Народное творчество. 2006. №1

Народное творчество. 2006. №1.

Филимоновская игрушка

Ольга КУЗНЕЦОВА,

редактор «НТ»

Статья подготовлена по

материалам Л. Сушко

Урок вела ,

Народный мастер России,

член Союза художников России

Название игрушке дала деревня Филимоново (ныне Одоевского района Тульской области), которая впервые упоминается в письменных источниках XVI в. По преданию, деревня Филимоново образовалась во времена Ивана Грозного. Предположительно глиняный промысел возник во второй половине XVIII в., а в 60 —70-х годах XIX в. приобрёл черты развитого производства. Игрушку в деревне лепили взрослые и дети, начиная с 7 — 8 лет. Занимались этим в свободное от сельскохозяйственных работ время. Продавать игрушку ездили в Одоев и ближайшие уездные города на базары и ярмарки. Только в одном Одоеве проходило 7 ежегодных ярмарок.

Создатели игрушки, что явствует из сохранившихся в тульских архивах «ревизских сказок крестьян Тульской губернии Одоевского уезда, деревни Филимоновой» и метрических книг Богородицерождественской церкви села Анастасово, — это многие поколения Дербенёвых, Евдокимовых, Зайцевых, Карповых, Масленниковых. До наших дней донесли самобытный художественный стиль филимоновской пластики уроженки деревни, старейшие мастерицы, заслуженные художницы РСФСР (), (), (); члены Союза художников СССР (), ёва (), £ К. Евдокимова (), (). Именно они во 2-й половине XX в. дали новую жизнь и принесли широкую популярность древнейшему игрушечному промыслу. Изучая мастерство своих прабабушек, бабушек, мам, мастерицы в совершенстве освоили технологию лепки и росписи, впитали в себя сам дух «филимоновского» искусства. Их чудесные игрушки пользовались неизменным успехом не только на ярмарках, но и на художественных выставках всех рангов - от областных до международных, приобретались музеями и коллекционерами как ценнейшие экспонаты народного творчества. В настоящее время в Филимонове старых мастериц не осталось, а на месте самой деревни строятся дачи и коттеджи. К счастью, выросло новое поколение художников, которое помнит, любит, сохраняет опыт своих предков и по-своему его развивает. Как точно заметил выдающийся русский художник : «Без традиций, без преемственности нет искусства, нет новаторства». В Туле и Одоеве живут и работают потомки нескольких знаменитых игрушечных династий. Так, является представительницей четвёртого поколения известных мастериц. Работа её прабабушки Авдотьи Григорьевны Дербенёвой хранится в музее игрушки Академии педагогических наук России г. Сергиева Посада; бабушка — прославленная мастерица Антонина Ильинична Карпова — создала сотни первоклассных произведений декоративно-прикладного искусства; мать Мария Николаевна Марченкова также уверенно владеет глиной; продолжает семейную традицию дочь Анна Гончарова.

Во главе другого династического клана — потомственная мастерица . Она внучка талантливейших бабушек Анны Иосифовны Дербенёвой и Александры Фёдоровны Масленниковой, дочь Валентины Николаевны Масленниковой, с детства знающей ремесло. Елена Орлова, в 1984 г. переехав в Одоев для сохранения традиционного промысла, приобщила к делу своей жизни не только приезжих художников , , но также своего мужа и сына .

Более двух десятилетий успешно занимается филимоновской игрушкой . Длительное общение со старейшими мастерицами помогло ей не только освоить ремесло, но и выработать собственный художественный стиль.

Со школьной скамьи «пришла» в старинный промысел ёва. Упорный многолетний труд, поездки в Филимоново и Красёнки, знакомство с музейными коллекциями способствовали созданию оригинальной манеры лепки и росписи.

, , ёва, ёгина, с 1980 г. начали изучать филимоновские каноны, учиться и работать в Тульском творческопроизвод-ственном комбинате. Здесь же они стали народными мастерами, а затем - членами Союза художников России. Однако и вне комбината в Туле, Новомосковске, других уголках края трудятся в области филимоновского промысла многие талантливые люди, например , занимающаяся игрушкой более 10 лет.

Работы современных мастеров, в целом сохраняющие исконные традиции формы и росписи филимоновской миниатюры, — это создания людей другого времени, иной психологии, культуры, мировоззрения. Но, как и прежде, все они добывают уникальную глину — сини-ку — в глубоких оврагах среди пластов других глиняных пород в окрестностях Филимонова.

Филимоновская игрушка имеет своеобразную вытянутую фому. Пластичность глины позволяет вытягивать фигурку практически любой высоты из единого куска, не требуя дополнительных примесей. Такая форма получается благодаря тому, что синика жирная и очень пластичная. Перед лепкой глину надо хорошенько размять (фото 1).

Настоящий мастер буквально за считанные секунды может вылепить небольшую игрушку или свистульку: петушка, собачку, кошечку. При этом уследить за скоростью работы, за движениями рук практически невозможно, однако форма игрушки абсолютно совершенна и не требует доработки (фото 2).

После того как игрушка высохнет, производится обжиг в муфельных печах; раньше керамику обжигали в земляных горнах. Роспись на игрушке наносится непосредственно по фактуре глины, которая после обжига приобретает мягкий белый цвет, поэтому забеливать игрушки не нужно (фото 3). Раньше игрушки расписывали натуральными красками, размешанными на яичном желтке, куриными перышками, сейчас - анилиновыми красителями, используя беличьи кисти небольших размеров (№№1-4).

