Искусство ( МХК ) – 11 класс

Согласовано: Утверждаю:

Зам. директора по УВР Директор

НОУ Учебного центра «Наука-Сервис» НОУ Учебного центра «Наука-Сервис»

_________ // _________ //

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

И

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Искусство ( МХК )

– 11 класс

2012 – 2013 учебный год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В соответствии с Законом РФ “Об образовании” (ст. 32, п.7), Уставом МОУ № 000 к компетенции образовательного учреждения относится «разработка и утверждение рабочих программ учебных курсов, предметов, дисциплин (модулей)».

I Нормативно-правовая база

Преподавание предмета «Мировая художественная культура» осуществляется в соответствии с нормативными и инструктивно-методическими документами Министерства образования Российской Федерации. Концепция модернизации российского образования на период до 2010 г. (приказ Минобразования России ); Концепция художественного образования (приказ министерства культуры РФ от 01.01.2001.№ 000).

1.  «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования (приказ Минобразования России ); Федеральный компонент государственного стандарта. Стандарт основного общего образования по МХК// Сборник нормативных документов. МХК / Сост. , . – М.: Дрофа, 2006.

2.  Концепция художественного образования (приказ министерства культуры РФ от 01.01.2001.№ 000).

3.  Приказ МОиН РФ от 01.01.2001г № 000 «Об утверждении федерального перечня учебников на учебный год». Федеральный перечень учебников «Вестник образования» № 4, 2009 г.

4.  Программа курса «Мировая художественная культура. 10-11 класс» . – М.: Академия, 2007.

5.  Методическое письмо «О преподавании предметов образовательной области «Искусство» в учебном году» (Министерство образования и науки Челябинской области, от 3 августа 2009 г. № 000/ 3431).

7. Школьный учебный план на уч. год.

8. Школьная программа развития.

9. Положение о текущем контроле, промежуточной аттестации, о системе

оценивания.

II Общая характеристика рабочей программы

Рабочая программа по МХК для 11 классов составлена на основе программы «Мировая Художественная Культура. 10-11кл.», которая соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту, допущена Министерством образования и науки Российской Федерации и рекомендована кафедрой общественных дисциплин ИДПОПР г. Челябинска.

Учебно-методический комплекс представлен: программой, учебником и рабочей тетрадью с диском СД. Материально-техническое обеспечение кабинета МХК позволяет использовать данный методический комплекс в полном объёме.

Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательном учреждении, реализующем программы начального и неполного основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость.

Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности, на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию – исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта; и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства.

В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного-двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость. Программа содержит примерный объём знаний за два года (Х-ХI классы) обучения и в соответствии с этим поделена на две части.

В курс Х класса включены следующие темы: «Художественная культура первобытного мира», «Художественная культура Древнего мира», «Художественная культура Средних веков» и «Художественная культура Ренессанса». В курс ХI класса входят темы: «Художественная культура Нового времени» и «Художественная культура конца ХIХ - ХХ веков». Через оба курса сквозной линией проходит тема «Культурные традиции родного края», которая предполагает изучение регионального варианта культуры, в том числе историко-этнографическое и краеведческое исследование местных объектов культуры, народных традиций и обычаев в рамках проектной деятельности с соответствующей фиксацией и презентацией результатов (зарисовки, фото - и видеосъёмка, запись фольклора и «устных историй», создание музея школы, сайта и т. д.). Этот раздел реализуется за счёт национально - регионального компонента или компонента образовательного учреждения.

Примерная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом отношении приоритетными для учебного предмета «Мировая художественная культура» на этапе среднего (полного) общего образования являются:

– умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;

– устанавливать несложные реальные связи и зависимости;

– оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;

– осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе - «языки» разных видов искусств);

– использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;

– владеть основными формами публичных выступлений;

– понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;

– определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства;

– осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

III Цели и задачи на предстоящий год

Рабочая программа реализует следующие образовательные цели и задачи курса.

Цель курса: систематизировать знания о культуре и искусстве, полученные на предыдущих ступенях обучения, дать целостное представление о мировой художественной культуре и логике её развития в исторической перспективе.

Задачи:

По освоению знаний

1)  освоение основных этапов развития мировой художественной культуры;

2)  формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации;

3)  постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;

Диагностика:

– контрольные работы «Художественная культура эпохи Возрождения»; «Многообразие стилей в культуре XVII века»; «Модернизм и его направления»;

– тестовые задания: «Барокко», «Классицизм», «Романтизм», «Реализм», «Импрессионизм и постимпрессионизм», «Модернизм», «Постмодернизм».

