все это больше похоже на длинный пафосный клип, чем на кино. В этом качестве фильм выше всех похвал. Ирина Любарская, "Время новостей"

Эту камерную, хотя и свободную по стилю и духу историю живой классик снял еще до разудалого ковбойского опуса "Входите без стука". "Земля изобилия" скромнее, но тоньше и серьезнее: пожилой вьетнамский ветеран и юная либералка-максималистка ищут правды на социальном дне современной Америки — как с ветряными мельницами борются.

Екатерина Чен, "Газета"

Однако Вим Вендерс, автор "Неба над Берлином" и "Алисы в городах", – гений места. Он умеет вживаться в ландшафты так, что общий план какого-нибудь богом забытого места превращается в самостоятельное высказывание, которое подчас больше, чем сам фильм.

Антон Костылев, *****

Раствориться в привычной вендерсовской меланхоличности мешает приземленность, нарочитая политизированность "Земли изобилия". Впрочем, песня Леонарда Коэна, давшая название фильму, с успехом сглаживает самые острые углы.

Анна Федина, "Известия"

Вендерс в очередной раз доказывает, что готов заменить собой всех прочих режиссеров — в "Земле изобилия" он демонстрирует столь же широкую палитру чувств и столь же малое желание рационально мыслить, на которую не сподобилась бы и сотня выбранных методом тыка режиссеров. Параллели между ветераном, ищущим химическое оружие в американской глубинке и Бушем-младшим с его поиском оружия массового уничтожения, плавно подводят к мысли, что внутри каждого Вендерса скрывается маленький Майкл Мур.

Илья Миллер, "Ваш досуг"

Уже 15 лет о каждом новом Вендерсе писать все больнее. Как о первой любви, безвозвратно свихнувшейся, но очень довольной собой... Вендерс, может вам тоже лучше пойти санитаром в хоспис, а не снимать фильмы?

Михаил Трофименков, Rolling Stone

Три дня на сочинение истории, двадцать на сценарий и шестнадцать дней на съемки: Вендерса явно полюбила лос-анджелесская Муза (сплетники утверждают, что этой Музой стала очаровательная Уильямс), и вообще ему надо почаще вылезать в Южную Калифорнию из своей сумрачной Европы...

Вадим Зельбин, "Кинопарк"

Вендерс, решивший вдруг высказаться по существу, никогда еще не был так близок к тому, чтобы брякнуть пошлость. За кадром мурлычет Леонард Коэн и надрываются какие-то эпигоны Radiohead, в кадре — пыльный хайвей и скалы, уходящие за горизонт. Какая досада: Вендерс оплакивает мечту — а больше всего это напоминает рекламу крепких американских сигарет.

Станислав Зельвенский, "Афиша"

Отметим только, что это попытка Вендерса (который с недавних пор живет в Америке) разобраться в том, что же происходит в тамошнем обществе и кто победит: те, кто маниакально зациклились на идеях безопасности, или же сторонники либерализма, считающие, что ради безопасности нельзя поступаться свободой. Фильм при этом не документально-публицистический, а игровой

Юрий Гладильщиков, "Ведомости"

Так что на деле эта пронзительная история – о двух людях, скрывающихся от одиночества в религии и политических спорах. А порочным Лос-Анджелесом режиссер скорее любуется, чем порицает.

«КоммерсантЪ-Weekend»

Вендерс давно, как гигантское океанское млекопитающее бороздит пространство, созданное собственным авторским видением, узнаваемые элементы которого перетекают из фильма в фильм, из высказывания в высказывание. На этот раз политико-философское.

Антон Мазуров, TOTAL FILM

Традиционный вендерсовский авторский и медитативный фильм-путешествие. Детектив-расследование убийства бездомного европейца двумя одержимыми миссионерами-доброхотами. Раскаленные солнцем крыши Лос-Анджелеса с видом на "Million Dollars Hotel". Выжженная калифорнийская пустыня с несущимися на нереальной скорости шарами перекати-поле.

Антон Мазуров, "Play"

Вим Вендерс: "Я слушал последний диск Леонарда Коэна "10 new songs". Land of Plenty – моя любимая из этих десяти песен: образная, яркая. Лучшего названия для фильма и не придумать".

Антон Долин, "Газета"

Картина Вима Вендерса "Земля изобилия" — также об иллюзиях американского общества.

Биргит Боймерс, "Культура"

Синдром конца света, вызванный событиями 11 сентября, состояние параноидальной одержимости страхом передал в конкурсной "Земле изобилия" Вим Вендерс (уже лет пять не снимавший художественных фильмов).

Мария Кувшинова, "Еженедельный журнал"

В перерывах между раздачей похлебки бездомным Лана пытается найти своего единственного родственника, дядю Пола. А тот, хлебнувший во Вьетнаме "агента Оранж", страдает запущенной паранойей.