Для прокалывания свистков и нанесения штрихов специально затачивается палочка, у которой сохранилось своё старинное название — «пичужка». Но основным инструментом при лепке всегда остаются пальцы; они придают особую мягкость формам.

Узоры филимоновской игрушки - ритмично чередующиеся малиновые, жёлтые, зелёные полоски, синие, оранжевые, зелёные штрихи-ёлочки, малиновые и жёлтые овалы, звёздочки. Основные сюжеты: птички, всадники, петухи и куры, кони, медведи, барыни, солдаты, жанровые сценки и т. д.

Выразительные, яркие, забавные, звонкие, ни с чем не сравнимые филимо-новские игрушки вызывают добрые, светлые, тёплые чувства. Это радость, это настоящий праздник. Хочется, чтобы он всегда был с нами. ■

Глиняная игрушка Кубани

Ю. Г. МАКСИМОВА

г. Усть-Лабинск,

Краснодарский край

Фото автора

Среди бессмертных творений, созданных человечеством на протяжении всей истории его развития и представляющих национальную гордость, без сомнения, одно из первых мест принадлежит народной игрушке.

Игрушка — самобытное явление материальной и духовной культуры народа. Как и другие элементы народной культуры, она служит важнейшим средством связи поколений. Через игрушку передается социально-культурный опыт народа, воспитываются его нравственные и эстетические представления. Именно поэтому усилия многих исследователей направлены на изучение и, как следствие, бережное сохранение народной игрушки как национально-исторического культурного достояния. К сожалению, традиция народной игрушки Кубани практически утрачена. Об этом исчезающем промысле рассказывает преподаватель кафедры этнологии и фольклора Краснодарского государственного университета культуры и искусств Юлия Георгиевна МАКСИМОВА.

Исследователи истории народной игрушки Кубани встречают больше трудностей, чем при исследовании какого-либо другого вида декоративно-прикладного искусства региона. Это объясняется тем, что игрушка на Кубани, как и в других регионах, была, прежде всего, средством развлечения и увеселения детей и не представляла материальной ценности для крестьян; жизнь игрушки была кратковременной, поэтому и обнаружить её старинные оригинальные образцы весьма затруднительно.

Игрушкой для ребёнка мог стать любой случайный предмет (палочка, верёвка, камешки, пуговица) или специально изготовленный для игры самим ребёнком, старшими родственниками или знакомыми (куклы из живых цветов, матерчатые или кожаные мячи, тряпичные куклы, свистульки). Некоторые игрушки, выполненные профессиональными мастерами, покупались на базарах и ярмарках (глиняные свистульки).

Тем не менее скудные письменные сообщения, отдельные находки современных экспедиций и немногие музейные экспонаты позволяют судить о своеобразном художественном языке кубанской игрушки, в том числе глиняной.

История народной игрушки Кубани вне всякого сомнения является отражением социально-экономических изменений в жизни общества. Народная культура Кубани стала формироваться на основе синтеза восточноукраинских и южнорусских этнических традиций лишь в конце XVIII в. (в связи с зарождением кубанского казачества). Взаимодействие русской и украинской культур, а также народов Северного Кавказа привело к возникновению новой региональной культуры кубанского казачества со своими особенностями и отличиями.

Развитие производства игрушки в разных местах Кубани (например, станицах Полтавской, Холмской, Старощербиновской, Баталпашинской) было связано в первую очередь с наличием легкодоступной сырьевой базы — хорошей красной глины (реже серой, синей, белой, жёлтой) и песка. Как и во многих других районах России, изготовление глиняной игрушки на Кубани было подсобным в производстве гончарной посуды. Простыми незатейливыми игрушками для детей заполняли место в горне между большими сосудами: макитрами, глечиками, мисками, горшками. Для того чтобы за короткий срок изготовить максимальное количество игрушек на продажу, выработались особые способы несложной быстрой лепки. Народные мастера стремились вылепить фигурку из одного куска. Такой простейший приём формовки и несложный лепной орнамент (защипы и ямочки) никак не отражались на качестве маленькой вещи. Наоборот, в её исполнении чувствовалось знание природных качеств материала, бережное к нему отношение, верное ощущение пластики, вкус мастера. Создавая свои образцы, народные игрушечники подмечали и обобщали типичные черты отображаемых персонажей; таких простейших приёмов было вполне достаточно для создания выразительной, несколько юмористичной характеристики птицы или зверя. Пусть на чей-то взгляд такие глиняные игрушки были примитивными, ничем не украшенными, но они были забавны, прочны и недороги. Наиболее близки кубанским мастерам были образы птиц, уточек, петушков, барашков, коней.

Глиняная игрушка была не только предметом развлечения, но и знакомила детей с народной музыкой (свистулька), побуждала импровизировать или подражать взрослым. Иными словами, игра ребёнка со звуковой игрушкой всегда содержала частицу его труда и творчества. В основе своей свисток имеет характерное для всех центров народной игрушки России устройство. Он состоит из воздушной камеры, канала воздушного потока и иногда клина, который располагается по центральной оси канала {см. рисунок). Несмотря на одинаковый механизм, свистки в разных районах и даже у разных мастеров отличаются друг от друга. Свист может быть разным в зависимости от свойств местной глины, качества обжига, объёма воздушной камеры и местоположения её в игрушке. Чем она больше - тем ниже звук, и наоборот. Отверстие, в которое подавался воздух для получения свиста, могли делать сразу или прочищать позже, когда глина слегка подсыхала и стенки становились достаточно крепкими, чтобы не деформироваться под резцом. Тогда же прорезались и другие необходимые для извлечения звука отверстия: два круглых боковых и прямоугольное отверстие внизу свистульки. Перед обжигом игрушку хорошо высушивали.