По овладению умениями

1)  изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов;

2)  интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия;

Диагностика:

– письменные творческие работы: «Эстетическая оценка произведения искусства», «Эстетический анализ художественного произведения», «Анализ живописного произведения».

По использованию полученных знаний и умений

1)  осознание роли и места Человека в художественной культуре на

протяжении её исторического развития, отражение вечных поисков

эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

Диагностика:

– сообщения «Товарищество передвижных выставок», «Серебряный век русской культуры», «Специфика русского модерна» и др.;

– презентации «Мои любимые произведения искусства», «Мой любимый художник», «Мой любимый шедевр», «Письмо другу».

Воспитательные цели и задачи курса:

– помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

– способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

– развитие способностей к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

– создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Диагностика:

– сочинение «Что для меня искусство?»

– анкета «Исследование интереса к общению с произведениями искусства».

Развивающие цели и задачи курса:

– формирование коммуникативной компетентности как интегративного личностного качества.

– развитие умения выполнять коммуникативные задачи творческого уровня:

1)  самостоятельно осваивать информацию, преподносить самостоятельно

подготовленную информацию, предлагая творческую форму её представления (презентация, видео-, аудио-сопровождение, элементы театра);

2)  ориентироваться в личности партнёра, чувствуя собеседника, уважая

его точку зрения;

3) компетентно общаться в рамках критического диалога с учителем,

одноклассниками, проявляя лидерские качества, формулируя собственные

выводы, демонстрируя творческий подход и культуру общения.

На этом уровне подготовка презентации предполагает не только грамотную работу по поиску и оформлению информации, но и новое качество её представления (защиты):

– выразительность, убедительность, структурированность речи (последовательность в изложении мыслей);

– свободное владение терминологией учебного материала;

– использование различных техник привлечения внимания аудитории, например, пояснение трудных мест примерами, обращение к опыту аудитории, смена громкости голоса и интонации;

– аргументированность ответов на поставленные аудиторией вопросы, позволяющие оценить компетентность выступающего в данной области знания.

IV Содержание образования

1)  На изучение МХК в 10-11 классах отводится 70 учебных часов, которые распределены следующим образом: 10 класс – 35 ч., 11 класс – 35 ч. Обозначенное количество часов обосновывается гуманитарным профилем.

2)  Изменения касаются деления часов на теоретические и практические, с преобладанием большего количества практических занятий. Что оправдано завершающим этапом изучения предмета, созданием условий для самореализации в области мировой художественной культуры, проявления самостоятельности и возможностью создания собственных проектов.

3)  Содержание учебного материала направлено на систематизацию знаний о культуре и искусстве, полученных на предыдущих ступенях обучения, на формирование целостного представления о мировой художественной культуре и логике её развития в исторической перспективе. Особенности западноевропейской культуры Средних веков, Ренессанса, Нового времени, обусловленные спецификой европейского эгоцентризма, отразились в понятии «стиль», под которым подразумевается некая общность средств и приемов художественной выразительности, вызванная единством идейного содержания. Значительное место отведено современной художественной культуре, знание и понимание которой способствует самоидентификации учащихся в современном культурном пространстве.

4)  Знания учащихся об основных видах и жанрах искусства, об их роли в культурном становлении человечества и значении для жизни отдельного человека помогут ориентироваться в основных явлениях отечественного и зарубежного искусства; эстетически оценивать явления окружающего мира, высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров искусства; применять художественно-выразительные средства разных искусств в своем творчестве.

5)  Разбивка учебного материала на отдельные темы оправдана его логикой: от художественной культуры эпохи Возрождения до художественной культуры конца XX века.

Распределение учебного материала

№ п/п	Название раздела	Ссылки на цель курса	Кол-во часов по программе	Кол-во часов по КТП
теорет.	практич.
1	Художественная культура эпохи Возрождения	освоение основных этапов развития мировой художественной культуры	9	3	6
2	Художественная культура XVII в.	формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении	5	3	2
3	Художественная культура XVIII – первой половины XIX в.	формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении	8	5	3
4	Художественная культура второй половины XIX – начала XX в.	постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира	7	3	4
5	Художественная культура XX в.	формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стиле и направлении	6	3	3

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

11 КЛАСС (35 ЧАСОВ)

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (9 ЧАСОВ)

Возрождение в Италии (5 часов)