Time Out, Москва

Фильм являет собой романтическую грезу, в которой много горячей тоски, туманных надежд, высокопарных слов, риторических вопросов.

*****

Смешав в одну кучу духовность и наивность, Вендерс пытается предпринять поиск, паломничество, о чем его никто не просит.

Жан-Филипп Тесе, Chronic'

Два персонажа. Два видения Америки после 11 сентября: с одной стороны общество, ослепленное маниакальным стремлением к безопасности, с другой – горстка идеалистов, которые еще верят в диалог между народами.

Ранья Обалла,

Там, где когда-то зияла бездна, гуляет ныне мусорный лос-анжелесский сквозняк, летят клочки вчерашних передовиц.

Дмитрий Десятерик, "Искусство кино"

О с о з д а т е л я х:

Вим Вендерс (режиссёр)

Вим Вендерс родился 14 августа 1945 года в Дюссельдорфе. В годах изучал медицину и философию, а в жил в Париже. С 1967 по 1970 год учился в Академии кино и телевидения в Мюнхене. С 1968 по 1972 год работал кинокритиком в журнале "Фильмкритик" и газете "Зюддойче Цайтунг". В 1971 году стал одним из основателей фирмы "Filmverlag der Autoren". В 1975 году организовал кинокомпанию "Road Movies". В 1984 стал членом берлинской Академии искусств, а в 1989 получил почетную докторскую степень университета "Сорбонна" в Париже. В 1991 он получил премию Фридриха Вильгельма Мурнау в Билефельде. С 1991 по 1996 год был назначенным председателем Европейской киноакадемии. С 1993 года преподавал в мюнхенской Академии кино и телевидения. В 1995 ему была присвоена почетная докторская степень теологическим факультетом университета во Фрайбурге (Швейцария). В 1996 он был избран президентом Европейской киноакадемии. C 2002 возглавляет кафедру в Высшей школе искусств в Гамбурге.

Фильмография:

1970 Лето в городе (Посвящение Кинкс) /Summer in the City (dedicated to the Kinks)/

1971 Страх вратаря перед одиннадцатиметровым /Die Angst der Tormanns beim Elfmeter/

1972 Алая буква /Der scharlachrote Buchstabe/

1973 Алиса в городах /Alice in den Staedten/

1975 Ложное движение /Falsche Bewegnung/

1976 В беге времени /Im Lauf der Zeit/

1977 Американский друг /Der amerikanische Freund/

1980 Фильм Ника "Молния над водой" /Nick's Film — Lightning Over Water/

1982 Хэмметт /Hammett/

1982 Положение вещей /Der Stand der Dinge/

1984 Париж, Техас /Paris, Texas/

1985 Токио-Га /Tokyo-Ga/

1987 Небо над Берлином (Крылья желания) /Der Himmel ueber Berlin (Les ailes du desir)/

1989 Заметки об одеждах и городах /Aufzeichnungen zu Kleidern und Staedten/

1991 До самого конца света /Bis ans Ende der Welt/

1993 Так далеко, так близко! /In weiter Ferne, so nah!/

1994 Лиссабонская история /Lisbon Story/

1995 За облаками /Par-dela les nuages/ (совместно с Микеланджело Антониони)

1996 Люмьер и компания /Lumière et compagnie/ (новелла к 100-летию кино)

1996 Братья Складановские /Die Gebrueder Skladanowsky/

1997 Конец насилия /The End of the Violence/

2000 Отель "Миллион долларов" /The Million Dollar Hotel/

2002 Ода Кельну /Ode to Cologne (Viel passiert — Der BAP-Film)/

2003 Душа человека /The Soul of the Man/

2004 Земля изобилия /Land of Plenty/

2005 Входите без стука /Don't Come Knocking/

Избранные награды:

2004 Венеция Почётная премия имени Робера Брессона, ежегодно вручаемая компаниями "РАИ Чинема" и "Медуза фильмс" за творчество, которому свойственны "искренность и яркость".

2004 Венеция Приз ЮНЕСКО — "Земля изобилия"

2003 Сан Пауло приз зрительских симпатий — "Душа человека"

2000 Берлин приз жюри — "Отель "Миллион долларов"

1999 Сиэттл Golden Space Needle Award за лучший документальный фильм — "Клуб "Буэна Виста"

1995 Венеция ФИПРЕССИ — "За облаками" (с Микеланджело Антониони)

1993 Канны Гран-при жюри — "Так далеко, так близко"

1988 Сан Пауло приз зрительских симпатий — "Небо над Берлином"

1987 Канны лучший режиссер — "Небо над Берлином"

1985 БАФТА лучший режиссер — "Небо над Берлином"

1985 приз Рене Клера ("Париж, Техас")

1984 Канны ФИПРЕССИ — "Париж, Техас"

1982 Венеция Золотой лев — "Положение вещей"

1976 Канны ФИПРЕССИ — "С течением времени"

Интервью с Вимом Вендерсом о работе над фильмом "Земля изобилия"

«Земля изобилия», на мой взгляд, - картина скорее об американцах, чем об Америке. Вы согласны с таким мнением?

