Программа «Веселая переменка»(5–11 классы) на 2010 – 2011 учебный год

АДМИНИСТРАЦИЯ ЗАТО ВИДЯЕВО МУРМАНСКОЙ ОБЛАСТИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА ЗАКРЫТОГО

АДМИНИСТРАТИВНО-ТЕРРИТОРИАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ВИДЯЕВО»

СОГЛАСОВАНО	УТВЕРЖДЕНА
Протокол заседания методического совета	приказом по школе от 01.01.2001г. № 76/3

ПРОГРАММА

«ВЕСЕЛАЯ ПЕРЕМЕНКА»

(5–11 КЛАССЫ)

на 2010 – 2011 учебный год

ЗАТО п. ВИДЯЕВО

2007 год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа «Основы актерского искусства» модифицирована на основе программы «Великая радость творчества» лауреатовV Всероссийского конкурса авторских программ дополнительного образования детей под руководством и утверждена Министерством образования Российской Федерации

Программа «Основы актерского искусства» комплексная, имеет интеграционный характер, состоит их трех тем («Основы актерского мастерства» «Сценическая речь», «Сценическое движение»), которые органично взаимосвязаны и объединены единой целью.

Театральное искусство, основанное на творческом восприятии и отражении жизни, завораживает и притягивает не только зрителя, но и актера.

В создании спектакля участвуют многие – целый творческий коллектив, но главный выразитель искусства театра – актер! Профессия артиста притягивает к себе многих детей. Творчество – прекрасный путь к познанию самого себя. Кто ты есть? Что ты есть? Как ты хочешь заявить о себе миру? Одному сложно разобраться и почувствовать. В коллективе намного проще – больше шансов на успех.

Развитие субъективности как ответственности каждого человека за свою деятельность и за результаты этой деятельности является основой саморазвития личности, способствует формированию активной жизненной позиции. Это делает программу Основы актерского искусства» актуальной в современных условиях.

Реализация программы позволяет решить многие назревшие проблемы воспитания подрастающего поколения, причем не только профессионально-ориентированного, но и социального, нравственного, гражданского характера.

Учебно-воспитательный процесс нацелен на формирование у подростков таких важнейших социально-значимых качеств, как: готовность к нравственному самоопределению, верность культурным традициям, стремление к сохранению и преумножению культурных и исторических ценностей. Как следствие – утверждение активной жизненной позиции при решении важнейших проблем общества в различных сферах общественной деятельности

ЦЕЛЬ:

·  создание условий для творческой самореализации воспитанников;

·  совершенствование культуры речи, освоение элементов исполнительского искусства;

·  содействие развитию духовно-нравственных основ личности подростка, его творческих способностей и эмоционального мира через приобщение к искусству театра.

ЗАДАЧИ:

·  создание условий для раскрытия таланта каждого ребенка и преодоления психологических барьеров, мешающих полноценному самовыражению;

·  создание ситуаций, обеспечивающих подростку возможность нравственного выбора;

·  развитие навыков общения и коммуникации;

·  приобщение к широкому пласту духовно-нравственных и культурных традиций народов России;

·  воспитание личности, способной к сознательному систематическому творческому труду, к самостоятельной работе над ролью;

·  воспитание основ внутренней психотехники актера – основных элементов актерского творчества;

·  овладение навыками речевого искусства;

·  формирование опыта эмоционального и сознательного отношения к слову, как к главному средству сценического действия.

Программа рассчитана на два года обучения: 1-й год – 204 часа, 2-й год – 136 часов.

Программа состоит из предметов: «ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА»

«СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ»

«СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ»

Предмет «Основы актерского мастерства» - 237 часов.

Предмет «Сценическая речь» - 65 часов.

Предмет «Сценическое движение» - 38 часов.

