«Методика обучения игре на инструменте» (стр. 2 )

Тема 1. Введение: фортепианная методика,

история и этапы развития;

основные тенденции современной

музыкальной педагогики

Методика обучения игре на фортепиано – теоретическая основа практической фортепианной педагогики, система знаний, отражающая общие закономерности обучения пианиста исполнительскому и педагогическому мастерству. Методика как часть индивидуальной художественной педагогики, искусство передачи знаний, умений и навыков в области фортепианного исполнительства. Различные взгляды на возможности обучения пианистов: , Л. Моцарт, К. Черни, Ф. Шопен, Ф. Лист, К. Леймер, А.  Лонг и другие. Различные педагогические системы. Особенности русской пианистической школы. Общность принципов исполнительства и педагогики. Отражение тенденций общей педагогики в фортепианной методике.

Современный этап исполнительского и педагогического искусства. Неоклассические и неоромантические тенденции в исполнительстве. Разнообразие взглядов на воспитательный процесс фортепианных педагогов.

Можно ли обучить искусству игры на рояле? Объективные и субъективные показатели. Существует ли универсальный метод обучения? Парадоксы общих установок и индивидуальных возможностей. Многообразие педагогических методик.

Исторический опыт фортепианной педагогики и его преломление в курсе методики обучения игре на фортепиано. Обобщение опыта клавиристов: Д. Дирута «Трансильванец» (1593), Ф. Куперена «Искусство игра на клавесине» (1716), Ф. Рамо «Метода пальцевой техники» (1724), «Истинное искусство игры на клавире» (). Значение деятельности И. Гумеля, М. Клементи, Т. Лешетицкого и их школ. Реализация основных принципов российской педагогики: творческого взаимодействия учителя и ученика, воспитывающего, развивающего обучения, наглядности, последовательности и систематичности обучения. Основополагающий принцип индивидуального подхода к ученику. Значение личности педагога. Разнообразие форм и методов педагогического воздействия. В. Сафонов «Новая формула». Формы совершенствования педагогического мастерства, повышения квалификации.

Современная методика преподавания игры на фортепиано: научные основы, проблемы использования достижений современной психологии и педагогики (П. Анохин, П. Гальперин, А. Леонтьева, Б. Теплов, В. Шаталов и другие). Эволюция взглядов на методику преподавания, обусловленность её изменением социальных и культурных условий, развитием науки, меняющимися эстетическими установками, ценностными критериями и художественными идеалами искусства своего времени. Дидактические концепции К. Орфа, Б. Бартока, З. Кодаи. Особенности разных школ обучения игре на инструменте: , , и другие. Современная педагогика как постоянный поиск новых творческих приёмов воздействия на ученика: открытость и динамичность процесса. Культурологические тенденции в современном музыкально-педагогическом процессе. Ведущие тенденции современной фортепианной педагогики: включение музыки в общую систему гармонического воспитания личности; раннее и всеобщее музыкальное воспитание и обучение; развитие творческого инициативного музицирования. Интенсификация педагогического процесса за счёт обогащения новыми технологиями, использование коллективных форм обучения, ускорение технического и художественного созревания учащихся; сохранение «классических» результативных методик; расширение репертуара за счёт современной русской и зарубежной музыки с использование новых композиторских технологий.

Цели и задачи курса методики в музыкальном вузе. Направленность обучения на формирование «модели будущего специалиста», комплексный и многогранный характер деятельности выпускника музыкального вуза. Структура курса, содержание, формы проведения занятий.

Литература по теме: основная [1; 12; 16; 22; 52; 58; 69-72; 76; 77; 80; 105] и дополнительная [4; 8; 18; 21; 22; 32; 49; 58; 61; 73; 78; 80; 90; 105; 106].

Тема 2. Музыкальные способности: общие, музыкальные и специальные (пианистические); психологические свойства личности, необходимые для пианистической деятельности

Разработка проблематики способностей, необходимых для музыкальной деятельности, в трудах психологов и педагогов как теоретическая основа практической работы с обучающимися игре на фортепиано. Основные задачи, возникающие перед педагогом фортепианного класса в отношении развития общих и специальных способностей учащихся.