«Земля изобилия» ни в коей мере не является «антиамериканским фильмом». Это фильм, который пытается разобраться в смятении, боли и паранойе. Большинство американцев (и это понятно) поддерживали свою страну в наши неспокойные времена, и только время скажет им, насколько их патриотизмом злоупотребили. Я по-прежнему очень люблю Америку, те принципы, которые она исповедовала и должна продолжать исповедовать. Но для живущего здесь постороннего европейца вроде меня было трагедией наблюдать, как все эти ценности были извращены. Как сами слова «свобода» и «демократия» были обесценены, выхолощены и в итоге потеряли четкий смысл. Почти потеряли. Американцев заставили верить, что идет ВОЙНА, что они находятся в состоянии войны. Но, по определению, не может быть войны между страной и группой террористов. Объявление «войны» только сыграло на руку этим террористам. Разве могли они ожидать лучшего результата – самая могущественная страна в мире воспринимает их так серьезно! В результате американцы приняли реальные войны, которые последовали далее. В один прекрасный день история скажет, насколько неприемлемы были эти войны.

Не могли бы вы рассказать о работе над сценарием.

Замысел фильма родился буквально за нескольких дней. В моем распоряжении было все лето – несколько месяцев, на протяжении которых я мог делать все, что захочу. Например, снять еще один фильм. В подобной ситуации я создал многие из лучших своих произведений: просто возьми и снимай! Расскажи о том, что сейчас для тебя важнее всего. Я не колебался и сделал набросок сюжета за 2 недели. В нем нашло отражение все, что в это время беспокоило меня в жизни Америки: бедность, паранойя, патриотизм. Мой друг Скотт Дерриксон помог мне написать первый вариант сценария. В нем было два героя – Пол и Лана - и основные события их истории. Потом мне было нужно найти кого-нибудь, кто мог бы написать развернутый сценарий. Я нашел такого человека , чей первый фильм «Три дождливых дня» произвел на меня сильное впечатление. Чтобы написать сценарий, Майклу понадобилось 4 недели. Тем временем мы с Петером Шваркопфом профинансировали фильм через нашу производственную компанию Reverse Angle при участии компаний InDiGent в Нью-Йорке и IFC Films. Я подобрал актеров и нашел места для натурных съемок, и когда сценарий был готов, мы практически были готовы приступить к съемкам. Разумеется, такая свобода возможна только при маленьком бюджете. Многомиллионный фильм таким способом не снимается.

Оба героя – истинно верующие в своем роде: Пол верит в свою страну, а Лана верит в бога. Вы считаете этих героев «миссионерами»?

Пола в больше степени, он действительно выполняет миссию. Он ветеран войны во Вьетнаме и решил самостоятельно защищать национальную безопасность. Он действует без всяких приказов кроме своих собственных, и его преданность стране действительно достигает религиозных масштабов. С другой стороны, 20-летняя Лана с ее твердой христианской верой вообще не ведет себя как «миссионерка». В силу того, что ее детство прошло в Африке, а последние два года она провела в Палестине, она видит религию и политику под другим углом зрения. В политическом смысле между «дядей Полом» с его правыми взглядами и его племянницей Ланой с ее либеральным воспитанием лежит глубокая пропасть. Я хотел, чтобы между ними произошло столкновение, но в то же время хотел, чтобы они сохранили уважение друг к другу. Лана не пытается убедить дядю, что он не прав, она просто показывает ему своей жизнью и поступками, каковы ее принципы. И таким способом лучше, чем любыми спорами, она заставляет его понять ее.

Однажды вы сказали, что «американская мечта» все еще остается мечтой. Вы имели в виду, что Америка потерпела неудачу или что все еще есть надежда?

Я думаю, «американская мечта» умерла. О ней никто больше не мечтает. Она была идеей 19 века, которая, благодаря кино, пережила свое время, чтобы стать одним из самых больших и самых могущественных мифов 20 века. Хотя в конце она была не более чем ностальгическим воспоминанием. Эпоха Клинтона была последним ее проблеском. С приходом к власти Буша Америка разделена больше, чем когда-либо, экономическая ситуация очень тяжелая, и после кошмара 11 сентября последний пузырь американской мечты лопнул. Америка в глазах всего мира по большому счету терпит поражение. Большинство американцев об этом не знает, поскольку черпает информацию из внутренних источников. Но когда они путешествуют, они часто сталкиваются с гневом и возмущением, и они должны винить за это только нынешнюю администрацию. После 11 сентября возникла волна симпатии к Америке: буквально весь мир был на стороне американцев. Это был уникальный шанс для возникновения мирного существования и солидарности нового рода, даже для нового начала, чтобы построить мост через растущую пропасть между богатой половиной мира и бедной. Этот шанс продлился недолго. Все мы свидетели того, как последовательно он был разрушен.