Название предмета	Воспитанник должен знать	Воспитанник должен уметь
1 год обучения
Основы актерского мастерства	театральную этику и основные положения системы ; работу актера над ролью	владеть элементами внутренней техники актера; правильно выполнять упражнения актерского тренинга и проводить тренинг в группе; самостоятельно сочинять и ставить актерские этюды; работать над малыми театральными формами
Сценическая речь	орфоэпические нормы русского языка; нормы литературной речи; понятия «диапазон», «регистр»; основные этапы работы над художественным произведением	работать над исправлением дикционных недостатков; укреплять путем тренировки мышцы дыхания; координировать дыхание со звуком и пользоваться своими резонаторами для верхнего направления звука; исполнять описательную прозу и русскую народную сказку для зрителей
Сценическое движение	технические приемы безопасного выполнения пластических трюков; эстетические требования, предъявляемые к телосложению и осанке актера	самостоятельно выполнять все упражнения
2 год обучения
Основы актерского мастерства	теоретические основы актерского мастерства; законы сценического действия; этапы работы актера над ролью и сценарием	находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах; работать над ролью; создавать этюды по обстоятельствам пьесы; владеть словесным действием в спектакле; создавать яркие актерские образы
Сценическая речь	основные особенности сценической речи в современном театре; принципы построения литературной композиции, требования к литературной композиции; специфические особенности и общие основы словесного действия актерского искусства и искусства художественного слова.	самостоятельно выполнять упражнения на укрепление навыков по дыханию и голосу; глубоко проникая в текст автора, логически точно и полно анализировать текст; работать над текстом, добиваясь органичности чтения
Сценическое движение	эстетические нормы в пластике и пластическую характерность; классификацию движений; способы переноски партнеров на сцене	четко и правильно исполнять тренировочные упражнения; логично выстраивать общую композицию пластического этюда; соблюдать эстетическую меру трюковой композиции; осуществлять сценические падения

Занятия по программе два раза в неделю по 3 часа на году обучения и два раза в неделю по 2 часа – на втором. Они могут иметь как групповую, звеньевую, так и индивидуальную формы работы. Наполняемость группы не более 12 человек. Это связано со спецификой усвоения предмета, так как при любых формах организации занятий доминируют индивидуальные приемы работы с актерами.

Возраст воспитанников – 11-16 лет.

Программа «Основы актерского искусства» включает два уровня освоения предлагаемых умений и навыков:

1-й уровень – общекультурный;

2-1 уровень – углубленный.

Начальный этап обучения предполагает – теоретическое овладение понятиями и терминологией, элементарными навыками сценического мастерства, практическое применение знаний и умений: постановка этюдов, участие в концертах, праздничных представлениях. В завершении этого этапа проводится отчетный показ инсценированных стихотворений или музыкально-литературной композиции.

Основной этап обучения предполагает работу над постановками одноактных пьес, самостоятельную разработку характеров героев, применение полученных знаний и совершенствование навыков сценического мастерств

Заключительный этап обучения рассчитан на объемный постановочный материал. Выступление перед зрителем.

За время работы по программе «Основы актерского искусства формируется дружный творческий коллектив единомышленников. Создание роли, спектакля – конечная цель обучения.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1-й год обучения

Предмет «ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА»

ТЕМА	КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
Теория	Практика	Всего
1.Введение в общеобразовательную программу. Цели и задачи курса.	1	-	1
2.Реалистические традиции актерского искусства и система .	1	1	2
3.Работа актера над собой.		25	25
4.Работа актера над ролью. Изучение роли.	8	33	41
5.Работа над малыми театральными формами.	8	37	45
6.Внутристудийная работа.	2	10	12
ИТОГО:	18	105	123

Предмет «СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ

ТЕМА	КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
Теория	Практика	Всего
1.Теоретические основы сценической речи.	3	3	6
2.Техника сценической речи. Дыхание, голос, дикция.	3	7	10
3.Орфоэпия.	2	4	6
4.Логика сценической речи.	2	4	6
5.Работа над литературно-художественным произведением.	3	9	12
ИТОГО:	13	27	40

Предмет «СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ»

ТЕМА	КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
Теория	Практика	Всего
1.Сценическое движение. Задачи курса.	1	1	2
2.Развитие воспитания психических и психофизических качеств. Общие двигательные навыки.	1	8	9
3.Пластичность.	1	5	6
4.Стиль и жанр в сценической пластике.	1	1	2
5.Танец, как вид сценического движения.	1	10	11
ИТОГО:	5	25	30

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 1-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Предмет «ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА»

1.Введение в общеобразовательную программу. Цель и задачи курса. Теоретические основы актерского мастерства. – 1 час.

