Ссылка на резервное размещение материала

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И

СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

ОД.2 «История театра» Учебно-методический комплекс

для студентов, обучающихся по специальности
070102 «Хореографическое искусство»

(среднее профессиональное образование)

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка………………………………………………………………..3

Цели и задачи дисциплины……………………………………………………………3

Требования ГОСТ к минимуму содержания дисциплины………………………….5

Учебно-тематический план…………………………………………………………...6

Формы контроля………………………………………………………………………10

Содержание учебной дисциплины…………………………………………………...10

Контрольные задания…………………………………………………………………16

Библиографический список…………………………………………………………..20

Пояснительная записка

Учебно-методический комплекс по учебной дисциплине «История театра» составлен в соответствии с Государственным стандартом среднего профессионального образования, требованиями к минимуму содержанию и уровню подготовки выпускника по специальности «Хореографическое искусство», специализация «Артист ансамбля» повышенного уровня, утвержденного Министерством образования в 2002 году.

Стержневая для УМК идея внутренней преемственности и диалогичности породила некоторую пестроту имён, названий, театров, представителей, направлений.

Цель курса: дать знания о возникновении, становлении, развитии театрального искусства, роли и значении театрального искусства в системе культуры, в воспитании и развитии личности, о значении театрально-художественного наследия для современности.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Задачи курса:

·  ознакомить учащихся с лучшими достижениями мирового театра как в области драматургии и декоративного искусства, так и актёрского мастерства, режиссуры;

·  дать знания:

- о социальной роли искусства и особенностях его

функционирования в современном обществе;

- об истории зарубежного театра;

- об особенностях театральных традиций Востока;

- об истории русского театра;

·  воспитывать умения воспринимать множество театральных форм, смыслов и воссоединить их в единую картину;

·  развивать навыки искусствоведческие театрального искусства;

·  развивать навыки посещения театральных представлений и ведения Творческого дневника, демонстрации театроведческих знаний в дневнике в произвольной форме;

·  помочь учащимся собрать, пусть небольшую, но оснащённую профессионально библиотеку для будущей деятельности.

Нет сомнения в том, что Античность оказала заметное влияние, воздействие на театральную культуру Европы. Вот почему театр эпохи античности цитируется в курсе «История театра» не один, а несколько раз (средние века, классицизм, романтизм, авангард).

Театр (спектакль) не может существовать без литературной основы, опоры. И такая опора – сам текст комедии, трагедии, пьесы – изучается не только в театроведческом, но и нравственном или филологическом контексте. Учащиеся знакомятся со сценариями как пассивно, так и сдают отрывки наизусть (например, монолог Сирано де Бержерака).

К ведению Творческого дневника приложимы следующие требования:

1.  обязательное посещение 1-2 спектаклей в семестр с последующим отзывом об игре актёров, работе режиссёра, эстетике.

2.  Комментарии к лекциям, работа над театроведческими терминами, активное овладение профессиональной лексикой.

3.  Своеобразное «проигрывание» воображаемых ролей (Командор, Дон Жуан, Арбенин) с описанием грима, костюма, интонаций, декораций. Перевоплощаясь в образы своих героев, учащиеся действительно переживают их нравственный мир.

4.  Тезисы театроведческих программных статей тоже могут оседать не только в рабочей тетради по предмету, но и в Творческом дневнике, а также использоваться в межпредметных целях, например, при изучении дисциплины «История мировой культуры».

В ведении Творческого дневника работает закон косвенного воздействия: пробуждается актёрская грань творческого дарования, приходит в действие общетворческая одарённость, присущая каждому человеку. Многие учащиеся помещают в дневник свои стихи, фотографии, рисунки, эссе. Одна из задач курса «История театра» - помочь учащимся собрать, пусть небольшую, но оснащённую профессионально библиотеку для будущей деятельности: тексты произведений, статьи в специализированных изданиях.

К концу курса студент должен

иметь представление

-  о роли и значении театрального искусства в системе кульуьтры, в воспитании и развитии личности;

-  о значении театрально-художественного наследия для современности;

-  о социальной роли искусства и особенностях его функционирования в современном обществе;

-  о современном мире духовной, культурной, интеллектуальной ценности;

знать

-  основные этапы (эпохи, стили, направления) в развитии театра;

-  искусствоведческие основы, научные методы изучения театрального искусства;

-  основные исторические периоды развития театра, особенности национальных традиций, исторические имена, факты, связанные с формированием театров, созданием конкретных спектаклей;

-  теоретические основы театрального искусства, принципы формообразования;

уметь

-  анализировать спектакль, художественный процесс;

-  выполнять сравнительный анализ различных режиссёрских интерпретаций;

-  ориентироваться в специальной литературе;

-  владеть методикой творческого анализа;

осознавать своё место в современном обществе.