Вы взяли молодого оператора Франца Лустига, который до этого снимал только рекламу и видеофильмы. Почему? Вы можете рассказать об освещении и выборе цвета, который вы сделали вместе с оператором?

Мы целиком сняли «Землю изобилия» ручной камерой, что я не посмел бы сделать с кем-нибудь другим. У Франца просто потрясающий стиль. В силу бюджетных ограничений фильм снимался цифровой видеокамерой, но камерой нового поколения, позволяющей снимать кадры максимального размера. Качество, приобретенное благодаря последовательному сканированию, позволило нам перевести цифровой мастер в широкоэкранное изображение на пленке, и результат был ошеломляющим. Когда мы увидели первые пробы, никто не поверил, что это было снято крошечными цифровыми видеокамерами. Разумеется, качество изображения по-прежнему во многом зависит от освещения. Мы редко снимали только с естественным светом, и даже в сценах при дневном освещении Франц использовал много рефлекторов. Некоторые из интерьерных планов или ночных кадров были освещены так же тщательно, как и для съемок на стандартную 35-миллиметровую пленку. При нашем бурном 16-тидневном съемочном графике мы снимали в среднем по 42 плана в день, рекорд был – 65 планов в день. Это были полноценные планы, а не съемка одно и того же плана в другом ракурсе. Но настоящий потенциал цифровых съемок на самом деле заключается в коррекции цвета и объеме работы, которую ты можешь проделать над изображением – его контрастностью, плотностью, цветом и т. д. – в монтажно-тонировочный период. Мы с Францем потратили десять дней на цветовую корректуру мастер-кассеты. Неоценимую помощь нам оказал Питер Дейнас, который ранее работал со мной над цифровой обработкой всех моих старых фильмов.

Как вы выбрали двух главных актеров?

Я познакомился с Мишель Уильямз, когда подбирал актеров для фильма «Не приходите, постучав». Я не видел ни одной серии «Досонз-Крик», но Мишель произвела на меня сильное впечатление, и я был расстроен, что она оказалась слишком молодой для роли в этом фильме. Когда я разрабатывал сюжет для того, чему предстояло стать «Землей извобилия», я имел в виду Мишель, поэтому роль Ланы была написана, так сказать, по мерке. С Полом было намного сложнее. Когда я сделал его ветераном войны во Вьетнаме, у меня не было на примете конкретного актера. Только когда Майкл Мередит сделал его в сценарии намного более конкретным (придав ему многие черты своего собственного дяди), я в полной мере понял, что это за роль. И тогда я вспомнил о Джоне Диле, который играл небольшую роль в «Конце насилия». Мы поддерживали связь, и я всегда хотел сделать вместе с ним что-нибудь еще. Джон очень быстро и так хорошо вписался в роль, что казалось, что никто другой не смог бы ее сыграть.

Тема коммуникации – центральная в фильме: контакт всегда осуществляется опосредованно – с помощью писем, телефонных звонков (из автоматов или по сотовому), раций, моментальных снимков, электронной почты…

Это действительно центральная тема нашей повседневной жизни, и мы привыкли использовать все эти средства. Не то, чтобы наши контакты стали лучше, чем раньше, - они стали другими. Лана прилетает в Америку после того, как жила в Палестине, поэтому ей нужно вступить в контакт с лучшей подругой, которая оставалась здесь. И ей нужно переварить все новые впечатления, которые она получила, встретившись с родиной словно впервые. С другой стороны, Пол профессионально занимается слежкой. Он постоянно смотрит, наблюдает, и, следовательно, ему приходится многое фиксировать и накапливать информацию. В известном смысле они оба «фиксируют» Америку, но с очень разных точек зрения.

В какой мере ваш фильм – политический?

Мне кажется, он предельно политический. Однако не в такой явной форме, как «Фаренгейт 9/11» Майкла Мура. Но в нем исследуется та же самая территория нечестности, обмана, злоупотребления патриотизмом, дезинформации, манипуляции. Разумеется, это выдуманная история, а не документальный фильм, поэтому она опирается на сюжет и персонажей больше, чем на «факты». Но я надеюсь, что в итоге, когда правда этих персонажей приводит их к моменту «политической истины», эмоциональное воздействие этого осознания истины столь велико, что необходимость перемен становится очевидной. И ЭТО – самое политическое, что может сделать фильм: не дать умереть идее перемен, провоцировать необходимость перемен.

Хотя Пол – человек с психическими отклонениями, параноик, вы сочувствуете ему.

Да. Нельзя презирать такого злосчастного героя за то, чем он стал, или за то, что, так сказать, сделала с ним «система». Посмотрите на его жизнь! Посмотрите на его жертвы! Можно только уважать его честные и сделанные из лучших побуждений усилия, надеясь, что он все еще способен понять, что его предали и что, следовательно, он сделал неверный выбор.

