Международная молодежная Интернет-книга об изобразительном искусстве

Государственное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 000

с углубленным изучением предметов

художественно – эстетического цикла

Красносельского района

Санкт – Петербурга

Ресурсный центр музейной педагогики

Красносельского района

Международная молодежная

Интернет-книга

об изобразительном искусстве

Санкт - Петербург

2008г.

Государственное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 000

с углубленным изучением предметов

художественно – эстетического цикла

Красносельского района

Санкт – Петербурга

Ресурсный центр музейной педагогики

Красносельского района

Международная молодежная

Интернет-книга

об изобразительном искусстве

Санкт - Петербург

2008г.

Рекомендовано к изданию Советом сопровождения инновационной деятельности Красносельского района

Авторы – составители:

– заместитель директора по ОЭР,

учитель МХК

– учитель музейной педагогики

Авторы главы «Тема любви в творчестве художников

объединения «Мир искусства»:

Федорова Екатерина

Ускова Наталья

Авторы главы «Тема материнства в произведениях

и »:

Шаповал Анастасия

Меркушина Екатерина

Авторы главы «Война в творчестве »:

Дьячков Никита

Коваленко Юлия

Березуцкая Екатерина

Рецензенты:

- кандидата искусствоведения,

сотрудник Российского центра

музейной педагогики и детского

творчества ГРМ

Книга предназначена для учащихся средней школы, учителей изобразительного искусства, музыки, мировой художественной культуры, музейной педагогики образовательных учреждений.

© ГОУ 546 «Ресурсный центр музейной педагогики

Красносельского района»

©. ,

Содержание:

Введение 5

Глава I ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ

ХУДОЖНИКОВ ОБЪЕДИНЕНИЯ «МИР

ИСКУССТВА» 10

( «Осмеянный поцелуй»,

«Поцелуй»)

- этапы творчества 14

- этапы творчества 16

Глава II ТЕМА МАТЕРИНСТВА В

ПРОИЗВЕДЕНИЯХ Ф. Ф.КАМЕНСКОГО И

Б. М.КУСТОДИЕВА 18

( «Первый шаг»,

«Утро»)

- этапы творчества 20

- этапы творчества 22

Глава III ВОЙНА В ТВОРЧЕСТВЕ

В. В.ВЕРЕЩАГИНА 24

(Картины туркестанской серии «После

удачи» и «После неудачи»,

«Шипка – Шейного.

Скобелев под Шипкой»)

– этапы творчества 28

Список литературы 31

Введение

«Без творческих поисков

нет подлинного искусства»

Международная молодежная Интернет-книга об изобразительном искусстве создана благодаря интеграции многоуровневой образовательной программы Государственного Русского музея “Здравствуй, музей!”, разработанной и осуществляемой Российским центром музейной педагогики и детского творчества и Программы Управления образовательных и культурных программ Госдепартамента США (“Обучение и доступ к Интернет”IATP, проводимой в России организацией Project Harmony).

Международная молодежная Интернет-книга – социально-досуговый проект, по новому раскрывающий педагогический потенциал современного музея и образования. Проект связан с реализаций многоуровневой образовательной программы Русского музея «Здравствуй, музей!», а задания учитывают изучение старшеклассниками музейно - педагогических предметов: «Художник и мир», «Изобразительное искусство и история», «Проблемы современной художественной культуры».

Цель проекта: совершенствовать процесс творческого развития ребенка, восприятия и осмысления им подлинных художественных ценностей.

Задачи проекта:

Развитие эмоциональной сферы, познавательных и творческих способностей учащихся, расширение гуманитарного кругозора. Формирование на основе визуальной культуры и художественного вкуса более полной картины мира. Совершенствование визуального мышления. Освоение представлений о национальном культурном наследии в контексте общечеловеческих ценностей на примере музейных памятников. Развитие культуры межличностных отношений.

Информационный проект используется в качестве

дополнения к урочной деятельности, выполняется во внеурочное время учащимися старшей школы (10-11 классы) под руководством преподавателей и куратора.

Для выполнения проекта (поиска информации о художниках, их биографиях, этапов творчества) учащимся рекомендуется в качестве информационных ресурсов использовать книги по искусству, в том числе и из фондов школьной и районной библиотеки, Интернет –сайты:

petrov-gallery. *****,

http: //www. rollins. edu, *****,

http: //www. *****,

http: //*****ssianresources. it/archive/dobug/dobug_21.

html, http: //www. *****/Brok/.htm.

