Тема: «В поисках утраченных идеалов:
неоклассицизм и поздний романтизм»(урок 15-16)
Цели урока: дать учащимся целостное представление о культурно - исторической эпохе неоклассицизма и позднего романтизма в России; развивать умение "читать" картину и слушать музыку; воспитывать интерес к изучению русской художественной культуры и патриотизм.
Ход урока
Речь пойдет о музыке и живописи "серебряного" века. Для литературы и архитектуры России ХХ было характерно обращение к моделям прошлого, т. е. художественная культура была в поисках утраченных идеалов. Идеалы постижения "вечной красоты", обращенность к гармонии искусства ушедших веков оказались близки "Миру искусства", одному из самых авторитетных художественных объединений "русского духовно - культурного ренессанса". Вдохновителем и руководителем практической деятельности "мирискусников" был Сергей Павлович Дягилев (1, выдающийся антрепренёр, сумевший сделать современное искусство достоянием европейской культуры.
- О том, каким должно быть русское искусство, Дягилев заявил в журнале "Мир искусства". Он писал, что поклонение жизненной правде завело русское искусство в тупик. Нужно отказаться от всякой общественной пользы во имя выполнения "чистой" красоты. в годы мучительных сомнений и духовных метаний "мирискусники" призывали воспитывать в людях культ прекрасного. Идеология "мирискусничества" получила прекрасное воплощение в творчестве живописца Александра Николаевича Бенуа (1
Он писал: "Для нас мир, несмотря на торжествующий американизм, на
железные дороги, телеграфы и телефоны, на всю современную жестокость и пошлость, все еще полон обещаний. Не все еще - полотно железной дороги, не все мостовая: кое - где еще растет трава, сияют и пахнут цветы. И среди этих цветов - главный и самый таинственный, самый чарующий, самый божественный - искусство".
Наиболее известна его "Версальская серия", где в полной мере представлен "театральный" стиль художника, его пристрастие к старине.
Бенуа "Прогулка короля" (1906 г.)
"Попытайтесь "прочитать" картину. Ответьте на вопросы:
а) фон картины
б) опишите процессию: король - одежда, фрейлины, пажи
в) кто изображен на переднем плане? какими они кажутся?
г) какое впечатление производит картина?
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Вывод:
Перед нами не исторически достоверная картина, а театральный спектакль, в котором сместились привычные понятия: мир людей - масочный, мистифицированный, а мир камня - живой, реальный.
С "Мира искусства" начинал свой творческий путь Николай Константинович Рерих (Рерих 1
Посмотрите полотна Рериха
"Святые гости", "Идолы",
"Прокопий Праведный отводит тучу"
Вопрос :
Назовите общую тему полотен .________________________
К вечно живому источнику - образом русской народной жизни - обращался крупный и самобытный художник "серебряного" века Борис Михайлович Кустодиев (1
Он вошел в "Мир искусства" довольно поздно. Чужие страны и "модели" старинных вещей никогда не привлекали художника.
Перед вами работы этого художника:
"Купчиха за чаем" "Масленица"
"Портрет Шаляпина"
Вопросы: какова тема этих полотен? колорит этих картин? какое впечатление производят эти произведения живописи? ___________________
_______________________________________________________________________________________________________________________________
Работы художников "Мира искусства" покорили французскую столицу в 1906 году, когда Дягилев выставил эти полотна на осеннем Салоне. Пресыщенная европейская публика неожиданно открыла для себя новую русскую живопись: Бенуа, Рериха, Врубеля, Кустодиева …
Самым, пожалуй, крупным открытием Дягилева был Игорь Федорович Стравинский (1Этот композитор считается классиком ХХ века.
Сергей Павлович Дягилев обратил внимание на уникальную одаренность начинающего композитора, направил его внимание в балетную сферу, пестовал и пропагандировал его сочинения.
В полной мере дар Стравинского раскрылся в музыке к балету "Петрушка".