Общие способности и их характеристики: инициативность воображения, богатство ассоциаций, кругозор, наблюдательность, внимание, сосредоточенность и другие. Музыкальные способности: слух, ритм, память. Специальные способности: физические особенности строения рук, приспособленность рук к игре на фортепиано, гибкость кисти, разработанность пальцевой механики и другие.

Особенности проведения вступительных экзаменов. Определение способностей учащихся – сложная, недостаточно разработанная проблема музыкальной педагогики. Существующие системы определения музыкальных способностей. Положительные и отрицательные моменты, возникающие при проведении приёмных экзаменов в ДМШ. Целесообразность использования игровых заданий, направленных на выявление комплекса музыкальных способностей. Проверка звуковысотного слуха и ладового чувства, эмоционального восприятия музыки. Определение степени активности музыкально-ритмического чувства с помощью движений под музыку.

Опыт проведения приёмных экзаменов в форме коллективных уроков и индивидуальных опросов. Степень условности в определении музыкальных способностей. Возможность поэтапного определения музыкальных способностей (А. Артоболевская). Ориентация на разностороннее и интенсивное развитие способностей ученика как важная предпосылка успешного развития. Необходимость коррекции в процессе обучения.

Музыкальный слух: абсолютный и относительный, пассивный и активный. Слуховой контроль, слуховое представление – внутренний слух. Трудности определения слуха при неадекватном владении голосом у ребёнка. Способы развития. Комплексный подход к развитию слуха. Значение музыкального «багажа». Требования к внимательному вслушиванию в детали музыкальной ткани. Ориентация на качество звучания. Индивидуальные особенности работы по развитию слухового самоконтроля. Значение транспонирования, импровизации на гармонической основе, чтения с листа. Активизация слуха на основе участия в певческих коллективах, ансамблевой игры, прослушивания музыки в разных формах. Музыкальный слух как основа формирования музыкального мышления. Выдающиеся педагоги-пианисты о методах развития музыкального слуха (Ф. Блуменфельд, К. Игумнов, Г. Нейгауз, Л. Наумов и другие).

Слухо-двигательная природа музыкально-ритмического чувства. Сложности его развития. Опора на движение, пластические упражнения, занятия ритмикой. Развитие чувства ритма при помощи дирижёрского счёта. Накопление разнохарактерных музыкально-ритмических ощущений как основа для развития и укрепления чувства ритма. Психофизиологические особенности, различие эмоциональных состояний и их влияние на работу педагога с учеником по укреплению чувства ритма. Недостатки организации игрового аппарата как тормозящий фактор. Метроорганизующая ритмика, равномерность движения как основа ощущения музыкальной ткани.

Музыкальная память, её роль и значение в исполнительском процессе. Разновидности музыкальной памяти и способы их развития. Внимание, наблюдательность и сосредоточенность как основы развития музыкальной памяти. Специальные приёмы, способствующие запоминанию текста. Значение осмысленного анализа нотного текста, конкретных заданий, направленных на быстрое и прочное запоминание. Контроль над процессом выучивания наизусть на стадии разучивания произведения.

Особенности поведения и укрепления памяти в предконцертный период, генерализация навыка исполнения, рациональный режим труда и отдыха. Значение коллективных прослушиваний и концертных выступлений. Причины эстрадного волнения и способы воздействия на улучшение самочувствия ученика во время ответственного выступления.

Воображение и его роль в исполнительской деятельности. Специфика работы музыкально-исполнительского воображения: оперирование музыкальными образами, погружение в мир художественных ассоциаций, проведение параллелей со смежными видами искусства, накопление эстетического кругозора. Необходимость развития инициативности воображения. Особенности воображения на разных этапах обучения, учёт возрастных особенностей. Использование игровых ситуаций.

Специфика пианистических способностей. Ошибочность ограниченного понимания пианистической одарённости как единственной оценки виртуозных данных. Многополюсность понятия «виртуоз». Характеристика пианистической одарённости как способности к яркому индивидуальному самовыражению в исполнительском искусстве. Важность педагогической диагностики физиологической приспособленности рук к игре на фортепиано. Методы исправления недостатков (А. Шмидт-Шкловская).