В конце XIX — начале XX веков изделия кубанских гончаров оказались не в состоянии конкурировать с фабричными фаянсовыми, металлическими и стеклянными изделиями. По мере сокращения производства гончарной посуды исчезала и глиняная игрушка.

Позднее формирование славянского населения на Кубани, существование развитой традиции детской игрушки ещё до масштабного заселения этих земель, а также малая изученность данной проблемы на сегодняшний день затрудняют выделение отдельных характерных особенностей местной глиняной игрушки. Переселенцы из различных регионов принесли с собой традиционные профессиональные навыки, художественные приёмы, однако широкое распространение фабричных изделий, очевидно, не позволило в полном объёме проявиться самобытному характеру кубанской глиняной игрушки.

Тем не менее наивная художественная первозданность и даже архаическая простота немногих сохранившихся образцов глиняной игрушки кубанских мастеров притягивают внимание ценителей и исследователей. Многочисленные попытки возродить это ремесло сегодня небезуспешны. И особого внимания, на наш взгляд, заслуживает творчество Народного мастера Максименко.

Замечательный гончар, продолжатель традиций родного края, выделывающий отличную, с выверенными формами, тонким черепком, посуду, — многие годы посвятил поиску старинных образцов глиняной игрушки. Образы традиционных простейших свистулек были воссозданы мастером по рассказам умельцев и воспоминаниям очевидцев. Несмотря на почти утраченную традицию, удалось сохранить яркие характеристики традиционной глиняной пластики — предельную обобщённость и архаизм форм. Именно чувство меры, чутьё и вкус, какие свойственны только настоящему народному мастеру, позволили найти гармоничные пропорции фигурок.

Под руководством Алексея Михайловича учащиеся Детской школы искусств станицы Холмской Абинского района и студенты Краснодарского государственного университета культуры и искусств не только доводят до совершенства традиционные изображения птиц и животных, но и ищут самостоятельные трактовки традиционных форм, новые образы и современные сюжеты. Даже варьируя размер фигурки и обогащая её декоративное убранство разнообразными приёмами несложной гравировки, налепов, защипов и частичного покрытия прозрачной поливой, мастер сохраняет привычное обличье и очаровательную наивность игрушки.

Петушки и барашки — эти хрупкие свидетели ушедшего народного быта, будучи сохранёнными и возрождёнными усилиями благодарных потомков, способны противостоять безликой игрушечной индустрии XXI в., не имеющей национальных особенностей. ■

Пикалевская игрушка

Фото ,

Рисунки

Руководители Народной студии лепки глиняной игрушки «Изопласт» Дворца культуры г. Пикалёво супруги Виктор Михайлович и Любовь Васильевна НЕКРАСОВЫ поставили своей целью поиск и возрождение пикалёвской игрушки: еще в 50-е годы в посёлке Станция Пикалёво существовало гончарное производство и, по воспоминаниям старожилов и , были свои игрушечники. Некрасовы закончили художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института им. Герцена и уже почти 30 лет преподают изобразительное искусство. О работе студии и об основных приёмах лепки пикалёвской глиняной игрушки они рассказывают на страницах нашего журнала.

Поскольку в Городском краеведческом музее, обладавшем прекрасным собранием бытовой керамики края, образцов глиняной пикалёвской игрушки не было, мы начали занятия со знакомства с дымковской игрушкой. Она любима детьми и взрослыми за яркие, радостные цвета, многообразие образов и сюжетов. Практика показала, что после лепки дымковской игрушки дети и взрослые легче переходят как к классической, так и к более абстрактной лепке: филимоновской, аба-шевской, кожлянской и других игрушек.

Основной состав студии — взрослые и старшеклассники; есть и детская группа. В ней вместе с детьми занимаются мамы и бабушки, поэтому студия стала чем-то вроде семейного клуба.

Выставки работ студии — это итог деятельности каждого студийца. Образцы для экспозиции выбираются строго: чистота исполнения, мастерство, оригинальность. Уровень выставляемых работ не раз поражал посетителей выставок. И вот, наконец, благодаря помощи наших почитателей, краеведческий музей получил в подарок предположительно пикалёвскую игрушку (фото1).

Изучая черепок, мы консультировались со старожилами и знатоком местной керамики, генеральным директором керамического производства в Алеховщине . Он согласен с тем, что эти игрушки созданы местными мастерами, но, возможно, выходцами с Явосьмы — одного из центров древнего керамического промысла. Он тщательно изучил созданные нами образцы реконструированных игрушек, пластические приёмы их исполнения и сказал, что мы на верном пути.

Постепенно нами была разработана своя методика лепки пикалёвской игрушки, которую мы предлагаем читателям журнала.

1. Размять кусок глины (рис. 1).

2. Скатать кусок в шар (рис. 2).

3. Раскатать шар и сделать из него плоскую заготовку - круг (рис.3).

4. Скатать заготовку в трубочку (рис.4).

5. Закрыть трубочку с обеих сторон и вытягивать глину в разные стороны (оставляя внутри будущей игрушки нишу, которая будет служить воздушной камерой свистка), придавая ей форму животного, например коровы (рис.5, 6).

6. Проделать отверстия для свистка (сзади), резонаторов (сбоку с обеих сторон), свирели (сверху) (рис.7). Пришло время, когда старшие студийцы созрели для создания авторских работ, не копирующих иногородние промыслы, полюбили неокрашенную глину, многообразие её цветовых оттенков, стали понимать выразительную пластику пикалёвских народных мастеров, красоту древних образцов (фото 2). И у каждого мастера появился свой почерк.