Учащимся предлагалось обратить особое внимание на книги «Искусство ХХ века» и «Сокровища русской живописи».

План работы по проекту, который составлялся куратором из Русского музея и педагогами школы, включил следующие пункты:

Выбор возрастной категории учащихся Выбор темы проекта Формирование групп для проведения исследования подготовки Интернет – книги Обсуждение плана работы учащихся в группе Формулировка вопросов и заданий для учащихся по теме проекта Обсуждение со школьниками возможных источников информации Самостоятельная работа учащихся в группах, обсуждение глав книги, занятия на экспозиции Русского музея Анализ шедевров русского искусства учащимися Подготовка и обработка информации в фотошопе, представление веб – сайта с результатами работы для систематизации полученных данных Защита полученных результатов и выводов Оценивание результатов проекта школьниками, куратором, учителями и родителями.

Работы учащихся, представленные в интернет-книге, выполнялись в рамках курса для 11 класса «Изобразительное искусство и история» (программа Русского музея), который направлен на ознакомление учащиеся с художественными стилями и течениями искусства 19 века. Планирование курса приводится в таблице 1.

Таблица 1.

Планирование курса «Изобразительное искусство и история»

№п/п	Темы занятий	Кол-во часов
1	Отечественное изобразительное искусство и архитектура первой половины 18 века	2
2	Отечественное изобразительное искусство и архитектура второй половины 18 века	2
3	Художественные стили и течения в искусстве 19 века	1
4	Отечественное изобразительное искусство и архитектура первой половины 19 века	3
5	Западноевропейское изобразительное искусство первой половины – середины 19 века	3
6	Отечественное изобразительное искусство и архитектура первой половины 19 века	3
7	Западноевропейское изобразительное искусство второй половины 19 века	2
8	Постимпрессионизм и символизм в западноевропейском искусстве конца 19 века	1
9	Изобразительное искусство и архитектура модерна. Общая характеристика.	2
10	Изобразительное искусство России конца 19 – начала 20 века. Общая характеристика.	2
11	Объединение «Мир искусства». Общая характеристика.	1
12	Национальные традиции, диалог с европейским и восточным художественным наследием в изобразительном искусстве России на рубеже 19-20 веков.	2
13	Художественные течения в зарубежном изобразительном искусстве начало 20 века (неоклассика, фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм)	3
14	Русский художественный авангард. Общая характеристика.	2
15	Феномен советского искусства.	1
16	Художественные течения в западноевропейском и американском искусстве 20 века.	3
17	Текущие художественные тенденции зарубежного и отечественного искусства.	1
	Итого	34

Каждый ученик в проекте выбирал одну тему и работал над ней в течение года, посещая занятия на экспозиции Государственного Русского музея.

В работе над проектом учащиеся проанализировали шедевры русского искусства, (литературы, живописи, скульптуры) с позиции эстетической актуальности и духовно – нравственных ценностей художественных образов.

Темы, указанные в главах были выбраны учащимися при изучении творчества художников объединения «Мир искусства».

Интернет – книга разделена на главы – тематические блоки, веб – страницы. Каждую главу выполняла своя молодежная «команда» старшеклассников.

По завершению проекта учащиеся защищали свой проект. Оценивалась работа каждого участника и группы в целом.

Работая над Интернет - книгой, ребята развивали навыки в различных областях искусствоведения, литературного творчества, web – дизайна, коммуникации.

На собрании родительской общественности учащиеся представили свою книгу и имели положительные отзывы. Книга развила интерес к культурному наследию русского искусства и сформировала культуру творческой личности.

Глава I

ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ ОБЪЕДИНЕНИЯ «МИР ИСКУССТВА»

Тема любви во все времена волновало художников. Многие произведения представители объединения «Мир искусства» одного из самых ярких и интересных художественных объединений в русском искусстве – посвящены этой теме.

Картина Константина Сомова «Осмеянный поцелуй» () может послужить ярким примером.