Гуманистическое видение мира как основа культуры Воз­рождения. Флоренция — воплощение ренессансной идеи «иде­ального» города в трактатах, архитектуре, живописи. Леон Баттиста Альберти. «Десять книг о зодчестве». Филиппо Брунеллески. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре. Приют невинных. Площадь Аннунциаты. Церковь Сан-Спирито. Образ площади и улицы в живописи. Мазаччо. «Воскрешение Товифы и исцеление расслабленного», «Раздача милостыни», «Ис­целение тенью». Ренессансный реализм в скульптуре. Донател­ло. «Сплющенный» рельеф «Пир Ирода». Статуя Давида. Вы­сокое Возрождение. Качественные изменения в живописи. Но­вая красота Леонардо да Винчи. Алтарный образ «Мадонна с цветком», «Джоконда» (портрет Моны Лизы). Синтез живопи­си и архитектуры. Рафаэль Санти. Росписи станцы делла Сеньятура в Ватикане: «Парнас». Скульптура. Микеланджело Буонарроти. Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Особенности венецианской школы живописи. Эстетика поздне­го Возрождения. Тициан. «Любовь земная и небесная», «Пьета». Музыка эпохи Возрождения. Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров. Переход от «стро­гого письма» к мадригалу. Джованни да Палестрина. «Месса папы Марчелло». Карло Джезуальдо. Мадригал «Томлюсь без конца».

Северное Возрождение (4 часа)

Специфика Северного Возрождения. Гротескно-карнаваль­ный характер Возрождения в Нидерландах. Питер Брейгель Старший (Мужицкий). «Битва Масленицы и Поста». Живо­писный цикл «Месяцы»: «Охотники на снегу». Мистический характер Возрождения в Германии. Альбрехт Дюрер. Гравюры «Апокалипсиса»: «Четыре всадника», «Трубный глас». Карти­на «Четыре апостола». Светский характер французского Ренес­санса. Школа Фонтенбло в архитектуре и изобразительном ис­кусстве. Замок Франциска I в Фонтенбло. Россо Фьорентино. Галерея Франциска I. Жан Гужон. Фонтан нимф в Париже. Ренессанс в Англии. Драматургия Уильяма Шекспира: траге­дия «Ромео и Джульетта», комедия «Укрощение строптивой».

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVII ВЕКА (5 ЧАСОВ)

Барокко (4 часа)

Новое мировосприятие в эпоху барокко и его отражение в искусстве. Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. Площадь Св. Петра. Площадь Навона. Мост Св. Ангела. Новое оформление интерьера. Шатер-киворий в соборе Св. Петра в Риме. Специфика русского барокко. Франческо Бартоломео Растрелли. Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербур­ге. Екатерининский дворец в Царском Селе. Плафонная живо­пись барокко. Джованни Баттиста Гаули (Бачичча). «Поклоне­ние имени Иисуса» в церкви Иль Джезу в Риме. Взаимодействие тенденций барокко и реализма в живописи. Питер Пауэл Ру­бенс. Алтарные триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста» в соборе Нотр-Дам в Антверпене. «Воспитание Марии Медичи». Рембрандт Харменс ван Рейн. «Отречение апостола Петра». Музыка барокко. Кл аудио Монтеверди. Опера «Орфей». Арканджело Корелли. Concerto grosso «На рождественскую ночь». . Пассион «Страсти по Матфею».

Классицизм (1 час)

«Большой королевский стиль» Людовика XIV в архитекту­ре. Версаль. Классицизм в изобразительном искусстве Фран­ции. Никола Пуссен. «Царство Флоры», «Орфей и Эвридика».

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVIII — ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА (8 ЧАСОВ)

Рококо (1 час)

«Галантные празднества» Антуана Ватто. «Остров Цитеры». Интерьер рококо. Живописные пасторали Франсуа Буше. Му­зыкальные «багатели» Франсуа Куперена.

Неоклассицизм, ампир (5 часов)

Музыка Просвещения. Йозеф Гайдн. Сонатно-симфонический цикл. Симфония № 85 «Королева». Вольфганг Амадей Моцарт. Опера «Дон Жуан». Реквием: «День гнева», «Лакримоза». Люд­виг ван Бетховен. Пятая симфония, «Лунная соната». Образ «идеального» города в классицистических ансамблях Парижа и Петербурга. Жак Анж Габриэль. Площадь Людовика XV в Пари­же. Джакомо Кваренги. Академия наук в Петербурге. Андрей Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство в Петербурге. Скульптур­ный декор. Иван Иванович Теребнев. «Выход России к морю».