За 15 лет мы выставлялись во многих городах области, Музее этнографии России, на фестивалях народного творчества Ленинградской области, в США, Норвегии, Франции; регулярно устраиваем персональные выставки. Мы искренне надеемся, что, когда свершится реконструкция Городского краеведческого музея, найдется зал для постоянно действующей экспозиции работ студийцев. ■

Хлудневская игрушка

Ольга КУЗНЕЦОВА

Заборских, О. Кузнецовой

В статье использованы материалы

, ,

,

Работы Александра и Татьяны

Заборских

История промысла

Хлудневская глиняная игрушка стала предметом коллекционирования и изучения достаточно поздно—с конца 60-х годов XX в., но первые сведения о глиняных игрушках, существовавших в начале XX столетия в Калужской губернии, приводит в своей рукописи 1944 г. «Калужская художественная керамика» . Примечателен тот факт, что Маслов ещё не выделяет изделия хлудневских мастериц из общего процесса изготовления игрушек в губернии. По его словам, игрушку выделывали также в деревне Анненки, в Перемышльском, Козельском, Тарусском уездах.

Калужская глиняная игрушка начала XX столетия, по утверждению Маслова, «...не имеет поливы, цвет черепка светло-жёлтый, переходящий почти в белый, раскраска полосатая — чередование полос красных и синих, красных и зелёных. Встречается также и ярко-жёлтый цвет». Исследователь обращает внимание на традиционность сюжетов калужской глиняной игрушки: «коза», «всадник», «барыня с гусем», «птица», «коник».

Материалы по этнографии, статистике, кустарным промыслам Калужской губернии не дают сведений о производстве собственно хлудневской игрушки. Вполне логично предположить изготовление её как дополнение к производству глиняной посуды. В «Калужских губернских ведомостях» и «Памятной книжке Калужской губернии на 1905 г.» приводится самая общая информация о городских и сельских ярмарках, где наряду с гончарной посудой продавались глиняные свистульки. Следовательно, производство глиняной игрушки в губернии на протяжении XIX — начала XX вв. было чисто народным промыслом, распространенным в разных уездах. Составной частью промысла была и хлудневская игрушка, производство и сюжеты которой стихийно регулировались рыночным спросом.

Игрушка, изготавливаемая в Хлудневе в те времена (ныне деревня Хлуднево Думинического района Калужской области), ни по своим художественным особенностям, ни по уровню организации промысла ничем не выделялась среди прочих. Не вычлененная, не обособившаяся от гончарного промысла в целом, не ставшая предметом собственно художественного творчества калужская глиняная игрушка в данный хронологический период не экспонировалась на первых выставках игрушки в России (1890, 1909), на кустарно-промышленных выставках и не стала предметом первых публикаций об игрушке, авторами которых были такие крупные исследователи, как , , .

Согласно одному из местных преданий край деревни Хлуднево, называемый Бобровка, был заселён в XIX в. несколькими семьями крестьян, выигранными помещиком в карты. Они и принесли в Хлуднево гончарное ремесло, быстро привившееся здесь благодаря запасам хорошей глины в ближайшем карьере. Местные же старожилы на вопрос о времени возникновения промысла говорят: «Деды наши тянули горшки, и прадеды тянули, а женщины лепили сопелки и грематушки». На ярмарки в основном изготавливался «товарняк» — небольшие игрушки-свистульки длиной около 8 см, имеющие весьма устойчивую традиционную форму: изогнутое тулово, в одном конце которого — отверстие для свистка, а на другом — одна или несколько фигурок, чаще всего птица или лошадь со всадником. По рассказам хлудневских мастериц, товарняк в былые времена готовили тысячами, продавали либо оптом «товарникам-тряпичникам», которые разносили игрушки по всей округе, меняя их на продукты, утильную кость, тряпьё, либо сами возили на ярмарки, особенно в г. Жиздру, где спрос на них был выше и продать игрушки было легче, чем на сельской ярмарке.

В Хлудневе излюбленной была свистулька из двух фигурок птичек, прилепленных друг к другу. Как редкий пример сохранившейся старой глиняной фигуры, изготовленной в Хлудневе в 1930-х годах, надо отметить стоящего на задних сильно распластанных лапах медведя, держащего в передних окрашенную в красный цвет птицу.

К сожалению, старой хлудневской игрушки нет в коллекциях музеев, мы можем говорить о ней исходя из описаний игрушки начала XX столетия, оставленных Масловым. Среди хлудневских игрушек началаXXв., по описаниям Маслова, было множество персонажей (и они всегда свистульки), то есть в это время хлудневская игрушка оставалась ещё вполне функциональной вещью. Постоянная форма свистулек в виде небольшой фигурки с самыми характерными признаками птицы или животного спереди и коническим завершением — свистком сзади, лаконичная пластика, совместившая образную выразительность с функциональностью, свидетельствуют в пользу того, что подобные произведения начала XX в. являются традиционным типом хлудневской игрушки, отработанным не одним поколением мастеров.

Расцвет промысла

О собственно хлудневской игрушке в искусствоведческих и журналистских кругах заговорили в 70-е годы XX столетия. Этому во многом способствовала деятельность комиссии по народному искусству, созданной в конце 60-х годов XX в. при Союзе художников РСФСР, которая занималась вопросами сохранения и поддержки изобразительного творчества деревни. В 1970 г. в Москве в Центральном выставочном зале впервые экспонировались игрушки одной из лучших хлудневских мастериц А Ф. Гавриковой. Они были отмечены почётным дипломом журнала «Декоративное искусство». В 1983 г. в альбоме-каталоге «Народные художественные промыслы СССР» были опубликованы фотографии игрушек и с краткой аннотацией: «С начала XIX века в деревне Хлуднево Калужской области лепили игрушку и продавали на базарах и ярмарках. Современные мастерицы лепят «нянь», «птичниц» и другие фигурки, которые отличает наивная простота, незатейливость росписи, грубоватость лепки».