Исполнительская воля и её значение для организации полноценной работы по профессиональному воспитанию учеников. Система продуманных стимулов и поощрений: «маленькие победы», соревновательность, личностный фактор. Воспитание усидчивости через развитие интереса к работе за инструментом, стремления к совершенствованию мастерства, привитие интереса к музыкальному искусству. Значение внеклассной работы. Ориентация на профессиональных мастеров. Внимание к эмоциональной содержательности исполнения.

Самостоятельная работа студентов: изучение научных и методических работ по данной теме. Консультации по возможному выбору темы для курсовой работы. Обсуждение вопросов проведения приёмных экзаменов, определения и оптимального развития музыкальных способностей.

Литература по теме: основная [1; 13; 36; 96; 105; 110]

и дополнительная [7; 46; 87].

Тема 3. Важнейшие проблемы работы педагога-пианиста

в детской музыкальной школе: первые уроки, трудности

и особенности работы с начинающими;

организация игровых движений; и его постановочные принципы

Начальный этап обучения как важный фактор дальнейшего музыкального образования. ДМШ как основа профессионального воспитания юных музыкантов, фундамент последующего развития, концентрация необходимой работы по формированию целостного и многоаспектного комплекса общих и специальных знаний, а также приобретению эффективных навыков самостоятельной работы.

Характеристика работы преподавателя ДМШ: цели, задачи, методы, средства. Социальные функции. Значение воспитательного аспекта.

Основные принципы начального обучения. Первоначальная диагностика возможностей начинающих пианистов. Индивидуальный подход. Сочетание общих принципов работы с начинающими и дифференцированного подхода к планированию педагогической работы.

Проблема дифференциации общей и специальной подготовки учащихся. Условность и рациональная необходимость разделения учеников на будущих профессионалов и любителей музыки. Методы занятий для этих групп учащихся: целенаправленность и профилированность. Общность задач по воспитанию всесторонне развитой личности, уверенно ориентирующейся в современном обществе. Сочетание традиционных форм и новых перспективных методов в работе с детьми.

Специфика педагогической работы с группами учащихся: «профессионалов» и «любителей». Формирование общего музыкального комплекса у последней группы. Воспитание навыков свободного прочтения текста. Нецелесообразность чрезмерного акцентирования технических трудностей. Минимум профессиональных сведений по приспособительному комплексу технических упражнений. К так называемым «слабым» ученикам следует относиться бережно, продуманно направлять их развитие.

Группа «будущих профессионалов» и интенсивная и усложнённая программа. Необходимость учёта индивидуального комплекса данных при подборе учебного репертуара. Целесообразность выбора сложных сочинений «на вырост» для активизации развития одарённых детей. В этом случае следует останавливать выбор на сочинениях более сложных в техническом отношении, нежели в художественном плане. Нежелательно предлагать ученику сочинения, которые выходят за пределы возможностей его художественного мышления. Опасность «натаскивания». Гибкость и чуткость в подходе к развитию индивидуальных способностей. Вопросы исполнительской интерпретации.

Тренировка навыков грамотного разбора нотного текста, навыков чтения нот с листа. Целесообразность устного разбора сочинения: ответы на вопросы о тональности, темпе, размере, штрихах и т. д. Необходимость мысленного представления звучания пьесы, движения, характера, определения в общих чертах двигательных задач. Схема оптимального развития профессиональных качеств молодых музыкантов: «видеть – слышать – понимать – играть». Главная задача начального обучения – оснастить ученика эффективным методом дальнейшего саморазвития, научить «читать» текст, логически и эмоционально представить в воображении перспективу будущих игровых движений. Тактические и стратегические задачи, соотношение и последовательность их постановки и разрешения, целесообразные способы достижения наилучших результатов.