Базовые документы, использованные для составления учебно-методического комплекса.

Данный учебно-методический комплекс составлен на основе:

- требований Государственного Стандарта для студентов I, II курсов, обучающихся на базе 10-11 классов по специальности:

- «Хореографическое искусство».

повышенного уровня среднего профессионального образования, утвержденного Министерством

Образования РФ;

- рекомендаций по разработке учебно-методических комплексов общеобразовательных дисциплин учебно-методического управления ФГОУ ВПО «Тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий»;

- примерной программы по учебной дисциплине «История театра»;

- педагогического опыта составителя.

Требования ГОСТ к минимуму содержания дисциплины

Индекс дисциплины

Всего час. максим. уч. нагрузки студента

В т. ч. часов обязат. уч. занятий

ОД.2

160

144

Самостоятельная работа студентов по семестрам.

Всего часов

1 семестр

2 семестр

3 семестр

4 семестр

16

4

4

4

4

Общая трудоемкость дисциплины

I , II курсы

Виды

Занятий

Всего часов

По семестрам

Аудиторные

практические

занятия

160

1

18

2

18

3

18

4

18

Итоговый контроль

Контрольный урок

Контрольный урок

Контрольный урок

Зачет

Учебно-тематический план

для специальности «Хореографическое искусство», специализация «Артист ансамбля»

№

наименование разделов, тем

кол-во

часов

I курс 1семестр

Театр времён Античности

1

Зарождение драмы в культуре Диониса

4

2

Эпическая величавость и торжественность титанических персонажей в драмах Эсхила.

2

3

Отход от эсхиловской монументальности в сторону человеческих волнений и страданий в драмах Софокла.

Вроевые усилия Эдипа в драме Софокла «Царь Эдип».

«Антигона» - пример «театра рока»

4

4

Модернизация старых мифов в трагедиях Еврипида.

Герои Еврипида – обыкновенные люди с их достоинствами и недостатками.

Конфликт в трагедии Еврипида «Медея».

6

5

Бытовые подробности в комедиях Аристофана.

Жанр «комедии положений».

Приёмы шутовства и клоунады.

2

6

Изображение нравов и характеров в семенно-бытовых комедиях Менандра: «Отрезанная коса», «Третейский суд», «Мизантроп».

Жанр «комедии нравов и интриги».

2

7

Античная мифология – универсальное средство для разрешения нравственных проблем в современной драме.

Драма – миф Ж. Ануя «Антигона».

Миф и современность в пьесах Сартра.

8

Драма в средние века

8

Фиксированное место литургической драмы в богослужении.

Темы Священного Писания.

4

9

Элементы драмы в культе Прекрасной Дамы: «Шансонс де жеет».

Рыцарский куртуазный театр.

Маска как неизменный образ актёра.

4

Всего:

36

I курс 2 семестр

Театр эпохи Возрождения и Классицизма

1

Карнавал – совокупность обрядово-зрелищных форм.

Мир карнавала, сочетание весёлого ликования и ядовитой насмешки.

Амбивалентность карнавального смеха (Михаил Бахтин).

Балагурство, лицедейство, бродячие комедианты, комедия дель арте.

2

2

Абсолютное самоутверждение личности, освобождение от предрассудков героев Шекспира (Яго, Макбет, Ричард III).

Разгул эгоистических страстей и пренебрежения нравственными нормами.

2

3

Марло, современника Шекспира.

Тема трагедий – порыв и поражение дерзающей и незаурядной личности.

2

4

Идея исправления мира и человека в трагедии Шекспира «Гамлет».

Об актёрах, игравших Гамлета в театрах мира.

2

5

Гуманистический идеал Шекспира в трагедии «Ромео и Джульетта».

Идеалы шекспировского театра «Глобус».

2

6

Мировоззренческий кризис позднего Возрождения в драмах Сервантеса.

Изощрённая игра образами, любовь к изысканным и пышным декорациям.

Слово Дон Кихота, произнесённое на обломках кукольного театра в романе Сервантеса «Дон Кихот»

2

7

Итальянский профессиональный театр Карио Гоцци.

«Принцесса Турандот»

2

8

Традиции античного театра, «учёной драмы», средневекового и народного театров в культуре английского Возрождения.