Имперский стиль в архитектуре. Специфика русского ампи­ра. Карл Росси. Дворцовая площадь, Михайловский дворец в Петербурге. Ампирный интерьер. Белый зал Михайловского дворца в Петербурге.

Неоклассицизм в живописи. Жак Луи Давид. «Клятва Горациев». Классицистические каноны в русской академической живописи. Карл Павлович Брюллов. «Последний день Пом­пеи» . Александр Андреевич Иванов. «Явление Христа народу».

Зарождение классической музыкальной школы в России. Михаил Иванович Глинка. Художественные обобщения в опер­ном искусстве. Опера «Жизнь за царя». Необычные выразитель­ные средства: марш Черномора, Персидский хор из оперы «Рус­лан и Людмила». Зарождение русского симфонизма: увертюра «Ночь в Мадриде». Новые черты в камерной вокальной музы­ке: лирический романс «Я помню чудное мгновенье».

Романтизм (2 часа)

Романтический идеал и его воплощение в музыке. Франц Шуберт. Вокальный цикл «Зимний путь». Рихард Вагнер. Опе­ра «Тангейзер». Гектор Берлиоз. «Фантастическая симфония». Иоганнес Брамс. «Венгерский танец № 1». Живопись романтиз­ма. Религиозные сюжеты и литературная тематика в живописи прерафаэлитов. Джон Эверетт Миллес. «Христос в доме своих родителей». Данте Габриэль Россетти. «Beata Beatrix». Экзоти­ка и мистика. Эжен Делакруа. «Смерть Сарданапала». Франциско Гойя. «Колосс». Образ романтического героя в живописи. Орест Адамович Кипренский. «Портрет Евгр. В. Давыдова».

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX — НАЧАЛА XX ВЕКА (7 ЧАСОВ)

Реализм (3 часа)

Социальная тематика в живописи. Гюстав Курбе. «Похоро­ны в Орнане». Оноре Домье. Серия «Судьи и адвокаты». Русская школа реализма. Передвижники. Илья Ефимович Репин. «Бурлаки на Волге». Василий Иванович Суриков. «Боярыня Морозова». Направления в развитии русской музыки. Соци­альная тема в музыке. Модест Петрович Мусоргский. «Сирот­ка». Обращение к русскому обряду как проявление народности в музыке. Николай Андреевич Римский-Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка». Историческая тема в му­зыке. Александр Порфирьевич Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». Лирико-психологическое начало в музыке. Петр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик». Тема «человек и рок» в музыке. Опера «Пиковая дама».

Импрессионизм, символизм, постимпрессионизм (2 часа)

Основные черты импрессионизма в живописи. . «Сорока». Пьер Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов». Имп­рессионизм в скульптуре. Огюст Роден. «Граждане города Кале». Импрессионизм в музыке. Клод Дебюсси. «Сады под дождем», «Облака». Символизм в живописи. Гюстав Моро. «Са­ломея» («Видение»). Постимпрессионизм. Поль Сезанн. «Ку­пальщицы». Винсент Ван Гог. «Сеятель». Поль Гоген. «Пей­заж с павлином».

Модерн (2 часа)

Воплощение идеи абсолютной красоты в искусстве модерна. Густав Климт. «Бетховенский фриз». Модерн в архитектуре. Виктор Орта. Особняк Тасселя в Брюсселе. Федор Осипович Шехтель. Здание Ярославского вокзала в Москве. Антонио Гауди. Собор Св. Семейства в Барселоне. Мифотворчество — ха­рактерная черта русского модерна в живописи. Валентин Алек­сандрович Серов. «Одиссей и Навзикая», «Похищение Евро­пы». Михаил Александрович Врубель. «Демон». Специфика русского модерна в музыке. Александр Николаевич Скрябин. «Поэма экстаза».

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XX ВЕКА (6 ЧАСОВ)

Модернизм (5 часов)

Модернизм в живописи. Новое видение красоты. Агрессия цвета в фовизме. Анри Матисс. «Танец». Вибрация живопис­ной поверхности в экспрессионизме. Арнольд Шёнберг. «Крас­ный взгляд». Деформация форм в кубизме. Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы». Отказ от изобразительности в абстракционизме. Василий Васильевич Кандинский. «Композиция № 8». Иррационализм подсознательного в сюрреализме. Саль­вадор Дали. «Тристан и Изольда». Модернизм в архитектуре. Конструктивизм Шарля Эдуара Ле Корбюзье. Вилла Савой в Пуасси. «Советский конструктивизм» Владимира Евграфовича Татлина. Башня III Интернационала. Органическая архитек­тура Фрэнка Ллойда Райта. «Дом над водопадом» в Бер-Ране. Функционализм Оскара Нимейера. Ансамбль города Бразилия. Модернизм в музыке. Стилистическая разнородность музыки XX века. Додекафония «нововенской школы». Антон фон Веберн. «Свет глаз». «Новая простота» Сергея Сергеевича Проко­фьева. Балет « Ромео и Джульетта». Философская музыка Дмит­рия Дмитриевича Шостаковича. Седьмая симфония (Ленин­градская). Полистилистика Альфреда Гарриевича Шнитке. Реквием.