Необходимо отметить большой вклад в изучение и популяризацию хлудневской игрушки в 1990-е годы Заслуженного работника культуры России, заведующей музейным сектором Дома мастеров (Музея народного искусства Калужского края) . При её непосредственном участии в музее организовывались выставки и экспозиции произведений мастериц разных поколений и семейных династий, которые сопровождались изданиями каталогов и статьями в местной прессе. Многие из них являются единственными источниками сведений о мастерах.

Начало литературно-художественному направлению в описании хлудневского промысла положил Г. Блинов своим очерком «Хлудневские сопелки-грематушки». Традицию очерков и статей, в образной форме рисующих условия жизни и труда, творческие портреты мастериц, продолжили в своих публикациях Е. Борисов, Е. Нестерина, Н. Вяткина.

Объектом научных исследований хлудневская игрушка стала благодаря искусствоведу , при непосредственном участии которого изделия хлудневских мастериц экспонировались на выставке 1987 г. «Народное гончарство России. Сохранившиеся центры. Пути возрождения». В очерке к каталогу выставки Фрумкин говорит о новом этапе развития промысла, стихийно возродившегося с 1970-х годах. Он рассматривает современную хлудневскую игрушку как декоративную скульптуру малых форм, «...не имеющую ничего общего ни с культовой скульптурой, ни с детской игрушкой».

Новшества коснулись и самой пластической моделировки объёмов игрушки. И если ранее она «вырастала» из одного цельного куска материала, была предельно обобщенной по форме, то в последующее время монолитность основной массы дополняется обилием лепных деталей, но происходит это чрезвычайно органично и естественно, проистекает из самого процесса лепки, что подтверждается рассказом хлудневских мастериц о том, как создаётся их любимая игрушка «грематуха» (громатуха): «Лепим сначала колокол-юбку, потом «блинчик» на ладони порубим и шариков в него положим три штучки, много класть — слипнутся. Получилось дно грематухи, его примажем к колоколу-юбке. Теперь слепим отдельно головку на шейке, к ней шапочку примажем, а то и платочком покроем. Потом спицей дырку сделаем в юбке, и голову туда посадим. Из «колбаски» воротничок наденем, зубчиками уберём, «ожерелишки» (ожерелье) спицей ткнём. Теперь цветок дадим: наберём его из пяти колбасок, дырку сбоку провернём и вставим в неё цветочек. А с другой стороны посадим под мышку какого-нибудь зверя, пусть мишку. У него ушки лепим широкие, у коника — короткие, у лисички — остренькие, высоконькие. Собачке хвостик делаем закорюченный и лапки сложим. Теперь цветочек и мишку обнимем «колбаской» и привяжем к кукле, чтобы крепче были. Напоследок руки примажем из «колбаски», вставим их в дырки сзади и наперёд заведём, лишнее отщипнём и пальцы на руках отметим».

Помимо пластики в хлудневской игрушке большое значение всегда имела роспись. Она лёгкая, штриховая и точечная. Хлудневские мастерицы не используют плотный цветовой узор, который типичен в росписи филимоновской игрушки. Обыкновенно они расписывают не всю игрушку, а отдельные её детали. В росписи преобладают волнистые, зигзагообразные линии, солярные знаки, ромбы, квадраты, кресты. Основным цветом хлудневской игрушки остаётся натуральный тёплый фон глины. Но эксперименты наличествуют и здесь. Так, ёва одно время работала с гончарной глиной, поэтому её игрушка после обжига приобретала светло-коричневый цвет, а роспись крупными цветовыми пятнами зелёного, красного, фиолетового, синего цветов выглядела более декоративно. Отдельные мастерицы начали «белить» свою игрушку, по этой причине роспись игрушки уже далеко уходит от мягкости в сочетании цветов, а создает особый, несвойственный хлудневской игрушке декоративный эффект. Отдельные исследователи усматривают в этом влияние дымковской игрушки, что «...обернулось введением аляповатой раскраски, тогда как прежде выделяли цветом лишь отдельные детали».

Своим расцветом хлудневская игрушка обязана народным мастерицам , , ёвой, , ёнковой, .

ёнкова создавала игрушки средних размеров, это в основном «бабы», «всадники», традиционные свистульки. Лепка её несколько грубоватая, роспись лёгкая, штриховая, обычно двухцветная.

свойственны небольшие сюжетные композиции «бабы-грематухи», «собачки», те же самые свистульки, столь любимые хлудневскими мастерицами. Лепка её отличается особо тщательной проработкой формы, «гладка», добротна.

У впервые появляется знаменитое хлудневское «дерево» — Древо жизни, собирательный образ природы, дающий жизнь всему живому. Этот сюжет особый, хлудневский, не имеющий аналогий в игрушке других регионов. Здесь он существует во множестве вариантов: с птицами, гнёздами, с барыней, с разнообразными животными. Трактовка этого образа хлудневскими мастерицами приобретает фантастические формы: один из вариантов «дерева» имеет ноги, в другом варианте — у глиняной бабы на голове помещается птичье гнездо, в третьем — верх дерева представляет собой голову бабы-чародейки. Так бессознательно хлудневские мастерицы в своих игрушках одухотворяют, «очеловечивают» разнообразные творения природы. «Древо жизни» — любимый сюжет и у . И если исходить из положения о том, что «...каждое изделие народных промыслов — своего рода символ местной народной культуры», то таким художествен но-выразительным символом народного искусства Калужского края хочется видеть образ Древа жизни, воплощённый в хлудневской глиняной игрушке.