Блестящая плеяда драматургов: Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Б. Джонсон, К. Марло. Обзор.

2

9

Расцвет национального театра в Испании. Творчество Лопе де Веги.

Общественная и умственная жизнь эпохи на испанской сцене на примере «Овечьего источника» Лопе де Веги.

2

10

Расина к трагедии «Андромаха»: концепция «театра правдоподобия»

2

11

Корнеля к трагедии «Никомед» - манифест «театра жизненной истины».

2

12

Требование трёх единств и изменение структуры драмы.

Эпизод на сцене театра.

Новые требования к монологам и диалогам действующих лиц.

Штурм театра и ниспровержение классического правила трёх единств романтиками.

2

13

«Христианская эпопея».

Т. Тассо «Освобождённый Иерусалим».

Рождение «дидактического театра».

2

14

Классические «низкие жанры» - комедия и сатира.

Злободневное звучание комедии Мольера «Тартюф».

2

14

Театр Мольера.

Срывание «всех и всяческих масок».

«Дон Жуан» в театре Мольера.

2

15

Общечеловеческие порока в их бытовом проявлении – лень, мотовство, скупость – на сцене театра Мольера («Бригадир», «Мизантроп»).

2

16

«Недоросль» Фонвизина и «Ябеда» Капниста – пример «просветительского театра» в России.

«Издёвкой править нрав, просвещать, осмысливая недостатки».

4

Всего:

36

II курс 3 семестр

Театр просветителей и сентименталистов

1

Трансформация классицизма в трагедиях Вольтера.

Обращение Вольтера к сюжетам средневековья («Тапкред»).

Новое обоснование задач театра: «Театр – это одушевлённая картина, искусство движения, жеста, мимики».

2

2

Религиозная нетерпимость в трагедиях Вольтера «Заир» и «Магомет».

Театр Вольтера как трибуна.

Новаторские черты вольтеровского театра.

2

3

Пропаганда права, свободы, закона в пьесах М. Шенье («Жан Калас»).

Народ на сцене театра Шенье («Кай Гракх»).

2

4

Утверждение естественного равенства людей и внесословной ценности человека в пьесах Кантемира и Сумарокова.

Благонравие на сцене русского просветительского театра.

2

5

Собственная национальная история – предмет изображения в театре А. Сумарокова («Дмитрий Самозванец»).

Эстетические и театральные пристрастия Сумарокова: «ирои-комический» театр.

4

6

Театр «бурного чтения». Штюрмерство на сцене театра Ф. Шиллера («Коварство и любовь»).

2

7

«Слёзные драмы» М. Хераскова («Венецианская монахиня») на сцене русского театра.

2

8

Элементы сентиментализма в пьесе «Мот, любовью исправленный» В. Лукина.

2

9

Гонимый чувствительный герой в центре «слёзных драм» Новая оценка человека, его добродетелей.

Новый вид пьес – «добродетельная драма».

Следы влияния Ж. Руссо. «Руссоистский театр».

2

10

Комическая опера – арии, дуэты, хоры, дивертисменты.

«чувствительный крестьянский театр»: «Розана и Любим». Н. Николаева, «Милозор и Прелеста». В. Левшина.

2

11

Готический театр, полный роковых загадок.

Пьесы «страхов и ужасов», «чёрные пьесы».

Ужасные происшествия – двигатели сюжета.

Готический театральный предромантизм (Г. Уолпол, К. Рив, А. Радклиф). Обзор.

Мода на готический театр сегодня.

4

12

Театр Гете. «Пролог в театре» - манифест Гете.

«Пролог на небесах» - новаторский театральный ход в пьесе Гете «Фауст».

6

13

Рационалистический подход Гете к театральной специфике: декорации, грим, мизансцены, спецэффекты, реплики, зал.

Связь искусства и науки в интерпретации Гете.

Театр как «исследование человеческого разума, его способностей к познанию».

4

Всего:

36

II курс 4 семестр

Русские театральные шедевры. Театр Поэта.

1

Тема «гения и злодейства» в драме А. Пушкина «Моцарт и Сальери».

2

2

Дон Жуан и Командор в «маленькой трагедии» А. Пушкина «Дон Гуан или каменный гость».

2

3

Тема богатства и власти денег в драме А. Пушкина «Скупой рыцарь».

2

4

Проблема лица и маски в драме М. Лермонтова «Маскарад».

2

5

Островского.

6

6

Чехова.

4

7

Цветаевой.

4

8

Блока.