Синтез в искусстве XX века. Режиссерский театр Констан­тина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Не­мировича-Данченко. Московский Художественный театр. Спектакль по пьесе Антона Павловича Чехова «Три сестры». Эпический театр Бертольта Брехта. «Добрый человек из Сычуани». Кинематограф. Сергей Михайлович Эйзенштейн. «Броне­носец "Потемкин"». Федерико Феллини. «Репетиция оркест­ра».

Постмодернизм (1 час)

Постмодернистское мировосприятие — возвращение к ми­фологическим истокам. Новые виды искусства и формы синте­за. Энди Уорхол. «Прижмите крышку перед открыванием». Фернандо Ботеро. «Мона Лиза». Георгий Пузенков. «Башня времени Мона 500». Сальвадор Дали. Зал Мей Уэст в Театре-музее Дали в Фигерасе. Юрий Лейдерман. Перформанс «Хасид­ский Дюшан».

VI Характеристик учебного процесса

В соответствии с федеральным базисным учебным планом «Мировая художественная культура» входит в состав учебных предметов, обязательных для изучения на ступени среднего (полного) общего образования в ряде профилей, в том числе в социально-гуманитарном и филологическом, а также в образовательных учреждениях универсального обучения.

В нашей школе в году в параллели 11-х классов гуманитарный класс – 11 В. На изучение МХК в 11 классе отводится 35 часов (1 час в неделю).

На уроках планируется использование современных педагогических технологий: уровневая дифференциация, диалоговая форма обучения, развивающие и проектные технологии (планируется реализация различных типов проектов: исследовательских, информационных, творческих, практико-ориентированных). Особое значение в организации деятельности на уроке придаётся информационным и компьютерным технологиям, аудио - и видеоматериалам.

Формы уроков: дискуссия, диспут, семинар, вводный урок, урок-погружение, урок-исследование, контрольный урок, обобщающий урок, демонстрационный урок, видео-урок).

Виды деятельности:

– письменные (сочинение, эстетический анализ произведения, теоретический анализ произведения, тест, контрольная работа, самостоятельная работа, конспектирование, работа с журналами «Юный художник», «Художественная галерея», словарями, справочниками);

– устные (эвристическая беседа, диалог, выступление с подготовленным сообщением, защита презентации).

Изначальный интегративный междисциплинарный характер феномена мировой художественной культуры обеспечивает естественный выход на систему межпредметной интеграции. Являясь самой по себе межпредметной дисциплиной, интегрирующей знания, полученные в средней школе на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы, истории, мировая художественная культура не только выявляет связи внутри гуманитарного цикла, но и обусловливает востребованность знаний из математики, физики, химии и прочих областей естествознания.

При изучении отдельных тем программы большое значение имеет установление межпредметных связей с уроками литературы, истории, биологии, математики, физики, технологии, информатики.

VII Требования к уровню подготовки учащихся

Требования к уровню подготовки учащихся направлены на реализацию личностно ориентированного, деятельностного и практико-ориентированного подходов; освоение учащимися интеллектуальной и практической деятельности; овладение знаниями и умениями, востребованными в повседневной жизни, позволяющими ориентироваться в окружающем мире, значимыми для сохранения окружающей среды и собственного здоровья.

Рубрика «Знать/понимать» включает требования к учебному материалу, который усваивается и воспроизводится учащимися. Рубрика «Уметь» включает требования, основанные на более сложных видах деятельности, в том числе творческой: соотносить изученные произведения с определённой эпохой, стилем, направлением, устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусств, пользоваться различными источниками информации, выполняя учебные и творческие задания.

В рубрике «Использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни» представлены требования, выходящие за рамки учебного процесса и нацеленные на решение разнообразных жизненных задач.

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен:

Знать / понимать:

1. основные виды и жанры искусства;

2. изученные направления и стили мировой художественной культуры;

3. шедевры мировой художественной культуры;

4. особенности языка различных видов искусства.