Приоритет первоначального накопления художественной, эмоциональной и музыкально-развлекательной информации: «обучение через игру». Развитие музыкальности, образных представлений, воображения, художественной чуткости и творческой активности ученика. Создание репертуарной основы из несложных пьес для домашнего музицирования. Участие в театрализованных представлениях с обучающим уклоном. Активное приобщение к совместному музицированию: игра с педагогом. А. Майкапар. «Первые шаги».

Система творческих заданий: пение, декламация под музыку, выучивание стихов, подбор или рисование картинок или персонажей, придумывание музыкальных сказок, выполнение ритмических или танцевальных упражнений под музыку, подбор по слуху, импровизация, сочинение на заданную тему, сольфеджирование и другие. Л. Баренбойм. «Путь к музицированию». А. Артоболевская. «Первая встреча с музыкой».

Многообразие форм, способов и методов работы, которые надо использовать индивидуально, планомерно и систематично. Метод переключения с одного вида работы на другой в классной и домашней работе. Элементы игры: соревнования, «выдумки», игровые разминки. Момент сотворчества. Атмосфера непринужденного общения. Разнообразие чередующихся способов работы и методов педагогического воздействия: словесные пояснения, музыкальный показ, выразительный жест. Нежелательность сведения урока к одной игре. Чем старше ребёнок, тем бớльшая часть занятия должна быть отведена профессиональной работе. Наблюдательность педагога. Падение интереса к занятиям и способы его преодоления. Подготовка к показательному выступлению: плюсы и минусы.

Особенности занятий со старшими школьниками-подростками (12-15 лет). Изменения в содержании и форме проведения занятий. Моделирование ситуаций, требующих самостоятельного обдумывания, критического сопоставления, обобщающих выводов. Закономерность требования самостоятельно подготовленных «эскизов» исполнения. Педагогика сотворчества, активного участия учеников в принятии творческих решений. Дополнительные приёмы педагогического воздействия. Укрепление контакта педагога и ученика. Внимание к эмоциональному состоянию подростка, внутреннему психологическому настрою. Особенности переходного возраста: замкнутость, застенчивость, душевная неустроенность, беспричинные колебания настроения, повышенная ранимость. Требование интенсивной работы на уроке. Формы организации и проверки домашней работы.

Развитие осмысленного отношения к нотному тексту. Задачи по совершенствованию исполнительских навыков и упражнения на концентрацию внимания. Одним из результатов начального этапа обучения должен стать сформированный навык постоянного слухового самоконтроля.

Использование детской тематики в произведениях искусства для реализации воспитательной и образовательной функций. Акцент на миниатюрах. Детский фольклор и сборники популярной детской музыки, информативно-содержательная сторона. Использование произведений русской музыки, рассчитанных на детское восприятие или исполнение. Выделение тематических линий: духовно-этической, скерцозно-игровой, эмоционально-психологической, а также линии, связанной с образами природы. Знакомство со сборниками детской музыки.

Организация игровых движений. Понятие «свободной руки», точечных ощущений кончиков пальцев. Правила посадки за инструментом. Необходимость некоторой фиксации, её отличие от зажатости. Понятие «веса». Начальные элементы растяжения кисти. Исправление природных недостатков. Система гимнастических упражнений (Шмидт-Шкловская). и его постановочные принципы.

Методы начального обучения в историческом ракурсе. Идеи музыкального воспитания в первой половине XX века (Б. Барток, К. Орф, З. Кодаи, Б. Яворский, Б. Асафьев). Современные системы начального обучения. Пособия и методические труды Е. Гнесиной, С. Фейнберга, Л. Баренбойма. Современная фортепианная музыка для детей: составители сборников Н. Копчевский, В. Натансон, В. Бунин. Школа игры на фортепиано (редактор Кувшинников). Сборники по обучению современному мышлению (на фольклорной основе). Б. Барток «Микрокосмос».

Продолжение музыкально-воспитательной работы, изменение характера и принципов подхода к более интенсивной профессионализации обучения в музыкальном училище. Основы применения педагогического репертуара в музыкальном училище с учётом возрастных особенностей. Акцент на углублённом изучении произведений и тщательной художественной отделке. Внимание к всесторонней технической подготовке. Повышение требований к самостоятельной работе. Расширение музыкального кругозора, накопление опыта публичных выступлений. Вопросы профессиональной ориентации и специализации профессиональной деятельности.