2

9

Сатирический театр В. Маяковского.

2

10

Есенина («Пугачёв», «Анна Снегина»).

2

11

Новаторство театра Н. Гумилёва («Дон Жуан в Египте», «Возвращение Дон Жуана с того света»).

Театр «миннипеи»

4

12

Л. Андреев. Пьеса «Жизнь Человека».

2

13

Театр Горького.

2

Всего:

36

Итого:

144

Формы контроля

Итоговые формы контроля – контрольные уроки и зачет, предусмотренные учебным планом. Формы промежуточного (текущего) контроля: устный опрос на занятиях, Творческий дневник театрального зрителя.

На зачёт выносится защита Творческого дневника

Содержание учебной дисциплины

I курс

1семестр

Театр времён Античности

Тема 1.

Зарождение драмы в культуре Деониса.

Тема 2.

Эпическая величавость и торжественность титанических персонажей в драмах Эсхила.

Тема 3.

Отход от эсхиловской монументальности в сторону человеческих волнений и страданий в драмах Софокла.

Вроевые усилия Эдипа в драме Софокла «Царь Эдип».

«Антигона» - пример «театра рока».

Тема 4.

Модернизация старых мифов в трагедиях Еврипида.

Герои Еврипида – обыкновенные люди с их достоинствами и недостатками.

Конфликт в трагедии Еврипида «Медея».

Тема 5.

Бытовые подробности в комедиях Аристофана.

Жанр «комедии положений».

Приёмы шутовства и клоунады.

Тема 6.

Изображение нравов и характеров в семенно-бытовых комедиях Менандра: «Отрезанная коса», «Третейский суд», «Мизантроп».

Жанр «комедии нравов и интриги».

Тема 7.

Античная мифология – универсальное средство для разрешения нравственных проблем в современной драме.

Драма – миф Ж. Ануя «Антигона».

Миф и современность в пьесах Сартра.

Драма в средние века

Тема 8.

Фиксированное место литургической драмы в богослужении.

Темы Священного Писания.

Тема 9.

Элементы драмы в культе Прекрасной Дамы: «Шансонс де жеет».

Рыцарский куртуазный театр.

Тема 10.

Маска как неизменный образ актёра

2 семестр

Театр эпохи Возрождения и Классицизма

Тема 1.

Карнавал – совокупность обрядово-зрелищных форм.

Мир карнавала, сочетание весёлого ликования и ядовитой насмешки.

Амбивалентность карнавального смеха (Михаил Бахтин).

Балагурство, лицедейство, бродячие комедианты, комедия дель арте.

Тема 2.

Абсолютное самоутверждение личности, освобождение от предрассудков героев Шекспира (Яго, Макбет, Ричард III).

Разгул эгоистических страстей и пренебрежения нравственными нормами.

Тема 3.

Марло, современника Шекспира.

Тема трагедий – порыв и поражение дерзающей и незаурядной личности.

Тема 4.

Идея исправления мира и человека в трагедии Шекспира «Гамлет».

Об актёрах, игравших Гамлета в театрах мира.

Тема 5.

Гуманистический идеал Шекспира в трагедии «Ромео и Джульетта».

Идеалы шекспировского театра «Глобус».

Тема 6.

Мировоззренческий кризис позднего Возрождения в драмах Сервантеса.

Изощрённая игра образами, любовь к изысканным и пышным декорациям.

Слово Дон Кихота, произнесённое на обломках кукольного театра в романе Сервантеса «Дон Кихот»

Тема 7.

Итальянский профессиональный театр Карио Гоцци.

«Принцесса Турандот»

Тема 8.

Традиции античного театра, «учёной драмы», средневекового и народного театров в культуре английского Возрождения.

Блестящая плеяда драматургов: Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Б. Джонсон, К. Марло. Обзор.

Тема 9.

Расцвет национального театра в Испании. Творчество Лопе де Веги.

Общественная и умственная жизнь эпохи на испанской сцене на примере «Овечьего источника» Лопе де Веги.

Тема 10.

Расина к трагедии «Андромаха»: концепция «театра правдоподобия»

Тема 11.

Корнеля к трагедии «Никомед» - манифест «театра жизненной истины».

Требование трёх единств и изменение структуры драмы.

Эпизод на сцене театра.

Новые требования к монологам и диалогам действующих лиц.

Штурм театра и ниспровержение классического правила трёх единств романтиками.

Тема 12.

«Христианская эпопея».

Т. Тассо «Освобождённый Иерусалим».

Рождение «дидактического театра».