Уметь:

– узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;

– устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

– пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

– выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

– выбора путей своего культурного развития;

– организации личного и коллективного досуга;

– выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

– самостоятельного художественного творчества.

В результате освоения курса мировой и отечественной художественной культуры формируются основы эстетических потребностей, развивается толерантное отношение к миру, актуализируется способность воспринимать свою национальную культуру как неотъемлемую составляющую культуры мировой и в результате более качественно оценивать её уникальность и неповторимость, развиваются навыки оценки и критического освоения классического наследия и современной культуры, что весьма необходимо для успешной адаптации в современном мире, выбора индивидуального направления культурного развития, организации личного досуга и самостоятельного художественного творчества.

Требования, выдвигаемые к коммуникативной компетентности

К концу 11 класса у учащихся должна быть сформирована коммуникативная компетентность 4 уровня.

4 уровень означает, что учащийся умеет выполнять коммуникативные задачи творческого уровня:

1)  самостоятельно осваивать информацию, преподносить самостоятельно

подготовленную информацию, предлагая творческую форму её представления (презентация, видео, аудио сопровождение, элементы театра);

2)  ориентироваться в личности партнёра, чувствуя собеседника, уважая

его точку зрения;

3) компетентно общаться в рамках критического диалога с учителем,

одноклассниками, проявляя лидерские качества, формулируя

собственные выводы, демонстрируя творческий подход и культуру общения.

На этом уровне подготовка презентации предполагает не только грамотную работу по поиску и оформлению информации, но и новое качество её представления (защиты):

– выразительность, убедительность, структурированность речи (последовательность в изложении мыслей);

– свободное владение терминологией учебного материала;

– использование различных техник привлечения внимания аудитории, например, пояснение трудных мест примерами, обращение к опыту аудитории, смена громкости голоса и интонации;

– аргументированность ответов на поставленные аудиторией вопросы, позволяющие оценить компетентность выступающего в данной области знания.

VIII Характеристика контрольно-измерительных материалов, используемых при оценивании уровня подготовки учащихся

Контрольно-измерительные материалы представляют собой творческие задания, нацеленные на восприятие различных произведений искусства, их анализ, индивидуальную интерпретацию, оценку, обобщение и систематизацию знаний в области искусства, а также контрольные работы, проверяющие степень усвоения основных понятий и категорий курса «Мировая художественная культура». Поиск творческих решений проблемных задач связан с выполнением заданий на сопоставление явлений культуры и искусства, выработку исследовательских умений и навыков.

Критерии оценки:

– эмоциональность восприятия разнообразных явлений культуры и искусства, стремление к их познанию, интерес к содержанию уроков и внеурочных форм работы;

– осознанность отношения к изучаемым явлениям, фактам культуры и искусства (усвоение основных закономерностей, категорий и понятий искусства, его стилей, видов, жанров, особенностей языка, интеграции художественно-эстетических представлений);

– воспроизведение полученных знаний в активной деятельности, сформированность практических умений и навыков и способов художественной деятельности;

– личностно-оценочные суждения о роли и месте культуры и искусства в жизни, об их нравственных ценностях и идеалах, современности звучания шедевров прошлого в наши дни;

– перенос знаний, умений навыков, полученных в процессе эстетического воспитания и художественного образования, в изучение других школьных предметов; их представленность в межличностном общении и создании эстетической среды школьной жизни, досуга.

IX Перечень компонентов учебно-методического комплекса (УМК), обеспечивающего реализацию программы

Базовый учебник «Мировая художественная культура. 10 класс» . – М.: Академия, 2008.

Примерная программа «Мировая художественная культура. 10-11 класс» . – М.: Академия, 2008.

КИМ «Мировая художественная культура. Рабочая тетрадь. 11 класс» . – М.: Академия, 2008.

Методическая литература для учителя:

Пешикова преподавания мировой художественной культуры в школе. М.: Владос, .

Шкарлупина преподавания предметов культурологического цикла. Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.

Буров сущность искусства. – М.: Искусство, 1956.

Бучило восприятие. – М.: Знание, 1989. – 64 с.

Управление подготовкой старшеклассников к восприятию художественного произведения / Школа и искусство. – Таллин: НИИ педагогики, 1982.

Волкова искусства – предмет эстетического анализа. – М.: МГУ им. Ломоносова, 1976.

Воспитание детей в школе: Новые подходы и новые технологии / Под редакцией Н. Е Щурковой. – М.: Новая школа, 1998.

Даниэль видеть. – Л.: Искусство, 1990.