Трудно быть религиозным человеком в сегодняшнем мире?

Это никогда не было легко. Сегодня, на мой взгляд, особенно трудно заставить людей понять и провести различие между религиозными взглядами и взглядами фундаменталистскими. В последнее время «религия» была сильно дискредитирована экстремистскими взглядами в исламском, иудейском и христианском мире. Если вы приедете в Израиль и Палестину, то поймете, что подлинные конфликты – это конфликты между евреями-фундаменталистами и либеральными израильтянами, между исламскими сторонниками жесткой линии и либеральными палестинцами, а не между израильтянами и палестинцами как таковыми. Они могли бы мирно сосуществовать, если бы им позволили фундаменталисты из их собственной среды. Когда вы беседуете с христианскими фундаменталистами в Америке, вы понимаете, что они придерживаются поистине средневековых взглядов. Разумеется, они сторонники войны. Они считают белых высшей расой. Они любят свое оружие. Они сторонники смертной казни. И так далее. Если вы христианин, защищающий свою веру прежде всего с помощью любви и терпимости (а Христос ничему иному не учил), вы должны в ужасе отвернуться от такого извращения. Вы вдруг начинаете понимать, как, должно быть, чувствовал себя Мартин Лютер, глядя на коррумпированную и прогнившую католическую церковь своего времени.

Давайте поговорим о музыкальном сопровождении фильма. Центральное место в нем занимает Леонард Коэн. Почему вы выбрали Коэна? Потому что это чрезвычайно духовная фигура? В какой мере вы связаны с его творчеством? Последняя песня, которую мы слышим на финальных титрах, называет «Письма». Она написана специально для фильма?

В прошлом году я часто слушал «Десять новых песен» Коэна. Это блестящий альбом – тонкий, точный и абсолютно современный, но не полемичный. И совершенно не циничный. Одно это стало таким редким качеством! Моей любимой песней была «Земля изобилия», я часто слушал ее, когда ехал на съемки или возвращался домой. И вдруг мне пришло в голову, что это идеальное название для фильма, идеальная песня для начальных титров фильма. Я не был знаком с Леонардом, но друзья помогли мне встретиться с ним. Он оказался самым приятным человеком на этой планете. Он прочитал сценарий и не стал возражать против того, чтобы я использовал его песни. Позднее, когда я вчерне смонтировал фильм, он исполнил мне несколько новых песен, над которыми работал, среди них была «Письма». Он словно специально написал ее для концовки моего фильма. Она войдет в его следующий альбом.

Расписание съемок был невероятно коротким, как вам удалось снять фильм в таких жестких временных рамках?

Все наше расписание съемок состояло из 16 дней. Плюс переезды в фургоне по Америке, которые мы совершили с мини-группой из 5 человек, включая меня. Это заняло еще неделю. Но 16 дней на то, чтобы снять целый фильм, - это ничто, меньше трех недель! Для других фильмов столько времени занимает период раскачки. Мы всегда должны были снимать сцену целиком за один день, мы не могли снова к ней вернуться, украсить ее или что-то добавить. Это означало в среднем 2-3 дубля, короткие репетиции и быстрое принятие решений. Мы снимали в среднем по 42 плана в день – больше, чем на съемках большинства телепрограмм. Если снимать на пленку, это было бы невозможно. Цифровая технология и цифровые видеокамеры, которые мы использовали, поистине сделали этот фильм возможным. Франц снимал 90% планов с рук. Однако большую часть времени он занимался освещением, как и на обычных киносъемках. Даже для дневных съемок мы использовали освещение и рефлекторы. Ключевым здесь была неутомимая съемочная группа. Мы работали в среднем от 14 до 16 часов в день, но никто не жаловался. Напротив, мне редко приходилось работать над фильмом с такой доброжелательной и полной энтузиазма группой.

Как проходило ваше сотрудничество с Томом в работе над музыкой к фильму? Каким образом его музыка помогла создать атмосферу и способствовала развитию сюжета?

Я услышал первый альбом Тома «Боги и чудовища», когда занимался монтажом. Я был сражен наповал всеми его составляющими – пением Тома, качеством текстов, аранжировками. Я искал композитора или группу, которые смогли бы написать запоминающуюся музыку к фильму. Том был просто даром богов. Именно о ТАКОЙ музыке я и думал: современной, мелодичной, новаторской, но не слишком навязчивой. В голоса Тома были нотки группы Radiohead, но были также реминсценции Beatles и шестидесятых голов. В целом очень сложная музыка и с настроением. Затем я встретился с Томом и его соавтором, и их нисколько не испугала перспектива сочинить и записать музыку для фильма за пару недель. Каждый вечер я приходил к ним на запись и видел, как медленно рождается музыка к фильму. Я очень доволен ею, она очень цельная и «сидит» на фильме как влитая. Кроме того мы использовали ряд песен Тома из его альбома. Голос Тома возникает периодически, как греческий хор, - слова его песен как бы комментируют происходящее, но не напрямую и не повторяя то, что и так очевидно.