Тема 13.

Классические «низкие жанры» - комедия и сатира.

Злободневное звучание комедии Мольера «Тартюф».

Тема 14.

Театр Мольера.

Срывание «всех и всяческих масок».

«Дон Жуан» в театре Мольера.

Тема 15.

Общечеловеческие порока в их бытовом проявлении – лень, мотовство, скупость – на сцене театра Мольера («Бригадир», «Мизантроп»).

Тема 16.

«Недоросль» Фонвизина и «Ябеда» Капниста – пример «просветительского театра» в России.

«Издёвкой править нрав, просвещать, осмысливая недостатки».

II курс

3 семестр

Театр просветителей и сентименталистов

Тема 1.

Трансформация классицизма в трагедиях Вольтера.

Обращение Вольтера к сюжетам средневековья («Тапкред»).

Новое обоснование задач театра: «Театр – это одушевлённая картина, искусство движения, жеста, мимики».

Тема 2.

Религиозная нетерпимость в трагедиях Вольтера «Заир» и «Магомет».

Театр Вольтера как трибуна.

Новаторские черты вольтеровского театра.

Тема 3.

Пропаганда права, свободы, закона в пьесах М. Шенье («Жан Калас»).

Народ на сцене театра Шенье («Кай Гракх»).

Тема 4.

Утверждение естественного равенства людей и внесословной ценности человека в пьесах Кантемира и Сумарокова.

Благонравие на сцене русского просветительского театра.

Тема 5.

Собственная национальная история – предмет изображения в театре А. Сумарокова («Дмитрий Самозванец»).

Эстетические и театральные пристрастия Сумарокова: «ирои-комический» театр.

Тема 6.

Театр «бурного чтения». Штюрмерство на сцене театра Ф. Шиллера («Коварство и любовь»).

Тема 7.

«Слёзные драмы» М. Хераскова («Венецианская монахиня») на сцене русского театра.

Тема 8.

Элементы сентиментализма в пьесе «Мот, любовью исправленный» В. Лукина.

Тема 9.

Гонимый чувствительный герой в центре «слёзных драм».

Новая оценка человека, его добродетелей.

Новый вид пьес – «добродетельная драма».

Следы влияния Ж. Руссо. «Руссоистский театр».

Тема 10.

Комическая опера – арии, дуэты, хоры, дивертисменты.

«чувствительный крестьянский театр»: «Розана и Любим». Н. Николаева, «Милозор и Прелеста». В. Левшина.

Тема 11.

Готический театр, полный роковых загадок.

Пьесы «страхов и ужасов», «чёрные пьесы».

Ужасные происшествия – двигатели сюжета.

Готический театральный предромантизм (Г. Уолпол, К. Рив, А. Радклиф). Обзор.

Мода на готический театр сегодня.

Тема 12.

Театр Гете. «Пролог в театре» - манифест Гете.

«Пролог на небесах» - новаторский театральный ход в пьесе Гете «Фауст».

Тема 13.

Рационалистический подход Гете к театральной специфике: декорации, грим, мизансцены, спецэффекты, реплики, зал.

Связь искусства и науки в интерпретации Гете.

Театр как «исследование человеческого разума, его способностей к познанию».

4 семестр

Русские театральные шедевры. Театр Поэта.

Тема 1.

Тема «гения и злодейства» в драме А. Пушкина «Моцарт и Сальери».

Тема 2.

Дон Жуан и Командор в «маленькой трагедии» А. Пушкина «Дон Гуан или каменный гость».

Тема 3.

Тема богатства и власти денег в драме А. Пушкина «Скупой рыцарь».

Тема 4.

Проблема лица и маски в драме М. Лермонтова «Маскарад».

Тема 5.

Островского.

Тема 6.

Чехова.

Тема 7.

Цветаевой.

Тема 8.

Блока.

Тема 9.

Сатирический театр В. Маяковского.

Тема 10.

Есенина («Пугачёв», «Анна Снегина»).

Тема 11.

Новаторство театра Н. Гумилёва («Дон Жуан в Египте», «Возвращение Дон Жуана с того света»).

Театр «миннипеи»

Тема 12.

Л. Андреев. Пьеса «Жизнь Человека».

Тема 13.

Театр Горького.

Контрольные задания

Задание 1.

1.  Платон, рассказывая ученикам о человеке, использовал терминологию кукольников. Философ сравнивал человека с марионеткой и говорил, что у человека (марионетки) есть одна нить - золотая.