2.Реалистические традиции актерского искусства и система Станиславского. Основные положения системы Станиславского – 2 часа.

3.Работа актера над собой. – 25 часов.

Элементы внутренней техники актера. Общие вопросы и понятия об элементах внутренней техники актера.

ПРАКТИКА. Упражнения и этюды на отработку элементов внутренней техники актера; игры.

Сценическое внимание. Виды внимания. Круги внимания. Органы внимания и объекты внимания. Процесс перерождения внимания из интеллектуального в чувственное. Управление вниманием. Виды созерцания.

ПРАКТИКА. Упражнения на развитие внутреннего внимания. Упражнение на сосредоточение внимания. Упражнения на все виды созерцания. Упражнения на пульсацию внимания.

Мышечная свобода. Органическое внимание – путь к мышечному освобождению. Пути тренировки мышечного аппарата. Гаммы расслабления. Мышечные зажимы. Лицо – средоточие «психической» мускулатуры.

ПРАКТИКА. Упражнения на распределение мышечной энергии, на нагрузку и расслабление мышц. Упражнения на тонизацию мышц.

Контрастное напряжение и расслабление. Упражнения на снятие мышечных зажимов.

Воображение. Виды воображения. Особенности сценического воображения.

ПРАКТИКА. Упражнения и этюды на память физических действий с воображаемыми предметами.

Сценическое отношение. Виды сценического отношения. Роль фантазии, веры в оправдании отношения к сценической условности как к реальной жизни.

ПРАКТИКА. Упражнения на отношения, возникающие в процессе сценической жизни. Сценическое общение. Виды общения.

ПРАКТИКА. Групповые игры. Упражнения и этюды на простейшие виды общения без слов. Парные упражнения и этюды на общение.

Сценическое действие и его роль в сценическом искусстве. Отличие сценического действия от жизненного. Внутреннее и внешнее действие, их взаимосвязь и противодействие.

ПРАКТИКА. «Если бы» - рычаг переводящий актера из повседневной жизни в плоскость воображения.

ПРАКТИКА. Упражнения и этюды на заданные предлагаемые обстоятельства. Этюдные импровизации.

Оценка. Этапы процесса оценки.

ПРАКТИКА. Этюды, требующие быстрых и острых оценок, активной работы воображения.

Темпо-ритм. Ритмический счет. Зависимость темпа от предлагаемых обстоятельств.

ПРАКТИКА. Упражнения и этюды на заданный темпо-ритм.

4.Работа актера над ролью – 41 час.

Изучение роли. Создание идейного замысла роли. Место роли в будущем спектакле. Характеристика героя. Внешний облик героя. Биография героя.

ПРАКТИКА. Развивающая игра «Мой персонаж». Полное раскрытие характера героя через его отношение к окружающему миру. Речевые особенности героя. Внешний облик героя. От походки к характеру и психологии героя. Грим, как основа создания внешнего облика.

ПРАКТИКА. Актерские этюды с использованием грима, костюма, реквизита.

ПРАКТИКА. Фантазия в создании биографии.

5.Работа над малыми театральными формами – 45 часов.

Работа над литературно-поэтической композицией. Создание эстрадных номеров, праздничных представлений.

6.Внутристудийная работа – 12 часов.

Театральная дисциплина и правила внутреннего распорядка. Этика по отношению к искусству, к себе к партнеру. Роль этики Станиславского в театральном коллективе. Театр – искусство коллективное. Традиции и ритуалы в коллективе. Практическая помощь в изготовлении костюмов бутафории. Посещение театра.