В поисках художественного смысла. – М.: Искусство, 1991.

Каган эстетики. – М.: Искусство, 1964.

, Лейзеров культура и эстетическое воспитание: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1983.

Крылова потенциал культуры. – М.: Прометей, 1990.

Культура современного урока / Под ред. . – М.: Пед. об-во России, 2000.

Курганов ёнок и взрослый в учебном диалоге. – М.: Просвещение, 1989.

Левшина воспринимается художественное произведение. – М.: Мысль, 1983.

Мелик-Пашаев к художественной культуре как метод преподавания эстетических дисциплин // Эстетическое воспитание и экология культуры / Ред. . – М.: Советский художник, 1988.

О формах общения с произведениями искусства // Вопросы социального функционирования художественной культуры. – М.: Искусство, 1984.

Москаева ребёнка и воспитательная функция искусства // Эстетическое воспитание и экология культуры / Ред. . – М.: Советский художник, 1988.

Предтеченская преподавания МХК // Музыка в школе. – 1984. – № 4

Толстых понимать искусство. М.: Педагогика, 1990.

Шульга и ценностные ориентации личности. – Киев: Наукова думка, 1989.

Щербакова музыкального произведения как форма общения // Искусство и общение. – Л.: ЛГТМ и К, 1984.

Щуркова воспитание. – М.: Пед. об-во России, 2000.

Перечень электронных информационных источников:

История зарубежной культуры

1.  История искусства. [Электронный ресурс].– М. : Большая Рос. энцикл. [и др.], 1996.

2.  Мировая художественная культура [Электронный ресурс]. – М. : диск», 2003.

3.  Светские и духовные властители Европы. [Электронный ресурс]. – М.: Паблишинг», 2004.

4.  Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства [Электронный ресурс]. – М. : Большая Рос. энцикл. [и др.], 1996.

5.  Эрмитажное искусство Западной Европы [Электронный ресурс]. –– М. : Большая Рос. энцикл. [и др.], 1998.

6.  Шедевры архитектуры. [Электронный ресурс]. – М.: Media Generation, 1997. – (Шедевры мировой культуры).

7.  Мировая художественная культура. От наскальных рисунков до киноискусства. [Электронный ресурс]. – М.: диск», 2003.

8.  Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства. [Электронный ресурс]. – М.: Интерактивный мир, Большая Российская Энциклопедия, АО Коминфо, 2005.

9.  Сокровища мирового искусства. [Электронный ресурс]. – М.: Паблишинг», 2004.

10.  Энциклопедия материальной культуры. [Электронный ресурс]. – М.: Паблишинг», 2004.

11.  Модерн. [Электронный ресурс]. – М.: Паблишинг», диск», 2005.

12.  Орнамент всех времен и народов. [Электронный ресурс]. – М.: Паблишинг», 2005.

13.  Путь к Леонардо. [Электронный ресурс]. – М.: Паблишинг», диск», 2005.

14.  Романтизм. [Электронный ресурс]. – М.: Паблишинг», 2005.

История культуры России

15.  Золотое кольцо России. Интерактивные экскурсии. [Электронный ресурс]. – М.: Media Generation, 1997.

16.  Московский Кремль. Путеводитель. [Электронный ресурс]. – М.: Новый диск, 2005.

17.  Русский музей. Живопись [Электронный ресурс]. – СПб.: Гиперметод, РМГ Мультимедиа, 2003.

18.  Свердловский областной краеведческий музей: Презентационный диск [Электронный ресурс].- Екатеринбург: СОКМ, 2005.

19.  Шедевры русской живописи. [Электронный ресурс].– М.: «Кирилл и Мефодий», 2001.

20.  Современное российское искусство. [Электронный ресурс].– М.: «Кирилл и Мефодий», 1997.

21.  Русские народные праздники, обряды и обычаи. [Электронный ресурс]. – М.: диск», 2007.

22.  Образовательная программа Челябинской области по искусству и мировой художественной культуре (В. М. Кузнецов, О. В. Давыдова, Д. А. Алпатиков). – [Электронный ресурс].