Вопрос: Что сейчас называют "золотой нитью" в театрах кукол-марионеток? По сей день эту нить красят в золотой цвет.

2.  На Руси героем кукольных выступлений был Петрушка. В Англии такой любимой народной куклой был Панч, во Франции - Полишинель, в Италии - Пульчинелла.

Вопрос: Как называли в Германии куклу, родственную данным персонажам?

3. Кто написал самый общий труд по истории театра
"Парадокс об актере"?

4. Сформулируйте главную мысль книги
"Работа актера над собой".

5. Назовите имена великих режиссеров истории и
современности.

Задание 2.

Терминологический диктант по Истории театра. "Хореографическое искусство".

Вариант 1. I курс.

Катарсис, орхестра, корифей, хорег, дидаскалии, протагонист, агон, коммос, парод, перипетия, пролог, эксод, эписодий, анагнорисис, патос.

Вариант 2. II курс.

Трагикомедия, дель арте, мелодрама, трагифарс, буффонада, варьете, мизансцена, перипетия, диалог, монолог, полилог, драматург, режиссер, иллюзия, аллюзия.

Вариант 3. III курс.

Сценография, декорации, спектакль, пантомима, внесценическое действие, миниатюра, сценический эффект, бутафория, имитация, аншлаг, афиша, ремарка, реплика, антракт, монопьеса.

Задание 3.

Эрик - Эмманюэль Шмитт и его монопьеса «Оскар и Розовая Дама».

1.  Согласны ли вы с мнением, что эта книга, как легендарный «Маленький принц» Антуан де Сент - Экзюпери, не оставит равнодушными ни взрослых, ни детей?

2.  Язык правды - нелегкий язык. Почему? Бабушка Роза осмеливается говорить на таком языке с больным Оскаром?

3.  Какое письмо героя к Господу Богу - это не просто нехитрый - рассказ ребенка, но высокая философия бытия, смерти, страдания?

4.  Приведите примеры, подтверждающие, что «Оскар и Розовая Дама» - это художественное исследование фундаментальных вопрос христианства.

5.  Расскажите о диалогах между сиделкой и маленьким мальчиком. На каких вопросах все замыкается?

6.  Как вы относитесь к Игре, которую придумала Розовая Дама (один день равен десяти годам жизни)?

7.  Покажите, что 12 дней жизни Оскара - это дни постижения самых важных вещей.

8.  Что остается, когда жизненные события ускоряются, освобождаясь от всего случайного и поверхностного?

Литература:

1.  Штейн, французской литературы / . – Москва, 1988.

2.  Христианство : энциклопедический словарь, в 2-х томах. – Москва, 1991.

Задание 4.

1. Определите жанр пьесы Ионеско "Носороги":

а) антифашистская пьеса

б) метаморфоза

в) политическая сатира

г) антимещанская драма

2. Кто еще вместе с поэтом мог остаться человеком, не
превратившись в носорога? (по пьесе Ионеско "Носороги"):

а) Ботар

б) Логик

в) Жан

г) Дюдар
Д) Дэзи

3.  Определите жанр пьесы А. Блока "Незнакомка".

а) пьеса-фантазия

б) лирическая драма

в) мистерия

г) феерия

4.  Каким именем называла себя Незнакомка в пьесе А. Блока "Незнакомка"?

а) Заря

б) Купина

в) София

г) Мария

5.  Кто из известных поэтов-символистов сидит за столиком в кабаке (по пьесе А. Блока "Незнакомка")

а) Верлен

б) Гауптман

в) Блок

г) Белый

6. Кого из драматургов XX века называют "пионером новой драмы"?

а) Михаила Чехова

б) Бьернсона

в) Ибсена

г) Б. Шоу

Задание 5.

Вариант 1.

1.  Какая из перечисленных пьес не принадлежит Ростану?

а) "Принцесса Греза"

б) "Сирано де Бержерак"

в) "Орленок»

г) "Фортуна"

2.  Прокомментируйте начальную ремарку пьесы Ростана "Романтики": "Действие происходит где угодно, лишь бы костюмы были красивы".

3.  Определите жанр пьесы Ростана «Романтики»

4.  а) Лирическая комедия

б) Бурлеск

в) Комедия положений

г) Пьеса с похищением

д) Героическая комедия

4.  Какая роль в пьесе Ростана «Принцесса Греза» была исполнена знаменитой Сарой Бернар, вызвала энтузиазм зрителей и восторженные отклики критики?

5.  Почему пьесу «Сирано де Бержерак» Ростан посвятил замечательному французскому актеру Коклену?