Каковы были преимущества съемок цифровой камерой? И какие недостатки?

С ручными цифровыми камерами мы всегда были в центре событий, иногда очень близко к актерам, и нам не мешал избыток разного оборудования, как это обычно бывает на съемках. В камерных сценах, - например, когда Лана просыпается ночью и молится, - в комнате вместе с Мишель находились только мы с Францем. Как режиссер вы можете по-настоящему сосредоточиться на лице и голосе актера. ИЗОБРАЖЕНИЕ в каком-то смысле не так важно, как при съемках на пленку. Главное здесь – непосредственность, реализм и правда. Эстетические соображения по-прежнему остаются, но они здесь менее важны. Все подчинено актерскому исполнению, и у актеров больше свободы. Они легко могут начать сцену сначала и прерваться в середине: «Давай я сыграю это еще раз!» - и вы снимаете, на ту же кассету. Вы можете снимать и репетиции. Наводка на резкость становится меньшим препятствием, поскольку диапазон фокусировки и глубина резкости не так важны для этих камер, как для 35-миллиметрового оборудования. Поэтому актерам не нужно все время думать о том, чтобы передвигаться точно по разметке на полу. Франц со своей ручной камерой мог легко компенсировать это. Недостатки? На экране изображение с меньшим разрешением и не такое «красивое», чем если бы ты снимал на пленку, но, учитывая то, что эта авантюра никогда не реализовалась бы, если бы мы решили снимать на пленку, жаловаться не приходится. Когда мы впервые перевели наш цифровой мастер в широкоэкранное изображение на пленке, результат показался нам ошеломляющим. Качество было очень высоким, но мы заплатили куда меньше, чем это обычно стоит, и нам ни разу не пришлось идти на компромисс в том, что связано с СОДЕРЖАНИЕМ фильма. В этом малобюджетном фильме СОДЕРЖАНИЕ было главным. Фильм говорит все, что он должен был сказать. При большом бюджете и всех возможных технических средствах такое случается редко.

Вы явно восхищены американским пейзажем – он является героем фильма (как и в картине «Париж, Техас»)? Почему вы вернулись в район Лос-Анджелеса, изображенный в фильме «Отель «Миллион долларов»»? Что символизирует Трона в вашем внутреннем пейзаже кинорежиссера?

Действие основной части фильма происходит в центре Лос-Анджелеса. Я «открыл» этот район во время съемок «Отеля «Миллион долларов»», но в том фильме наши перемещения строго ограничивались пределами одного квартала. «Столица голода» США осталась в основном на заднем плане. Тогда мне казалось, что стоит придать ей большее значение, но сюжет фильма не позволял этого сделать. С тех пор там не произошло изменений к лучшему. Этот район по-прежнему в значительной степени остается огромной зоной бедствия, и соседство абсолютной роскоши и полной нищеты оставляет ощущение сильного шока. На этот раз мы могли уделить больше внимания описанию центра Лос-Анджелеса, поместив в него главное место действия фильма – вымышленный приют «Хлеб жизни». Мы сами декорировали старое пожарное депо – что было нашим самым крупным постановочным эффектом. Это истинно американский пейзаж города – настоящего плавильного котла, где перемешались здания всех стилей, а представители всех рас занимаются здесь своим бизнесом. «Район одежды», «Район игрушек», «Район моды» и «Район искусства» плавно перетекают один в другой. И посреди всего этого – армия бездомных, которая оккупирует улицы по ночам. Для молодой женщины вроде Ланы, вернувшейся на родину после того, как она десять лет провела в Африке, это место стало настоящим шоком. Последнее, что она ожидала увидеть, когда приехала в Лос-Анджелес, - это еще одну страну, так сказать, третьего мира.

Трона в пустыне Мохаве представляет разительный этому контраст. Я обнаружил этот маленький промышленный город, когда искал место для съемок фильма «На десять минут старше». У меня снова возникло ощущение, что я не смог уделить ему достаточно внимания. В «Земле изобилия» Трона играет огромную роль в сюжете. Для Пола она, безусловно, тайное убежище для террористических ячеек, хотя оказывается, что это нечто совсем другое. Общей темой для обоих городов была бедность – неизвестная категория, когда вы думаете об Америке, самой богатой в мире стране. Бедность – подлинный подтекст фильма, даже если мы не делали ее явным предметом нашего интереса.

И, наконец, есть путешествие через Соединенные Штаты в фургоне – последняя маленькая глава фильма, продолжительностью всего 5 минут, но дающая возможность сжать «американский пейзаж» до размера одной песни, «Земли изобилия» Леонарда Коэна. Три места действия фильма (центр Лос-Анджелеса, Трона и открытая дорога) дополняют друг друга и образуют в совокупности своего рода «другую Америку» - разумеется, менее известную, но олицетворяющую реальность оскудения (социального и культурного), которая являет собой разительный контраст образу военной сверхдержавы, тратящей заоблачные суммы за границей – ресурсы, которых отчаянно не хватает дома.