От игрушки «Мать-земля с близнецами» веет древними поверьями, в её росписи преобладают солярные знаки и символы плодородия. Впрочем, сама мастерица объясняет свою роспись так: «Пишу, как бабка моя писала».

У забавные сюжеты, игрушки задорные и весёлые. Её свистульки-животные всегда с музыкальными инструментами — кот с балалайкой, петухи с гармошками. Свистят у неё и барыни, и солдаты на лодке. Об источнике безудержной фантазии мастерицы рассказывает : «Вон у Ксени Трифоновой — себя изобразила, да мужа своего Ивана, да Жульку-собач-ку, Бурёнку, что в трудные дни выручала. Сын женился, появилась невестка с внучкой — слепила. На стол их как поставит — любуется: так вот она, вся жизнь. И посмеётся, когда рассказывает, и всплакнет другой раз».

В целом хлудневская игрушка как самобытное явление калужского народного искусства складывается из творчества конкретных мастериц. Но коллективное творческое начало, то, что принято называть художественным опытом многих поколений, в нём преобладает. Поэтому анализ её стилистических особенностей выявляет определенные общие положения.

По существу своего изобразительного языка и особенностям пластического решения хлудневская игрушка тяготеет как бы к двум направлениям. Одни игрушки представляют собой пластический примитив: им присуща простота и компактность формы, предельная обобщённость образов-символов. Они, как правило, статичны, их объёмы мало расчленены, рассчитаны на одну — фронтальную или профильную — точку зрения. Простоте и обобщённости лепки соответствует неяркая, чаще в два цвета, роспись, в орнаменте которой преобладают солярные знаки и символы плодородия. По преимуществу это «архаичное» изображение «бабы» или традиционные хлудневские свистульки.

Более сложными являются игрушки, принадлежащие второму стилевому направлению. Это обыкновенно игрушки-скульптуры. Термин «игрушка» к ним применим скорее по традиции, чем по существу. Они делались, как правило, по специальному заказу, часто для музейных и частных коллекций. Мастерицы с поразительной смелостью соединяют в таких фигурках самые различные пластические элементы. Их формы и композиции тяготеют к трёхмерности объёма, подвижности и декоративности силуэтов. Основная масса объёма сопровождается обилием лепных деталей. Определённая типичность сочетается с большой индивидуализацией образа. Колористическая гамма росписи отличается ярко выраженной декоративностью.

Образы хлудневской игрушки

На примере работ потомственной игрушечницы (которая сейчас проживает в Калуге) можно проследить всё разнообразие образов хлудневской игрушки. В её работах есть множество черт и особенностей, характерных для хлудневсой игрушки вообще. Не зная этих особенностей, порой трудно понять, что за животное символизирует та или иная игрушка, так как хлудневским мастерицам свойственно обобщение образов, у них свои традиционные формы и чувство юмора. Игрушка, ко всему прочему, может оказаться не простой, а с секретом: так называемая игрушка-перевертыш. В ней незаметно совмещены сразу две игрушки, а иногда и три, стоит только перевернуть игрушку или посмотреть на неё с другой стороны.

Татьяна Викторовна, учившаяся в детстве у бабушки и прабабушки, хорошо помнит их уроки с пояснениями к каждой фигурке. И теперь, когда нет самих старших мастериц, воспоминания их внучки — устные и воплощённые в глине, очень важны для создания «картотеки» образов глиняной игрушки рода Трифоновых из деревни Хлуднево, являющейся составной частью работы по выявлению и систематизации материала о хлудневском глиняном промысле. Лепит Татьяна завещанную ей бабушками форму, добавляя к её содержанию своё восприятие окружающего мира.

Значительное место в длинном перечне образов животных на свистульках занимают птицы. лепила их в разных вариантах, её внучка выделяет следующие: «голубь», «павлина», «петух», «уточка», «птичка» (птушка), отличающиеся хохолками, хвостами, крылышками и носиками, а также декорированием этих деталей.

Самая беззащитная и миролюбивая птица голубь (распространённый персонаж сюжета «Древо») выполняется в разных вариантах. Фигурка может иметь веерообразный или раздвоенный по типу ласточкиного хвост. Веерообразный хвост имеет острые либо закруглённые края. Декорирование выполняется либо несколькими глубокими продольными углублениями по всей длине хвоста, либо оформляется по краю зубчиками. «Голубь» имеет характерную, как правило, маленькую гладкую головку или выполненную с поперечным выступом-хохолком с небольшими зубчиками. Клювик-носик — маленький с прорезью или отверстием-дырочкой.

«Павлина» на свистульке в основном без хвоста, но обязательно с поперечным широким и плоским хохолком на голове. Последний мог быть с различными выступами и насечками по всему объёму или только по краю. Шея птицы украшалась различными налепами-колбасками, оборками, шариками. В нижней части туловища могла быть примазана оборка-юбочка. Носик павлины острый, с прорезью или круглым отверстием.