Как известно, художники – «мир искусники» активно интересовались культурой и бытом Франции 18 века. На полотнах Сомова словно вновь оживают персонажи французского художника Антуана Ватто (вспомним, например, «Затруднительное положение») – дамы в пышных платьях и париках, актеры комедии масок. Они кокетничают, флиртуют, поют серенады в аллеях парка, окруженные ласкающим сиянием пред закатного света. Вот и тут молодой человек так и льнет к своей возлюбленной, покрывая ее тело поцелуями, а та, словно завороженная, при этом только усмехается. Увы, у этой сцены есть еще один наблюдатель, спрятавшийся за колонны. Влюбленные не замечают не только часов, но и окружающих людей, поэтому незваный свидетель сцены проявления их страсти выглядит как гость на чужом празднике, что извиняет его. Образ влюбленной парочки порой кажется мгновением, которое вспыхнуло и сразу же исчезло. В колорите картины преобладают два цвета зеленый и красный. Красный – символ страсти, любви и пылких чувств. Зеленый – символизирует жизнь и молодость. Радуга, изображенная на картине, кажется такой же мгновенной, как и страсть героев. Несмотря на некоторую искусственность (изображенная ситуация похожа на сцену из театральной постановке), зрителя привлекает ее пикантность и атмосфера ушедшей эпохи, которую постарался передать художник. К тому же, кажется, что Сомов относится к своим героям с иронией. Эта картина актуальна и сейчас, так как и в наше время подчас взаимоотношения двух людей неискренние и фальшивые.

Картина художника Мстислава Добужинского, также представителя объединения «Мир искусства», «Поцелуй» (1916) из серии «Городские сны» является полной противоположностью работе Сомова.

Это совершенно иной взгляд на тему любви. Добужинский в своем творчестве часто изображал разные города – родной Петербург, Лондон. В 1910 годы он создал серию изображения фантастического города – многоступенчатые стены, пустые и огромные цепные мосты, подъемные краны, фабричные трубы, «похожия на конечности небывалого чудовищнаго спрута, ощупывающаго серосвинцовое, низкое нависшее над ним[1]».

Как писал Э. Голлербах, «все это производит впечатление мучительнаго кошмара, порожденнаго ненасытной волей к труду и производительности».

В этих пейзажах практически нет людей: они словно вымерли, доведя свои усилия до предельного напряжения, или копошатся где-нибудь за стенами каменных коробок, за железными переплетами мостов и решеток, - невидимые, незаметные, нечтожные. «Не люди, а серые «герои труда», или вернее жертвы труда, послушная армия рабов, покорно обслуживающее многосложную громаду домов и фабрик. Единый повелитель властвует над ними и диктует свои не­умолимые законы – самодержавный «Город».

Картина Добужинского «Поцелуй» - своеобразное пророчество бу­дущих событий, будущих катастроф, признаков гибели мира. В картине только два цвета красный и серо – черный. На заднем плане мы видим крушение цивилизации – рушатся дома, взрываются небоскребы, дым, пламя, хаос, падают архитектурные памятники.

А на первом плане, на возвыше­нии, мы видим двух молодых людей в красном свете (красный означает любовь, сближение, страсть).

Они скованы в трепетном поцелуе, который не дает умереть их пылким чувствам. На фоне этого всеобщего крушения мира, кажется, что они не погибнут. Их спасет любовь. Вероятно, художник хотел в своем произведении сказать об этом – о том, что любовь спасет мир.

Художники одной эпохи – Сомов и Добужинский – смотрят по – разному на тему любви. Сомова волнует фри­вольная пикантная ситуация, мимолетное увлечение, страсть. Его интересует стилизация, воссоздание атмо­сферы галантных сцен XVIII века. Добужинский смотрит в будущее, пророчествует о предстоящих трагедиях. Его произведение наполнено значительным философским смыслом о всепобеждающем, выживающем при любых об­стоятельствах чувстве. Любви во время крушения мира. И это чувство не погибнет.

КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ СОМОВ

()

Русский художник, выдающийся представи­тель русского символизма и модерна, родился в Петер­бургеноября 1869 в семье известного историка ис­кусства , который долгое время был старшим хранителем Эрмитажа. В учился в петербург­ской Академии художеств, где занимался, в частности, в мастерской .

В посещал в Париже школу – студию Ф. Ко­ларосси; в этот период познакомился с и рядом других «мир искусников». Испытал большое влияние гра­фики западного модерна, а также живописи французского рококо. Был членом объединения «Мир искусства».

Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов «галант­ного» 18 столетия (Дама в голубом платье. Портрет , 1; Вечер, ; обе работы – в Третьяковской галерее, Москва; Зима. Каток, 1915, Рус­ский музей, Петербург). Современный взгляд сочетается с ретроспекциями былого романтически – причудливо, так что персонажи – в том числе портретов – порой кажутся элегантными пришельцами с того света (барышня – «реве­нант», в картине Эхо прошедшего времени,1903, Третья­ковская галерея). Внутренне – ирреальны, подобно некоему натурному видению, даже и вполне повседневные, а не исторические пейзажи мастера(Радуга,1908, там же).Напротив, сугубо реальны – своей интеллектуальной энергией – созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты , , ; все портреты – там же), по праву считающиеся предельно объективными. Свободно работая в разных техниках, Сомов как художник – оформитель внес выдающийся вклад в искусство книги, где свойствен­ный его манере привкус черного гротеска проступил еще острее. Выехав в 1923 в командировку в Нью –Йорк, ху­дожник в 1925 обосновался во Франции, где жил в столице, а летом на ферме Гранвилье в Нормандии. По – прежнему плодотворно работал как живописец и график – станко­вист, равно как и иллюстратор. Умер художник в Париже 6 мая 1939.

МСТИСЛАВ ВАЛЕРИАНОВИЧ

ДОБУЖИНСКИЙ

()

Русский художник, яркий представитель объединения «Мир искусства», ро­дился в Новгороде.

Учился в Пе­тер­бурге в Рисо­вальной школе Общества поощрения художеств (), в Мюнхене ()- в школе А. Ажбе и у Ш. Холлоши. В начале творческого пути (1902-05) испытал влияние югендстиля, и . В 1905 со­трудничал в сатирическом журнале «Жупел», где были опубликованы его рисунки, обличающие самодержавие («Октябрьская идиллия»). В дореволюционный период ра­ботал главным образом в области станковой и книжной графики (в том числе оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»), а также писал исторические картины («Петр Великий в Голландии», эскиз 1910 в (Третьяковской галерее) и оформлял театральные спек­такли

(«Месяц в деревне» Тургенева, 1909; «Николай Став­рогин» по Достоевскому, 1913, - оба в МХТ; с 1914 – спек­такли антрепризы ).

Наряду с ретроспективными архитектурными пейза­жами в его творчестве большое место занимает тема со­временного индустриального города, который в его произ­ведениях порой приобретает фантастически одушевленный облик и черты трагического гротеска («Старый домик», гуашь, графитный карандаш, 1905, «Человек в очках», уголь, акварель, белила, 1905-06, «Окно парикмахерской», акварель, гуашь, уголь, 1906, - все в Третьяковской гале­рее).

Из работ советского времени наиболее значительные иллюстрации (к «Свинопасу» Андерсена, 1922, «Белым но­чам» Достоевского,1923, «Трем толстякам» Олеши, 1928 и др.).

Добужинский преподавал в Петербурге в частных художест­венных школах, в советское время профессор(с 1922) Ака­демии художеств в Петрограде. С 1925 жил в Литве, где преподавал в Художественной школе, а с 1939 - в Англии и СШФ, работая главным образом над оформлением теат­ральных спектаклей.

Глава II

Тема материнства в произведениях и Б. М. Кустодиева

Тема материнства непосредственно связана с гуманиз­мом, потому что гуманизм-это человечность. Эта тема близка каждому человеку, и она никого не оставит равнодуш­ным.

Что может быть чувственней и трогательней заботы ма­тери над ребенком. Каждого из нас затронет тема материн­ства и отцовства, и именно поэтому мы решили обратиться именной к этой теме в искусстве!

Скульптура «Первый шаг» создана в 1869 году.

Мы видим, как мать от­пускает своего ребенка в пер­вый самостоятельный «путь». Ребенок впервые отрывается от своей матери и направля­ется к своей первой самостоя­тельной цели. Движенья ма­тери очень плавные, нежные, осторожные, но мать отпус­кает своего малыша с удо­вольствием, потому что знает, что частичка его навсегда останется в ее сердце.

Она знает, что помогая своему дитя осуществить свой первый ответственный шаг, она будет помогать ему и в даль­нейшем!