Тема 4. Семинарское занятие проводится по книге «Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли» [64]. Выделяются вопросы, связанные с комплексом вундеркинда. Смысл понятия. Характеристика комплекса способностей. Организация учебной и воспитательной работы. Индивидуальный аспект. Репертуарная политика. Уровень участия педагога. Методы развития.

Тема 5. Семинарское занятие в форме открытых уроков состоит в показе работы студентов с учениками младших, средних и старших классов ДМШ. Продолжительность каждого урока 20-25 минут. Конкретная тематическая направленность занятия: 1) организация игровых движений; 2) особенности работы над разнохарактерными пьесами; 3) особенности работы над крупной формой. Коллективное обсуждение.

Самостоятельная работа студентов заключается в изучении и кратком реферировании научных и методических работ по данной теме.

Литература по теме: основная [1; 9; 40; 58; 69; 83; 99; 100; 105; 108; 110]

и дополнительная [8; 12; 17; 19; 70; 80; 81].

Тема 6. Планирование процесса обучения, составление индивидуальных планов, характеристик; репертуарная политика как важная составляющая педагогического мастерства;

проведение урока и организация домашних занятий ученика

Общеизвестно, что учебные занятия должны проводиться на плановой и систематической основе. Педагогу следует определять не только ближайшие цели обучения, но и прогнозировать процесс обучения на перспективу. Система планирования не может носить характер абсолютной фиксации и жёсткой регламентации. Она должна быть гибкой и отражать изменения, происходящие в индивидуальном развитии ученика.

Индивидуальные планы как отражение содержания, характера и интенсивности профессионального роста молодого пианиста. Репертуарный раздел индивидуального плана: целесообразно включать не только сочинения, которые должны быть «доведены» до концертной готовности, но и пьесы-«спутники» основных сочинений (в порядке ознакомления). Составление репертуара и учёт особенностей возрастной психологии, специфики разных этапов обучения. Дидактический принцип постепенности и последовательности при усложнении композиционных приёмов, средств выразительности и технических приёмом в изучаемом репертуаре.

Репертуарная политика как важная составляющая педагогического мастерства. Опасность форсирования процесса профессионального развития. Обоснованность нарушения принципа постепенности в увеличении трудностей, его изменения и коррекция. Индивидуальный подход к выбору сложных сочинений «на вырост». Целесообразность сочинений более сложных в техническом отношении, нежели в художественном плане. Возможности возникновения психологической перегрузки и «психологического барьера». Условия снижения репертуарной планки. Недопустимость частого и необоснованного использования этих приёмов. Последовательность и постепенность усложнения репертуарных заданий. Гибкость педагогической тактики.

Основа учебного репертуара – произведения классического, романтического (зарубежного и русского) и современного искусства.  Баха, обобщившего художественные завоевания эпохи барокко – платформа для воспитания основополагающих качеств фортепианного мастерства. Целесообразность включения в репертуар сочинений композиторов добаховского периода, его современников, мастеров клавесинного искусства (Ж. Рамо, Ф. Куперен, Д. Скарлатти). Реализация одного из принципов педагогической практики: воспитание стилистического слуха.

Венская классическая школа – Гайдн, Моцарт, Бетховен. Значение классической сонаты. Типы сонатной формы. Особенности фактуры, темпоритма. Два основных направления в развитии сонатного жанра. Камерный тип сонаты – сонатины И. Плейеля () и И. Вельфля (). Концертный тип сонаты – сонаты И. Гуммеля (). Концентрация виртуозного начала, новые технические формулы, особенности фактуры. Драматургическая концептуальность.

Включение в репертуар сочинений композиторов-романтиков. Внимание на стилевое своеобразие каждого автора (Ф. Шуберт, , Ф. Мендельсон, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист). Сложности при прохождении фортепианных сочинений Й. Брамса, который является представителем позднего романтизма: синтез классического и романтического мироощущения, многомерность звучащей материи.