Бенуа. Эскиз костюма Балерины
.
Сценарий сочинил сам композитор, помогал ему Бенуа, который также делал эскизы костюмов и декораций к этому балету. Премьера состоялась в Париже с грандиозным успехом.
В балете две образные сферы - кукольная и людская, которые соотносятся в духе "мирискусников": люди с их ярмарочной жизнью кажутся театральной фантазией, а куклы - живыми, наделенными настоящими чувствами и эмоциями.
Темы Петрушки построены на задиристых мотивах и кратких интонациях - стонах, воплощающих любовные страдания неудачника.
Художественная культура "серебряного" века насыщена не только жаждой новаторства. В ней есть особая трепетная струя, рожденная на ниве традиционного для русских поэтов, художников, композиторов возвышенного чувства любви к России. Тема Родины стала важнейшей в творчестве русских романтиков.
России, ее бесконечным далям, водным просторам, тихим перелескам и старинным храмам посвятил многие полотна Исаак Ильич Левитан (1Волжские просторы вдохновили его на крупные панорамные пейзажи, словно наполненные воздухом. В этом искусствоведы усматривают влияние французского импрессионизма.
Художник лирического склада, Левитан предпочитал изображать не полдень, а утро или вечер, не лето и зиму, а осень и весну, то есть те временные периоды жизни русской природы, которые необычайно богаты сменой и разнообразием красок. Таковы левитановские пейзажи "Золотая осень" и "Март".
О том, что именно "настроение" стало для пейзажей Левитана главным "средством вообразительности", говорит его знаменитое полотно "Владимирика".
На картине изображена дорога - путь ссыльных в Сибирь. Темная фигура странницы, ненавязчиво сочетающаяся с белеющей у горизонта церквушкой, заставляет соотнести этот образ с бесконечной равниной, на фоне которой человек кажется безмолвной
жертвой.
Не менее яркий пример "пейзажа - настроения" в творчестве Левитана - полотно "Над вечным покоем".
Сизые свинцово - серые тучи нависли над застывшим, словно мертвым, озером. Гладь воды опоясывает клочок земли с деревянной церквушкой и кладбищем. Они, словно последнее прибежище человека, напоминают о бренности жизни.
Еще одна вершина русской художественной культуры "серебряного" века - творчество Сергея Васильевича Рахманинова (1
Эмоционально - приподнятая, романтически взволнованная музыка Рахманинова выросла из глубин русских духовных традиций. В ней запечатлелся многообразный спектр образов, отражающих православное сознание, "русскую идею", "русскую правду".
Творческое наследие Рахманинова охватывает разные жанры, как инструментальные, так и вокальные. Самыми плодотворными для композитора были 1годы. В этот период были написаны многие гениальные сочинения: Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром, "Всенощное бдение" - а cappella (пение без музыки сопровождения).
1917. Революция. как многие современники - интеллигенты Рахманинов не принял революционный переворот. Он писал: "Россия шагнула в пустоту", "лица людей превращаются в зверские дикие рыла". В декабре 1917 года он навсегда покинул Родину. Позднее он сказал: "Лишившись родины, я потерял самого себя"
После революции 1917 года за пределами отечества оказались многие творцы "серебряного" века. Уехали, рассеялись по миру Стравинский, Бенуа, Дягилев, Рерих, Куприн, Бунин, Шаляпин … Для многих эмиграция была вынужденным, трагическим, по сути, выбором "между Соловками и Парижем". За границей они продолжали считать себя россиянами, образовав диаспоры - своеобразную "Россию за рубежом", или "русское за рубежом", сохраняя верность традициям отечественной культуры.
Вопросы:
Что узнали нового о русской культуре начала ХХ века?
Кто сыграл важную роль в развитии художественной культуры России?
Какие направления в искусстве характерны для этого периода?
Что показалось вам особенно интересным в этой теме?
Написать минисочинение – впечатление «Русская культура "серебряного" века»