Картина Бориса Михайловича Кустодиева «Утро», на­писана в 1904 году.

На ней изображена мать, купающая своего ребенка. Это-жена художника. Окружая его своей заботой и лаской, она оберегает ребенка.

За окном стоит ясная погода. Яркие лучи солнца освещают комнату, падая прямо на мать и дитя. На ка­мине стоит букет свежих цветов, по которым можно понять, что на улице лето.

Центральная фигура картины — малыш, сидящий в та­зике. Тазик как бы является защитой ребенка от большого мира. А мать, наклонившаяся над ребенком, символизирует опору, поддержку в его ранние годы. Малыш с большим увле­чением плескается в воде. Дитя символизирует жизнь, как жем­чужина, зародившаяся в раковине. Вода и белый цвет передают ощущение чистоты, непорочности, нежности, говорят о красоте младенца и его матери.

Два данных произведения, отражают тему материнства, очень похожи, но в тоже время они имеют различия. В скульптуре мать отпускает свое дитя в самостоятельную жизнь, а на картине она оберегает ребенка от внешнего мира, пытаясь удержать его около своего сердца.

КАМЕНСКИЙ ФЕДОР ФЕДОРОВИЧ

(18

С раннего детства был талантливым.

настойчиво добивающимся. Как и всю последующую жизнь, достижения намеченных целей, особенно в области рисования и лепки.

В 1852 году 14-ти с небольшим лет он был принят уче­ником в Академию художеств, где выдаю­щиеся способности его были быстро замечены. Несмотря на житейские трудности после смерти отца, молодой Камен­ский упорно и успешно работает, о чем свидетельствуют как награды(медали) ,присуждаемые ему Советом Акаде­мии, так и воспоминания современников и наброски, соб­ранные им позднее в альбомы, о котором чуть ниже. К со­жалению, из всех замечательных работ того времени со­хранилась только одна и лишь благодаря тому, что она была пантографически воспроизведена для украшения од­ного из залов Русского музея. В 1860-м по окончании Ака­демии Каменский создает свою первую самостоятельную работу «Мальчик-скульптор», глубоко реалистическую и патрио­тическую в своей основе.

Продолжая напряженно учиться, пенсионер в дороге знакомится с произведениями искусства в Берлине, Дрез­дене, Мюнхене, городах Швейцарии, Париже(3 недели ), за­кончив путешествие месячной остановкой в Риме. В 1868 году ему присвоено звание Академика. Вскоре после выставки работ («Первый шаг». «Грибница» и др.) го­рячо любимая жена скульптора Екатерина, послужившая на­турой для двух его основных работ «Вдова» и «Первый шаг», неожиданно умирает, оставив мужу новорожденную дочь. Он принимает порочное в своей основе, но благородное по любви к человечеству решение: наступить на горло своей песне, отказаться от профессии, поехать с малюткой-дочерью в Америку и там личным физическим трудом В сельскохозяйственной коммуне доказать преимуще­ства праведного труда. В личной жизни скульптор в целом был счастлив, поскольку умер на руках всех своих четырех детей, трое из которых родились во второй семье.

Произошло это 13 августа 1913 г в Клиуторе (штат Флорида) в собственном доме, построенном по его проекту.

КУСТОДИЕВ БОРИС МИХАЙЛОВИЧ

()

Родился в Астрахани 23 февраля (7 Марта) 1878 года в

семье преподавателя духовной семинарии.

Учился в петербургской Академии художеств (), где его наставником был . Член объедине­ний «Мир искусства» и «Союз русских художников». Ре­пин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева-портретиста (, 1901, там же).

Позднее (с 1908) увлеченно работал также в жанре скульптурного портрета. В годы Первой русской револю­ции выступал как карикатурист в журналах «Жупел» и «Адская почта». Жил в Петербурге и Москве, часто наезжая в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где рождались его знаменитые образы традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане - «русские венеры»). Первая картина такого рода (Ярмарка, 1906, Третьяковская галерея) написана по заказу Экспедиции государственных бумаг для неосуществленной серии массовых лубков. Эти серии и близкие им полотна (портрет , 1922, Рус­ский музей) подобны красочным снам о старой России. Ре­волюцию Кустодиев тоже воспринял карнавально, в духе яркого народного лубка (Большевик, 1920, Третьяковская галерея). Хотя в 1916 паралич приковал художника к инва­лидному креслу, он продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. После революции создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации (Леди Макбет Мценского уезда ; Замятина; обе работы - 1923; и др.) и сценографии (Блоха Замятина во 2-м МХАТе, 1925; и др.). Умер художник в Ленинграде 26 мая 1927.