Русская музыка – ведущее место в репертуаре учащихся – от миниатюр М. Глинки до развёрнутых сочинений П. Чайковского, А. Скрябина, С. Рахманинова. Целесообразно привлечь внимание пианистов к полифонической музыке русских композиторов, а также к концертным этюдам.

Музыка второй половины XX века: выражение современных идей и образов средствами кардинально изменившегося музыкального языка. Увеличение роли мобильных элементов в авторском тексте. Ритмическая алеаторика (В. Лобанов, Е. Фирсова, В. Волков). Элементы импровизационности в нотном тексте. «Свободный ритм», ритмическая асимметрия, новые формы полиритмии и полиметрии. Стилевая множественность в современном композиторском творчестве. Важность систематической работы над сочинениями XX века для формирования современного музыкально-исполнительского мышления, для привития интереса к осмыслению и претворению в практике новых средств выразительности.

Критерии выбора произведений для учебного репертуара: разнообразие стилей и жанров, учёт дидактической и развивающей функций обучения, содержательность и эмоциональная наполненность художественных образов, особенности пианистического изложения. При формировании репертуара следует определять тактические и стратегические цели эстетического и общехудожественного воспитания учащихся.

Помимо репертуарного раздела в индивидуальных планах содержатся характеристики работы учащихся. Системный подход: характеристика ученика при поступлении, программа и оценки, полученные на вступительных экзаменах; репертуар, распределённый по полугодиям; выступления на экзаменах, зачётах, в классных и сольных концертах; участие в конкурсах и фестивалях; дипломная программа и характеристика выпускника при окончании учебного заведения с возможными рекомендациями для дальнейшей профессионализации.

Характеристики могут быть разных видов. В любом случае они должны отражать процесс профессионального роста пианиста, показывать его сильные и слабые стороны, конкретизировать методы устранения имеющихся недостатков. Порядок составления: а) перед началом учебного года, где отражается качество самостоятельной работы; б) в конце первого полугодия, где показывается процесс работы, фиксируются положительные и отрицательные стороны выступления, прогнозируются методы работы над устранением недостатков; в) в конце учебного года, где выделяются успехи, планируется дальнейшее развитие ученика.

Процессуальность индивидуального плана и возможности его коррекции. Сохранение и накопление концертного репертуара. Подготовка к конкурсу – работа по особому плану в соответствии с конкурсными требованиями. Подготовка к классному или тематическому концертам – индивидуальная программа. Принципиальные требования к составлению индивидуальных планов: оптимальное соответствие произведений разных стилей и жанров, классики и современности, пропорциональность художественного и инструктивного материала.

Урок (индивидуальное занятие) как основная форма учебной и воспитательной работы в классе фортепиано. Различные формы работы, которые диктуются целями данного занятия, степенью одарённости и подготовки обучающегося, стадиями работы над произведением. Рациональная организация урока как одна из главных установок педагогического процесса. Цели и задачи урока, его содержание и компоненты. Построение и характер урока: общие черты и индивидуальная специфика. Продолжительность и насыщенность занятия.

Подготовка педагога к уроку. Исполнительское овладение разучиваемым сочинением. Значение педагогического показа – плюсы и минусы. Функции педагогического показа. Опасность копирования. Педагогическое редактирование сочинения. Составление предварительного плана урока.

Главная цель каждого урока – учить образному пониманию музыки и способам его передачи слушателям, передавать ученику накопленный исполнительский опыт.

Содержание урока составляет работа над музыкальным сочинением. Задачи могут быть разными в зависимости от стадии разучивания, от подготовленности ученика, от конкретной ситуации.

Начало урока. Прослушивание подготовленного произведения (произведений). Нежелательность прерывания исполнения замечаниями или поправками. Анализ качества проделанной работы, оценка. Оптимальный баланс положительного и отрицательного. Недопустимость авторитарной формы ведения урока. Психологический фон и атмосфера занятия.