Предмет «СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ»

1.Теоретические основы сценической речи. Речевое общение. Станиславским органических законов речи на сцене. Возникновение и развитие искусства художественного. – 6 часов.

2.Техника сценической речи. Дыхание. Голос. Дикция. Анатомия и физиология речевого аппарата. Три системы дыхания. – 10 часов.

ПРАКТИКА. Упражнения на развитие и постановку дыхания. Дыхание и голос. Типы и виды дыхания.

ПРАКТИКА. Упражнения для тренировки смешанно-диафрагматического типа дыхания. Тренировка фонационного дыхания на слогах, словах, пословицах.

Постановка речевого голоса. Дикция. Гласные и их роль в звучании слова.

ПРАКТИКА. Артикуляционная гимнастика. Комплексная система упражнений для тренировки и развития голоса и речи.

ПРАКТИКА. Упражнения на тренировку произношения согласных в сочетаниях. Упражнения со скороговорками.

3.Орфоэпия. – 6 часов.

ПРАКТИКА. Произношение гласных. Звук и буква. Упражнения на правильное звукотечение. Произношение согласных.

ПРАКТИКА. Упражнения на сонорные согласные. Упражнения на правильное звукообразование согласных. Упражнения на взрывные и свистящие согласные.

4. Логика сценической речи. – 6 часов.

Законы логики в речевом действии. Правила логики речи.

ПРАКТИКА. Разбор и чтение небольших текстов художественной прозы.

4.Работа над литературно-художественным произведением. – 12 часов.

Анализ произведения. События и действия. Сверхзадача и сквозное действие. Определение темы, идеи, жанра произведения. Внутренний монолог. Образ рассказчика и его отношение к происходящим в произведении событиям. Словесное действие.

ПРАКТИКА. Работа над произведением.

Предмет «СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ»

1.Задачи курса «Сценическое движение». – 2 часа.

2.Развитие и воспитание психических и психофизических качеств. – 9 часов.

Общие двигательные навыки. Содержание понятия «пластичность».

ПРАКТИКА. Упражнения на равновесие. Взаимосвязь всех частей тела и зависимость каждого движения от общего положения тела. Управление «центром тяжести». Регулировка мышечных напряжений. Навык преодоления «зажима» Координация движений.

3.Пластичность. – 6 часов.

Осанка актера. Распространенные недостатки в осанке и способы их исправления. Характерность в походке и статических положениях тела.

4.Стиль и жанр в сценической пластике.- 2 часа.

Характерность в походке и статических положениях тела. Возрастные, национальные, профессиональные особенности человеческой пластики.

5.Танец, как вид сценического движения. – 11 часов.

Танцевальное движение – средство выражения мысли, чувства, настроения.

ПРАКТИКА. Участие в танцевальных номерах.

Учебно-тематический план

2-й год обучения

Предмет «ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА»

ТЕМА	КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
Теория	Практика	Всего
1.Теоретичсекие основы актерского мастерства.	1	-	1
2.Работа актера над собой.	5	30	35
3.Работа актера над ролью.	5	25	30
4.Работа над спектаклем.	5	40	45
ИТОГО:	16	95	111

Предмет «СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ»

ТЕМА	КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
Теория	Практика	Всего
1.Теоретические основы сценической речи.	1	1	2
2.Техника сценической речи.	1	7	8
3.Орфоэпия.	1	1	2
4.Логика сценической речи.	1	2	3
5.Работа над литературно-художественным произведением. Художественное слово.	2	8	10
ИТОГО:	6	19	25

Предмет «СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ»

ТЕМА	КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ
Теория	Практика	Всего
1.Развитие и воспитание психических и психофизических качеств. Общие двигательные навыки.		1	1
2.Пластичность.		1	1
4.Танец, как вид сценического движения.		6	6
ИТОГО:		8	8

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 2-ГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ

Предмет «ОСНОВЫ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА»

1.Теоретические основы актерского мастерства. – 1 час.