Глава III

ВОЙНА В ТВОРЧЕСТВЕ

В. В. ВЕРЕЩАГИНА

Война - центральная тема творчества Верещагина. Сам художник участвовал во многих военных событиях П-ой половины XIX - начала XX века. Можно сказать, что он провел на войне всю свою жизнь. Верещагин был в Турке­стане, когда там происходили военные столкновения. В со­ставе русского гарнизона оборонял Самаркандскую кре­пость от войск бухарского эмира. Совершал поездки в Ин­дию для изучения жизни, природы и быта страны: подвер­гался смертельной опасности, едва не замёрз, болел лихо­радкой. Верещагин создал одну из самых страшных картин в истории мирового искусства, посвященную войне, - «Апофеоз войны». Она наполнена страхом, ужасом, пока­зывает жестокость последствий битвы.

На картинах Верещагина запечатлены его собственные переживания, которые он сумел передать зрителю. Худож­ник относился к войне с большим презрением, он отрицал кровопролитие, насилие, несправедливость к простому народу, миру в целом и отдельному человеку.

Картины туркестанской серии «После удачи» и «После неудачи» не назовешь батальными. Художник показывает не сражения, а их результаты, страшную изнанку побед и поражений. Василий Васильевич Верещагин сурово осуждал средствами искусства любые проявления азиатского варварства и бесчеловечность английских колонизаторов.

На картине «После удачи» Верещагин изобразил двух туркестанских воинов, которые с удовлетворением любуются на отсеченную голову русского солдата, погибшего во время сражения. Один из воинов держит в руках мешок для сбора «урожая».

Действие происходит на фоне пустыни, повсюду раскиданы трупы убитых русских солдат, которые постепенно начинают разлагаться из-за жары и этот запах привлекает голодных стервятников. Пейзаж усиливает всю трагедию произошедшего. Пустыня - символ вечности, безвыходности, смерти. Она олицетворяет собой войну. Колорит картины скудный, преобладают расплывчатые, бледные тона красок. Пустыня грязно-жёлтого, охристого цвета. Этот цвет навевает тоску, не даёт надежды на улучшение ситуации, не предвещает ничего хорошего. Небо практически одного оттенка с землей это создает ощущение замкнутости и того, что между ними нет никакой границы. Всё едино.

На картине «После неудачи» изображено войско русских солдат, которые победили в сражении над туркестанцами. Трупы убитых лежат друг на друге, рядом с ними

разбросано их оружие: кинжалы, ножи, пистолеты. Один из русских солдат стоит рядом с убитыми. Он равнодушно закуривает сигарету. Его лицо не выражает никаких эмоций, взгляд равнодушный, его не мучают угрызения совести. На заднем плане изображены солдаты, которые увлечены своим разговором. Русские солдаты по сравнению с туркестанцами не изувечивали тела убитых ими людей: нет отрубленных голов, изуродованных тел. По сравнению с картиной Верещагина «После удачи» эта картина менее жестокая и кровопролитная. На запах убитых уже начинают слетаться стервятники. Преобладающий цвет картины такой же, как и цвет картины «После удачи» - охристый: мрачный, безжизненный. По картинам Верещагина можно понять отношение автора к войне. Война это не самое лучшее решение проблем. Все войны несут смерть и разрушение.

Ещё одним примером данной темы является картина Верещагина «Шипка-Шейново. Скобелев под Шипкой».

На картине показаны последствия одного из сражений русско-турецкой войны 1877-78 годов. 8-9 января 1878 года в районе болгарской деревни Шейново русские войска под командованием -Мирского и одержали победу над турками. Однако картина Верещагина не отличается победным настроением. Мы видим, что для достижения победы необходимо пролить много крови. Мы понимаем, какой высокой ценой досталась эта победа. Здесь жизнь противопоставляется смерти. На фоне ликующих русских солдат, встречающих своего генерала - командующего дивизией Скобелева, - изображены трупы турецких и русских солдат. Уже трудно распознать кто есть кто, кто из какой армии. Все сливается воедино.