Основная часть урока – процесс работы над интерпретацией музыкального сочинения. Разные направления в зависимости от конкретной задачи урока. Неправомерность разделения работы на техническую или художественную. Взаимозависимость и взаимообусловленность художественной цели и методов технической работы. Целесообразность выделения отдельных проблем. Выделение конкретной задачи в качестве содержательного стержня урока позволяет сосредоточиться над разрешением одной проблемы, внимательно и многосторонне изучить её, подобрать нужные «ключи». Особенности словесных пояснений. Значение музыкальных и исполнительских иллюстраций. Формы контакта педагога и ученика.

Работа над звуком: разные направления в зависимости от конкретных условий. Простейшие первоэлементы музыкальной материи: интонация, фраза, предложение, цезура, кульминация. Стратегическая направленность «от простого к сложному» – к охвату интонационного целого, ощущению структурной и драматургической целостности сочинения.

Техническая работа над сложными местами: выбор аппликатуры, подбор упражнений, предложение вариантов (динамических, ритмических, фактурных). Тщательная работа над педализацией.

Схемы работы над произведениями различной формы. Разбор этюдов и необходимость сформулировать основную техническую задачу, вычленить технические формулы, подобрать варианты и приёмы преодоления технических трудностей, придумать новые упражнения, помогающие приспособиться к неудобным местам, осмысленно подойти к аппликатуре.

Разбор полифонии и определение вида или типа полифонического изложения, самостоятельное расчленение полифонической ткани на элементы, расстановка необходимых штрихов.

Успех работы над музыкальным произведением зависит от продуманного плана и высокого качества системы уроков. Умение педагога создать на уроке творческую обстановку, увлечь ученика интересными заданиями, разбудить его инициативу, активизировать фантазию и воображение и интенсификация процесса выучивания произведения. Обусловленность форм урока уровнем развития ученика, его исполнительской активностью, желанием совершенствоваться: индивидуальный подход. В одном случае могут преобладать словесные пояснения, в другом – исполнительский показ педагога. В любом случае педагог должен апеллировать к творческой активности ученика, не допускать механического копирования показанного, инициировать самостоятельный выбор. На каждом новом этапе взаимодействия педагога и ученика схема занятия может усложняться. Дополнительные виды классной работы: чтение с листа, игра в ансамбле, возвращение к пройденному материалу, прослушивание музыки, беседа и др.

Заключительная часть урока: задания и рекомендации к самостоятельной домашней работе ученика. Они должны быть краткими, точными и чёткими, нацеленным на разрешение тех недостатков, которые были предметом совместной работы на занятии.

Схема проведения урока в период подготовки к концертному выступлению. Необходимость активизировать навык исполнения при публике в обстановке повышенной ответственности. Целесообразность проведения коллективных уроков. Прослушивание подготовленных программ, коллективное обсуждение. Цели совместных занятий: выработка общности эстетических позиций, определение программных установок, анализ средств выразительности, общих и частных особенностей композиторского стиля на примере конкретных сочинений. Планируемые результаты: навыки самостоятельной работы по выработке аргументированных решений в исполнительской практике, сохранение индивидуального вứдения и накопление опыта формирования коллективного мнения, приобретение значительного багажа прослушанных музыкальных сочинений, актуализация имеющихся теоретических сведений и практического опыта.

Самостоятельная работа – одна из основных форм обучения, играющая важнейшую роль в процессе воспитания и образования. Актуальность её связана с задачей интенсификации обучения, усиления его развивающего эффекта. Цели самостоятельной работы: закрепление и совершенствование полученных на уроке знаний, умений и навыков, приобретение дополнительных профессиональных знаний и новой информации. Нерациональность бессистемной, небрежно спланированной самостоятельной работы. Опасности технологических ошибок, формирования неправильных привычек и вредных навыков.

Умение продуктивно заниматься – важнейшая сторона деятельности музыканта, определяющая успешность его работы. Взаимосвязь целенаправленности урока и степени сознательности, осмысленности в домашней работе. Культивирование интеллектуальной активности и самостоятельности подхода ученика к разрешению конкретных задач.