Драматургия, как основа театрального искусства. Основные жанры драматургии. Спектакль, как сценическое воплощение произведения драматурга. Тема и идея пьесы.

2.Работа актера над собой. – 35 часов.

Внимание и мышечная свобода. Органическое внимание – путь к мышечному освобождению.

ПРАКТИКА. Тренировка мышечного аппарата. Упражнение по распределению мышечной энергии, нагрузка и расслабление мышц.

Сценическое отношение и сценическое общение. Оценка намерения и действия партнера. Пристройка к партнеру. Воздействие на партнера в желаемом направлении. Отношение к партнеру, сложившееся в процессе сценического действия.

ПРАКТИКА. Парные этюды на общение. Этюды на пристройку к партнеру. Психофизические игры. Этюды на разные виды общения.

Сверхзадача и сквозное действие роли. Самодействие. Приспособление. Виды событий, событийный ряд роли. Сквозное действие и его задача.

ПРАКТИКА. Этюды с обострением предлагаемых обстоятельств, направленных на выявление и решение сценических задач. Определение сверхзадачи и сквозного действия конкретной роли в постановочном спектакле. Материал для работы: небольшие, рассчитанные на 2-3 исполнителей, отрывки из литературных произведений, которые по содержанию и предлагаемым обстоятельствам близки воспитанникам.

Воображение и предлагаемые обстоятельства. Атмосфера спектакля. Активное и пассивное воображение. Предлагаемые обстоятельства роли. Физическое самочувствие действующего лица и его внутреннее состояние. Предлагаемые обстоятельства и помощь воображения в восприятии их реальности.

ПРАКТИКА. Этюды - импровизации на обострение предлагаемых обстоятельств.

Оценка и сценическая задача. Определение основных задач действующего лица. Процесс и результат выполнения задачи. Проявление в оценке жанра пьесы, природы чувств, характера персонажа.

ПРАКТИКА. Этюды на выполнение конкретизированной актерской задачи, требующие быстрых и острых оценок.

3.Работа актера над ролью. – 30 часов.

Разбор роли по действенным фактам. Необходимость всестороннего изучения своего героя. Овладение на сцене линией действия.

ПРАКТИКА. Составление действенной партитуры своей роли. События в роли. События - факты. Как определить главное событие? Пять основных событий – событийный ряд роли.

ПРАКТИКА. Событийная партитура своей роли. Подтекст. «Второй план». Раскрытие подтекста как ключ к пониманию того, чего хочет актер от партнера. Что такое «второй план?» Сокровенный смысл произносимых слов.

Видения и внутренние монологи.

ПРАКТИКА. Упражнения и этюды, в которых необходим внутренний монолог, «зерно образа».

ПРАКТИКА. Разбор «зерна образа» на примерах.

Психофизическое состояние. Процесс «наживания» необходимого психофизического состояния. Роль фантазии в выборе физического самочувствия или специальных этюдов.

4.Работа над спектаклем. – 45 часов.

Изучение материалов, раскрывающих эпоху, время написания постановочной пьесы, помогающие понять ее идейно-художественные особенности. Определение темы, идеи, жанра, стиля. Определение событий, конфликтного факта. Анализ поступков героев. Определение жанра данной пьесы. Выяснение психологических мотивировок поведения героев. Определение предлагаемых и ведущих обстоятельств, исходного события пьесы для правильного выбора темпо-ритма. Определение атмосферы спектакля. Поиск выразительных средств для ее передачи на сцене. Подготовка и

Показ спектакля перед зрителем.

Предмет «СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ»

1.Теоретические основы сценической речи. – 2 часа.

Основные особенности сценической речи в самодеятельном театре. Разговорность и нормативность сценической речи, ее выразительность и действенность. Речевая характеристика образа.

Сценические особенности и общие основы словесного действия. Единый характер словесного действия в общих видах искусства. Сценические особенности искусства художественного слова.