6.  Кто послужил прототипом для создания образа Сирано?

7.  В сцене из второго действия автор сравнивает Сирано с героем Сервантеса, а его борьбу с борьбой Дон Кихота с ветряными мельницами. Согласны ли вы с таким сравнением?

8.  Какой смысл вкладывался в понятие «голубая» героиня? Неужели Роксана лишена глубоких чувств и тонких переживаний? Обоснуйте свой ответ.

9.  Языковым характеристикам персонажей Ростан уделял большое внимание. Подберите яркие примеры.

Вариант 2

1.  Как понимать: «Длинный нос Сирано также вошел в историю театра, как копье Дон Кихота или шпага Д*Артаньяна»?

2.  Существовал ли на самом деле поэт Бержерак, или кто был прототипом Сирано?

3.  Дон Кихот сражался с ветряными мельницами, винными бурдюками. С кем сражался Сирано?

4.  Как решена архетинная тема «Красавица и чудовище?

5.  Почему, следуя заветам романтического театра, Ростан делает своего героя некрасивым?

6.  Вот оценка, какую дал Сирано своей жизни: «Суфлером был. Всю жизнь суфлировал другому...» Согласны ли вы с такой оценкой?

7. Выучите наизусть диалог
А) Сирано - Роксана

Б) Сирано - де Гиш

В) Сирано - Кристиан

Г) Роксана - Кристиан

Задание 6.

Театр Марины Цветаевой

1.  Почему стихотворение «Комедиант» можно считать прологом к романтическим пьесам М. Цветаевой?

2.  Как случилось, что темой своих ранних пьес М. Цветаева выбрала обстановку и события конца XVIII века во Франции?

3.  Расскажитежак герой пьесы «Фортуна» показан четыре раза в четырех картинах -

-  в колыбели

-  в расцвете красоты

-  на вершине успеха и славы

-  в утро своей гибели на гильотине

4.  Почему роль Казановы в идеале должна попасть в руки, режиссера и актера, умеющих и любящих читать стихи?

5.  Докажите, что пьесы М. Цветаевой - это стихи, расколотые на диалоги.

6.  Почему возлюбленная Казановы в пьесе «Феникс» характеризована Цветаевой в перечне действующих лиц как «лунный лед»?

7.  О ком идет речь: «Протагонисты пьесы, он и она, обрисованы в деталях. Он - юноша, полный физических и духовных сил. Она -незнакомка, которую он не забудет в течение всей последующей жизни...»

8.  Цветаевой «Каменный ангел» сопровождается посвящением: «Сонечке Голлидэй - Женщине - Актрисе - Цветку - Героине» А кто она, Софья Евгеньевна Голлидэй?

9.  В каких античных трагедиях Цветаевой общий герой - Тезей, победитель Минотавра на Крите?

10.Проанализируйте две главы в поэме Цветаевой
«Крысолов», которые являются своеобразным Театром
марионеток и достойна кукольного воплощения на сцене.