«Петушок» — многовариантен в исполнении. Выполнялся он в нескольких видах:

— гребешок-шапочка (круглая, плоская, с насечками наверху) (рис. 1, г);

— целый, плоский, с неглубокой нарезкой («зубчики») по краю гребня (рис. 1, в);

— плоский гребень из трёх овальных долей (рис. 1, а, д);

— объёмный гребешок, собранный из трёх отдельно выполненных и примазанных деталей (рис. 1, б).

Шейка петушка украшается «бородкой», которая может быть целой или раздвоенной (продавленной стекой или собранной из двух отдельных долей) в горизонтальной или вертикальной плоскости. Бородка иногда заменяется на оборку вокруг шеи. Крылья у петушка-свистульки либо отсутствуют вовсе, либо выполняются плоскими с различными насечками. Клюв — острый, длинный. Такая деталь, как хвост, полагается одному петушку — на «пенёчке», здесь он плоский, овальный, с различными налепами (рис. 2, а).

Среди такого множества вариантов этой птицы-свистульки есть один со свистком, исполнение которого не характерно для промысла. Известно, что традиционный свисток изготавливался отдельно из «блинчика» и отдельно лепилась фигурка. Свисток-петушок же Ксении Проко-пьевны Трифоновой, переданный в наследство внучке, сделан из целого кусочка глины с проткнутыми определённым образом полостью и отверстиями. Такой петушок имеет особую стать — гордо выгнута грудь, крупная голова, гребень, собранный из нескольких частей и опускающийся до середины клюва. Выполненные из шариков глаза усиливают эффект собранности и зоркости птицы [рис. 1, д).

Домашняя медлительная утка лепится по-своему: у этой фигурки толстый широкий клюв и голова с утолщением в верхней части, которое может переходить в затылочной области в каплевидный отросток. «Уточка» на свистульке может быть с широким хвостом и крыльями, может выполняться на ножке-пенёчке с лапками. Глаза — в виде шариков, закреплённых стекой {рис. 2, г).

Обобщённый образ пернатого существа обозначен понятием «птички». «Птичка» на свистульке имеет высокий конусообразный или раздвоенный хохолок, оформленный продольными насечками. Шейка украшается всевозможными налепами (рис. 2, б, в).

В исполнении Татьяны «медведь» с широкими округлыми ушками и короткой мордочкой вылеплен так, как учила внучку бабушка Ксения Прокопьевна. В лапах у зверя в традиционном исполнении могут быть медвежата, птичка, гармошка, балалайка, дудочка, кувшинчик, корзиночка, бублик, серп, круглый хлеб. Медведица изображается в юбке с медвежатами и кувшинчиком.

Хитрая «лиса», разоряющая курятники, изображалась на свистульке с петухом или голубем. Обязательными для фигурки являются острые ушки и вытянутая мордочка с небольшой горбинкой. Иногда лиса держит в лапках лисят или кувшинчик.

«Белочка» — ещё один лесной зверь, живущий на свистульках, имеет небольшие остренькие ушки, немного отогнутые назад, и короткую мордочку. Может держать в лапках бельчат, орешек, шишечку. Кроме обычного изображения, фигурка может быть выполнена на пеньке и с характерным изогнутым хвостом.

«Олень» — эта фигурка на свистке выполняется в образе настоящего лесного оленя. Рога животного могут иметь разное количество ответвлений. Вместо двух иногда вылепливается один рог с разным количеством веточек (четыре, пять веточек). Шейка оленя украшается колбасками, шариками, различными насечками.

Жизнь деревенского жителя всегда тесно связана с природой, с домашними животными. Поэтому все они, жившие около человека, нашли своё отображение в глине.

«Коровка» — ласково называет молодая мастерица фигурку с округлыми, поднятыми вертикально вверх высокими рогами, и украшает её цветами и птицами. Коровка может лепиться с бородкой или без и даже быть в юбке.

«Бычок» традиционно лепится с невысокими, широко расставленными рогами, загнутыми немного вперёд. Иногда рога направлены только вверх, но при этом обязательно широко расставлены.

Фигурки «лошадки» могут отличаться гривами: это и просто продавы по сырой глине, и гривка в виде ступенек-уступов, и плоская грива из нескольких отдельно примазанных частей. Но почти каждая имеет уздечку, которая продавливается палочкой-стекой, чёлку и украшения на шее. Кроме этого лошадка может иметь две или три головы, также дополняться всадником.

Для «козлика» на свистульке характерны отогнутые назад рога и обязательная бородка. При этом считалось, что, если борода подлиннее и облик фигурки посердитее, то вышел «козёл», подобрее, посмешнее — «козлик». «Коза» изображалась, как правило, в юбке. Фигурки украшаются голубями и цветами.

«Баранчик» имеет объёмные, закрученные вниз рога, бородку, чёлку и ушки. Рожки фигурки могут быть закручены в разных плоскостях и в разной степени. Голова и бока баранчика украшаются голубями.

«Собачка» — может быть выполнена с объёмными, расположенными перпендикулярно туловищу лапками (поза просящей собачки). Лапки другого варианта лепятся вокруг туловища. Такая фигурка может держать щенков, быть дополнена ошейником. Оба вида лепятся с широкими, немного опущенными вперёд и в стороны ушками с насечками по краям.

«Кошечка» — фигурка с округлой головой, маленькими острыми ушками, обязательными усами, плоской мордочкой и чёлочкой. Может обнимать лапками котят (одного, двух, трёх), крыночку, гармошку, балалайку. Интересна кошка с хвостом, заворачивающимся к лапкам.