2.Техника сценической речи. Дыхание, голос. – 8 часов.

Методика и практика по дыханию и голосу. Осанка. Свобода мышц.

ПРАКТИКА. Упражнения для выработки правильного, полного вдоха. Упражнения для выработки правильного фонационного выдоха. Косвенные упражнения, способствующие снятию мышечных зажимов. Комплексная система упражнений для тренировки и развития голоса и речи.

ПРАКТИКА. Речевой тренинг голоса на каждом занятии. Особенности работы по дыханию и голосу. Процесс воспитания тела, дыхания и голоса. Речь в движении.

ПРАКТИКА. Голосово-речевой тренинг при всевозможных движениях. Приобретение навыка звучания голоса при любом положении тела, головы.

Проверка дикции воспитанников на примере работы со скороговорками, стихотворными произведениями.

3.Орфоэпия. – 2 часа.

Произношение окончаний глаголов, прилагательных.

ПРАКТИКА. Артикуляционная гимнастика. Упражнения на правильное произношение звуков.

ПРАКТИКА. Тренировка сонорных согласных Освоение языка фонационного дыхания, Снятие мышечного напряжения фонационных путей.

4.Логика сценической речи. – 3 часа.

Знаки препинания в речевом действии. Интонационные законы. Актуальное членение предложения. Понятия темы. Роль подтекста, оценки, факта. Правила логики речи, связанные грамматической структурой предложения.

ПРАКТИКА. Расшифровка подтекста, определение темы в предложенных монологах.

5.Работа над литературно-художественным произведением. – 10 часов.

Стихотворное произведение и особенности работы над ним. Ритм, как важнейший компонент стиха. Стихотворная пауза.

ПРАКТИКА. Разбор стихотворения и работа над ним.

ПРАКТИКА. Работа над созданием литературной композиции.

ПРАКТИКА. Подбор материала для исполнения.

Предмет «СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ»

1.Развитие и воспитание психических и психофизических качеств. – 1 час.

Общие двигательные навыки. Развитие гибкости и подвижности тела в гимнастических упражнениях.

ПРАКТИКА. Упражнения на полу: стоя, сидя, на коленях, лежа. Упражнения в равновесии.

ПРАКТИКА. Совершенствование координации движений. Навыки рече-двигательной и вокально-двигательной координации.

2.Пластичность. – 1 час.

Скульптурность тела в движении и статике.

ПРАКТИКА. Упражнения по исправлению осанки и походки. Упражнения, тренирующие умение выполнять движения отдельными частями тела при полной неподвижности остальных его частей.

ПРАКТИКА. Пластическая выразительность рук. Упражнения, построенные на изменениях силы, размера. Тема одних и тех же движений с целью изучения зависимости от этих изменений смысловой и эмоциональной значимости.

4.Танец – как вид сценического движения. – 6 часов.

Танцевальное движение – средство выражения мысли, чувства, настроения.

ПРАКТИКА. Подготовка танцевальных номеров, исполняемых в спектакле.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Методы и приемы корифеев российского театра (, -Данченко, ) рассчитаны на подготовку профессиональных актеров. В программе «Основы актерского искусства» они переработаны для обучения детей, сделан акцент на раскрытие индивидуальности и самобытности личности.

В данной программе используется педагогическая технология , идеи педагогики сотрудничества (, , ), методика коллективных творческих дел .

ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ПРИ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ –

·  актерский тренинг;

·  театрализованная игра;

·  метод действенного анализа;

·  метод словесного действия;

·  сценический этюд;

·  импровизация.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

С. Гипиус «Гимнастика чувств», М.1967г.

Л. Шихмотов «Сценические этюды», М.1899г.

М. Моисеев «Дыхание и голос драматического актера», Искусство, 1999г.

«Театрализованные игры», М.»Школьная пресса»,2004г.

«Основы сценического движения», М., Искусство,1995г.

Н. Перевязко «Танец и театр», М.1996г.

«Работа актера над собой», М.1987г.