Религия и политика. В фильме говорится о Западном береге. Христианский приют принимает всех приходящих, включая мусульман. Помимо отдельных проповедей ни религия, ни политика не обсуждаются открыто, но постоянно присутствуют в фильме. Не могли бы вы более подробно изложить свою точку зрения?

Я хотел снять современный фильм в Америке и затронуть в нем все темы, которые интересуют меня как европейца, живущего и работающего в Америке, и как человека, никогда не скрывавшего, как он любит эту страну и идеи, которые она олицетворяет. Я решил не делать документальный фильм, хотя в какой-то момент всерьез рассматривал такой вариант. Мне казалось, что я смогу лучше передать то, что меня волнует, в выдуманной истории и выразить собственные смешанные чувства с помощью двух противопоставленных героев. Рассказать историю означало воздержаться от всяческих открытых политических и религиозных «заявлений». Я плохой полемист. Я предпочел, чтобы все затронутые в фильме темы появились в эмоциональном контексте, чтобы двое моих героев пережили и прожили их. Так что не ждите от моего фильма открытого послания, но не сомневайтесь, что моя точка зрения в нем выражена очень ясно. Например, по поводу религии. Правительство очень открыто придерживается «христианских» позиций, смешивая религиозные и политические вопросы вместо того, чтобы максимально их отделить друг от друга, как это делаем мы в Европе. Поэтому для меня было важно противопоставить самые простые ценности христианства фундаменталистским идеям, которые исповедует нынешняя администрация США.

Вы снимали настоящих бездомных, настоящий приют?

Мы побывали в большинстве приютов для бездомных в центре города и поняли, что у каждого из них своя насыщенная программа работы, что все они безнадежно переполнены. Съемки фильма помешали бы их деятельности, поэтому нам пришлось создать собственный приют, чтобы не мешать работе, которая жизненно важна для многих людей. Разумеется, мы нанимали многих местных жителей и старались вести себя с максимальным уважением к бездомным, обитающим в районах, где мы производили съемки.

Мишель Уильямс (Лана)

Родилась 9 сентября 1980 г. в Калиспелле, штат Монтана, США

Совсем недавно мы видели Мишель в фильме "Начальник станции" /Station Agent, The/ (2003), который был награжден премией зрителей на кинофестивале в Сандансе. Уильямс получила восторженные отзывы критики за исполнение роли (ее партнершей была Анна Фриль) в картине Сандры Голдбайхер "С тобой и без тебя" /Me Without You/ (2001). В скором времени мы увидим ее в независимой комедии "С первой попытки" /Hole in One, A/ (2004) (сценарист и режиссер Ричард Лидз).

Последний год был для нее напряженным — она снялась в фильме "Воображаемые герои" /Imaginary Heroes/ (2004) Дэна Харриса, романтической комедии "Бакстер" /Baxter, The/ (2005) и, наконец, в главной роли в ожидаемой всеми с нетерпением драме Энга Ли "Горбатая гора" /Brokeback Mountain/ (2005), где ее партнерами были Хит Леджер и Джейк Гилленхал. Кроме того, в ее фильмографии имеются сатирическая комедия с Кирстен Данст "Дик" /Dick/ (1999) и телефильм "Если б эти стены заговорили 2" /If These Walls Could Talk 2/ (2000).

На сцене Мишель добилась признания критиков исполнением роли Мелани-Джейн в пьесе Майка Ли "Чую крысу". До этого она дебютировала off-Broadway в роли Дотти в "Джо-убийце". В ближайшее время она приступает к репетициям "Вишневого сада" для Уильямстаунского театрального фестиваля.

Джон Диль (Пол)

Родился 1 мая 1950 г. в Цинциннати, штат Огайо, США

Джон Диль сделал очень эклектичную карьеру в кино и на телевидении. Он снялся более чем в 70 фильмах и десятке популярных телевизионных передач. В числе режиссеров, с которыми он работал в кино, Стивен Фрирз, Джоэл Шумахер, Тед Демми, Уэйн Ванг, Оливер Стоун, Марта Кулидж, Вим Вендерс, Майкл Толкин, Джо Джонстон и Януш Каминский. Среди его последних кинопроектов фильм "Внизу в долине" /Down in the Valley/ (режиссер Дэвид Джейкобсон).

Джон снимался в одной из главных ролей в сериале "Майами. Полиция нравов" /Miami Vice/ (1984-89), но решил покинуть сериал в разгар третьего сезона. Спустя восемнадцать лет Джон Диль — ветеран сцены, кино и телевидения, снявшийся в сериалах "Щит" /Shield, The/ (2002), "Западное крыло" /West Wing, The/ (1999), "Полиция Нью-Йорка"/ NYPD Blue/ (1993) и "Сеть" /Dragnet/ (2003).