Изготовление игрушки-свистка

Технология изготовления хлудневской игрушки традиционна, в первую очередь это связано с использованием материала — глины, но имеет и свои особенности. Глину (синику) раньше брали за деревней, в ямах. Мелко нарубленную, её на два дня заливают водой, а потом опять рубят лопатой, поливают водой и тщательно перемешивают, пропускают сквозь пальцы, чтобы в замесе не оставалось комочков, в противном случае игрушку может «порвать» при обжиге.

Игрушку лепят из одного куска, тщательно формуя. Для свистка (куртупки, куржупки, куцупки) от общей массы отделяют маленький кусочек глины, из него делают собственно свисток и примазывают к общему объёму. Много раз проходятся руки мастериц по тулову игрушки. И в этом смысле изготовление хлуднев-ской игрушки истинно рукотворный процесс, в котором очевидна нерасторжимая связь ремесла и искусства. Между руками мастериц и глиной нет посредника-инструмента, который мог бы как-то повлиять на создаваемую игрушку. Руки мастерицы мнут, скатывают, лепят, разглаживают ком глины, формуют из него любую фигурку, сохраняющую в пластике живое движение руки, а на поверхности игрушки — следы пальцев. Веками вырабатывались приёмы лепки наиболее рациональных форм, наиболее удачные находки передавались от мастерицы к мастерице. В готовой игрушке палочкой-спицей прокалываются отверстия, чтобы игрушка была «голосистой», свистела.

Далее игрушки около двух суток досушиваются на воздухе, потом — в печи, пока не посветлеют. Затем идёт процесс обжига в горнах. Раньше игрушку обжигали в тех же горнах, где и посуду. Впрочем, этот приём и в настоящее время используют мастера Бубнёвы и Трифоновы. Но вот уже пятнадцать лет как хлудневские мастерицы используют ими же изобретённые горны для обжига только игрушек: небольшая коричневая печка с металлическим диском, на дно которого выкладываются игрушки, под диском расположена топка. Обжиг продолжается около трёх часов, в процессе его глина теряет природную окраску и становится бело-розовой с мягкими оттенками серого и жёлтого — в зависимости оттого, какие примеси попали в глину. По цветовым нюансам определяется готовность изделия для последующей росписи.

Для росписи хлудневских игрушек применялись сначала минеральные красители, различные глины-ангобы, смешанные с яйцом и молоком, но чаще краски, добытые из цветов и растений: чёрная — из отвара ольховых веток; оранжевая — из молочая, зверобоя; светло-жёлтая — из цветов ромашки; тёмно-синяя — из васильков; зелёная — из чёрной ржи; жёлтая — из гречихи, шелухи лука. Так складывалась цветовая палитра, роспись же первоначально осуществлялась соломинками. В XIX в. из города пришли яркие анилиновые красители — фуксин, и теперь мастерицы расписывают свои игрушки не соломинками, а перышком или кисточкой.

Хлудневская игрушка сегодня

Хлудневская игрушка — развивающийся промысел. В самой деревне он поддерживается работающими пожилыми уже мастерами ёвой, , Т. Д. Го-родничевой, и молодыми — -вой (в девичестве Трифонова), Т. И. Ро-щиной (в девичестве Бубнёва), А. Г. За-борских (ученик потомственных мастеров ёвой, , ) с семьёй. Их игрушки пользуются спросом в Москве, Питере, Уфе, Новосибирске и других городах. Их заказывают музеи, они продаются на ярмарках в городах Людиново и Дядьково. и его дочь сейчас проживают в Калуге и продолжают традицию хлудневской игрушки.

Сейчас в Хлуднево 27 хозяйств и 78 жителей. Деревня выживает за счёт продажи леса, хотя большинство сельчан живёт только натуральным хозяйством. Старый карьер истощился, поэтому глина, сходная по качеству с синикой, привозится местной администрацией из другого карьера.

Сын ёвой обжигает игрушки в горне. В основном же игрушки обжигают в муфельной печи детского дома, где ведёт кружок глиняной игрушки , который вместе с семьёй не только занимается лепкой традиционной хлудневской игрушки, но и помогает мастерам реализовывать и популяризировать их работы.

Раньше игрушки заказывала вся страна, они продавались на местных ярмарках, за границу. Постоянные публикации в различных журналах и газетах создавали огромный спрос на хлудневскую игрушку. Сейчас мастера сами пытаются справиться с реализацией. Работы хлудневских мастеров выставлялись на Всероссийской выставке «Гончары России» в Твери в 2000 и 2003 гг., конкурсе «100+1 лучший товар» в 2003 и 2004 гг. ёва (инвалид второй группы) принимала участие в международном конкурсе «Филантроп» в Москве в 2000 и 2005 гг. Все мастера также регулярно участвуют в областных выставках г. Калуги.

Большую научную и методическую помощь хлудневскому гончарному промыслу оказали работники Калужского музея архитектуры, ремесла и быта и , которые много лет занимаются проблемами развития промысла глиняной игрушки Калужской области. В 2000 г. по просьбе администрации области музеем была организована комплексная экспедиция, которая провела исследование состояния гончарного промысла в деревне Хлуднево. В результате были выявлены новые имена и династии мастеров, работавших ранее и в настоящее время.

По результатам этой экспедиции на официальном уровне деревня Хлуднево была отнесена к центру традиционного бытования народного художественного промысла.

Созданные с большой любовью к природе, окружающему миру игрушки-свистульки несут в себе человеческую теплоту. Они отражают характер мироощущения целого поколения мастеров, выработавших свой неповторимый стиль, поэтому необходимо сохранять и развивать этот промысел для нынешних и будущих поколений. ■

Содержание

Филимоновская игрушка

Глиняная игрушка Кубани

Пикалевская игрушка

Хлудневская игрушка