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

11 класс ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

№	ТЕМА	Кол-во часов	Дата	Рег-й компонент, Славянский проект	Контроль сформ-ти ключевых компетенций	Ключевые компетенции
	Раннее Возрождение	1				Формирование понятий о художественно-исторической эпохе, понимание важнейших закономерностей смены и развития эпох в истории человеческой цивилизации Совершенствование навыков общения: участие в диалоге, беседе, дискуссии
	Творчество Леонардо да Винчи	2			тест по тв-ву Л. да Винчи
	Творчество Микеланджело	2			тест по тв-ву Микела- нджело
	Особенности живописи Рафаэля	1
	Открытия Венецианской школы	1
	Северное Возрождение	2			К / р по теме «Культура Возрождения»
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVII века
	Архитектура барокко	2		СП Петровское барокко (15 мин.)
	Изобразительное искусство барокко	2
	Классицизм	1		РК Оперный театр, театр ЧТЗ, ТЮЗ
	ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XVIII- первой половины XIX века
	Искусство Просвещения	1			К/р по теме «Западное Просвещение
	Рококо	1
	Неоклассицизм в архитектуре	1
	Неоклассицизм в живописи	1		РК Собрание Чел. гос. картинной галереи		Развитие способности проявлять лидерские качества в рамках критического диалога с учителем, одноклассниками, формулируя собственные выводы, демонстрируя творческий подход и культуру общения
	Ампир	1
	Романтизм в музыке	1		Вокальная музыка 19века в концертном зале им. С. Прокофьева г. Челябинска
	Романтизм в живописи	1		Живопись романтизма в музее искусств г. Челябинска	К/р по романтизму

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

второй половины XIX – начала XX века

	Реализм – художественный стиль эпохи	1				Знание шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно - исторические эпохи, умение выделять характерные особенности мировоззрения и стиля выдающихся художников- творцов Развитие навыка свободного владения выразительной, убедительной, структурированной речью, последовательностью в изложении мыслей
	Русская школа реализма	1		СП Художники передвижники	С/р по теме «Русское Просвещение»
	Русская музыкальная культура	1		РК Чайковского и Римского- Корсакова в концертных залах г. Челябинска
	Импрессионизм и постимпресси- онизм	1		СП Импрессио- низм в России	Тест по импрессиони-зму
	Искусство символизма	1		СП Русский символизм
	Модерн в живописи и архитектуре	1		РК Модерн в г. Челябинске
	Модерн в музыке	1			К/р по теме «Культура России XIX в.»

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА XX в.

	Триумф модернизма	1
	Стили и направления зарубежного изобразительного искусства	1				осознание роли и места человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, умение интерпретировать различные виды искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия
	Мастера русского авангарда	1
	Зарубежная музыка XX в	1
	Русская музыка XX в.	1		РК Челябинские композиторы
	Постмодернизм	1		РК Выставочный зал Союза художников
	ИТОГО	34		г. Челябинска

Дополнительная литература для учащихся:

Баткин Возрождение: Проблемы и люди. – М., 1995.

Ильина искусств. Западноевропейское искусство. – М., 1993.

, Мирецкая эпохи Возрождения. – М., 1996.

Алпатов проблемы итальянского Возрождения. – М., 1976.

Рафаэль. – Петрозаводск, 1959.

Муратов Италии. - М., 1993.

Мир Леонардо. - М., 1997.

Старые мастера. - М., 1996.

Дитякин да Винчи. – М., 1959.

Мир Леонардо. - М., 1997.

Прусс искусство XVII века. – М., 1974.

Уэджвуд Рубенса, – М., 1998.

Кожина Франции XVIII века. – Л., 1971.

Лисенков искусство XVIII в. - Л, Издат-во Госуд. Эрмитажа, 1964.

Малая история искусств. Искусство XVIII в. / Под ред. . – М., 1977.

Кеменов живопись Сурикова. – М., 1963.

Кондаков в историю русской культуры: Учеб пособие. – М., 1997.

Леняшин Григорьевич Перов. – Л., 1988.

Лясковская : Жизнь и творчество. - М., 1982.

Ван Гог. Ослепленный солнцем. – М., 2002.

Ренуар. – М., 2002.

Кантор-Гуковская Гоген. – Л., 1965.

Гоген. – М., 2001.

Повседневная жизнь импрессионистов . - М., 1999.

Лебедянский Ренуара. – М., 1998.

Каменский Шагал и Россия. – М., 1988.

Манин пейзаж. – М.. 2001.

Суздалев . – М.. 1991.

Шилов -Мусатов. – М., 1985.

Власова Коровин: творчество. – Л., 1970.

Завадская Дали. – М., 1992.

Западное искусство. XX век / Под ред. . – М., 1978.

, Сюрреализм в искусстве. - М., 1970.

Дадаизм и сюрреализм, в кн.: Модернизм. - М., 1973.

и др. Художники русского зарубежья, .

Перечень Интернет-ресурсов: *****, *****, *****, *****, *****