Действие происходит зимой. Природа скудна и уныла. И это время года помогает почувствовать трагичность всей ситуации. Колорит картины однообразен: много белых оттенков, снег не чисто белый, а розовато-грязный от крови. Небо сливается с землей, и мы не видим разделяющей грани.

Три рассмотренные картины демонстрируют отношение Верещагина к войне. В своих произведениях художник стремился показать не победу, а выразить взгляд на войну как на страшную трагедию, уносящую жизни.

Мы выбрали данную тему, так как она является актуальной на протяжении многих столетий, а в наши дни особенно, потому что в этом году мы отмечаем 60-летие Великой Победы. Примером войны являются произведения , в которых на первый план выступает не радость победы, а горечь поражения. Картины художника пропитаны трагизмом. Во время войн погибало огромное количество людей, которые сражались за жизнь и счастье будущего поколения, за свою Родину. Мы должны вечно хранить о них память в своей душе.

ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ВЕРЕЩАГИН

()

Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 14 октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств.

В 1860 году, блестяще окончив корпус, Верещагин, вопреки воле родителей, подал в отставку и поступил в Академию художеств. Начались очень трудные годы жизни. Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила ему. В 1863 году он оставил Академию и принял решения уехать на Кавказ.

В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения.

В 1868 году в составе русского гарнизона Верещагин участвовал в обороне Самаркандской крепости от войск бухарского эмира и в результате был награжден за храбрость и мужество Георгиевским крестом.

Произведения Верещагина запрещали выставлять и воспроизводить в книгах, газетах и журналах. В течение тридцати лет царское правительство не приобрело ни одной картины ставшего всемирно известным художника. Только купил большую часть туркестанских работ.

В , годах Верещагин совершил две поездки в Индию для изучения жизни, природы и быта страны. Во время путешествий ему пришлось терпеть лишения, подвергаться смертельной опасности: на снеговых вершинах Гималаев он едва не замерз; в условиях изнуряющей тропической жары заболел лихорадкой.

Вспыхнувшая в годах русско-турецкая война вновь привела его на фронт. Война в полотнах Верещагина вновь предстала во всей суровой и мужественной правде, как драматическое событие. С болью и горечью переживал художник огромные людские потери в этой трудной кровопролитной войне.

1880-е годы в творческой жизни художника отмечены необычайной активностью, поисками новых волнующих тем. Он вторично едет в Индию (18и затем в Сирию и Палестину ().

С 1887 по 1901 год Верещагин работал над серией картин, посвященных Отечественной войне 1812 года. Более двадцати полотен создано им на эту тему. Художником руководили высокие патриотические помыслы - "показать в картинах 1812 года великий национальный дух русского народа, его самоотверженность и героизм в борьбе с врагом". Художник сумел выразить освободительный, народный характер войны, развенчать Наполеона, лишить его "пьедестала героя, на который он вознесен".

До конца жизни художник не прекращал путешествовать. После поездки в Сирию и Палестину в конце 80-начале 90-х годов он дважды был в Америке, в годах - на Филиппинах и Кубе, в 1903 году - в Японии.

31 марта 1904 года Верещагин вместе с адмиралом погиб на броненосце "Петропавловск", взорванном вражеской миной на рейде под Порт-Артуром. Использованы материалы статьи из книги: , , Федорова НА. 50 кратких биографий мастеров русского искусства. Ленинград, 1971 г.

Список источников:

1.  . Русский биографический словарь. Сетевая версия -http://www. *****/Brok/.htm

2.  , . 1836—1913, в кн.: Русское ис­кусство. Очерки о жизни и творчестве художников. Середина девят­надцатого века, М., 1958.

3.  Судьба дворянина - http://www. rds. *****/dv/9908/index. phtml? clause=28

Виртуальный музей живописи. ***** Государственный музей изобразительных искусств имени ***** Государственная Третьяковская галерея ***** Государственный Русский музей ***** Мировая художественная культура artclassic. ***** Энциклопедия искусств ***** Биография мастеров искусств biography. ***** Русская жанровая живопись rusgenre. *****

[1]В. Добужинский (к 25 –летию художественной деятельности) http://*****ssianresources. it/archive/dobug/dobug_21.html