В начале 2004 года Диль играл на сцене в Сан-Франциско (Campo Santo Intersection Company) в первой постановке пьесы Дениса Джордана под названием "Психи никогда не мечтают". Среди других театральных спектаклей с его участием "Лживый ум" Сэма Шепарда с Холли Хантер и Джеймсом Гэммоном, "Симпатико", "Мотор!" и "Голова наемного убийцы".

Ричард Эдсон (Джимми)

Родился в 1954 г. в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, США.

Свою первую кинороль Эдсон исполнил в культовом хите Джима Джармуша "Более странно чем в раю" /Stranger Than Paradise/ (1983). Затем последовали роли в таких популярных фильмах как "Отчаянно ищу Сюзан" /Desperately Seeking Susan/ (1985), "Выходной день Ферриса Бьюллера" /Ferris Bueller's Day Off/ (1986), "Взвод" /Platoon/ (1986), "Доброе утро, Вьетнам" /Good Morning, Vietnam/ (1987) и "Поступи правильно" /Do the Right Thing/ (1989).

Помимо успехов, достигнутых в кино, Эдисон сделал потрясающую карьеру в музыке. Он был первым барабанщиком нью-йоркской пост-панковской группе "Sonic Youth". Эдсон в течение трех лет был барабанщиком в rhytmic dance-группе "Konk". Именно благодаря участию в группе "Konk" и художественной жизни Нью-Йорка Джим Джармуш обратил на него внимание и дал роль в своем фильме "Более странно чем в раю".

Берт Янг (Шерман)

Родился 30 апреля 1940 г. в Нью-Йорке.

Берт Янг — талантливый характерный актер, постоянно востребованный на роли крутых парней, очень часто находящихся по другую сторону закона. Он родился 30 апреля 1940 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, где закончил актерскую студию под руководством легендарного Ли Страсберга.

Янг обратил на себя внимание, сыграв жестоких парней в таких картинах как "Банда, не умевшая стрелять" /Gang That Couldn't Shoot Straight, The/ (1972), "По 110-ой улице" /Across 110th Street/ (1972), "Китайский квартал" /Chinatown/ (1974) и "Игрок" (Gambler, The/ (1974). Неистовый режиссер Сэм Пекинпа пригласил Янга на роль "Мака" в своем фильме "Элита убийц" /Killer Elite, The/ (1975), после чего тогда еще начинающий режиссер Сильвестр Сталлоне берет его на роль Поли в первом "Рокки" /Rocky/ (1976). Фильм имел оглушающий успех, Янг был номинирован на премию "Оскар" и затем снимался во всех последующих сериях. Пекинпа опять работает с ним на имевшем умеренный успех фильме "Конвой" /Convoy/ (1978), где Янг играет дальнобойщика Пигпена.

Янга можно видеть во многих крупных постановках, среди которых "Однажды в Америке" /Once Upon a Time in America/ (1984), "Крестный отец Гринвич-Виллидж" /Pope of Greenwich Village, The/ (1984), "Последний поворот на Бруклин" /Last Exit to Brooklyn/ (1989), "Голубоглазый Микки" /Mickey Blue Eyes/ (1999) и "Приключения Плуто Нэша" /Adventures of Pluto Nash, The/ (2002).

Список композиций саундтрека к фильму:

"The Last Good Year"

Написана: Thomas Hanreich

Исполнена: Thom

"The Beautiful Occupation"

Написана: Francis Healy

Исполнена: Travis

"The Star-Spangled Banner"

Написана: John Stafford Smith

Исполнена: Hub Moore

"The Sound of My Life"

Написана: Thomas Hanreich and Patrick Christensen

Исполнена: Thom

"Expensive Being Poor"

Написана: TV Smith

Исполнена: TV Smith

"This Is Not Berlin"

Написана: Thomas Hanreich

Исполнена: Thom

"Seven"

Написана: Gogo Engst, Shorty Kurths, Kayki Degner, Oliver Benn Joseph, Yensin Jahn, Kersten Ginsberg

Исполнена: Mamasweed

"Stand Up"

Написана: Andreas von Holst and Andreas Frege

Исполнена: Die Toten Hosen

"Looking For Water"

Написана: David Bowie

Исполнена: David Bowie

"The Priest"

Написана: Alison Galea, Ian Schranz and Mark Sansone

Исполнена: Beangrowers

"The Land Of Plenty"

Написана: Leonard Cohen and Sharon Robinson

Исполнена: Leonard Cohen

"The Letters"

Написана: Leonard Cohen and Sharon Robinson

Исполнена: Leonard Cohen

Перевод с английского: Алексей Матвеев (*****@***ru)

Перевод с французского: Людмила Скалова ([e-mail])