Условия организации самостоятельных занятий: планомерность, системность, целенаправленность, регулярность и осмысленность. Режим домашних занятий. Организация и дисциплина работы. Принцип наименьшей затраты энергии, минимальной утомляемости и наибольшей продуктивности в работе. Проблема количества и качества занятий. Зависимость объёма занятий от индивидуально-личностных характеристик учащегося: возраста, физических данных, конкретных задач данной стадии обучения, других факторов. Принцип постепенного усложнения и увеличения объёма домашних заданий. Увеличение объёма самостоятельных занятий и сохранение продуктивности.

Опасность построения шаблонной схемы домашних занятий. Энергия и тонус работы. Пределы и нормы нагрузок, рациональное сочетание активной и пассивной форм работы. «Превышающая» нагрузка. Варьирование структуры занятий с учётом продуктивности. Чередование порядка и последовательности работы над техническим и художественным материалом. Проблема самоконтроля при домашних занятиях. Моделирование домашних занятий непосредственно на уроке. Различия в построении самостоятельных занятий в связи с этапами работы над произведением.

Семинарское занятие проводится в форме «деловой игры». Содержание: освоение принципов ведения необходимой документации в ДМШ и музыкальном училище. Задачи: составить несколько вариантов индивидуальных планов на основе репертуарных требований программ ДМШ и училища. Представить характеристики «гипотетических» учеников, обладающих разными комплексами музыкальных способностей, уровнями развития, биологическими данными, типом темперамента и т. д.

Для проверки и закрепления знаний по теме «проведение урока» предлагается составить несколько планов индивидуальных занятий, где были бы использованы разные схемы построения урока. На семинарском занятии используются видеозаписи уроков пианистов-педагогов. Разрабатывается «модель или схема коллективного обсуждения».

Литература по теме: основная [1; 11; 12; 58; 70; 100; 105; 109; 110]

и дополнительная [22; 32; 44; 61; 62; 88; 105; 106].

Тема 7. Работа над музыкальным произведением

Работа над музыкальным произведением как основное содержание учебной деятельности. Возможность обособления других элементов учебно-воспитательного процесса: подготовка учащихся к техническим зачётам. Дифференциация музыкального материала по степени значимости и уровню подготовки. Основная часть плановой программы: степень концертной готовности, углублённое изучение и тщательная отделка. Ознакомительный или сопутствующий материал к основной программе: эскизное разучивание. Произведения, которые не включаются в плановый репертуар, а привлекаются для «разовых» проигрываний или в качестве иллюстраций. Актуализация навыков чтения нот с листа и расширение общей музыкальной эрудиции учащегося. Группа сочинений, которые были пройдены ранее, но восстанавливаются для концертных выступлений, обеспечивая закрепление исполнительского мастерства и накопление репертуара.

Создание убедительной и содержательной интерпретации невозможно без углублённого изучения образно-смысловой сферы и конструктивных особенностей музыкального произведения, без анализа условий его создания, индивидуального творческого почерка композитора и т. д. Всё это требует от исполнителя серьёзной аналитической работы, умения оперировать слуховыми образами, обострённого чувственно-эмоционального восприятия. Каким образом происходит процесс рождения исполнительской концепции? Как он начинается и развивается? Где и когда нужно совершать разного рода действия по овладению текстом?

Разные взгляды на возможность и целесообразность разделения процесса работы над музыкальным сочинением на этапы или стадии. Целостность процесса: вслушиваться, проникать в авторский замысел, осмысливать выразительные средства, подбирать необходимые пианистические приёмы, осваивать фактурные и технические трудности (К. Игумнов).

Вычленение отдельных этапов или стадий процесса. Специфический характер и способы пианистических действий на каждом этапе: вначале произведение проигрывается, происходит поверхностное знакомство, затем начинается тщательная работа над деталями, произведение выучивается наизусть и в конце работы сочинение приобретает окончательные содержательные и конструктивные черты.

Принципиальная невозможность единообразного стандартного подхода. Условность деления процесса изучения музыкального сочинения на разные этапы, при котором естественным образом происходит взаимосвязь и взаимопроникновение разных видов работы.