Библиографический список

Авангард и театр 1910–1920-х годов: антология. – Москва: Наука, 2008. – 704 с. – (Искусство авангарда 1910–1920-х годов). Анарина, японского театра: учеб. пособие / . – Москва: Наталис, 2008. – 336 с. Аникст, эпохи Шекспира / . – Москва: Дрофа, 2006. – 288 с. – (Высшее образование). Барбой, Ю. М. К теории театра / Ю. Барбой. – Санкт-Петербург: Изд-во СПбГАТИ, 2009. – 240 с. Варнеке, античного театра / . – Москва, 2003. – 108 с. Вислова, театр на сломе эпох. Рубеж XX-XXI веков. Издательство: Университетская книга, 2009. – 288 с. Вокруг Гротовского: коллективная монография / ред.-сост. . – Санкт-Петербург: Изд-во СПбГАТИ, 2009. – 208 с. Давыдова, Марина. Конец театральной эпохи / Марина Давыдова. – Москва: ОГИ, 2005. – 384 с. Дживелегов, итальянского Возрождения: учебное пособие / . – Москва: ГИТИС, 2007. – 504 с. Евреинов, театр / . – Москва: Совпадение, 2007. –303 с. Западноевропейский театр от эпохи Возрождения до рубежа XIX–XX вв.: очерки / отв. ред. . – Москва: РГГУ, 2001. – 436 с. Иллюстрированная история мирового театра / под ред. Джона Рассела Брауна. –Москва: БММ. – 592 с. Искусство режиссуры за рубежом: первая половина XX века: хрестоматия: учеб. пособие для вузов. – СПб.: Изд-во СПб ГАТИ; Изд-во Чистый лист,2004. – 320 с. Искусство режиссуры. XX век: антология. – Москва: АРТ, 2008. –768 с. История зарубежного театра: учебник.– Санкт-Петербург: Искусство, 2005. – 576 с. – (Academia XXI). История русского драматического театра от его истоков до конца XX века: учебник / отв. ред. . – 2-е изд., испр. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2009. – 703 с. Карло Гольдони. 300 лет: материалы международной научно-практической конференции, 26–27 апреля 2007 г., г. Санкт-Петербург. – СПб.: Изд-во СПб ГАТИ, 2007. –128 с. Макаров, С. М. От старинных развлечений к зрелищным искусствам. В дебрях позорищ, потех и развлечений / . – Москва: Либроком, 2010. – 208 с. Максимов, В. Век Антонена Арто: авторский сб. / В. Максимов. – Москва: Лики России, 2005. – 400 с. Малочевская, школа Товстоногова: учеб. пособие для вузов СПб.: Изд-во СПб ГАТИ, 2003. – 154 с. Михаил Чехов. Путь актера. – Москва: АСТ, 2009. – (Золотой фонд актерского мастерства. Актерский тренинг). Монгредьен, Жорж. Повседневная жизнь комедиантов во времена Мольера : La vie quotidienne des comediens au temps de Moliere / Жорж Монгредьен. – Москва: Молодая гвардия, 2008. – 304 с. – (Живая история: Повседневная жизнь человечества). Некрасова, лирического фарса во французской католической драматургии XX века: с приложением пьес Поля Клоделя «Протей», «Медведь и Луна» / . – СПб.: Изд-во СПб ГАТИ, 2007. –189 с. Немирович-Данченко, Владимир. Рождение театра. – Москва: АСТ, Зебра Е, ВКТ, 2009. – 672 с. – (Актерская книга). Олег Ефремов и его время. – Москва: МХТ, 2007. Проскурникова, Франции. Судьбы и образы / . – Москва: Алетейя, 2002. – 472 с. – (Gallicinium). Русская театральная школа. – Москва: ПанЪинтер, 2004. – 544 с. – (Русские школы). Русский драматический театр: энциклопедия. – Москва: Большая Российская энциклопедия, 2001. – 568 с. Русский театр: . Иллюстрированная хроника российской театральной жизни / под ред. А. Мещерякова. – Москва: Мир книги, 2007. – 2-e изд. – 472 с. Серова, театр – эстетический образ мира / . – Москва: Восточная литература, 2005. – 176 с. Смолина, К. 100 великих театров мира / К. Смолина. – Москва: Вече, 2005. – 480 с. – (100 великих). Соловьева, И. Художественный театр. Жизнь и приключения идеи / Инна Соловьева. – Москва: МХТ, 2008. Старосельская, Н. Товстоногов / Н. Старосельская. – Москва: Молодая гвардия, 2004. – 408 с. – (Жизнь замечательных людей). Театр : энциклопедия. – Москва: Олма-Пресс, 2002. – 320 с. Театр как социологический феномен. – Москва: Алетейя, 2009. – 520 с. – (Социология и экономика искусства. Научное наследие). Титова, и Комиссаржевская: модерн на пути к Условному театру: учеб. пособие для вузов / . – СПб.: Изд-во СПб ГАТИ,2006. – 176 с.: ил. Тихвинская, Л. Повседневная жизнь театральной богемы Серебряного века. Кабаре и театры миниатюр в России. гг. / Л. Тихвинская. – Москва: Молодая гвардия, 2005. – 528 с. – (Живая история: Повседневная жизнь человечества). Хамаза, Екатерина. Французский театр. От Средневековья к Новому времени / Екатерина Хамаза. – Москва: Алетейя, 2003. – 144 с. – (Gallicinium). Хрестоматия по истории зарубежного театра: учеб. пособие / под ред. . – Санкт-Петербург: Изд-во СПГАТИ, 2007. – 640 с. Ярхо, литература. Комедия / . – Москва: Лабиринт, 2002. – 256 с. – (Античное наследие). Ярхо, литература. Трагедия / . – Москва: Лабиринт, 2002. – 256 с. – (Античное наследие). Ярхо, . У истоков европейской комедии. / . – Москва: Лабиринт, 2004. – 448 с. Ярхо, дней в афинском театре Диониса / . – Москва: Лабиринт, 2004. – 360 с.